Projektanci

Andreas Lund i Jacob Rudbeck to duńscy projektanci, którzy zdobyli uznanie dzięki współpracy z marką Normann Copenhagen. Ich podejście do designu łączy funkcjonalność z estetyką tworząc produkty, które są zarówno praktyczne, jak i wizualnie atrakcyjne. Wspólnie zaprojektowali m.in. lampę wiszącą Bell, która wyróżnia się prostym, ale bardzo eleganckim designem. Lund i Rudbeck prowadzą własne studia projektowe, ale ich współpraca dowodzi, że połączenie różnych perspektyw może prowadzić do wyjątkowych rezultatów. Ich prace są cenione na całym świecie i stanowią doskonały przykład nowoczesnego, duńskiego wzornictwa.

Aurélien Barbry to francuski projektant przemysłowy urodzony w 1969 roku w Paryżu, obecnie mieszkający i pracujący w Kopenhadze oraz Nowym Jorku. Ukończył z wyróżnieniem École Camondo w Paryżu w 1997 roku. Swoją karierę rozpoczął w pracowni słynnego architekta Jeana Nouvela, gdzie przez siedem lat realizował projekty z zakresu designu przemysłowego oraz projektowania zintegrowanego z architekturą, w tym m.in. restaurację w Muzeum Quai Branly w Paryżu. W 2006 roku przeprowadził się do Kopenhagi, gdzie założył własne studio projektowe. Jego prace łączą funkcjonalność z minimalistyczną estetyką, często inspirowaną skandynawskim designem. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Georg Jensen, Fredericia Furniture, Le Klint, Menu, Normann Copenhagen, Skagerak oraz Pierre Frey.

201 Design Studio to rumuńskie studio projektowe z siedzibą w Bukareszcie, założone przez architektów i projektantów przemysłowych, które specjalizuje się w tworzeniu funkcjonalnych i estetycznych przedmiotów codziennego użytku. Ich filozofia opiera się na minimalizmie, szczerości formy oraz równowadze między funkcją, ergonomią a estetyką. Studio zyskało międzynarodowe uznanie dzięki współpracy z duńską marką Bolia, dla której stworzyło m.in. kolekcję wazonów „Hour” inspirowaną klepsydrą oraz ceramiczny wazon „Aqueduct”, nawiązujący formą do starożytnych akweduktów. Projekty 201 Design Studio charakteryzują się minimalistycznym podejściem, subtelnymi detalami oraz dbałością o jakość wykonania co sprawia, że są zarówno nowoczesne, jak i ponadczasowe.

365° North to duńskie studio projektowe z siedzibą w Aarhus, założone przez Henrika Pedersena w 2015 roku. Początkowo związany z projektowaniem mody, Pedersen rozszerzył swoje kompetencje na szeroki wachlarz dziedzin, w tym projektowanie wnętrz, grafiki i branding. Studio łączy skandynawską funkcjonalność z nowoczesnym stylem, tworząc meble i oświetlenie o subtelnej estetyce i wysokiej funkcjonalności. 365° North współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Wendelbo, Bolia, Artek czy Gloster, projektując dla nich m.in. sofy, fotele, stoły i lampy.

Aaron Probyn to brytyjski projektant, który zdobył uznanie dzięki współpracy z renomowanymi markami, takimi jak Normann Copenhagen. Jego podejście do projektowania łączy funkcjonalność z estetyką tworząc produkty, które są zarówno praktyczne, jak i wizualnie atrakcyjne. Probyn jest również znany z projektowania tkanin w tym dla marki Kvadrat, gdzie jego prace wyróżniają się subtelnym podejściem do koloru i tekstury. Jego projekty często odzwierciedlają minimalistyczne podejście do formy z naciskiem na detale i jakość wykonania. Dzięki temu jego prace znalazły się w wielu prestiżowych kolekcjach i są cenione przez miłośników designu na całym świecie.

Achille i Pier Giacomo Castiglioni byli włoskimi projektantami i architektami, którzy odegrali kluczową rolę w rozwoju włoskiego designu powojennego. Absolwenci Politechniki Mediolańskiej, tworzyli wspólnie od lat 50., koncentrując się na projektowaniu przedmiotów codziennego użytku z dużą dawką innowacyjności, funkcjonalności i humoru. Ich prace, takie jak lampa Arco (1962) czy stołek Mezzadro (1957), stały się ikonami wzornictwa przemysłowego. Projektanci eksperymentowali z materiałami i nowymi technologiami tworząc przedmioty, które łączyły praktyczność z wyrafinowaną estetyką. Byli wielokrotnie nagradzani, m.in. prestiżową nagrodą Compasso d’Oro. Ich podejście do designu pełne pasji, obserwacji codzienności i poczucia humoru pozostaje inspiracją dla kolejnych pokoleń twórców.

Achille Castiglioni (1918–2002) był jednym z najwybitniejszych włoskich projektantów XX wieku, znanym z łączenia funkcjonalności z humorem i innowacją. Studiował architekturę w Mediolanie i przez lata współpracował z braćmi, tworząc ikoniczne projekty dla marek takich jak Flos (Arco, Taccia, Toio), Zanotta (Mezzadro, Cumano) czy Alessi (Dry). Słynął z umiejętności przekształcania codziennych przedmiotów w design najwyższej próby. Jego prace charakteryzują się minimalizmem, pomysłowością i ponadczasową formą. Laureat wielu nagród, m.in. dziewięciu Compasso d’Oro. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych na całym świecie, w tym w MoMA.

Adam Friedman to amerykański projektant i rzemieślnik, założyciel studia Geology w Kalifornii. Jego podejście do projektowania łączy funkcjonalność z emocjonalnym oddziaływaniem tworząc meble, które "słuchają" użytkownika i dostosowują się do zmieniających się potrzeb domowych. Współpracując z marką Bolia stworzył system regałów Friedman, charakteryzujący się intuicyjną konstrukcją i minimalistycznym designem. Friedman zdobył uznanie za swoje innowacyjne podejście do projektowania łącząc estetykę z praktycznością, co czyni jego prace ponadczasowymi i funkcjonalnymi.

Adrien Gardère to francuski projektant i scenograf, znany z multidyscyplinarnego podejścia łączącego design, architekturę wnętrz oraz projektowanie wystaw. Urodził się w 1972 roku i jest założycielem Adrien Gardère Studio, które działa globalnie w obszarze kultury i wzornictwa. Gardère zyskał uznanie jako twórca nowatorskich przestrzeni muzealnych, m.in. dla Luwru w Abu Dhabi, Muzeum Islamskiego w Kairze czy Musée d’Art Islamique w Doha. Jego styl cechuje się harmonią między współczesnym designem a kontekstem kulturowym i historycznym miejsca. Łączy nowoczesne technologie z rzemiosłem i subtelnym wyczuciem estetyki. Współpracował także z firmami takimi jak Artemide i Ligne Roset.

Afteroom Studio to szwedzkie biuro projektowe założone przez Hung-Minga Chena i Chen-Yen Wei w 2013 roku. Studio łączy minimalizm z elegancją, tworząc meble, oświetlenie i akcesoria o prostych formach i funkcjonalności. Projekty Afteroom charakteryzują się subtelnymi detalami, nowoczesnym designem oraz ponadczasową estetyką, co sprawia, że są one jednocześnie praktyczne i artystyczne. Duet projektantów stawia na jakość materiałów i dbałość o każdy detal, a ich prace zdobyły uznanie na całym świecie. Współpracując z takimi markami jak Audo Copenhagen, Menu czy Bolia, Afteroom Studio tworzy produkty, które łączą klasyczne inspiracje z nowoczesnymi trendami, oferując rozwiązania dla współczesnego wnętrza.

Agnieszka Pikus to utalentowana projektantka, która łączy nowoczesną estetykę z funkcjonalnością, tworząc unikalne i inspirujące projekty. Specjalizuje się w modzie i designie wnętrz, gdzie jej kreatywność i dbałość o detale wyróżniają ją na tle innych. Jej prace charakteryzują się harmonijnym połączeniem kolorów, materiałów oraz form, co sprawia, że każdy projekt nabiera indywidualnego charakteru. Agnieszka czerpie inspiracje zarówno z klasycznych trendów, jak i nowatorskich rozwiązań, co pozwala jej na tworzenie ponadczasowych i jednocześnie awangardowych kolekcji. W swojej pracy kieruje się pasją oraz zaangażowaniem, zawsze dążąc do perfekcji. Jej projekty zdobywają uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą, a ona sama jest postrzegana jako innowatorka i wizjonerka w świecie designu.

Aguskim to nowoczesne studio kreatywne specjalizujące się w tworzeniu unikalnych projektów graficznych, fotografii oraz materiałów wideo. Łączymy pasję do sztuki wizualnej z profesjonalnym podejściem do każdego zlecenia. Nasz zespół to doświadczeni twórcy, którzy dbają o najwyższą jakość i estetykę realizowanych projektów. Oferujemy kompleksową obsługę od pomysłu przez realizację, aż po finalny efekt, który spełnia oczekiwania nawet najbardziej wymagających klientów. Pracujemy z markami, artystami i firmami, którym zależy na oryginalności i silnym przekazie wizualnym. Studio Aguskim to przestrzeń, w której kreatywność spotyka się z profesjonalizmem.

Ahm & Lund to duńskie studio projektowe założone przez Sigrun Ahm i Morten Lund, specjalizujące się w projektowaniu mebli, oświetlenia oraz rozwiązań wnętrzarskich. Duet zdobył uznanie dzięki precyzyjnemu łączeniu tradycyjnego rzemiosła z nowoczesną estetyką co widać w ich minimalistycznych, a jednocześnie funkcjonalnych projektach. Studio skupia się na jakości materiałów, subtelnych detalach oraz długowieczności przedmiotów. Ahm & Lund zyskali rozgłos po wygraniu prestiżowego konkursu Next Danish Design Classic organizowanego przez DR (Duńską Telewizję Narodową), prezentując elegancki stół warsztatowy, który łączy funkcję ekspozycyjną i użytkową. Ich prace cechuje spokojna, ponadczasowa forma oraz szacunek do duńskiej tradycji wzorniczej.

Alain?Gilles to belgijski projektant, który rozpoczął karierę w międzynarodowej finansach, ale po 5 latach zwrócił się ku wzornictwu przemysłowemu. W 2007 roku założył własne studio, łącząc produkty, meble, kierownictwo artystyczne i scenografię. Jego prace cechują się architektoniczną wyobraźnią, elegancją i nowatorską estetyką, co zaowocowało licznymi nagrodami: m.in. Designer of the Year (Biennale Kortrijk 2012), Red Dot Best of the Best, Henry Van de Velde, Good Design Award. Współpracuje m.in. z markami: Miniforms, Bonaldo, BuzziSpace, Ligne?Roset, Casamania, O’Sun, La Chance, Verreum.  Projekty takie jak Big Table, Barry Table, solarna lampa Nomad, czy meble kontraktowe zdobyły uznanie za innowacyjność, estetykę i trwałość.

Alberto Basaglia i Natalia Rota Nodari to włoscy architekci i projektanci, którzy od 1997 roku prowadzą wspólne studio Basaglia + Rota Nodari Architetti Associati. Poznali się podczas studiów na Politechnice Mediolańskiej, gdzie oboje ukończyli architekturę z wyróżnieniem w 1995 roku. Ich działalność obejmuje szeroki zakres projektów: od urbanistyki i architektury, przez projektowanie wnętrz, aż po wzornictwo przemysłowe i grafikę. W 1999 roku zdobyli nagrodę Young & Design za kolekcję „Antennati” dla firmy YDF, a w 2007 roku otrzymali Good Design Award za system modułowych regałów Boox dla Rexite. Współpracują z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Pedrali, dla której zaprojektowali m.in. lampy L001, L002, Colette i Giravolta, oraz z firmami Via Seating, Viganò i Diemmebi. Ich projekty charakteryzują się funkcjonalnością i silnym charakterem, a także dbałością o detale i optymalizację procesu produkcji.

Aldo Ciabatti to uznany włoski projektant przemysłowy, który od lat współtworzy sukces marki EMU, specjalizującej się w nowoczesnych meblach ogrodowych. Jego projekty łączą minimalistyczną estetykę z funkcjonalnością i trwałością tworząc formy ponadczasowe, idealne do przestrzeni zewnętrznych. Ciabatti słynie z umiejętności nadawania metalowi lekkiego, eleganckiego wyrazu czego przykładem są kolekcje takie jak Thor, Round czy Ronda. Jego podejście opiera się na harmonii między technologią a wzornictwem – każde krzesło czy stół projektowane przez niego cechuje ergonomia, prostota i estetyka inspirowana włoskim rzemiosłem. Współpraca z EMU zaowocowała ikonami designu outdoorowego, które zdobyły uznanie nie tylko w Europie, ale i na całym świecie.

Aldo Rossi (1931–1997) był wybitnym, włoskim architektem i projektantem, łączącym racjonalizm z poetyckim podejściem do formy. Znany z architektury inspirowanej historią i pamięcią miejsca, z równą pasją tworzył przedmioty codziennego użytku. Współpracował z Alessi (czajnik Il Conico, ekspres La Cupola), Molteni & C (krzesło Paris, szafa Elba), Artemide (lampa Febo) i UniFor. Jego projekty cechują się czystą geometrią, nawiązaniami do klasyki i wyjątkową dbałością o detal. Rossi jako pierwszy Włoch otrzymał Pritzkera (1990). Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na współczesny design i architekturę.

Alejandro Ruiz był argentyńskim projektantem przemysłowym, znanym z minimalistycznego, a zarazem emocjonalnego podejścia do formy. Ukończył wzornictwo przemysłowe na Universidad Nacional de La Plata, a następnie kontynuował edukację w Domus Academy w Mediolanie. Współpracował z takimi studiami jak Alchimia i Gregotti Associati, a w 1989 roku założył własne studio w Mediolanie. Jego najbardziej rozpoznawalnym projektem jest tarka do parmezanu „Parmenide” dla Alessi, która łączy funkcjonalność z rzeźbiarską formą i została włączona do kolekcji MoMA. Ruiz projektował także dla firm takich jak Electrolux, Venini czy Riva 1920, tworząc przedmioty codziennego użytku o wysokiej estetyce i przemyślanej ergonomii. Jako wykładowca w Istituto Europeo di Design i Domus Academy, inspirował kolejne pokolenia projektantów. Jego prace pozostają przykładem harmonii między sztuką a użytkowością.

Alessandro Busana to włoski projektant urodzony w 1977 roku w Padwie. Studiował wzornictwo przemysłowe w Scuola Italiana Design, a od 2004 roku aktywnie działa w branży, łącząc funkcjonalność z ekspresją emocjonalną. W 2009 roku założył własne studio „Hole Designstudio”, specjalizujące się w projektowaniu mebli, oświetlenia oraz akcesoriów użytkowych. Jego projekty charakteryzują się nowoczesną estetyką, dbałością o detal i często nietuzinkowym podejściem do formy. Busana współpracuje z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Pedrali, Bonaldo, Saba Italia czy Calligaris. Cechą rozpoznawczą jego twórczości jest równowaga między technologią, komfortem a subtelną ironią. Jego prace były prezentowane na prestiżowych wystawach międzynarodowych, m.in. w Mediolanie i Kolonii, zdobywając uznanie w środowisku designu.

Alessandro Dubini to włoski projektant znany z emocjonalnego, eleganckiego i często zaskakującego podejścia do designu. Urodzony w 1975 roku, studiował architekturę i wzornictwo przemysłowe, a jego styl łączy technologiczną innowacyjność z poetycką lekkością formy. W 2000 roku założył własne studio, realizując projekty z zakresu mebli, oświetlenia, wnętrz oraz wystaw. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Zanotta, Ligne Roset, Roche Bobois czy Skitsch. Jego prace często odwołują się do klasycznych motywów, ale reinterpretują je w nowoczesny, nierzadko humorystyczny sposób. Dubini eksperymentuje z materiałami i nowymi technologiami, zachowując przy tym wyrafinowaną estetykę. Jego projekty są funkcjonalne, a jednocześnie pełne charakteru i emocji.

Alessandro Mendini był wybitnym, włoskim architektem, projektantem i teoretykiem designu, znanym z kolorowego, ekspresyjnego stylu oraz udziału w ruchach postmodernistycznych, takich jak Alchimia i Memphis. Łączył sztukę z designem, nadając przedmiotom codziennego użytku poetycki i często ironiczny charakter. Projektował dla takich marek jak Alessi (ikoniczny korek do wina Anna G.), Kartell, Zanotta, Venini, Swatch, Bisazza, Magis czy Superego Editions. Współpracował też z marką Foscarini i tworzył unikatowe meble oraz ceramikę. Jego prace znajdują się w kolekcjach MoMA i Centre Pompidou.

Alessandro Stabile to włoski projektant przemysłowy, znany ze swojego minimalistycznego stylu i funkcjonalnego podejścia do designu. Absolwent Politechniki Mediolańskiej, kształcił się także w prestiżowej Scuola Politecnica di Design. Karierę rozpoczął w studiu Odo Fioravanzi, a w 2011 roku założył własne studio projektowe w Mediolanie. Stabile współpracował z wieloma znanymi markami, takimi jak Scab Design, Moleskine, Alessi czy Foppapedretti. Jego prace były wielokrotnie wyróżniane, m.in. przez ADI Design Index i Red Dot Award. Alessandro łączy nowoczesne technologie z rzemieślniczą precyzją tworząc produkty, które są zarówno estetyczne, jak i praktyczne. Uważa, że dobry design to ten, który ułatwia codzienne życie, pozostając jednocześnie trwały i ponadczasowy.

Alexander Gufler to włoski projektant urodzony w Merano, który zaczynał jako złotnik w warsztacie ojca, a następnie studiował wzornictwo przemysłowe w Wiedniu. W 2010 roku założył własne studio projektowe. Znany jest z minimalistycznych, funkcjonalnych mebli, które łączą rzemiosło z nowoczesną formą. Ściśle współpracuje z czeską marką TON, dla której stworzył m.in. kultową kolekcję Merano, a także Alba, Again czy La Zitta. Jego projekty były wielokrotnie nagradzane, m.in. Red Dot Design Award czy German Design Award. W latach 2020–2023 pełnił funkcję dyrektora kreatywnego TON, umacniając pozycję marki w świecie designu.

Alexander Seifried to niemiecki projektant, który łączy solidne rzemiosło z nowoczesnym designem. W wieku 18 lat ukończył naukę zawodu stolarza z wyróżnieniem, a następnie studiował projektowanie wnętrz i mebli w 3F Design w Stuttgarcie. W 1999 roku założył własne studio UnternehmenForm i już dwa lata później zaprezentował swoją pierwszą kolekcję mebli na Designers’ Saturday w Stuttgarcie. Od tego czasu współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Richard Lampert, Elmar Flötotto, Magazin czy frauMaier. Jego projekty obejmują zarówno meble, jak i kompleksowe koncepcje wyposażenia wnętrz dla biur, hoteli i przestrzeni publicznych. Ważnym osiągnięciem jest seria Famille Garage dla dzieci, która zdobyła prestiżowe nagrody, takie jak Interior Innovation Award i German Design Award.

Alfredo Chiaramonte i Marco Marin to włoski duet projektantów, których twórczość łączy nowoczesną estetykę z tradycją włoskiego designu. Chiaramonte studiował architekturę w Wenecji, a Marin grafikę i industrial design. Od lat 90. współpracują tworząc projekty dla renomowanych marek, takich jak Vistosi, Calligaris, Brokis czy Emu. Ich prace obejmują meble, oświetlenie i przedmioty codziennego użytku, a cechuje je lekkość formy, funkcjonalność i wyczucie proporcji. Znani są z projektów szklanych lamp o delikatnej, rzeźbiarskiej formie docenianych na targach designu na całym świecie. Wielokrotnie nagradzani za oryginalność i jakość wykonania, Chiaramonte i Marin pozostają wierni zasadzie, że dobry design to harmonia między użytecznością, a emocjonalnym oddziaływaniem.

All the Way to Paris (ATWTP) to kopenhaskie studio projektowe znane z charakterystycznego podejścia łączącego skandynawski minimalizm z artystyczną wrażliwością. All the Way to Paris charakteryzuje się w projektowaniu graficznym i tożsamości wizualnej dla muzeów, galerii, wydawnictw oraz klientów z sektora kultury i designu. Ich prace cechują się dbałością o detal, rękodzielniczym sznytem i subtelną narracją wizualną. Tworzą dla instytucji takich jak Muzeum Narodowe w Sztokholmie czy renomowanych marek jak Please Wait to Be Seated, Hay czy Kvadrat balansując między estetyką a funkcjonalnością.

Allan Nøddebo to duński projektant, który ukończył Duńską Szkołę Projektowania w 2011 roku. Jego podejście do projektowania łączy estetykę z funkcjonalnością dążąc do tworzenia obiektów, które poprawiają codzienne życie. Nøddebo projektuje z myślą o użytkownikach, a jego prace wyróżniają się prostymi liniami i ponadczasowym stylem. Współpracuje z renomowanymi markami takimi jak Bolia, dla której zaprojektował m.in. kolekcję Elope Mirror – lustro o organicznych kształtach inspirowanych duńskim archipelagiem. Jego projekty zdobyły międzynarodowe uznanie i były prezentowane na wielu wystawach. Nøddebo prowadzi własne studio Studio Nøddebo, gdzie tworzy projekty łączące nowoczesny design z użytkową funkcjonalnością.

Alpestudio Architetti Associati to włoskie studio projektowe założone w 2006 roku przez rodzeństwo Lucę i Alessię Perini, absolwentów Politechniki Mediolańskiej. Studio specjalizuje się w projektowaniu wnętrz, wzornictwie przemysłowym, grafice oraz identyfikacji wizualnej. Ich prace charakteryzują się połączeniem funkcjonalności z wyrazistą estetyką, czerpiąc inspiracje z codziennych doświadczeń, filmów czy literatury. Alpestudio prezentowało swoje projekty na międzynarodowych wydarzeniach, takich jak Salone del Mobile w Mediolanie, realizując zlecenia zarówno we Włoszech, jak i za granicą. Ich podejście do projektowania łączy kreatywność z praktycznością, tworząc przestrzenie i produkty, które odpowiadają na potrzeby współczesnych użytkowników.

Amanda Borberg to duńska projektantka specjalizująca się w tekstyliach i wzornictwie użytkowym. Ukończyła Królewską Duńską Akademię Sztuk Pięknych w Kopenhadze, gdzie rozwinęła swój charakterystyczny styl łączący minimalistyczną formę z delikatną kolorystyką i funkcjonalnością. Współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak HAY, tworząc projekty inspirowane skandynawską tradycją, ale z nowoczesnym, świeżym podejściem. Jej prace wyróżniają się subtelną estetyką i przemyślanym podejściem do materiałów, które wpisują się w filozofię zrównoważonego designu.

Ana Kraš to serbska projektantka, artystka i fotografka, znana z multidyscyplinarnego podejścia do designu. Urodziła się w Belgradzie, gdzie studiowała wzornictwo, a obecnie mieszka i tworzy w Nowym Jorku. Jej prace łączą rzemiosło z artystyczną intuicją – od charakterystycznych lamp „Bonbon” tworzonych ręcznie, po minimalistyczne meble i ilustracje. Kraš inspiruje się codziennością, tradycyjnymi technikami i naturalnymi materiałami. Jej styl to połączenie surowości, ciepła i emocjonalnej prostoty. Współpracowała m.in. z markami HAY, Louis Vuitton czy Ganni.

Anders Brøgger to duński projektant mebli znany z unikalnych, nowoczesnych projektów, które łączą funkcjonalność z estetyką. Ukończył studia z zakresu projektowania mebli na Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze, gdzie rozwinął swoje umiejętności w tworzeniu mebli zarówno funkcjonalnych, jak i pięknych. Brøgger uważa, że projektowanie powinno zaczynać się od materiału. Preferuje pracę z drewnem, szczególnie z jesionem, a jego ulubionym miejscem inspiracji jest kościół Marmorkirken w Kopenhadze. Artysta współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Fritz Hansen, dla których tworzył projekty łączące nowoczesny design z tradycyjnym rzemiosłem.

Anders Hermansen to duński projektant znany z wyjątkowego podejścia do formy, technologii i funkcjonalności. Ukończył Duńską Królewską Akademię Sztuk Pięknych, a jego kariera sięga lat 80., gdy rozpoczął współpracę z Bang & Olufsen – ikoną skandynawskiego wzornictwa audio. Hermansen tworzy projekty o lekkiej, architektonicznej strukturze, często wykorzystując metal, szkło i nowoczesne materiały. Jego meble, oświetlenie i elektronika użytkowa charakteryzują się minimalistycznym, ale ekspresyjnym stylem. Prace projektanta były prezentowane w prestiżowych galeriach i zdobywały liczne nagrody branżowe. Anders Hermansen łączy inżynierską precyzję z artystyczną swobodą, tworząc produkty ponadczasowe i funkcjonalne – idealne dla świadomych użytkowników ceniących nowoczesny design i wysoką jakość wykonania.

Anders Klem to duński projektant, absolwent Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych w 2013 roku, od tego samego roku związany z marką UMAGE jako projektant wewnętrzny. Jego projekty łączą artystyczne linie z wyraźną prostotą, cechując się dbałością o detale i solidną wiedzą techniczną. Klem jest autorem wielu projektów mebli i oświetlenia dla UMAGE, w tym kolekcji „A Conversation Piece”, „Duende”, „Santé” oraz lampy „Carmina”, współtworzonej z Sørenem Ravnem Christensenem. Jego prace odzwierciedlają skandynawskie podejście do designu, łącząc minimalizm z funkcjonalnością i estetyką. Klem dąży do tworzenia przystępnych cenowo, trwałych produktów, które odpowiadają na współczesne potrzeby użytkowników i środowiska.

Anderssen & Voll to norweski duet projektantów, który tworzą Torbjørn Anderssen i Espen Voll – założyciele studia z Oslo, znani z projektów dla marek takich jak Muuto, Audo Copenhagen czy &Tradition. Ich prace łączą skandynawski minimalizm z wyrafinowaną formą i subtelnym detalem. Projektują meble, oświetlenie i akcesoria codziennego użytku, stawiając na jakość, funkcjonalność i ponadczasowy charakter. Ich styl określany jest jako miękki modernizm – harmonijny, przyjazny, ale daleki od chłodu. Anderssen & Voll zdobyli liczne nagrody, m.in. Red Dot Award czy IF Award

Andrea Branzi był włoskim architektem, projektantem i teoretykiem uznawanym za jedną z kluczowych postaci włoskiego designu XX wieku. Ukończył architekturę we Florencji w 1966 roku, po czym współtworzył grupę Archizoom Associati, znaną z utopijnego projektu „No-Stop City”. W latach 70. współpracował z eksperymentalnym studiem Alchimia, a w latach 80. z ruchem Memphis. W 1983 roku współzałożył Domus Academy w Mediolanie. Jego prace, takie jak seria „Animali Domestici”, łączyły naturalne materiały z industrialnym designem, kwestionując granice między sztuką a użytkowością. Branzi był dwukrotnym laureatem nagrody Compasso d’Oro i wykładowcą na Politechnice Mediolańskiej. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach MoMA, Centre Pompidou i V&A. Zmarł w 2023 roku w Mediolanie, pozostawiając po sobie dziedzictwo łączące teorię, praktykę i humanistyczne podejście do projektowania.

Andreas Bergsaker to norweski projektant przemysłowy, specjalizujący się w tworzeniu przedmiotów codziennego użytku o silnym zakorzenieniu w skandynawskim rzemiośle i tradycji. Urodził się w 1990 roku w Oslo, a wykształcenie zdobył na Oslo Metropolitan University. Jego projekty łączą nowoczesną funkcjonalność z prostotą formy i dbałością o detal. W centrum jego twórczości znajdują się trwałość, użyteczność i emocjonalne przywiązanie do przedmiotów. Bergsaker współpracował m.in. z markami HAY i Fogia, a jego prace cechują się spokojną, ponadczasową estetyką oraz świadomym podejściem do materiałów i środowiska.

Andreas Engesvik to norweski projektant uznawany za jednego z czołowych przedstawicieli współczesnego skandynawskiego designu. Studiował historię sztuki w Bergen, a następnie wzornictwo na National College of Art and Design w Oslo. Współzałożyciel cenionego studia Norway Says, od 2010 roku prowadzi własne studio Andreas Engesvik Oslo. Jego projekty — od mebli po przedmioty codziennego użytku — cechują się prostotą, wyważoną formą i wyraźnym naciskiem na funkcję. Współpracował z takimi markami jak Muuto, Iittala, Fogia czy Hay. Engesvik łączy tradycję z nowoczesnością, stawiając na emocjonalne relacje między użytkownikiem a obiektem.

Andreas Kowalewski to niemiecki projektant, który zdobył uznanie dzięki swojej pracy w obszarze wzornictwa przemysłowego. Po ukończeniu nauki stolarza studiował wzornictwo na Folkwang Universität der Künste w Essen. Pracował dla Philips Design, a później założył własne studio projektowe w Monachium. Kowalewski współpracował z takimi markami jak Carl Hansen & Søn, Normann Copenhagen i Huawei. Jego prace obejmują meble, elektronikę i oświetlenie. Jego projekty charakteryzują się prostotą formy oraz funkcjonalnością. Za swoje osiągnięcia zdobył liczne nagrody, w tym Red Dot i iF Design Award. W 2021 roku został profesorem wizytującym na Uniwersytecie Sztuki w Halle.

Andreas Lund to duński projektant urodzony znany z funkcjonalnych i estetycznych mebli, które czerpią z tradycji skandynawskiego wzornictwa. Absolwent Danish Design School w Kopenhadze, od lat aktywnie działa jako projektant, wykładowca i współtwórca wielu udanych projektów. Jego styl opiera się na prostocie formy, szacunku do materiału i dążeniu do ponadczasowości. Lund tworzy zarówno samodzielnie, jak i we współpracy – m.in. z Thomasem E. Alkenem w studiu Format, gdzie projektuje inteligentne rozwiązania do wnętrz prywatnych i publicznych. Jego meble są nie tylko estetyczne, ale także ergonomiczne i trwałe, idealne do codziennego użytku. Lund współpracował z wieloma znanymi markami, a jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach. To projektant, który łączy nowoczesność z klasyką w duchu duńskiego designu.

Andreas Ostwald to niemiecki projektant przemysłowy, który łączy pasję do estetyki z głębokim zrozumieniem technologii i środowiska. Po ukończeniu nauki zawodu modelarza ceramicznego studiował projektowanie przemysłowe w Kilonii. W 1996 roku założył własne studio – Ostwalddesign – a od 2005 roku prowadził wykłady na Hochschule für Künste w Bremie. Jego prace obejmują szeroki zakres, od produktów codziennego użytku po architekturę korporacyjną, z naciskiem na unikalność, harmonię proporcji i szacunek dla człowieka oraz środowiska. Jego projekty wyróżniają się charakterystyczną linią i dbałością o detale . W swojej pracy Ostwald dąży do osiągnięcia doskonałości estetycznej poprzez absolutne proporcje, tworząc przedmioty, które są zarówno funkcjonalne, jak i wizualnie harmonijne.

Angeletti & Ruzza to włoski duet projektantów przemysłowych, który od 1994 roku tworzy ponadczasowe i funkcjonalne przedmioty codziennego użytku. Silvana Angeletti i Daniele Ruzza, absolwenci I.S.I.A. w Rzymie, założyli swoje studio w Rieti z dala od głównych centrów designu, aby zachować autentyczność i bliskość z użytkownikiem. Ich projekty od mebli po oświetlenie łączą minimalizm formy z głębokim zrozumieniem materiałów i procesów produkcyjnych. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak EMU, Poltrona Frau, Oluce czy Guzzini tworząc produkty, które zdobyły liczne nagrody w tym Red Dot Award i Compasso d’Oro. Ich podejście do projektowania opiera się na etyce, funkcjonalności i estetyce, co czyni ich prace nie tylko pięknymi, ale i trwałymi.

Anita Dineen to australijska projektantka, która łączy sztukę użytkową z poetyckim podejściem do formy. Jej przygoda z projektowaniem rozpoczęła się w dzieciństwie, kiedy stworzyła własnoręcznie działający aparat fotograficzny z kawałków drewna. Później, podczas nauki na klasyfikatora wełny, odkryła swoje zamiłowanie do metalu jako medium twórczym. Dineen specjalizuje się w projektowaniu sztućców i biżuterii, tworząc przedmioty, które łączą funkcjonalność z estetyką inspirowaną naturą. Jej prace zdobyły uznanie na arenie międzynarodowej, w tym nagrody takie jak Tasmanian Design Award oraz People’s Choice Award. Współpracowała z renomowanymi markami, w tym z Alessi, dla której zaprojektowała nożyk do sera Antechinus, wyróżniony złotem na New York City Design Awards.

Ann Kristin Einarsen to norweska artystka i projektantka ceramiki mieszkająca i tworząca w Oslo. Ukończyła studia magisterskie z zakresu sztuki stosowanej na Akademii Sztuk Pięknych w Oslo oraz posiada wykształcenie w dziedzinie rzemiosła z uczelni w Volda i Telemark. Einarsen specjalizuje się w tworzeniu rzeźb, instalacji oraz funkcjonalnych przedmiotów z ceramiki i porcelany, eksplorując właściwości materiału i jego potencjał artystyczny. Jej prace często łączą naturalne inspiracje z nowoczesnym designem, odzwierciedlając fascynację przyrodą z dzieciństwa spędzonego w północnej Norwegii. W 2019 roku zrealizowała projekt #365vases, w ramach którego codziennie publikowała na Instagramie zdjęcie nowej, unikatowej wazy, badając formę, techniki i funkcjonalność ceramiki. Jej prace były prezentowane na wystawach w Oslo, Mediolanie, Londynie i Nowym Jorku, a także zostały zakupione przez instytucje takie jak Nordnorsk Kunstmuseum.

Anna & Signe to duński duet projektantek, który wierzy, że najlepszy design łączy jasny cel z wysokim komfortem użytkowania. Artystki preferują miękkie, zaokrąglone formy, które nadają meblom przytulny i zapraszający charakter. Ich podejście skupia się na tworzeniu projektów, które są zarówno funkcjonalne jak i estetyczne z naciskiem na detale i jakość wykonania. Współpracując z marką Bolia stworzyły kolekcję foteli Saga charakteryzującą się ergonomicznymi kształtami i miękką tapicerką idealną do relaksu i odpoczynku. Projekty Anna & Signe odzwierciedlają skandynawską estetykę łącząc minimalizm z funkcjonalnością co sprawia, że są one ponadczasowe i uniwersalne.

Anna Karnov & Clara Mahler to duński duet projektantek, które tworzą produkty łączące funkcjonalność z estetyką z naciskiem na trwałość i ponadczasowy design. Ich prace charakteryzują się subtelnością formy oraz wykorzystaniem materiałów, które starzeją się z wdziękiem unikając chwilowych trendów. Współpracując z marką Bolia zaprezentowały m.in. serię stolików Story wyróżniających się ażurowymi frontami z drewnianych kolumn, które pozwalają na eksponowanie przedmiotów lub ich subtelne ukrycie. Produkty te są ręcznie wykonane z drewna dębowego z certyfikatem FSC, co podkreśla ich ekologiczną wartość. Projektantki dążą do tworzenia przedmiotów, które nie tylko pełnią funkcję użytkową, ale także opowiadają swoją własną historię stając się częścią codziennego życia użytkownika.

Anne Dorthe Vester i Maria Bruun to duński duet projektantek, który łączy architekturę i wzornictwo w unikalny, poetycki sposób. Obie twórczynie wywodzą się z Kopenhagi, a ich współpraca opiera się na dialogu między formą, materiałem a przestrzenią. Maria Bruun projektantka mebli i Anne Dorthe Vester architektka tworzą obiekty, które balansują na granicy rzeźby i użytkowości. Ich prace cechuje minimalistyczna estetyka, głęboki szacunek dla rzemiosła oraz umiejętność wydobywania ekspresji z prostych materiałów, takich jak drewno, kamień czy metal. Projekty duetu były prezentowane na międzynarodowych wystawach, m.in. w Mediolanie i Sztokholmie. Vester i Bruun konsekwentnie udowadniają, że design może być formą opowieści – subtelnej, refleksyjnej i pięknej w swojej oszczędności.

Anne Hirvonen to fińska projektantka specjalizująca się w pracy z materiałami szczególnie szkłem. Ukończyła projektowanie mebli w Lahti Institute of Design w 2019 roku, a następnie zdobyła tytuł magistra sztuki na Uniwersytecie Aalto w 2022 roku. Podczas studiów magisterskich skupiła się głównie na szkle, które uważa za wszechstronny i fascynujący materiał, mimo jego trudności w obróbce. Hirvonen interesuje się różnymi procesami produkcji szkła i dąży do ich dalszego rozwoju. Jej prace, choć oparte na technikach i procesach, są kierowane intuicją i delikatnością. Czerpie inspirację zarówno z miejskiego życia, jak i z harmonii natury.

Anne Louise Due de Fønss  i Anders Lundqvist to duńsko-norweski duet projektantów, znany z minimalistycznego podejścia do wzornictwa, łączącego funkcjonalność z elegancją. Due de Fønss, absolwentka Szkoły Architektury w Aarhus, założyła własne studio w Kopenhadze, realizując projekty wnętrz i mebli w miastach takich jak Nowy Jork, Berlin czy Mediolan. Współpracowała m.in. z Gubi, Arkitema i GlobeZero4. Lundqvist, absolwent Arts University College w Bournemouth, pracował jako niezależny projektant dla firm takich jak Gubi, Scan Office czy Hifi Klubben. Ich wspólnym dziełem jest lampa Unika dla Northern, zaprojektowana pierwotnie dla kopenhaskiej restauracji Grønbech & Churchill. Lampa ta łączy ręcznie dmuchane szkło z detalami z litego mosiądzu, tworząc wyrafinowany kontrast między delikatnością a industrialnym charakterem. Projekty duetu charakteryzują się prostotą, autentycznymi materiałami i ponadczasowym stylem.

Antoine Rouzeau to francuski architekt i projektant, absolwent paryskiej szkoły architektury (HMONP). Swoją karierę rozpoczął w renomowanych biurach projektowych, w tym w Ateliers Jean Nouvel. Obecnie pracuje jako architekt w Musée d'Orsay w Paryżu, gdzie nadzorował m.in. modernizację audytorium, dbając o zachowanie jego funkcjonalności i estetyki. Równolegle prowadzi własne studio projektowe, koncentrując się na tworzeniu przedmiotów codziennego użytku, które cechuje prostota i funkcjonalność. Jego projekty, takie jak lampa Ombre dla marki Northern czy Hoop dla blomus, łączą inspiracje naturą z minimalistycznym designem. Rouzeau współpracował także z firmami Ligne Roset, Made.com oraz Matière Première. Jego podejście do projektowania opiera się na dążeniu do klarowności i funkcjonalności, gdzie każdy detal ma swoje uzasadnienie. Tworzy przedmioty, które harmonijnie wpisują się w przestrzeń, oferując użytkownikom estetyczne i praktyczne rozwiązania.

Anton Björsing to szwedzki projektant mebli i produktów, znany z funkcjonalnych i prostych form, które łączą tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym podejściem. Ukończył studia z zakresu rzemiosła meblowego i projektowania na Stenebyskolan oraz Carl Malmsten Furniture Studies w Sztokholmie, a także studiował architekturę wnętrz w Chelsea College of Art and Design w Londynie. W 2013 roku założył własne studio projektowe w rodzinnym Landskronie, gdzie tworzy meble i produkty zarówno do przestrzeni prywatnych, jak i publicznych. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Fritz Hansen, Skagerak, Gärsnäs, Karl Andersson & Söner oraz Blomus. Do jego znanych projektów należą m.in. stół Hven, kolekcja mebli Ondulé oraz ławka Sitta.

Antonio Aricò to włoski projektant urodzony w 1983 roku w Reggio Calabria, którego twórczość łączy tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym designem. Po ukończeniu studiów na Politechnice Mediolańskiej oraz nauce w Szkocji, Australii i Hiszpanii, w 2011 roku założył własne studio w Mediolanie. Jego prace, takie jak kolekcja „Back Home” stworzona z dziadkiem, łączą emocje, nostalgię i lokalne tradycje. Współpracował z markami Alessi, Seletti, Barilla i Bialetti, dla której pełnił funkcję dyrektora artystycznego. Projekty Aricò, inspirowane kulturą Kalabrii, prezentowano na wystawach w Mediolanie, Tel Awiwie i Melbourne. Jego podejście do designu opiera się na emocjonalnym przekazie, łącząc przeszłość z teraźniejszością w unikalnych formach.

Antonio De Marco to włoski projektant przemysłowy, urodzony w 1983 roku. Od najmłodszych lat fascynowały go warsztaty mechaniczne i stolarskie, co ukształtowało jego podejście do projektowania jako procesu manualnego i eksperymentalnego. Ukończył Politechnikę Mediolańską, studiował w Royal Danish Academy w Kopenhadze oraz zdobył tytuł magistra w Istituto Marangoni w Mediolanie. W 2009 roku współzałożył studio 4P1B, a w 2017 roku otworzył własne Antonio De Marco Studio. Jego projekty, takie jak stojak rowerowy Táctil, łączą funkcjonalność z ponadczasową estetyką. Współpracował z markami takimi jak Pinetti, tworząc kolekcje Hook i Euclide. De Marco prowadzi również działalność dydaktyczną, wykładając na kursach magisterskich z metodologii projektowania w NABA oraz Scuola Politecnica del Design w Mediolanie. Jego prace charakteryzują się geometrycznymi formami, równowagą i trwałością, wpisując się w tradycję włoskiego designu.

Anu Moser to uznana szwedzka artystka. Jej prace są głęboko inspirowane naturą zwłaszcza morzem i niebem co znajduje odzwierciedlenie w organicznych formach i subtelnej estetyce jej projektów. Moser jest znana z połączenia innowacyjnej funkcjonalności z minimalizmem i harmonią formy. Jej najbardziej rozpoznawalnym dziełem jest lampa wisząca Moser, zaprojektowana w 2002 roku dla duńskiej marki Louis Poulsen. Kształt lampy nawiązuje do kropli gorącego szkła wyciąganej z pieca, a jej matowe, dmuchane szkło opalowe zapewnia miękkie, rozproszone światło. Lampa Moser jest dostępna w trzech rozmiarach i została zaprojektowana z myślą o energooszczędnych źródłach światła. Anu Moser łączy w swoich projektach sztukę z użytkowością, tworząc przedmioty, które są zarówno piękne, jak i funkcjonalne.

Archirivolto Design to włoskie studio projektowe założone w 1983 roku w Colle di Val d’Elsa przez Marco Pocciego i Claudio Dondoliego. Początkowo zajmowali się architekturą i sprzedażą mebli, jednak szybko skoncentrowali się na wzornictwie przemysłowym szczególnie w obszarze siedzisk. Ich projekty charakteryzują się lekkością, minimalizmem i emocjonalnym przekazem, a celem jest tworzenie estetycznych i dostępnych produktów dla szerokiego grona odbiorców. Studio Archirivolto współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Calligaris, Scab Design, Bonaldo czy Desalto, i zdobyło liczne nagrody w tym Red Dot Award i Interior Innovation Award. Archirivolto angażuje się w cały proces tworzenia produktu od badań rynkowych przez projektowanie po prototypowanie i wsparcie techniczne przy industrializacji. Ich filozofia opiera się na przekonaniu, że design powinien być demokratyczny łącząc piękno z funkcjonalnością i dostępnością.

ARDE Design Studio to duńskie studio projektowe znane z tworzenia funkcjonalnych, ponadczasowych i estetycznie wyważonych produktów. Zespół ARDE skupia się na projektowaniu mebli, oświetlenia i elementów wyposażenia wnętrz, które łączą nowoczesne rzemiosło z głębokim zrozumieniem potrzeb użytkownika. W centrum ich filozofii znajduje się prostota formy, zrównoważony rozwój oraz wysoka jakość materiałów. Studio współpracuje z uznanymi markami, takimi jak Please Wait to be Seated, dla których stworzyło m.in. kolekcję stolików Savoye – inspirowaną modernistyczną architekturą Le Corbusiera. Projekty ARDE charakteryzuje modułowość, funkcjonalność i subtelna elegancja, która doskonale wpisuje się w nowoczesne i skandynawskie wnętrza.

Arik Levy to niezwykle uznany we współczesnym świecie designu, izraelski projektant, artysta i rzeźbiarz. Ukończył Art Center Europe w Szwajcarii, a od lat prowadzi studio w Paryżu. Znany jest z minimalistycznego stylu, pracy z różnorodnymi materiałami i łączenia designu ze sztuką. Projektuje meble i oświetlenie dla prestiżowych marek na swiecie jak; Vitra, Molteni&C, Zanotta, Desalto, Living Divani, Ligne Roset i EMU. Jego prace wyróżniają się rzeźbiarską formą, często inspirowaną naturą i geometrią. Levy zdobył wiele nagród w tym Red Dot i Good Design Award, a jego projekty są obecne w kolekcjach muzealnych na całym świecie.

Arnau Reyna to hiszpańskie studio projektowe założone przez Ramóna Arnau i Mariolę Reynę w Walencji. Specjalizują się w projektowaniu mebli, oświetlenia i elementów wyposażenia wnętrz. Ich styl cechuje minimalizm, ponadczasowość i dbałość o detale z naciskiem na trwałe, funkcjonalne rozwiązania. Artyści współpracują z takimi markami jak Actiu, Bolia, Mobboli czy Almerich. Projekty Arnau Reyna zdobyły uznanie na arenie międzynarodowej otrzymując nagrody i wyróżnienia w tym iF Design Award oraz German Design Award. Studio łączy kreatywność z pragmatyzmem tworząc przedmioty dopasowane do zmieniających się potrzeb współczesnych użytkowników.

Arne Jacobsen to ikona duńskiego designu, której wizja zrewolucjonizowała świat architektury i wzornictwa. Jego projekty, takie jak kultowe fotele Egg, Swan czy krzesło Series 7, to połączenie rzeźbiarskiej formy, funkcjonalności i ponadczasowej elegancji. Jacobsen wierzył, że dobry design zaczyna się od detalu – dlatego jego prace zachwycają harmonią i precyzją wykonania. Współpraca z marką Fritz Hansen zaowocowała meblami, które do dziś wyznaczają standardy stylu i komfortu. Arne Jacobsen nie tylko tworzył przedmioty użytkowe – on kreował emocje, przestrzeń i styl życia. Jego ikoniczne projekty to must-have dla miłośników skandynawskiego minimalizmu i designu z charakterem.

Arnold Madsen był duńskim projektantem mebli i tapicerem znanym z eleganckich, ręcznie wykonywanych projektów, które dziś uznawane są za klasykę skandynawskiego modernizmu. Urodzony w Danii przez wiele lat pracował w Kopenhadze, gdzie założył własne studio Madsen & Schubell. Jego najbardziej rozpoznawalnym dziełem jest fotel „Clam Chair” z 1944 roku, który wyróżnia się miękkimi, organicznymi liniami i przytulną formą przypominającą muszlę. Madsen często eksperymentował z formą i techniką łącząc drewno z luksusową tapicerką, co zapewniało jego projektom ponadczasowy charakter. Choć przez lata pozostawał mniej znany niż jego współcześni, dziś jego meble osiągają wysokie ceny na aukcjach i są symbolem duńskiego designu XX wieku.

Studio Arter & Citton zostało założone w 1990 roku przez Alberto Wernera Artera i Fabrizia Cittona. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, architekturze, projektowaniu wnętrz, projektach łodzi, komunikacji wizualnej oraz sprzedaży wizualnej. Ich podejście do projektowania jest interdyscyplinarne, łącząc różne dziedziny w celu tworzenia innowacyjnych rozwiązań. W 1997 roku otworzyli laboratorium D.MOD, które bada nowe możliwości w dziedzinie projektowania miejskiego i alternatywnego, łącząc projektowanie z innymi wyrazami artystycznymi, takimi jak fotografia, malarstwo i rzeźba. Celem laboratorium jest eksperymentowanie z nowymi kształtami i treściami mającymi zastosowanie w różnych obszarach. Studio Arter & Citton zdobyło uznanie za swoje projekty, które były prezentowane na międzynarodowych wystawach zdobywając liczne nagrody.

Arthur Umanoff był amerykańskim projektantem przemysłowym znanym z funkcjonalnych i przystępnych cenowo mebli o lekkiej, nowoczesnej estetyce. Tworzył głównie w latach 50. i 60. XX wieku, łącząc drewno, metal i skórę w eleganckie, minimalistyczne formy. Współpracował z takimi firmami jak Shaver Howard czy Madison Furniture, projektując krzesła, stoły, regały i elementy wyposażenia wnętrz. Umanoff cenił praktyczność, ale zawsze dbał o wyrafinowane detale i ciepły charakter swoich projektów. Jego prace, często inspirowane stylem mid-century modern, do dziś pozostają cenione za ponadczasowy design i lekką, przyjazną estetykę.

Asger Risborg Jakobsen to duński projektant, który specjalizuje się w projektowaniu mebli i oświetlenia. Ukończył Królewską Duńską Akademię Sztuk Pięknych, a jego prace charakteryzują się minimalizmem, funkcjonalnością oraz szacunkiem dla natury. Jako projektant stawia na minimalistyczne formy, które łączą estetykę z praktycznością. W swoich projektach dąży do uzyskania harmonii między materiałami, a otoczeniem tworząc ponadczasowe, trwałe przedmioty. Współpracował z wieloma renomowanymi markami, w tym Bolia, UMAGE oraz Stedsans in the Woods. Jego najważniejsze prace to lampa Reflection dla Bolia, która łączy prostą formę z eleganckim designem.

Aspekt Office to multidyscyplinarne studio projektowe, które specjalizuje się w tworzeniu innowacyjnych rozwiązań z pogranicza designu, architektury i strategii. Łączy funkcjonalność z estetyką, stawiając na świadome projektowanie odpowiadające na współczesne potrzeby społeczne i środowiskowe. Zespół Aspekt Office tworzą doświadczeni projektanci, którzy pracują na styku różnych dziedzin, realizując projekty zarówno dla klientów komercyjnych, jak i instytucji kultury. Studio działa w oparciu o badania, analizę kontekstu i bliską współpracę z odbiorcą. Ich prace cechuje precyzja, minimalizm i dbałość o detal, a także długofalowe myślenie o wpływie projektów na otoczenie.

Asshoff & Brogard to szwedzkie studio projektowe założone przez Johannę Asshoff i Hannę Brogard, które zdobyło uznanie dzięki swojej unikalnej estetyce i podejściu do designu. Obie projektantki ukończyły studia z zakresu projektowania mebli i produktów na Malmstens w Sztokholmie i mają doświadczenie w rzemiośle stolarskim. Ich prace charakteryzują się subtelnym poczuciem humoru oraz połączeniem funkcjonalności z estetyką. Współpracowały z renomowanymi markami, takimi jak IKEA, Normann Copenhagen, Maze, Casamania i Klong. Ich projekty obejmują szeroki zakres produktów, od mebli po akcesoria, zawsze z naciskiem na opowiadanie historii i wprowadzanie poezji do codziennego życia. Studio Asshoff & Brogard jest cenione za swoją zdolność do łączenia tradycyjnego rzemiosła z nowoczesnym wzornictwem, tworząc przedmioty, które są zarówno praktyczne, jak i artystyczne.

Atelier Oï to szwajcarskie multidyscyplinarne studio projektowe założone w 1991 roku w La Neuveville przez Aurel Aebi, Armanda Louisa i Patricka Reymonda. Nazwa „oï” pochodzi od rosyjskiego słowa „troïka”, oznaczającego trio, co odzwierciedla ich kolektywną filozofię twórczą. Studio działa na styku architektury, projektowania wnętrz, wzornictwa przemysłowego i scenografii, łącząc rzemiosło z nowoczesnym podejściem do materiałów. Ich projekty są wynikiem eksperymentów z różnorodnymi materiałami, takimi jak szkło, drewno czy metal, i charakteryzują się emocjonalnym podejściem do formy i funkcji. Współpracowali z wieloma renomowanymi markami, w tym Artemide, B&B Italia, Louis Vuitton, Swatch i Fendi Casa. Ich prace zdobyły liczne międzynarodowe nagrody, takie jak iF Design Award, Red Dot Award czy European Museum of the Year Award. Atelier Oï jest również aktywne w edukacji i promowaniu kultury projektowania, prowadząc warsztaty i wykłady na całym świecie.

Atle Tveit to norweski projektant mebli i oświetlenia, znany z minimalistycznych, funkcjonalnych form inspirowanych naturą. Ukończył studia magisterskie z projektowania mebli i przestrzeni na Bergen Academy of Art and Design w 2006 roku. Po studiach założył własne studio projektowe w Oslo, gdzie tworzy meble i oświetlenie dla przestrzeni publicznych i prywatnych, współpracując z renomowanymi producentami, takimi jak Northern, Mokasser czy Blomus. Jego najbardziej rozpoznawalnym projektem jest lampa Acorn dla Northern, łącząca organiczny kształt z naturalnymi materiałami, takimi jak drewno dębowe i malowane aluminium. Tveit wierzy, że dobre wzornictwo to prostota i intuicyjność, bez zbędnych detali. Wśród jego projektów znajdują się również kolekcje mebli miejskich, takie jak AIR i BLOC, oraz systemy siedzisk ADA i CLINT. Za swoją twórczość otrzymał liczne nagrody, w tym Young Talent Award (2007), Designer of the Year od magazynu Bo Bedre (2009) oraz wielokrotnie Award for Design Excellence przyznawaną przez Norwegian Design Council.

Ayla Gürsoy to norwesko-turecka projektantka mebli i przestrzeni, mieszkająca w Bergen. Jej prace koncentrują się na relacji między formą, materiałami a człowiekiem, łącząc funkcjonalność z odważną, ale prostą estetyką. Gürsoy wykorzystuje prototypowanie fizyczne jako główne narzędzie w procesie projektowym, co pozwala jej na tworzenie przemyślanych i dopracowanych obiektów. Jest współzałożycielką kolektywu projektowego Ytre, który zdobył uznanie wygrywając konkurs Håndverk+ organizowany przez Fram Oslo, a ich projekt „Skave” otrzymał nagrodę NYCxDESIGN w 2022 roku. Obecnie Gürsoy pracuje nad rozwojem własnego studia oraz pełni rolę stylistki wnętrz w Heem Studio. Jej prace były prezentowane przez renomowane marki, takie jak Northern i Novooi, a jednym z jej znanych projektów jest taca „Observe” dla Northern.

Ayush Kasliwal to indyjski projektant przemysłowy i współzałożyciel studia AKFD w Jaipurze. Jego twórczość łączy tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym designem promując zrównoważony rozwój i lokalne techniki. Kasliwal specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów wnętrzarskich, które odzwierciedlają bogactwo indyjskiej kultury i estetyki. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach, a studio AKFD zdobyło uznanie za innowacyjne podejście do wzornictwa. Kasliwal angażuje się również w projekty społeczne, wspierając lokalnych rzemieślników i promując ich umiejętności na globalnym rynku. Jego podejście do designu opiera się na harmonii między funkcjonalnością, estetyką i odpowiedzialnością społeczną.

Balutto Associati to włoskie studio projektowe założone przez Adriano Balutto obecnie współprowadzone z córką, architektką Veronicą Balutto. Studio łączy funkcje kreatywnego laboratorium i warsztatu produkcyjnego, specjalizując się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów dla renomowanych marek, takich jak Midj, Livoni, Roberti czy Twils. Ich projekty, m.in. kolekcje Wrap, Maya, Burano i Sienna, charakteryzują się połączeniem funkcjonalności z elegancją i są wykorzystywane zarówno w przestrzeniach mieszkalnych, jak i komercyjnych. Balutto Associati oferuje również konsultacje w zakresie trendów i strategii marketingowych, a ich prace były wielokrotnie nagradzane na międzynarodowych konkursach.

Francisco Juan Barba Corsini był hiszpańskim architektem i projektantem, jednym z czołowych przedstawicieli funkcjonalizmu w Hiszpanii. Urodził się w Tarragonie i ukończył studia na Wydziale Architektury w Barcelonie. Jego kariera została przerwana przez hiszpańską wojnę domową, lecz po jej zakończeniu kontynuował edukację, a w 1943 roku uzyskał dyplom. W 1966 roku został profesorem projektowania. Barba Corsini inspirował się Miesem van der Rohe, Frankiem Lloydem Wrightem oraz Alvarem Aalto. Jego najważniejszym projektem była modernizacja poddasza Casa Milà (La Pedrera) w Barcelonie, gdzie zaprojektował meble i oświetlenie, tworząc nowoczesną kolekcję La Pedrera. Jego prace łączyły funkcjonalność z estetyką, a projekty pozostają inspiracją dla współczesnych architektów.

Bartłomiej Lewandowski to polski projektant specjalizujący się w architekturze wnętrz i wzornictwie przemysłowym. Urodzony w Gdańsku, ukończył Wydział Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych, uzyskując dyplom magisterski w 2007 roku. Od 2008 roku realizuje projekty dla czołowych marek i instytucji w Polsce, a jego prace były prezentowane na wystawach, zdobywając nagrody, w tym prestiżowy Dobry Wzór w 2011 roku. W 2013 roku przeniósł się do Londynu, gdzie przez sześć lat pracował w renomowanych studiach projektowych, m.in. w Foster+Partners Industrial Design. W 2021 roku założył własne studio Design for Industry, koncentrując się na tworzeniu innowacyjnych rozwiązań dla producentów i instytucji. Dla Paged Meble zaprojektował fotel NOTE, łączący minimalistyczną estetykę z wyjątkową ergonomią. Charakterystyczne detale, takie jak kieszeń z tyłu oparcia, podkreślają funkcjonalność mebla.

UNStudio to międzynarodowe biuro architektoniczne założone w 1998 roku w Amsterdamie przez Bena van Berkela i Caroline Bos. Nazwa "UN" oznacza "United Network", podkreślając interdyscyplinarny charakter studia, które łączy architekturę, urbanistykę, projektowanie wnętrz i wzornictwo przemysłowe. Zespół składa się z ponad 300 specjalistów z 27 krajów, pracujących w biurach w Amsterdamie, Szanghaju, Hongkongu, Frankfurcie, Dubaju, Melbourne i Austin. UNStudio znane jest z innowacyjnych projektów, takich jak Most Erasmus w Rotterdamie, Muzeum Mercedesa w Stuttgarcie, Dworzec Centralny w Arnhem oraz kompleks Raffles City w Hangzhou. Ben van Berkel, główny architekt, pełni także funkcję Kenzo Tange Chair na Harvard Graduate School of Design.

Benditas Studio to innowacyjne studio projektowe z Barcelony założone w 2019 roku przez Caterinę Viannę i Ferrana Gesę. Specjalizuje się w projektowaniu produktów, kierunku artystycznym i strategii projektowej skupiając się na tworzeniu rozwiązań dla codziennych problemów poprzez interdyscyplinarne podejście. Ich projekty charakteryzują się minimalizmem formy z detalami nadającymi charakter przedmiotom często łącząc tradycyjne i nowoczesne techniki rzemieślnicze. Studio współpracuje z międzynarodowymi markami takimi jak Bolia, dla której stworzyło m.in. wieszak Cocoon – funkcjonalny mebel z ręcznie plecionym koszem oraz lampę Brot łączącą oświetlenie z możliwością uprawy roślin. Benditas Studio angażuje się w każdy etap procesu projektowego dążąc do tworzenia produktów, które są zarówno estetyczne jak i funkcjonalne z poszanowaniem dla środowiska i zrównoważonego rozwoju.

Benny Frandsen to uznany, duński projektant i założyciel marki Frandsen Lighting, urodzony w Skanderborgu. Z wykształcenia inżynier elektryk, w 1968 roku rozpoczął produkcję lamp w piwnicy swojego domu, co zapoczątkowało jego karierę w dziedzinie oświetlenia. Jego przełomowym projektem była lampa Ball, kulista oprawa ścienna z magnetycznym mocowaniem, która szybko zdobyła popularność i stała się ikoną duńskiego designu . W 1972 roku Frandsen przeniósł produkcję do fabryki w Skanderborgu, aby sprostać rosnącemu zapotrzebowaniu . W 1996 roku odkupił firmę i przemianował ją na Frandsen Lighting A/S. W 2005 roku nabył markę Verpan, uzyskując prawa do produkcji projektów Vernera Pantona. Jego prace charakteryzujące się funkcjonalnością i minimalizmem zdobyły liczne międzynarodowe nagrody i pozostają inspiracją w świecie designu.

Benoit Deneufbourg to belgijski projektant urodzony w 1977 roku. Studiował architekturę wnętrz w Brukseli, a w 2004 roku założył własne studio B.dnb designStudio. Artysta specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia, akcesoriów oraz wnętrz. Jego prace cechuje minimalizm, funkcjonalność i dbałość o proces produkcji. Deneufbourg inspiruje się materiałami i technikami wytwarzania, tworząc projekty praktyczne, a zarazem estetyczne. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Normann Copenhagen, Vange, Cruso czy XLBoom. Jego projekty prezentowano na międzynarodowych wystawach, m.in. Salone del Mobile w Mediolanie i Stockholm Furniture Fair. Dodatkowo jako nauczyciel w szkole artystycznej w Brukseli wspiera młode talenty dzieląc się wiedzą i doświadczeniem.

Bernadotte & Kylberg to szwedzkie studio projektowe założone w 2012 roku przez księcia Carla Philipa Bernadotte i Oscara Kylberga. Obaj studiowali grafikę w Forsbergs Skola w Sztokholmie, a Bernadotte kontynuował naukę w Rhode Island School of Design. Ich filozofia opiera się na tworzeniu ponadczasowych, funkcjonalnych i estetycznych projektów inspirowanych skandynawską naturą. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Stelton (kolekcja „Stockholm”), Georg Jensen (seria „Helix”), Skultuna (świecznik „Infinity”) oraz Zwiesel (kieliszki „Air Sense”). W 2023 roku uruchomili własną markę oferującą luksusowe tekstylia i meble. Ich prace zdobyły liczne nagrody w tym Red Dot Award i German Design Award za innowacyjne podejście do wzornictwa.

Bernhardt & Vella to mediolańskie studio projektowe założone w 2008 roku przez niemiecką projektantkę Ellen Bernhardt i włoską architektkę wnętrz Paolę Vellę. Ich współpraca rozpoczęła się w 2003 roku w pracowni Carla Colombo, gdzie odkryły wspólną wizję designu jako połączenia emocji, funkcjonalności i poetyki formy. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia, aranżacji wnętrz oraz kierownictwie artystycznym. Współpracowały z renomowanymi markami, takimi jak Calligaris, Arflex, Artemide, Bontempi, Natuzzi i Ex.t. Ich projekty charakteryzujące się miękkimi liniami, subtelną elegancją i równowagą między klasyką a nowoczesnością zdobyły uznanie na międzynarodowych targach w tym Salone del Mobile. W 2025 roku zaprezentowały swoją pierwszą autorską kolekcję „No More Private” podczas Milan Design Week podkreślającą ich filozofię projektowania jako integralnej części codziennego życia.

Bertjan Pot to holenderski projektant urodzony w 1975 roku w Nieuwleusen. Po ukończeniu Design Academy Eindhoven w 1998 roku założył własne studio w Rotterdamie. Jego prace wyróżniają się eksperymentalnym podejściem do materiałów i formy. Znany jest z projektów takich jak Random Light, Maski Rope oraz Heracleum dla Moooi. W swoich projektach łączy technologię z rzemiosłem, tworząc przedmioty, które są zarówno funkcjonalne, jak i artystyczne. Jego prace były prezentowane w prestiżowych muzeach, takich jak Victoria & Albert Museum w Londynie czy Stedelijk Museum w Amsterdamie. Pot współpracował z takimi markami jak Moooi, Cassina, Nike czy HAY. Jego filozofia projektowania opiera się na badaniu materiałów i procesów produkcyjnych, co pozwala mu tworzyć unikalne i innowacyjne produkty.

Biagio Cisotti to włoski projektant, który zdobył uznanie dzięki swojej unikalnej estetyce łączącej tradycję z nowoczesnością. Jego prace charakteryzują się precyzją wykonania i dbałością o detale. Cisotti współpracował z wieloma renomowanymi markami, takimi jak B&B Italia, Artemide czy Poltrona Frau, tworząc meble, oświetlenie oraz produkty codziennego użytku. Jego projekty są pełne elegancji i prostoty, jednocześnie zachowując funkcjonalność. Biagio Cisotti szczególną uwagę poświęca materiałom i technologii, co sprawia, że jego prace są nie tylko estetyczne, ale także trwałe. Jego projekty łączą sztukę z designem, zachowując przy tym równowagę między formą a funkcją. Działa na rynku międzynarodowym, a jego prace zdobyły liczne nagrody w branży wzornictwa.

BIG-GAME to szwajcarskie studio projektowe założone w 2004 roku przez Augustina Scotta de Martinville’a, Grégoire’a Jeanmonoda i Elrica Petita. Mieści się w Lozannie i specjalizuje się w projektowaniu produktów, mebli, identyfikacji wizualnej, scenografii oraz wnętrz. Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Alessi, HAY, Muji, IKEA, Nespresso, Karimoku, Muuto, Opinel, SEB i Rado. Prace BIG-GAME charakteryzują się prostotą, funkcjonalnością i optymizmem, łącząc estetykę z użytecznością. Studio zdobyło liczne nagrody, w tym Swiss Design Award, iF Design Award, Wallpaper Design Award, Good Design Award, Hublot Design Award oraz Design Preis Schweiz. Ich projekty znajdują się w kolekcjach prestiżowych muzeów, takich jak Museum für Gestaltung, Centre Georges Pompidou oraz MoMA. Założyciele BIG-GAME są również wykładowcami na ECAL / University of Arts and Design w Lozannie.

Bill Curry (1927–1971) był amerykańskim projektantem, który zasłynął jako pionier wzornictwa ery Space Age. W 1962 roku założył własne studio Design Line, gdzie stworzył koncepcję „total look” w oświetleniu, eliminując tradycyjny podział lampy na podstawę, żarówkę i abażur. Jego najważniejszym projektem była kolekcja Stemlite, uznana w 1965 roku za lampę roku przez magazyn Industrial Design. Lampy Curry’ego były prezentowane na wystawach jako symbol nowoczesnego amerykańskiego designu. Tuż przed śmiercią zaprojektował kultową lampę Obello, produkowaną dziś przez GUBI. Łączył funkcjonalność z miękką, futurystyczną formą. Jego prace są dziś ikonami amerykańskiego modernizmu i przykładem odwagi formalnej lat 60. i 70.

Birger Dahl był norweskim projektantem i architektem wnętrz, uznawanym za pioniera skandynawskiego wzornictwa oświetleniowego w okresie powojennym. Urodzony w Moss, studiował w Norweskiej Państwowej Szkole Sztuki i Rzemiosła (SHKS) w Oslo, gdzie później został wykładowcą i profesorem. W latach 1945–1957 pełnił funkcję głównego projektanta w firmie Sønnico, gdzie stworzył kultowe lampy, takie jak Dokka i Birdy. Dokka była pierwszą norweską lampą, która zdobyła złoty medal na Triennale w Mediolanie w 1954 roku, co przyniosło międzynarodowe uznanie norweskiemu wzornictwu. Styl Dahla charakteryzował się czystymi, geometrycznymi formami—stożkami, cylindrami i kulami—zmiękczonymi subtelnymi krzywiznami. Unikał zbędnych ozdób, skupiając się na funkcjonalności i harmonii między przedmiotem a jego otoczeniem. Jego prace były prezentowane na wystawach międzynarodowych, takich jak "Design in Scandinavia" (1954–1957), a w 1968 roku otrzymał prestiżową Jacobprisen, najwyższe norweskie wyróżnienie w dziedzinie wzornictwa.

Bjarke Ingels Group (BIG) to międzynarodowe biuro architektoniczne założone w 2005 roku przez duńskiego architekta Bjarke Ingelsa. Studio słynie z innowacyjnych, zrównoważonych projektów łączących funkcjonalność z ekspresyjną formą. BIG realizuje obiekty na całym świecie od budynków mieszkalnych i biurowych, przez muzea, po infrastrukturę miejską. Do najbardziej znanych projektów należą 8 House w Kopenhadze, Via 57 West w Nowym Jorku czy CopenHill elektrociepłownia z torem narciarskim. Pracownia integruje architekturę, urbanistykę i ekologię w wizjonerskich, przyszłościowych formach.

Bjorn van den Berg to norweski projektant, którego prace łączą funkcjonalność z rzeźbiarską precyzją i emocjonalnym wyrazem. Studiował wzornictwo na Oslo Metropolitan University, a jego projekty cechuje czystość formy, innowacyjność i głęboka dbałość o detal. Van den Berg skupia się na tworzeniu przedmiotów codziennego użytku, które mają wyjątkową obecność często balansując między sztuką a użytkowością. Inspiruje się norweskim krajobrazem i surowym pięknem natury co przekłada się na minimalistyczny, ale wyrazisty styl. Współpracuje z uznanymi markami, takimi jak New Works czy &Tradition, dla której zaprojektował m.in. kolekcję akcesoriów Trace. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach, a sam projektant zdobył liczne wyróżnienia.

Claus Bonderup i Torsten Thorup to duńscy projektanci, którzy rozpoczęli współpracę w 1969 roku. Ich najbardziej znanym dziełem jest lampa Semi, zaprojektowana w 1968 roku, która zdobyła pierwszą nagrodę w konkursie akademickim. Lampa stała się ikoną duńskiego designu lat 80. Ich prace cechują się geometrycznym minimalizmem i klasyczną prostotą, a w swojej karierze współpracowali z takimi markami jak GUBI, Georg Jensen i projektowali m.in. muzeum Arktikum w Finlandii. Bonderup i Thorup zdobyli liczne nagrody, w tym niemiecką Die Gute Industrieform oraz Nordic Design Prize. Po 1992 roku kontynuowali pracę indywidualnie, pozostając ważnymi postaciami w dziedzinie designu i architektury.

Børge Mogensen był jednym z czołowych duńskich projektantów mebli XX wieku, znanym z tworzenia funkcjonalnych, trwałych i ponadczasowych projektów. Urodzony w 1914 roku, kształcił się w Duńskiej Szkole Sztuki i Rzemiosła oraz w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował pod kierunkiem Kaare Klinta. Jego prace odzwierciedlają filozofię modernistyczną, nacisk na użyteczność, minimalizm i jakość wykonania. Projektował głównie z drewna wykorzystując tradycyjne techniki rzemieślnicze, które łączył z nowoczesną formą. Jednymi z jego najsłynniejszych mebli są „Sofa 2213” i „The Spanish Chair”. Jako główny projektant FDB Møbler promował ideę demokratycznego designu – dostępnego dla wszystkich. Jego wpływ na duński modernizm i wzornictwo użytkowe pozostaje fundamentalny, a jego projekty są po dziś dzień produkowane i cenione na całym świecie.

Boris Klimek to ceniony czeski projektant wzornictwa przemysłowego, znany z połączenia funkcjonalności z poetycką formą. Ukończył Wydział Wzornictwa Przemysłowego na Uniwersytecie Artystycznym w Pradze. Jego prace często inspirowane są naturą, emocjami i wspomnieniami z dzieciństwa, co nadaje im wyjątkowy, liryczny charakter. Klimek projektuje meble, oświetlenie oraz przedmioty codziennego użytku współpracując z renomowanymi markami, m.in. Brokis czy Lasvit. Do jego najbardziej rozpoznawalnych projektów należą lampy "Memory", przypominające balony unoszące się pod sufitem. Klimek zdobył wiele prestiżowych nagród, w tym Czech Grand Design. Jego styl łączy minimalizm z oryginalnością, a każde dzieło niesie ze sobą element zaskoczenia i emocji.

Boris Kupczik to niemiecki projektant przemysłowy, znany z tworzenia eleganckich i funkcjonalnych przedmiotów codziennego użytku. Współpracuje z marką PHILIPPI, dla której zaprojektował m.in. świecznik DOUBLE U, inspirowany legendarnymi samochodami z lat 50. i 60. XX wieku. Charakteryzuje się on chromowaną powierzchnią i płynnymi liniami, które przyciągają wzrok i nadają wnętrzom wyjątkowy charakter. Innym jego projektem jest wazon GLOBO, wykonany z dmuchanego szkła i metalu, który umożliwia różnorodne aranżacje kwiatowe dzięki trzem wymiennym nakładkom . Kupczik zaprojektował również pudełko na dokumenty SCRIPT, łączące funkcjonalność z minimalistycznym designem. Jego prace cechuje dbałość o detale, inspiracja klasycznym wzornictwem oraz umiejętność łączenia estetyki z praktycznością. Kupczik tworzy przedmioty, które są nie tylko piękne, ale i użyteczne, wpisując się w filozofię ponadczasowego designu.

Böttcher & Kayser to berlińskie studio projektowe założone w 2007 roku przez Moritza Böttchera i Nikolausa Kaysera. Obaj projektanci studiowali wzornictwo przemysłowe – Böttcher na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Hanowerze, a Kayser po ukończeniu nauki zawodu stolarza studiował na Muthesius Kunsthochschule w Kilonii. Ich ścieżki zawodowe początkowo prowadziły w różnych kierunkach, jednak w 2013 roku połączyli siły, tworząc wspólne studio. Studio specjalizuje się w projektowaniu produktów konsumpcyjnych, mebli, oświetlenia oraz aranżacji wnętrz. Współpracuje z międzynarodowymi markami, takimi jak Anta, Bolia, Böwer, Conmoto, Mater, Normann Copenhagen, Northern i wielu innych..

Brichet & Ziegler to francuski duet projektowy założony przez Caroline Ziegler i Pierre’a Brichet. Ich studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia oraz przedmiotów codziennego użytku, łącząc rzemiosło z nowoczesnym podejściem do formy i funkcji. Projektanci cenią sobie prostotę, użyteczność i emocjonalny wymiar przedmiotów. Ich prace cechują się subtelną estetyką, miękkimi liniami i wyraźnym szacunkiem dla materiału. BRICHET ZIEGLER współpracują z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Petite Friture, Moustache czy Hay, tworząc przedmioty trwałe, innowacyjne i zrównoważone. Studio aktywnie uczestniczy w procesach produkcyjnych, dbając o każdy etap realizacji projektu. Ich twórczość łączy poetycką wizję z funkcjonalnością, przekraczając granice między sztuką a użytkowością.

Britt Bonnesen to duńska projektantka, która łączy swoje doświadczenie w modzie z pasją do designu wnętrz. Pracowała w branży mody przez dziesięć lat, zanim skupiła się na projektowaniu przedmiotów codziennego użytku. Była kluczową postacią w rozwinięciu marki Normann Copenhagen, współtworząc ich showroom w Kopenhadze. W swoich projektach Bonnesen łączy prostotę z elegancją, a jej prace wyróżniają się subtelnym podejściem do kolorów i detali. Do jej najważniejszych dzieł należą poduszki Frame i Brick oraz szklanka Rocking Glass. Projektuje przedmioty, które są funkcjonalne, ale także pełne charakteru i indywidualności często inspirowane podróżami, sztuką i modą. Prace Bonnesen są cenione za swoją uniwersalność i ponadczasową estetykę.

Broberg & Ridderstråle to szwedzki duet projektantów, Mats Broberg i Johan Ridderstråle znany z łączenia funkcjonalności z wyrafinowaną estetyką i nutą humoru. Obaj ukończyli Konstfack, Uniwersytet Sztuki, Rzemiosła i Designu w Sztokholmie. Ich projekty cechuje równowaga między minimalizmem a detalem, często zaskakującym akcentem, który przyciąga uwagę. Tworzą meble, oświetlenie i dodatki wnętrzarskie dla renomowanych marek, takich jak Muuto, Fritz Hansen, Klong czy Design House Stockholm. Broberg & Ridderstråle konsekwentnie dążą do tego, by ich prace były zarówno użyteczne, jak i emocjonalnie angażujące. Ich podejście do designu opiera się na łączeniu klasycznych form z nowoczesnym podejściem i autorską interpretacją codziennych przedmiotów. Ich projekty zdobyły liczne nagrody i są cenione za świeżość oraz ponadczasowość.

Bruno Rey był szwajcarskim projektantem przemysłowym, znanym głównie z kultowego krzesła Rey Chair (model 3300), stworzonego w 1971 roku i sprzedanego w ponad 1,5 mln egzemplarzy. Studiował w Kunstgewerbeschule w Zurychu pod kierunkiem Willy’ego Guhla. W 1968 roku założył własne studio i rozpoczął współpracę z firmą Dietiker. Rey Chair wyróżnia się innowacyjnym, bezśrubowym łączeniem drewna z aluminium oraz organicznymi kształtami. Projektował także wnętrza, meble oraz przedmioty codziennego użytku. Jego wzory łączą funkcjonalność, trwałość i ponadczasowy styl. Dziś jego ikoniczne projekty powracają dzięki współpracy marek HAY i Dietiker w ramach kolekcji Rey.

Buratti Architetti to renomowane włoskie studio architektoniczne i projektowe, założone przez braci Gabriele (ur. 1962) i Oscara (ur. 1967) Buratti, absolwentów Politechniki Mediolańskiej. Studio specjalizuje się w projektach o różnej skali, od architektury budynków i urbanistyki po wnętrza mieszkalne i komercyjne, meble, oświetlenie oraz aranżacje wystaw i showroomów. Ich podejście łączy kulturę z profesjonalizmem, eksperyment z techniką oraz oryginalną wizję z wysoką jakością wykonania. Współpracują z wieloma prestiżowymi markami, takimi jak B&B Italia, Poltrona Frau, Porada, Lema, FontanaArte czy Ditre Italia, tworząc projekty mebli i oświetlenia. W sektorze detalicznym realizowali projekty butików dla La Perla, Automobili Lamborghini, BMW, Ducati i Barilla w największych miastach świata. Ich prace zdobyły liczne międzynarodowe nagrody, w tym Wallpaper Design Award i Design+Plus Award.

Büro Famos to berlińskie studio projektowe założone w 2012 roku przez Hannę Litwin i Romina Heide. Ich prace obejmują szeroki wachlarz produktów; od mebli, oświetlenia, przez akcesoria po projekty graficzne i identyfikację wizualną dla różnych firm. Charakteryzują się czystym, funkcjonalnym designem, który łączy tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami. Studio stawia na zrównoważony rozwój, wykorzystując ekologiczne materiały i procesy produkcyjne. Współpracowali z takimi markami jak Bolia, Normann Copenhagen, TON czy EMKO. Ich projekty, takie jak lampa HAT dla EMKO, wyróżniają się prostą formą i charakterystycznym stylem.

Busetti/Garuti/Redaelli to włoskie studio projektowe założone przez Manuelę Busetti, Andreę Garuti i Matteo Redaelli w 2008 roku. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, akcesoriów i oświetlenia, łącząc nowoczesne podejście z funkcjonalnością. Ich prace wyróżniają się prostymi rozwiązaniami formalnymi i technicznymi, które stawiają na użyteczność oraz elegancję. Często reinterpretują tradycyjne materiały, tworząc produkty o geometrycznych kształtach i wysokiej jakości wykonania. Współpracują z renomowanymi markami, takimi jak Pedrali, Calligaris czy Zanotta.

Busk+Hertzog to duńsko-portugalskie studio projektowe założone w 2000 roku przez Flemminga Buska i Stephana B. Hertzoga. Obecnie z siedzibą w Lizbonie studio specjalizuje się w projektowaniu mebli i produktów użytkowych łącząc skandynawski minimalizm z rzeźbiarską formą. Ich prace charakteryzują się czystymi liniami, minimalizmem i inspiracją naturą. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Softline, +Halle, Studio TK i Nienkämper. Do ich znanych projektów należą m.in. kolekcje "True Love", "Plasma" i "Pacific". Studio zdobyło ponad 75 międzynarodowych nagród, w tym Red Dot Award – Best of the Best, iF Design Award oraz Good Design Award, co czyni ich jednymi z najbardziej utytułowanych duńskich projektantów mebli swojego pokolenia.

Calvi Brambilla to włoskie studio projektowe założone przez duet architektów – Fabio Calviego i Paolo Brambillę. Obaj ukończyli Politechnikę Mediolańską i od lat współtworzą projekty, które łączą klasyczną włoską elegancję z nowoczesnym podejściem do formy i funkcji. Studio specjalizuje się w projektowaniu wnętrz, ekspozycji targowych oraz wzornictwie przemysłowym, współpracując z prestiżowymi markami, takimi jak Poliform, Cassina, Zanotta, Flos czy B&B Italia. Ich styl cechuje się czystością linii, dbałością o detal oraz doskonałym wyczuciem proporcji i materiałów. Znani są także z kreatywnego podejścia do projektów wystawienniczych, w których łączą architekturę z narracją wizualną. Calvi Brambilla to dziś jedno z najbardziej rozpoznawalnych biur projektowych na włoskiej scenie designu.

Cambres Design to hiszpańskie studio projektowe z Walencji, założone przez Erica Cambresa i Carlosa Garcíę absolwentów wzornictwa przemysłowego. Studio powstało w ramach rodzinnej firmy Marckeric, działającej w branży meblarskiej od ponad 30 lat, jako kreatywna przestrzeń rozwijająca nowe projekty. Specjalizując się w projektowaniu mebli, Cambres Design łączy funkcjonalność z estetyką tworząc kolekcje charakteryzujące się minimalizmem i elegancją. Współpracując z marką Teulat studio stworzyło m.in. kolekcje; Arista, Atlas, Cep oraz Nix. Studio Cambres Design dąży do tworzenia mebli, które nie tylko spełniają funkcje użytkowe, ale także wnoszą wartość estetyczną do przestrzeni, w której się znajdują.

CarlesiTonelli Studio zostało założone w 2004 roku przez Davide’a Carlesiego i Gian Lucę Tonellego. Projektanci łączą odmienne doświadczenia i wrażliwość tworząc funkcjonalne, innowacyjne i eleganckie produkty. Studio specjalizuje się w designie przemysłowym ze szczególnym uwzględnieniem ergonomii, technologii i procesów produkcyjnych. Współpracowali z wieloma znanymi markami, m.in. Midj, Calligaris, Riva 1920 i Tonin Casa. Ich projekty wyróżniają się dbałością o detal, wyważonym stylem i równowagą między formą a funkcją. CarlesiTonelli zdobyli uznanie branży i liczne nagrody potwierdzające ich pozycję w świecie współczesnego wzornictwa.

Carlo Mollino (1905–1973) był włoskim architektem, projektantem, fotografem i ekscentrykiem, znanym z niezwykle oryginalnego podejścia do formy. Łączył organiczne kształty z techniczną precyzją, tworząc projekty pełne fantazji i symboliki. Jego meble, pierwotnie wykonywane jako unikatowe egzemplarze, dziś osiągają zawrotne ceny na aukcjach. Mollino zaprojektował m.in. ikoniczne biurko Cavour, stolik Arabesco czy fotel Gilda, które zostały wprowadzone do produkcji przez markę Zanotta. Projektował także budynki, m.in. Teatro Regio w Turynie, i pasjonował się fotografią, zwłaszcza portretami kobiet. Kierował się mottem: „Wszystko jest dozwolone, o ile jest fantastyczne".

Santi & Borachia to włoskie studio projektowe założone przez duet architektów i designerów, których prace łączą precyzję inżynierską z poetyką formy. Ich podejście opiera się na balansie pomiędzy rzemiosłem a nowoczesną technologią, co pozwala tworzyć projekty funkcjonalne, a jednocześnie zaskakujące formalnie. W swoich realizacjach często odwołują się do lokalnego dziedzictwa oraz materiałów, takich jak metal, szkło czy drewno przetwarzając je w innowacyjny sposób. Znani są m.in. z projektów dla marki Artemide, gdzie pokazali wyjątkową umiejętność pracy ze światłem i przestrzenią. Estetyka Santi & Borachia to połączenie minimalizmu z subtelnym detalem, co nadaje ich produktom ponadczasowy charakter.

Carlos Guijarro to hiszpański projektant mebli obecnie pracujący w Berlinie. Ukończył studia z zakresu projektowania przemysłowego w Barcelonie oraz zdobył tytuł magistra projektowania wnętrz w Domus Academy w Mediolanie. Jego twórczość łączy skandynawską prostotę z południowoeuropejskim temperamentem, co przejawia się w racjonalnych, funkcjonalnych i minimalistycznych projektach, w których kluczową rolę odgrywają materiały wysokiej jakości. Guijarro współpracował z wieloma międzynarodowymi markami, takimi jak Bolia, Kavehome, Nyova, Pantaii, Square Home, ISI Mar, Gracia, By Georgsen, Max Login oraz Woodman. Dla estońskiej marki zaprojektował m.in. kolekcje mebli do salonu, jadalni i biura, które charakteryzują się nowoczesnym designem i wysoką jakością wykonania.

Carole Baijings to holenderska projektantka znana z mistrzowskiego operowania kolorem, geometrią i światłem. Współtworzyła studio Scholten & Baijings, z którym zdobyła międzynarodowe uznanie, a od 2020 roku prowadzi własne studio projektowe. Jej prace balansują między rzemiosłem a nowoczesną technologią, łącząc subtelną estetykę z funkcjonalnością. Projektuje meble, oświetlenie, ceramikę i tekstylia dla takich marek jak HAY, IKEA, Maharam, Herman Miller czy Georg Jensen. Jej projekty wyróżniają się warstwowością, przezroczystościami i odważnym podejściem do koloru. Baijings tworzy przedmioty ponadczasowe, a jednocześnie świeże i współczesne. Jej prace były prezentowane m.in. w Victoria & Albert Museum oraz Cooper Hewitt Museum.

Carolin Pertsch to niemiecka projektantka przemysłowa, specjalizująca się w projektowaniu zorientowanym na materiały i zrównoważony rozwój. Ukończyła studia z zakresu zintegrowanego projektowania na Hochschule für Künste w Bremie, a także odbyła semestr za granicą na Università Iuav di Venezia. Jej praca magisterska zaowocowała projektem SPHERE — kulistym wieszakiem z funkcją schowka, który zdobył uznanie i został wprowadzony do oferty marki PHILIPPI. Pertsch łączy estetykę z funkcjonalnością tworząc produkty, które odpowiadają na codzienne potrzeby użytkowników. Jej podejście do projektowania charakteryzuje się eksperymentowaniem z materiałami i dbałością o detale. Obecnie kontynuuje badania nad projektowaniem zorientowanym na materiały w ramach doktoratu na Hochschule für Gestaltung Offenbach, współpracując z Georg-August-Universität Göttingen.

Cecilia Xinyu Zhang to chińska projektantka mieszkająca w Norwegii, specjalizująca się w projektowaniu produktu, mebli, przestrzeni i instalacji artystycznych. Ukończyła studia magisterskie na Academy of Design and Crafts przy Uniwersytecie w Göteborgu w Szwecji. Po zdobyciu doświadczenia w studiu Marcela Wandersa w Holandii, w 2016 roku założyła własne studio w Bergen, a obecnie prowadzi je w Oslo. Zhang znana jest z minimalistycznych projektów, które łączą geometryczne formy z funkcjonalnością, często tworząc optyczne iluzje i redefiniując percepcję przestrzeni. Wśród jej najbardziej rozpoznawalnych prac znajdują się: lampa Equant inspirowana geometrią astronomiczną, stoliki Inverse dla Munk Collective, półka Discrete dla Roche Bobois oraz wielofunkcyjne wieszaki Frame i Nook dla Northern.

Cecilie Manz to uznana duńska projektantka, której prace łączą skandynawską prostotę z wyrafinowaną funkcjonalnością. Studiowała na Danish School of Design w Kopenhadze oraz w Finlandii. Jej projekty – od mebli, przez oświetlenie, po ceramikę – cechuje minimalistyczna estetyka, dbałość o detal i głęboki szacunek do materiału. Współpracowała z markami takimi jak Fritz Hansen, Duravit, Muuto czy B&O. Manz otrzymała liczne nagrody, w tym prestiżową tytuł Designer of the Year Maison&Objet. Jej prace znajdują się w kolekcjach muzealnych na całym świecie. Cecilie Manz to synonim współczesnego, ponadczasowego designu, który harmonijnie łączy piękno z codziennym użytkowaniem.

Cecilie Manz to jedna z najbardziej cenionych współczesnych projektantek skandynawskich. Urodzona w Danii w 1972 roku, od lat tworzy minimalistyczne i funkcjonalne projekty mebli, oświetlenia, ceramiki i szkła. Jej prace łączą prostotę formy z dbałością o detal i wysoką jakość wykonania. W 1998 roku założyła własne studio w Kopenhadze, gdzie rozwija zarówno projekty przemysłowe, jak i unikatowe, eksperymentalne obiekty. Współpracuje z takimi markami jak Fritz Hansen, Muuto, Bang & Olufsen, Iittala czy Duravit. Jej projekty zdobyły uznanie międzynarodowe i są prezentowane w muzeach na całym świecie, m.in. w MoMA w Nowym Jorku. Manz jest laureatką wielu prestiżowych nagród i odznaczeń, w tym tytułu Projektanta Roku Maison & Objet (2018) oraz francuskiego Orderu Sztuki i Literatury.

Charlotte Honcke to duńska projektantka przemysłowa, absolwentka Duńskiej Szkoły Architektury w Aarhus (2002). W 2010 roku założyła własne studio w Aarhus specjalizujące się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów domowych. Jej styl łączy funkcjonalność z estetyką wzbogacając proste formy o subtelne detale, które przyciągają uwagę i nadają przedmiotom unikalny charakter. Honcke współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Bolia, Softline, Warm Nordic, Andersen Furniture czy Flexa. Do jej znanych projektów należą m.in. kolekcje "Cape" i "Be My Guest" dla Warm Nordic oraz seria "Nova" dla Flexa. Jej prace charakteryzują się miękkimi liniami, organicznymi kształtami i dbałością o detale co sprawia, że są zarówno funkcjonalne, jak i estetyczne.

Chiaramonte & Marin to włoski duet projektowy, który tworzą Alfredo Chiaramonte i Marco Marin. Ich współpraca rozpoczęła się w Wenecji i opiera się na łączeniu doświadczenia w architekturze, wzornictwie przemysłowym oraz sztuce. Zajmują się projektowaniem mebli, oświetlenia i produktów użytkowych, współpracując z renomowanymi markami, takimi jak EMU, Vistosi, Bonaldo czy Miniforms. Ich projekty charakteryzują się czystością formy, funkcjonalnością i często zawierają elementy inspirowane tradycją rzemiosła włoskiego. Chiaramonte & Marin umiejętnie balansują między nowoczesnością a ponadczasową elegancją, co sprawia, że ich prace są cenione zarówno w sektorze prywatnym, jak i komercyjnym. Duet zdobył uznanie dzięki umiejętności nadawania codziennym przedmiotom wyjątkowego charakteru.

Chris Kabel to ceniony projektant, który łączy analityczne podejście z wrażliwością na materiały i zjawiska naturalne. Absolwent Design Academy Eindhoven, od 2002 roku prowadzi własne studio w Rotterdamie. Jego prace wyróżniają się inteligentną konstrukcją, prostotą i innowacyjnym wykorzystaniem materiałów. Współpracował m.in. z HAY, Droog, Galerie Kreo i Fatboy. Projekty takie jak „Mesh Chair” czy „Wood Ring” zdobyły liczne nagrody i trafiły do kolekcji MoMA, Stedelijk czy Boijmans van Beuningen. Kabel unika chwilowych trendów, stawiając na ponadczasowy design i głębokie zrozumienie funkcji. Obecnie mieszka w Rotterdamie i wykłada na prestiżowych uczelniach artystycznych w Europie.

Chris Liljenberg Halstrøm to duńsko-szwedzka projektantka mebli i artystka tekstylna, znana z minimalistycznych form inspirowanych codziennością i naturą. Ukończyła studia w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze, a wcześniej kształciła się w Sztokholmie i Berlinie. W 2007 roku założyła własne studio, projektując dla marek takich jak Skagerak, Fritz Hansen i Design Within Reach. Jej prace jak seria Georg dla Skagerak łączą funkcjonalność z subtelną estetyką, wykorzystując naturalne materiały, takie jak drewno, wełna i skóra. Od 2019 roku koncentruje się na sztuce tekstylnej, tworząc hafty prezentowane m.in. w Francis Gallery w Wielkiej Brytanii i USA. Współtworzy także duet Included Middle z Margrethe Odgaard, eksplorując relacje między formą a wzorem.

Christian Dell był niemieckim projektantem i srebrnikiem, znanym głównie z nowatorskich lamp w stylu Bauhaus. Urodził się w 1893 roku, studiował w Szkole Rzemiosł Artystycznych w Weimarze, a następnie uczył się jubilerstwa. W latach 1922–1925 kierował pracownią metalu w słynnej szkole Bauhausu w Weimarze. Po jej zamknięciu projektował oświetlenie, m.in. dla marki Fritz Hansen, Gebr czy Kaiser & Co. Najbardziej znanym dziełem Della jest lampa KAISER idell, która do dziś uchodzi za ikonę wzornictwa XX wieku – elegancka, funkcjonalna, z charakterystycznym kulistym przegubem. Jego styl łączył precyzję rzemieślniczą i nowoczesną formą. Po II wojnie światowej wrócił do złotnictwa. Dell zmarł w 1974 roku. Jego prace pozostają klasyką designu i są wciąż produkowane, cenione za ponadczasowy charakter i jakość wykonania.

Christian Juhl to duński projektant mebli, znany z łączenia rzemieślniczej precyzji z nowoczesną estetyką. Po praktyce stolarskiej w Rud. Rasmussen ukończył Projektowanie Mebli na Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2012 roku założył własne studio w Kopenhadze. Tworzy projekty proste, funkcjonalne i trwałe, z szacunkiem do materiału – drewna, metalu i tworzyw z recyklingu. Współpracował m.in. z HAY (lampa Drome), Andersen Furniture (stołek U1) i Mindo (fotel z PET 3D-knit). Jego projekty wyróżnia klarowna forma, wysoka jakość wykonania i ponadczasowy charakter. Laureat Finn Juhl Design Prize, obecny w katalogach międzynarodowych marek.

Christian von Ahn to niemiecki projektant przemysłowy i wnętrz, urodzony w 1970 roku w Wedel w Szlezwiku-Holsztynie. Ukończył studia z zakresu projektowania przemysłowego w Hamburgu oraz na Parsons School of Design w Nowym Jorku. W 1998 roku założył własne studio projektowe w Hamburgu, które specjalizuje się w projektowaniu produktów, mebli oraz aranżacji wnętrz mieszkań, restauracji i kawiarni. Jego prace charakteryzują się minimalistycznym podejściem, klarownymi liniami oraz funkcjonalnością, co przyniosło mu liczne nagrody i uznanie w branży. Dla marki PHILIPPI zaprojektował ponad 20 produktów, w tym wazon BOUQUET, który składa się z indywidualnych miniwazonów, umożliwiających tworzenie unikalnych kompozycji kwiatowych. Von Ahn inspiruje się różnorodnymi źródłami, od konkretnych zapytań klientów po eksperymenty z materiałami i technikami produkcji. Jego podejście do designu opiera się na logice, humorze i innowacyjności, co czyni jego projekty zarówno estetycznymi, jak i praktycznymi.

Christoffer Harlang to duński architekt, projektant i profesor w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest znany z projektów łączących nowoczesność z tradycją, takich jak Centrum Zwiedzających Hammershus na Bornholmie, które zdobyło wiele międzynarodowych nagród. Jako projektant współpracował z markami Skagerak, Louis Poulsen i Randi, tworząc przedmioty codziennego użytku o minimalistycznej estetyce. Harlang czerpie inspirację z anonimowego rzemiosła i duńskiego modernizmu, kontynuując tradycje takich twórców jak Kaare Klint. Jego podejście do designu opiera się na subtelności, harmonii z otoczeniem i szacunku dla materiałów. W 2020 roku otrzymał Honorową Nagrodę Architektoniczną Nykredit za wkład w duńską architekturę.

Christophe Pillet to ceniony francuski projektant znany z wyrafinowanego, minimalistycznego stylu, który łączy elegancję z funkcjonalnością. Ukończył École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs w Paryżu oraz współpracował z Philippe’em Starckiem. Od lat 90. prowadzi własne studio, tworząc projekty z zakresu mebli, oświetlenia, wnętrz, a także wzornictwa przemysłowego. Współpracował z takimi markami jak Emu, Driade, Lema, Cappellini i Lacoste. Jego prace są uznawane za ponadczasowe i pełne dyskretnej innowacyjności. Pillet zdobył międzynarodowe uznanie dzięki konsekwentnemu podejściu do formy i detalu.

Claesson Koivisto Rune to szwedzkie studio architektoniczno-projektowe założone w 1995 roku w Sztokholmie przez Mårtena Claessona, Eero Koivisto i Olę Rune. Początkowo skupione na architekturze, z czasem przekształciło się w multidyscyplinarne biuro, łączące architekturę, design i sztukę. Ich prace obejmują projekty budynków, wnętrz, mebli, oświetlenia i przedmiotów codziennego użytku, realizowane na całym świecie. Studio zdobyło uznanie dzięki projektom takim jak Sfera Building w Kioto, Nobis Hotel w Sztokholmie czy kolekcja prefabrykowanych domów Tind dla Fiskarhedenvillan. W 2004 roku jako pierwsze szwedzkie biuro architektoniczne zaprezentowało się na Międzynarodowym Biennale Architektury w Wenecji. Claesson Koivisto Rune otrzymało liczne nagrody, w tym Red Dot Design Award – Best of the Best, Designer of the Year od Elle Decor Italia oraz Bruno Mathsson Award. Ich prace charakteryzują się minimalistyczną estetyką, funkcjonalnością i inspiracją sztuką współczesną. Studio współpracuje z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Muuto, Fontana Arte, Orrefors czy Wästberg.

Claire i Roderick Vos to holenderski duet projektantów, który od 1999 roku prowadzi Studio Roderick Vos, specjalizujące się w oświetleniu, meblach, tekstyliach i akcesoriach. Oboje ukończyli Design Academy Eindhoven w 1990 roku, a następnie zdobywali doświadczenie w Japonii i Indonezji, co wpłynęło na ich estetykę łączącą europejskie rzemiosło z azjatycką precyzją. Claire, pochodząca z rodziny z tradycjami tekstylnymi, reinterpretuje klasyczne techniki w nowoczesny sposób, czego przykładem jest kolekcja dywanów „Liquid Layers” dla Moooi. Roderick koncentruje się na formach funkcjonalnych, czego dowodem jest fotel „Twisty”, nagrodzony Elle Deco International Design Award w 2023 roku.

Claire Vos to holenderska projektantka specjalizująca się w tekstyliach, znana z umiejętnego łączenia tradycyjnych technik z nowoczesnym wzornictwem. Urodzona w 1965 roku w Tegelen, ukończyła Design Academy Eindhoven w 1991 roku, a swoje umiejętności doskonaliła we Włoszech, Szwajcarii i Indonezji. W 1999 roku wraz z mężem, Roderickiem Vosem, założyła Studio Roderick Vos, które współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Moooi, Linteloo czy Pode. Vos czerpie inspirację z różnych kultur, reinterpretując tradycyjne wzory, takie jak indonezyjski ikat czy holenderskie koce, tworząc nowoczesne, graficzne projekty. Jej prace, w tym kolekcja dywanów Liquid Layers dla Moooi, charakteryzują się innowacyjnym podejściem do wzornictwa i dbałością o detale.

Clara von Zweigbergk to szwedzka projektantka i artystka, której prace wyróżniają się na tle współczesnego designu dzięki unikalnemu podejściu do kolorów, kształtów i przestrzeni. Jej projekty, obejmujące grafikę, ilustrację oraz przedmioty użytkowe, łączą minimalizm z zabawą formą. Clara specjalizuje się w projektowaniu wzorów, które przekładają się na oświetlenie, tapety i akcesoria, a jej charakterystyczne, geometryczne kompozycje nadają każdemu wnętrzu nowoczesny, ale ciepły charakter. W swojej pracy zwraca szczególną uwagę na balans między estetyką a funkcjonalnością, tworząc przedmioty, które są nie tylko piękne, ale także użyteczne. Jej twórczość zyskała międzynarodowe uznanie, a projekty cieszą się popularnością wśród entuzjastów skandynawskiego designu.

Claus C. Simonsen to duński architekt i projektant mebli, który ukończył Szkołę Architektury w Aarhus w 1994 roku. Choć początkowo koncentrował się na architekturze, pracując m.in. dla Henning Larsen Architects w Kopenhadze, jego pasja do projektowania mebli doprowadziła do założenia własnego studia – Generous Design, a później Studio Simonsen. Simonsen wierzy, że projektowanie mebli polega na improwizacji wokół archetypicznych form, takich jak krzesło czy stół, co porównuje do jazzu, gdzie muzycy improwizują na znanych standardach . Jego podejście łączy funkcjonalność z estetyką, tworząc ponadczasowe i innowacyjne projekty. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Softline, Normann Copenhagen, Eilersen, Frandsen Lighting i Bruunmunch. W 2014 roku rozpoczął współpracę z Bruunmunch, czego efektem były kolekcje PLAYchair i STONE .

CMP Design to włoskie studio projektowe założone w 2009 roku przez Michela Cazzanigę, Simone Mandelliego i Antonio Pagliarulo. Nazwa CMP pochodzi od inicjałów ich nazwisk. Wszyscy trzej poznali się podczas studiów na Politechnice Mediolańskiej, gdzie nawiązali kreatywną współpracę, która zaowocowała powstaniem wspólnego studia w Como. CMP Design specjalizuje się w projektowaniu mebli, produktów, grafiki oraz identyfikacji wizualnej. Ich podejście opiera się na dialogu z rzemieślnikami, technikami i użytkownikami, co pozwala tworzyć projekty łączące tradycję z nowoczesnością. Charakterystyczne dla ich prac jest czerpanie inspiracji z przedmiotów codziennego użytku, kultury popularnej i natury, co przekłada się na proste i ponadczasowe formy. Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Pedrali, dla której zaprojektowali m.in. krzesła Tribeca, Folk, Lamorisse i Panarea. Ich projekty zdobyły liczne nagrody, w tym Red Dot Design Award, German Design Award i BIG SEE Award.

Colin King to amerykański stylista wnętrz i projektant znany z minimalistycznego podejścia do aranżacji przestrzeni oraz wyjątkowego wyczucia proporcji, światła i kompozycji. Zyskał międzynarodowe uznanie dzięki współpracy z prestiżowymi markami, takimi jak MENU, Beni Rugs czy Anthropologie. Jego styl opiera się na subtelnych detalach, naturalnych materiałach i spokojnej palecie barw, tworzących atmosferę harmonii i wyrafinowania. King jest także autorem książki Arranging Things, w której dzieli się swoim podejściem do stylizacji przestrzeni i obiektów codziennego użytku. Jego prace pojawiają się w magazynach takich jak Architectural Digest czy Elle Decor, a on sam stał się jedną z kluczowych postaci współczesnego designu wnętrz.

Connie Hüsser to szwajcarska, uznana projektantka wnętrz, stylistka i kuratorka. Jej kariera rozpoczęła się od pracy jako dekoratorka witryn sklepowych, a z czasem zdobyła renomę jako redaktorka i stylistka wnętrz. Znana jest z niekonwencjonalnego podejścia do projektowania – łączy kolory, formy i faktury w odważny, a jednocześnie harmonijny sposób. W 2018 roku zrealizowała autorską wystawę „Objects with Love” na Biennale Interieur w Belgii, która została pokazana także na Design Miami i Art Basel. Rok później otrzymała Swiss Grand Prix Design, jako pierwsza stylistka wnętrz wyróżniona tą prestiżową nagrodą. Współpracuje z markami takimi jak HAY, dla której zaprojektowała zabawne, kolorowe gąbki „Leo”.

Constance Guisset to francuska projektantka znana z połączenia lekkości formy, funkcjonalności i poetyckiej wyobraźni. Studiowała w ESSEC, Sciences Po i ENSCI – Les Ateliers w Paryżu. W 2009 roku założyła własne studio, gdzie tworzy meble, oświetlenie, wnętrza oraz scenografie. Jej najbardziej rozpoznawalnym projektem jest lampa Vertigo – ikona współczesnego designu, łącząca ruch i eteryczność. Współpracuje z markami takimi jak Petite Friture, Zanotta, Molteni&C i LaCividina. Guisset projektuje również wnętrza przestrzeni komercyjnych i muzealnych oraz scenografie dla teatrów i oper. Jej prace wystawiano m.in. w Musée des Arts Décoratifs w Paryżu. Łączy rzemiosło z nowoczesnością tworząc projekty przyjazne, zaskakujące i pełne emocji.

Cristiana Giopato i Christopher Coombes to duet projektantów, który łączy włoską wrażliwość na formę z brytyjską precyzją i racjonalnością. Cristiana, z wykształcenia architektka, oraz Christopher, projektant produktu, rozpoczęli wspólną działalność w 2006 roku. Ich studio mieści się w Treviso we Włoszech. Specjalizują się w projektowaniu oświetlenia, mebli i produktów użytkowych, z naciskiem na rzemiosło, eksperyment i emocjonalność formy. Duet zdobył uznanie dzięki kolekcjom lamp, które łączą nowoczesną technologię z ręcznym wykonaniem, np. seria Bolle, inspirowana lekkością bańki mydlanej. Ich projekty są obecne w galeriach designu i przestrzeniach prywatnych na całym świecie. Giopato & Coombes tworzą design, który opowiada historie, celebruje światło i równowagę między materią a przestrzenią, zawsze z wyczuciem estetyki i innowacji.

Damian Williamson to brytyjski projektant, który zyskał uznanie dzięki swojemu nowoczesnemu podejściu do designu i wyjątkowej wrażliwości na estetykę oraz funkcjonalność. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, wnętrz oraz przedmiotów codziennego użytku, łącząc prostotę formy z zaawansowanymi technologiami i innowacyjnymi materiałami. Jego prace wyróżniają się minimalizmem, elegancją oraz dbałością o detale. Williamson jest również zaangażowany w edukację, dzieląc się swoją wiedzą z młodszymi pokoleniami projektantów. Jego projekty są obecne w prestiżowych galeriach i kolekcjach na całym świecie, co czyni go jednym z najbardziej cenionych twórców współczesnego designu

Daniel To i Emma Aiston to australijski duet projektantów, którzy w 2008 roku założyli studio DANIEL EMMA w Adelaide. Poznali się podczas studiów z projektowania przemysłowego na Uniwersytecie Australii Południowej, a po zdobyciu doświadczenia w londyńskich studiach, takich jak Marc Newson czy Committee, postanowili wspólnie tworzyć projekty łączące funkcjonalność z estetyką. Ich prace charakteryzują się minimalizmem, subtelnym humorem i wyrazistą kolorystyką. Inspiracje czerpią z codziennego życia, kultury australijskiej oraz podróży do miast takich jak Hongkong czy Tokio. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Hay, COS, Petite Friture czy AARK Collective, tworząc projekty obejmujące od drobnych przedmiotów biurowych po meble i instalacje artystyczne.

Daniel Enoksson to szwedzki projektant łączący artystyczną wrażliwość z techniczną precyzją. Studiował rzeźbę, malarstwo i fotografię, a następnie ukończył Beckmans College of Design w 2008 roku, zakładając własne studio w Sztokholmie. Tworzy produkty i wnętrza o prostych, funkcjonalnych formach i trwałym charakterze. Współpracował m.in. z HAY (stolik Terrazzo), Bebó Objects (regały Grid Shelf) czy Mono Light (lampy Corduroy). Znany jest z projektów takich jak aluminiowe stoły Cut czy emaliowany Enamel Table nagrodzony na Salone del Mobile. Jego prace łączą użytkowość, minimalizm i wysoką jakość wykonania. Enoksson projektuje z myślą o długowieczności i realnych potrzebach użytkowników.

Daniel Kern to niemiecki projektant, który ukończył studia z zakresu komunikacji wizualnej i projektowania przemysłowego na Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK). W latach 2008–2009 pełnił funkcję asystenta kuratora wystawy „Antibodies. Works by Fernando & Humberto Campana” w Vitra Design Museum. Po ukończeniu studiów z wyróżnieniem w 2011 roku, pracował jako projektant wystaw, m.in. nad ekspozycją „Naked Shapes” w Domaine de Boisbuchet. Następnie dołączył do zespołu projektowego Nils Holger Moormann, gdzie zaprojektował m.in. stoły „Klopstock” i „So oder So”. Jego prace zdobyły liczne nagrody, w tym Designpreis der Leinemann Stiftung für Bildung und Kunst oraz stypendium Karla H. Ditze dla wybitnych studentów. W latach 2013 i 2014 był nominowany do nagrody „Newcomer of the Year” przez German Design Council. Od 2016 roku prowadzi własne studio projektowe, kontynuując tworzenie innowacyjnych i funkcjonalnych projektów.

Daniel Rybakken to norweski projektant znany z minimalistycznych projektów oświetlenia inspirowanych naturalnym światłem. Studiował w Oslo i Göteborgu, gdzie dziś prowadzi własne studio. Współpracował m.in. z Luceplan i Vibia, tworząc nagradzane lampy: Counterbalance, Ascent czy Amisol – łączące technologiczną precyzję z poetyckim wyrazem. Jest także autorem krzesła Petit Standard dla HAY – lekkiego, eleganckiego i wygodnego – które znakomicie komponuje się z nowoczesnymi stołami dostępnymi na momastudio.pl w stylu skandynawskim i minimalistycznym. Jego projekty balansują na granicy sztuki i funkcji, zdobywając uznanie i liczne nagrody, m.in. Compasso d’Oro czy Red Dot „Best of the Best”.

Daniel Schofield to brytyjski projektant mebli i produktów, znany z minimalistycznego stylu i funkcjonalnego podejścia do formy. Łączy doświadczenie w grafice i stolarstwie, co widać w jego precyzyjnych, przemyślanych projektach. Ukończył Sheffield Hallam University, a po studiach założył własne studio. Współpracował z takimi markami jak The Conran Shop, Ercol, SCP i Another Country. Jego projekty, takie jak kolekcja stołów Mag, wyróżniają się prostotą i wysoką jakością wykonania. Został nagrodzony m.in. Design Guild Mark i Elle Decoration British Design Award. Schofield koncentruje się na wydobywaniu esencji przedmiotu poprzez redukcję zbędnych detali, tworząc przedmioty ponadczasowe, praktyczne i estetyczne.

Daniele Lo Scalzo Moscheri to włoski architekt i projektant, absolwent Politechniki Mediolańskiej oraz Uniwersytetu w Tampie. Karierę zaczynał u Piero Lissoniego, a od 1993 roku prowadzi własne studio w Mediolanie. Jego prace łączą funkcjonalność z elegancją, skupiając się na proporcji i detalach. Współpracował z wieloma znanymi markami, m.in. Gallotti&Radice, Varaschin, Ditre Italia i Pedrali. Pełni funkcję dyrektora artystycznego w kilku firmach, kształtując ich wizerunek i ofertę produktową. Jego projekty obejmują meble, wnętrza, grafikę i wideo, a styl cechuje prostota i wyrafinowanie. Moscheri cieszy się uznaniem międzynarodowych mediów designu, a jego prace publikowano m.in. w Elle Decor, Interni i Wallpaper.

Danielle Siggerud to norweska architektka i projektantka, mieszkająca w Kopenhadze, gdzie w 2016 roku założyła własne studio. Ukończyła Królewską Duńską Akademię Sztuk Pięknych i zdobywała doświadczenie w londyńskim biurze Johna Pawsona. Specjalizuje się w minimalistycznej architekturze, łącząc nowoczesność z szacunkiem dla historii. Jej projekty, takie jak MD Townhouse w Kopenhadze czy wnętrza piekarni Andersen & Maillard, charakteryzują się użyciem naturalnych materiałów, dbałością o detale i spokojną estetyką. Siggerud projektuje także meble, m.in. kolekcję Androgyne dla Audo Copenhagen, łącząc funkcjonalność z elegancją.

Dario Polaco to urodzony w 1981 roku projektant przemysłowy z Buenos Aires, który zdobył wykształcenie na Uniwersytecie w Buenos Aires. Jego wszechstronna kariera obejmuje projektowanie sprzętu AGD, medycznego, odzieży sportowej oraz akcesoriów kuchennych. Jednak to projektowanie mebli pozwoliło mu w pełni wyrazić swoją kreatywność i opracować charakterystyczny język projektowy. Jego podejście do designu jest odważne i eksperymentalne, kwestionując tradycyjne formy i wykorzystując materiały w sposób nieoczywisty. Polaco zdobył liczne nagrody za innowacyjność, w tym Good Design 2016 przyznaną przez Ministerstwo Produkcji Argentyny, Best Design Project 2011 od Innovadores de América oraz pierwsze nagrody w kategorii projektowania przemysłowego w konkursie INNOVAR w 2008 i 2010 roku. Jego prace były prezentowane w prestiżowych muzeach sztuki w Argentynie, co potwierdza jego status jako jednego z najbardziej obiecujących projektantów Ameryki Łacińskiej.

David Chipperfield to wybitny brytyjski architekt i projektant, znany z eleganckiego, minimalistycznego stylu, który łączy nowoczesność z szacunkiem dla historii i kontekstu miejsca. Jego projekty cechuje klarowna forma, funkcjonalność i dbałość o detal. Chipperfield zrealizował wiele prestiżowych budynków na całym świecie, w tym Neues Museum w Berlinie, Museo Jumex w Meksyku czy siedzibę firmy Amorepacific w Seulu. Projektuje również meble i przedmioty użytkowe dla marek takich jak Alessi, e15 czy Wästberg. W 2023 roku został laureatem Nagrody Pritzkera – najwyższego wyróżnienia w architekturze – za humanistyczne podejście do projektowania przestrzeni

David Thulstrup to duński architekt i projektant wnętrz, znany z łączenia skandynawskiej prostoty z nowoczesną elegancją. W 2009 roku założył swoje studio w Kopenhadze, po zdobyciu doświadczenia u takich twórców jak Jean Nouvel czy Peter Marino. Jego projekty – od wnętrz prywatnych po przestrzenie publiczne, jak słynna restauracja Noma wyróżniają się dbałością o detal, światło i autentyczne materiały. Thulstrup stawia na funkcjonalność, komfort i ponadczasową estetykę. Inspiruje się architekturą, sztuką i kontekstem miejsca, tworząc harmonijne przestrzenie, które oddziałują na zmysły i emocje. Jego styl to nowoczesny minimalizm z duszą.

Dazingfeelsgood to interdyscyplinarne studio projektowe z Singapuru założone w 2015 roku przez Kiat Ng i Karen Chiam. Ich prace łączą funkcjonalność z emocjonalnym oddziaływaniem koncentrując się na minimalizmie, logice i redukcji formy. Studio zdobyło uznanie dzięki projektowi stołu Latch dla duńskiej marki Bolia, który zdobył 3 miejsce w Bolia Design Awards 2017. Inne notable projekty to System Table nagrodzony srebrnym A’Design Award, oraz Stack – modułowy dzielnik przestrzeni inspirowany złotym podziałem. Dazingfeelsgood czerpie inspirację z brutalizmu i naturalnych materiałów, tworząc meble o surowej estetyce, które są jednocześnie funkcjonalne i estetyczne. Ich prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach takich jak Designart Tokyo i Maison & Objet w Paryżu oraz publikowane w mediach branżowych takich jak Tatler Asia i Le Monde.

De Pas, D’Urbino, Lomazzi to włoskie trio projektowe, które odegrało kluczową rolę w rozwoju awangardowego designu lat 60. i 70. XX wieku. Ich twórczość łączyła funkcjonalność z humorem, eksperymentem i pop-artową estetyką. Najbardziej znani są z projektu nadmuchiwanego fotela "Blow" (1967) – jednego z pierwszych mebli z PVC, który stał się ikoną rewolucyjnego podejścia do formy i materiału. Projektanci współpracowali z markami takimi jak Zanotta, Cassina czy Artemide, tworząc meble i obiekty wyróżniające się lekkością, ironią i odwagą formalną. Ich prace były komentarzem do zmieniających się realiów społecznych i kulturowych, a dziś uznawane są za klasykę włoskiego designu.

Debiasi & Sandri to włoskie studio projektowe założone w 2010 roku przez Daniela Debiasiego i Federico Sandriego, z siedzibami w Weronie i Bolzano. Specjalizują się w projektowaniu produktów, wnętrz oraz kierunku artystycznym, łącząc eksperymenty z materiałami z głębokim zrozumieniem rzemiosła i produkcji przemysłowej. Ich filozofia opiera się na ciągłym dialogu inspirowanym obserwacjami przestrzennymi, kulturowymi i behawioralnymi, co pozwala tworzyć projekty osadzone w szerszym kontekście. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Stelton, Normann Copenhagen, Rosenthal, Lema, Offecct czy Ligne Roset, a ich prace zdobyły liczne międzynarodowe nagrody.

Denis Guidone to włoski projektant i architekt z siedzibą w Mediolanie i Tokio, znany z łączenia estetyki Wschodu i Zachodu w swoich projektach. Jego prace charakteryzują się równowagą między racjonalnością a irracjonalnością tworząc funkcjonalne i poetyckie przedmioty. Współpracował z renomowanymi markami takimi jak Bolia, dla której zaprojektował m.in. lampy „Maiko” i „Kire”, inspirowane japońską estetyką i wykonane z dmuchanego szkła. Guidone zdobył międzynarodowe uznanie, otrzymując nagrody, takie jak IDA Design Award w Los Angeles oraz Bruno Munari Prize na Triennale di Milano. W 2018 roku został mianowany ambasadorem włoskiego designu przez Triennale di Milano i Ministerstwo Spraw Zagranicznych Włoch. Jego projekty są prezentowane na międzynarodowych wystawach i dostępne w galeriach designu na całym świecie.

Dimitri Bähler to szwajcarski projektant, którego twórczość łączy poetycką ekspresję z funkcjonalnym podejściem do formy. Absolwent ECAL w Lozannie i Design Academy Eindhoven, w 2014 roku założył swoje studio w Biel. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Muuto, HAY, Vaarnii czy Established & Sons, projektując m.in. lampy, meble i akcesoria ścienne. Jego styl to harmonijna gra kontrastów – pomiędzy intuicją a techniką, rzemiosłem a nowoczesnością. Bähler eksperymentuje z materiałami, kształtem i procesami produkcji, tworząc przedmioty, które są zarówno praktyczne, jak i pełne wyrazu.

Doshi Levien to uznane studio projektowe z Londynu, założone w 2000 roku przez Nipę Doshi i Jonathana Leviena. Ich prace łączą wyrazistą estetykę inspirowaną kulturą Indii z europejską precyzją rzemieślniczą. Nipa, pochodząca z Indii, wnosi do projektów zmysł kolorystyczny i narracyjność, a Jonathan – techniczne wyrafinowanie i doświadczenie w stolarstwie. Tworzą wspólnie obiekty, które łączą rzemiosło, technologię i sztukę użytkową. Studio współpracowało z takimi markami jak HAY, Moroso, Kvadrat, B&B Italia, Cappellini czy Swarovski. Ich najbardziej rozpoznawalne projekty to sofa Quilton, fotel Uchiwa czy kolekcje tekstyliów i lamp. Prace Doshi Levien znajdują się w kolekcjach MoMA i Cooper Hewitt, a duet zdobył liczne międzynarodowe nagrody.

DWA Design Studio to mediolańskie studio projektowe założone w 2005 roku przez Alberto Artesaniego i Frederika De Wachtera. Specjalizuje się w projektowaniu wnętrz, przestrzeni publicznych, wystaw, sklepów oraz produktów. Ich podejście łączy solidność z płynnością, tworząc projekty dostosowane do różnych stylów życia. Współpracują z renomowanymi markami, takimi jak Pedrali, Texturae i Nodus, projektując m.in. meble, tapety i dywany. DWA Design Studio angażuje się również w tworzenie scenografii i instalacji dla branży mody i luksusu. Ich prace charakteryzują się połączeniem prostoty z detalem, minimalizmu z bogactwem form, co nadaje projektom unikalny charakter. Studio ceni sobie dialog między kreatywnością a badaniami, inspirując się zarówno codziennymi przedmiotami, jak i sztuką. Siedziba DWA Design Studio znajduje się w Mediolanie przy Via Giulio e Corrado Venini 85.

E-ggs to studio projektowe założone we Florencji przez Gaię Giotti i Gildę Campi specjalizujące się w projektowaniu produktu, wnętrz i wystaw, łącząc funkcjonalność z emocjonalnym podejściem do przedmiotów codziennego użytku. Ich styl charakteryzuje się minimalizmem form, dbałością o detale oraz subtelnym poczuciem humoru. Studio E-ggs współpracuje z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Bolia, Miniforms, Gervasoni czy Lago, projektując meble i akcesoria, które często czerpią z tradycyjnych rzemiosł i przekształcają je w nowoczesny język designu.

Eberhard Woike to niemiecki projektant związany z marką PHILIPPI, znany z minimalistycznych i funkcjonalnych projektów. Choć nie posiada formalnego wykształcenia w dziedzinie designu, jego pasja do tworzenia objawiła się już w dzieciństwie. Woike angażuje się w cały proces projektowy – od pierwszej koncepcji aż po wprowadzenie produktu na rynek. Jego podejście charakteryzuje się redukcją do istoty rzeczy oraz otwartością na niekonwencjonalne rozwiązania. Do jego najbardziej znanych projektów należą: brelok ANGELO, który powstał w zaledwie 10 sekund, oraz obrotowy talerz Lazy Susi, nad którym pracował przez 10 lat. Woike opisuje swoje pomysły jako „pozytywne wypadki”, które go odnajdują, podczas gdy ich realizacja wymaga wytrwałości i precyzji.

Edi & Paolo Ciani to włoskie studio projektowe założone przez braci Edi i Paolo Ciani w 1992 roku. Artyści specjalizują się w projektowaniu mebli, akcesoriów i oświetlenia, które łączą funkcjonalność z minimalistyczną elegancją. Ich prace charakteryzują się czystymi liniami, wysoką jakością materiałów (zwłaszcza drewna) i nowoczesnym podejściem do designu. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Calligaris, Ditre Italia, BBB Italia i Jensen Outdoor, zdobywając liczne nagrody, w tym Red Dot Design Award. Ich projekty były prezentowane na prestiżowych wystawach, m.in. Salone del Mobile.

Edward van Vliet to holenderski projektant znany z łączenia tradycji rzemieślniczych z nowoczesnym podejściem do designu. Jego styl wyróżnia się bogactwem wzorów, kolorów i faktur, inspirowanych kulturami świata, zwłaszcza Bliskim Wschodem i Azją. Van Vliet projektuje meble, oświetlenie, tkaniny oraz wnętrza, współpracując z markami takimi jak Moroso, Moooi czy Leolux. Jego prace balansują pomiędzy funkcjonalnością a wyrafinowaną estetyką, często wykorzystując geometryczne formy i luksusowe materiały. Edward van Vliet tworzy design, który ma pobudzać zmysły i emocje, nadając wnętrzom unikalny, niemal baśniowy charakter.

Eero Aarnio to fiński projektant przemysłowy znany z futurystycznych mebli z tworzyw sztucznych. Największą sławę przyniosły mu projekty z lat 60., zwłaszcza kultowy fotel Ball Chair (1963) oraz Bubble Chair (1968), które łączą funkcjonalność z nowatorską formą i materiałem. Aarnio inspirował się sztuką pop-artu oraz dziecięcą wyobraźnią, co widać w jego organicznych kształtach i odważnych kolorach. Jego projekty to nie tylko ikony designu, ale też przełomowe rozwiązania w zakresie ergonomii i estetyki. Prace Aarnio znajdują się w kolekcjach muzeów na całym świecie, m.in. w MoMA w Nowym Jorku. Jego styl to połączenie zabawy, innowacji i funkcji cechy, które zrewolucjonizowały wzornictwo XX wieku.

Egon Eiermann był niemieckim architektem i projektantem mebli, jednym z kluczowych przedstawicieli niemieckiej moderny po II wojnie światowej. Urodził się w Neuendorfie koło Berlina, studiował architekturę na Technische Hochschule w Berlinie, gdzie był uczniem Hans Poelziga. Po wojnie osiedlił się w Karlsruhe, gdzie prowadził własne biuro projektowe i przez wiele lat był profesorem architektury. Jego architektura cechowała się prostotą, geometryczną formą i funkcjonalnością, co znalazło odzwierciedlenie w takich projektach jak Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche w Berlinie czy pawilon niemiecki na Expo 1958 w Brukseli. Eiermann był również pionierem w projektowaniu mebli seryjnych, współpracując z firmą Wilde + Spieth. Do jego najważniejszych projektów należy krzesło SE 68 (1950), stół E10 (1952) oraz stół E1 (1953).

Elina Ulvio to fińska projektantka z Helsinek, której twórczość łączy architektoniczne podejście z artystyczną ekspresją. Jej styl cechują geometryczne formy, funkcjonalność i wpływy art déco. Z wykształcenia architektka, Ulvio tworzy meble i oświetlenie, wykorzystując drewno, stal i szkło. Współpracowała m.in. z Northern i Interface, a jej prace były prezentowane na Milan Design Week. Szczególne uznanie przyniosły jej kolekcje „Pilleri” i „Ultradorism”. Laureatka Wallpaper* i FDS Award, podkreśla wagę zrównoważonego designu oraz lokalnej produkcji. Jej projekty to połączenie estetyki, innowacji i trwałości.

Elisa Giovannoni to włoska projektantka przemysłowa, współzałożycielka studia Giovannoni Design. W swojej karierze współpracowała z renomowanymi markami takimi jak Alessi, Magis, Bisazza, Bertazzoni, Slamp czy LG Maniglie. Jej projekty łączą estetykę z funkcjonalnością, wykorzystując nowoczesne technologie i materiały. Wśród jej znanych dzieł są oświetleniowe kolekcje Kalatos i Liza dla marki Slamp oraz innowacyjne meble i akcesoria. Giovannoni zdobyła liczne nagrody za design, a także prowadzi zajęcia na Domus Academy i w Scuola Politecnica di Design. Jej prace wyróżniają się nowatorskim podejściem, łącząc tradycję z nowoczesnością, co czyni ją jedną z najważniejszych postaci we współczesnym designie.

Emile Jones to brytyjski projektant przemysłowy specjalizujący się w projektowaniu mebli, produktów, transportu i interfejsów użytkownika. Jego podejście do designu koncentruje się na tworzeniu produktów, które są zarówno funkcjonalne, jak i estetyczne, z uwzględnieniem sposobu, w jaki ludzie żyją i wchodzą w interakcje ze swoim otoczeniem. Początkowo wykształcony jako projektant mebli i rzemieślnik, Jones rozwinął swoje zainteresowania w kierunku szerokiego zakresu dziedzin projektowania, zachowując przy tym naturalnie łagodny i przystępny styl projektowania wynikający z jego doświadczenia w rzemiośle meblarskim. Pracuje z międzynarodowymi klientami z różnych branż, oferując innowacyjne rozwiązania projektowe, które odpowiadają na realne potrzeby użytkowników. Jones prowadzi również własne studio projektowe, oferując usługi w zakresie projektowania przemysłowego i kierowania projektami, skupiając się na tworzeniu produktów, które są zarówno funkcjonalne, jak i estetyczne, z uwzględnieniem sposobu, w jaki ludzie żyją i wchodzą w interakcje ze swoim otoczeniem.

Emilio Nanni to włoski architekt, projektant i artysta urodzony w 1955 roku w Bazzano w regionie Emilia-Romania. Ukończył architekturę na Uniwersytecie we Florencji w 1983 roku, gdzie w latach 1990–1998 prowadził zajęcia z projektowania mebli. W 2000 roku założył studio ENa+d, działające w obszarach architektury, projektowania, urbanistyki i art directionu. Jego prace łączą minimalistyczną estetykę z funkcjonalnością, co widać w projektach dla marek takich jak Billiani, Saba Italia, Pianca, Tonelli, Zanotta czy MDF Italia. Do najbardziej znanych należą kolekcje „Doll”, „My Chair”, „Croissant” i „Drum” dla Billiani oraz „Kepi” i „Ziggy” dla Saba Italia. Jako artysta, Nanni wystawiał swoje prace w galeriach i muzeach we Włoszech i za granicą, a jego dzieła znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych. Jego podejście do projektowania opiera się na poszukiwaniu formy esencjonalnej, łączącej tradycję z nowoczesnością.

Emma Silvestris to włoska projektantka znana z poetyckiego podejścia do form użytkowych. Absolwentka literatury obcej i historii sztuki, od 1990 roku działa w dziedzinie designu, współpracując m.in. z biurem projektowym Special Studio w Bari. Jej najbardziej rozpoznawalna kolekcja „Mediterraneo” dla marki Alessi, stworzona we współpracy z Laurą Polinoro (LPWK), czerpie inspirację z koralowców, łącząc organiczne kształty z precyzyjnym rzemiosłem. Projekty Silvestris, takie jak miski czy uchwyty na ręczniki, łączą kobiece linie z geometryczną elegancją i symboliką natury. Jej prace, będące połączeniem sztuki i funkcjonalności, zdobyły uznanie na całym świecie, czyniąc ją jedną z czołowych postaci współczesnego włoskiego wzornictwa.

Enzo Mari był włoskim projektantem, artystą i teoretykiem designu, znanym z głęboko humanistycznego podejścia do wzornictwa. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych Brera w Mediolanie, a jego prace obejmowały meble, grafikę, zabawki i teorię projektowania. Mari był związany z ruchem designu demokratycznego, promując projekty dostępne, trwałe i funkcjonalne. W 1974 roku opublikował słynną książkę „Autoprogettazione?”, zachęcającą do samodzielnego tworzenia mebli. Współpracował z takimi markami jak Driade, Artemide, Zanotta czy Danese Milano. Jego projekty łączyły formę, etykę i ideologię, co czyniło go jedną z najbardziej wpływowych postaci włoskiego designu XX wieku. Do dziś inspiruje kolejne pokolenia projektantów i myślicieli.

Eric Degenhardt to niemiecki projektant przemysłowy urodzony w 1968 roku w Kolonii. Studiował architekturę na RWTH Aachen, a po okresie pracy w Londynie skupił się na projektowaniu mebli i produktów użytkowych. W 2000 roku założył własne studio w Kolonii, gdzie tworzy projekty dla międzynarodowych klientów, takich jak Boffi, Lamy, Wilkhahn, Richard Lampert czy Paola Lenti. Jego prace charakteryzują się minimalistyczną estetyką, lekką formą i funkcjonalnością, często balansując na granicy architektury i designu. Znany jest z projektów takich jak sofa i fotel „Cup” czy krzesło „In-Out” dla Richard Lampert. Degenhardt zdobył liczne nagrody, w tym iF Design Award, German Design Award oraz Red Dot Design Award. Jego podejście do projektowania opiera się na tworzeniu prostych, klarownych form z ograniczoną paletą materiałów, co nadaje jego pracom ponadczasowy charakter.

Erik Magnussen był duńskim projektantem przemysłowym znanym z funkcjonalnych i minimalistycznych form. Studiował ceramikę w Szkole Sztuk Stosowanych w Kopenhadze. Pracował dla takich marek jak Bing & Grøndahl, Fritz Hansen, Georg Jensen i Stelton. Jego najbardziej znanym dziełem jest dzbanek termiczny EM77 dla Stelton z 1977 roku, który stał się ikoną skandynawskiego wzornictwa. Magnussen zdobył wiele prestiżowych nagród w tym Lunning Prize i Red Dot Award. Jego projekty wyróżniają się minimalizmem, elegancją i praktycznością co zapewniło im ponadczasową popularność. Tworzył przedmioty użytkowe z myślą o codziennym komforcie zawsze łącząc estetykę z innowacyjnością.

Ernesto Gismondi (1931–2020) był włoskim inżynierem, projektantem i wizjonerem, założycielem marki Artemide – jednej z najważniejszych firm oświetleniowych na świecie. Łączył naukową precyzję z artystyczną wizją tworząc lampy, które wyznaczały nowe standardy w designie i technologii. Był autorem takich projektów jak futurystyczna seria Discovery czy klasyczna Nur, a także wspierał współpracę z najlepszymi projektantami (m.in. De Lucchi, Hadid). Wielce uznany za wkład w rozwój światowego wzornictwa, otrzymał m.in. nagrodę Compasso d’Oro za całokształt twórczości. Jego filozofia „The Human Light” podkreślała rolę światła jako elementu emocjonalnego i funkcjonalnego w życiu człowieka.

Erno Dierckx to belgijski projektant mieszkający w Barcelonie, którego prace balansują między formą a funkcją, tradycją a nowoczesnością. Specjalizuje się w projektowaniu mebli i produktów codziennego użytku, z naciskiem na rzemiosło, szlachetne materiały i detal konstrukcyjny. Jego filozofia opiera się na eksperymentowaniu z formą i procesem produkcyjnym, a każdy projekt traktuje jako próbę znalezienia ponadczasowego wyrazu. Współpracował z takimi markami jak UMAGE, Wewood czy Artisan, tworząc meble łączące estetyczną prostotę z praktycznym zastosowaniem. Dla UMAGE zaprojektował elegancką i minimalistyczną komodę „Italic”. Jego projekty są rozpoznawalne dzięki subtelnemu językowi wizualnemu, który unika nadmiaru i opowiada historię poprzez materiały, proporcje i wyważone detale.

Ethan Cook to amerykański artysta i projektant znany z wyjątkowego podejścia do tkanin, koloru i formy. Swoją rozpoznawalność zdobył dzięki abstrakcyjnym kompozycjom tworzonym z ręcznie tkanych materiałów, łączących tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym językiem sztuki. Cook odważnie operuje geometrią i kontrastowymi barwami, co nadaje jego pracom wyrazisty, minimalistyczny charakter. Współpracując z renomowanymi markami, takimi jak HAY, przenosi swój artystyczny styl do świata designu użytkowego. Projekty Cooka wyróżniają się świeżością, harmonią proporcji i subtelną ekspresją, co czyni je nie tylko funkcjonalnymi, ale też dekoracyjnymi akcentami wnętrz.

Ettore Sottsass (1917–2007) był włoskim architektem i projektantem, który zrewolucjonizował świat designu, odrzucając funkcjonalistyczne dogmaty na rzecz emocji, koloru i formy. Współpracował z Olivetti (m.in. maszyna do pisania Valentine) i był założycielem grupy Memphis, która w latach 80. promowała postmodernistyczne wzornictwo – odważne, geometryczne i prowokacyjne. Projektował dla marek takich jak Alessi, Knoll czy Kartell. Jego prace, często balansujące między sztuką a designem, są obecne w najważniejszych muzeach świata, w tym MoMA. Sottsass pozostaje ikoną awangardowego myślenia o projektowaniu.

Eugeni Quitllet to kataloński projektant i rzeźbiarz, znany z nowoczesnego, minimalistycznego podejścia do wzornictwa. Jego prace łączą funkcjonalność z artystyczną lekkością, często wykorzystując przezroczyste materiały, takie jak poliwęglan, co nadaje przedmiotom niemal eteryczny wygląd. Quitllet współpracował z wieloma prestiżowymi markami, takimi jak Kartell, Vondom czy Magis, tworząc innowacyjne meble i akcesoria, które wyróżniają się prostotą formy i niezwykłą wytrzymałością. Jego projekty często balansują na granicy rzeźby i użytkowego przedmiotu, co czyni je unikatowymi i ponadczasowymi. Eugeni Quitllet zyskał międzynarodowe uznanie dzięki swojej umiejętności łączenia technologii z kreatywnością, a jego styl jest symbolem współczesnego designu, który inspiruje kolejne pokolenia twórców.

Eva Harlou to duńska architektka i projektantka znana z łączenia nowoczesnego designu z zasadami zrównoważonego rozwoju. Ukończyła Wydział Architektury na Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Karierę rozpoczęła w renomowanych biurach projektowych, a następnie założyła własne studio. Jej portfolio obejmuje domy, wnętrza, meble i produkty użytkowe. Harlou zyskała rozpoznawalność również jako prowadząca programy telewizyjne o architekturze i wzornictwie. Obecnie pełni funkcję dyrektorki kreatywnej w firmie Mater, rozwijając kolekcje mebli zgodne z zasadami ekologii. Jej styl to skandynawski minimalizm połączony z elegancją i inspiracją naturą.

Fabio Di Bartolomei to włoski projektant urodzony w Udine, gdzie w 1979 roku założył własne studio Di Bartolomei Design Agency. Jego działalność obejmuje projektowanie przemysłowe, wnętrz, architekturę oraz identyfikację wizualną. Współpracował z wieloma renomowanymi firmami, takimi jak FIAM, Calligaris, Riva 1920 i Nahu. Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach, w tym w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku. Di Bartolomei jest również autorem innowacyjnych projektów, takich jak nowoczesne vaporetti dla Wenecji. Jego podejście do designu łączy funkcjonalność z estetyką, skupiając się na potrzebach użytkowników i harmonii formy z funkcją. Jest laureatem licznych nagród, w tym „Marcello d’Olivo” za design, a jego prace znalazły się w „The Museum of Modern Art Design Encyclopedia”.

Fabio Fantolino to włoski architekt i projektant, który w 2001 roku założył studio w Turynie, a w 2014 otworzył drugi oddział w Mediolanie. Jego prace łączą architekturę, projektowanie wnętrz i design produktu, zachowując spójną tożsamość formalną. Styl Fantolino opiera się na równowadze między estetyką a funkcjonalnością, z wyraźnym naciskiem na detale, materiały i kunszt wykonania. Tworzy projekty mieszkaniowe i komercyjne, współpracując również z czołowymi markami meblowymi jako projektant oraz dyrektor artystyczny. Jego estetyka czerpie z włoskiej tradycji modernizmu, ale uzupełnia ją współczesną elegancją i osobistym językiem projektowym. Każdy projekt to efekt poszukiwania harmonii, świadomego użycia kolorów i szlachetnych materiałów, z dbałością o indywidualny charakter przestrzeni.

Fabio Novembre Studio to włoskie biuro projektowe założone w 1994 roku przez architekta Fabio Novembre specjalizujące się w architekturze, projektowaniu wnętrz i wzornictwie przemysłowym tworząc odważne i ekspresyjne projekty, które łączą sztukę z funkcjonalnością. Studio znane jest z ikonicznych realizacji, takich jak krzesło „Nemo” dla Driade czy wnętrza siedziby AC Milan. Charakterystyczne dla jego stylu są formy inspirowane ludzkim ciałem i narracyjne podejście do przestrzeni. Novembre współpracował z wieloma znanymi markami, m.in. Kartell, Venini, Bisazza i Lavazza. Projekty studia były prezentowane na międzynarodowych wystawach, w tym Expo w Szanghaju.

Fabio Vogel to niemiecki projektant i założyciel Vogel Studio, którego twórczość łączy rzemiosło, eksperyment i sztukę użytkową. Urodzony w Niemczech wychowany w Portugalii, ukończył studia magisterskie z projektowania wnętrz i mebli na Burg Giebichenstein w Halle. Jego prace skupiają się na eksploracji materiałów i form, często wykorzystując nietypowe techniki, takie jak formowanie szkła w ogniotrwałych tkaninach. Współpracując z duńską marką Bolia, stworzył m.in. serię wazonów Bronco, które powstały z inspiracji odzieżą strażacką i zostały nagrodzone w konkursie Bolia Design Awards. Vogel prowadzi również działalność dydaktyczną jako wykładowca projektowania mebli na Uniwersytecie Nauk Stosowanych i Sztuki (HAWK) w Hildesheim. Jego projekty łączące estetykę z funkcjonalnością są prezentowane na międzynarodowych wystawach i dostępne w galeriach designu.

Fabricius & Kastholm to duński duet projektantów: Preben Fabricius (1931–1984) i Jørgen Kastholm (1931–2007), którzy wspólnie tworzyli w latach 60. XX wieku. Obaj wykształceni jako stolarze i architekci, spotkali się podczas studiów w Duńskiej Szkole Sztuki i Rzemiosła. Ich współpraca opierała się na wspólnym dążeniu do funkcjonalnego piękna i najwyższej jakości wykonania. Projektowali głównie meble ze skóry i stali w stylu inspirowanym modernizmem i Bauhausem. Najsłynniejsze projekty to m.in. fotel FK87 Grasshopper i krzesło FK Bucket dla Walter Knoll – ikony minimalizmu i elegancji. Duet zdobył uznanie za techniczną precyzję, komfort i ponadczasowy styl. Ich prace były wystawiane na całym świecie i do dziś pozostają wzorem klasycznego, skandynawskiego wzornictwa.

Fabrizio Batoni to włoski architekt i projektant urodzony w Colle di Val d’Elsa w Toskanii. Absolwent architektury na Uniwersytecie Florenckim w 1997 roku założył własne studio – Studio Batoni kierując się mottem „always on”, które odzwierciedla jego nieustanną gotowość do podejmowania nowych wyzwań i eksploracji kreatywnych pomysłów. Jego twórczość obejmuje projektowanie produktów, wnętrz i architektury z naciskiem na innowacyjne podejście do przestrzeni łazienkowych. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Flou, Midj, Kerasan, Zazzeri czy Domitalia. Do jego najbardziej znanych projektów należą kolekcja ceramiki Loom dla Disegno Ceramica oraz rzeźbiarska umywalka Moloco dla Kerasan, która łączy funkcjonalność z artystyczną formą.

Farg & Blanche to szwedzko-francuski duet projektowy założony w 2010 roku przez Fredrika Färga i Emmę Margę Blanche. Ich studio z siedzibą w Sztokholmie znane jest z eksperymentalnego podejścia do projektowania, łącząc rzemiosło z nowoczesnymi technologiami. Specjalizują się w tworzeniu mebli i oświetlenia, współpracując z renomowanymi markami takimi jak Gärsnäs, Design House Stockholm czy Petite Friture. Charakterystycznym elementem ich pracy jest technika "wood tailoring", polegająca na łączeniu drewna z tkaniną za pomocą szycia, co nadaje ich projektom unikalny, "ubierany" wygląd. Wystawa "Armour Mon Amour" podczas Milan Design Week w 2017 roku zaprezentowała ich innowacyjne podejście, w tym szycie bezpośrednio w metal, co podkreśla ich dążenie do przekraczania granic tradycyjnego designu. Ich prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach, a projekty, takie jak fotel "Emma" dla Gärsnäs, zdobyły uznanie za połączenie estetyki z funkcjonalnością.

Faye Toogood to brytyjska projektantka multidyscyplinarna, założycielka studia Toogood w Londynie. Z wykształcenia historyczka sztuki, rozpoczęła karierę jako redaktorka w The World of Interiors, a w 2008 roku założyła własne studio. Jej twórczość obejmuje meble, modę, ceramikę i projekty wnętrz, łącząc rzeźbiarską formę z funkcjonalnością. Słynny fotel Roly-Poly o miękkich, zaokrąglonych kształtach, stał się ikoną współczesnego designu. Toogood współpracowała z markami takimi jak Birkenstock, Hem czy IKEA, a jej prace prezentowano w muzeach na całym świecie. W 2025 roku zaprezentowała kolekcję porcelany „Rose” dla japońskiej marki Noritake, łącząc tradycyjne rzemiosło z ekspresyjnym malarstwem. Studio Toogood obecnie z siedzibą w Camden promuje kreatywną współpracę i eksperymenty integrując przestrzenie warsztatowe z biurowymi. 

Federica Biasi to włoska projektantka znana z eleganckiego, minimalistycznego stylu, który łączy tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym podejściem do formy i funkcji. Ukończyła IED w Mediolanie, a następnie zdobywała doświadczenie w Holandii, co znacząco wpłynęło na jej estetykę. W 2015 roku założyła własne studio projektowe, koncentrując się na projektowaniu mebli, oświetlenia i przedmiotów użytkowych. Jej prace wyróżniają się subtelną kolorystyką, miękkimi liniami i dbałością o detal. Współpracowała z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Nespresso, Lema, CC-Tapis czy Fratelli Guzzini. Biasi była wielokrotnie nagradzana, m.in. tytułem „Ambasadora Włoskiego Designu”. Jej projekty są prezentowane na najważniejszych targach designu, takich jak Salone del Mobile.

Federica Capitani to włoska projektantka, która studiowała wzornictwo przemysłowe na Wydziale Architektury Uniwersytetu w Genui. W latach 2002–2005 pracowała w studiu Patricii Urquioli w Mediolanie, a następnie do 2007 roku w zespole Marcela Wandersa w Amsterdamie, gdzie odpowiadała za projekty mebli i produktów. Po okresie pracy w Japonii nad projektami kulturowymi i designerskimi, w 2009 roku założyła w Londynie własne studio – Federica Capitani Design Studio. Jej twórczość obejmuje zarówno małe obiekty użytkowe, jak i projekty architektoniczne, skupiające się na meblach i oświetleniu.

Federico Peri to włoski projektant wnętrz i mebli, znany z łączenia klasyki z nowoczesnością. Urodzony w 1983 roku, studiował projektowanie wnętrz w Mediolanie, a doświadczenie zdobywał m.in. podczas rezydencji w Paryżu. W 2011 roku założył własne studio, specjalizujące się w projektach mebli i wnętrz prywatnych oraz komercyjnych. Jego styl charakteryzuje się szlachetnymi materiałami, prostotą formy i dbałością o detal. Współpracuje z takimi markami jak Baxter, FontanaArte czy Nilufar Gallery. Laureat wielu nagród, m.in. Elle Deco International Design Awards. Jego projekty cechuje elegancja, funkcjonalność i silny związek z tradycją rzemieślniczą.

Felix Isidorsson to szwedzki projektant działający w Londynie i Kopenhadze, absolwent Royal College of Art. Jego prace obejmują projektowanie mebli, oświetlenia, architektury wnętrz oraz identyfikacji wizualnej. Isidorsson postrzega design jako medium komunikacji między twórcą a użytkownikiem, dążąc do tworzenia przedmiotów, które nie tylko są estetyczne, ale także poprawiają jakość życia. Wśród jego projektów wyróżnia się lampa ścienna Ink dla marki Northern, inspirowana księżycowym światłem, oraz seria Musa, powstała we współpracy z Note Design Studio dla firmy Vibia. Jego podejście do projektowania łączy funkcjonalność z poetycką estetyką, tworząc przedmioty, które są zarówno praktyczne, jak i pełne wyrazu.

Femmes Régionales to holenderskie studio kreatywne z siedzibą w Utrechcie. Studio specjalizuje się w budowaniu silnych tożsamości marek poprzez połączenie designu, strategii i kultury. Ich projekty cechują się odważną estetyką, dużym wyczuciem trendów i naciskiem na przekaz emocjonalny. Femmes Régionales działa na styku mody, sztuki i designu, tworząc koncepcje, które są jednocześnie zaskakujące i trafiające w sedno. Współpracują z markami i instytucjami kultury, pomagając im wyróżnić się na tle konkurencji i zyskać prawdziwą rozpoznawalność. To studio, które myśli nieszablonowo i projektuje z rozmachem zawsze z wyczuciem estetyki i pełnym zaangażowaniem w każdy projekt.

Ferriani Sbolgi to włoskie studio projektowe założone w 2020 roku we Florencji przez Sarę Sbolgi i Marco Ferrianiego. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, produktów oraz kierownictwie artystycznym, łącząc skandynawski minimalizm z japońską estetyką. Ich projekty charakteryzują się czystymi liniami, spokojnymi formami i dbałością o detale, co pozwala na harmonijne wkomponowanie się w otoczenie. Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Bolia, Foster, Magnetolab, Tamo czy Novamobili. W 2023 roku zdobyli Archiproducts Design Award za zlewozmywak Diade dla Foster oraz Red Dot Design Award za produkt Origami dla Magnetolab. Ferriani Sbolgi prowadzi również działalność edukacyjną, ucząc projektowania na uczelniach ISIA i IED we Florencji.

Flemming Højfeldt to ceniony duński projektant, znany z minimalistycznego stylu i ponadczasowych rozwiązań w dziedzinie wzornictwa użytkowego. Jego podejście do projektowania opiera się na funkcjonalności, prostocie formy i precyzji wykonania. Inspiracje czerpie z klasycznego skandynawskiego designu, łącząc tradycję z nowoczesnością. Højfeldt koncentruje się na tworzeniu przedmiotów codziennego użytku, które wyróżniają się nie tylko estetyką, ale również trwałością i wygodą użytkowania. W swojej karierze współpracował z wieloma renomowanymi markami, wnosząc do ich kolekcji wyjątkowy charakter i elegancję. Jego projekty są świadectwem harmonii między pięknem a praktycznością, co czyni go jednym z ważniejszych przedstawicieli współczesnego duńskiego designu.

Flemming Lassen był duńskim architektem i projektantem, czołową postacią skandynawskiego modernizmu. Wspólnie z Arne Jacobsenem stworzył w 1929 roku „Dom Przyszłości” – spiralny budynek z betonu i szkła, który zrewolucjonizował duńską architekturę. Do jego najważniejszych realizacji należą ratusz w Søllerød (1942) oraz biblioteka w Nyborg (1940), za którą otrzymał Medal Eckersberga. Od lat 60. projektował biblioteki i centra kultury, m.in. w Randers, Lund i Herning. W meblarstwie zasłynął fotelami o miękkich, organicznych kształtach – szczególnie „The Tired Man” z 1935 roku, który stał się ikoną duńskiego designu. Jego projekty łączyły funkcjonalność z przytulną estetyką, a dziś osiągają rekordowe ceny na aukcjach.

Florent Coirier to francuski projektant wzornictwa przemysłowego, którego twórczość łączy technologiczną precyzję z poetyką codziennych przedmiotów. Studiował wzornictwo w ENSAAMA w Paryżu oraz ukończył Royal College of Art w Londynie. W 2010 roku założył własne studio w stolicy Francji. Jego podejście do projektowania koncentruje się na funkcjonalności, trwałości i minimalizmie często wzbogaconej subtelnym detalem. Coirier współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak EMU, Ligne Roset czy Cinna tworząc meble i oświetlenie o ponadczasowym charakterze. Projekty Coiriera charakteryzują się czystością formy, odpowiedzialnością materiałową i troską o użytkownika co czyni go jednym z ciekawszych przedstawicieli nowego pokolenia europejskich projektantów.

Florian Schmid to niemiecki projektant, który zyskał międzynarodowe uznanie dzięki swoim innowacyjnym i eksperymentalnym projektom mebli oraz przedmiotów użytkowych. Ukończył Wydział Projektowania Produktu na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Monachium, a jego prace charakteryzują się odważnym podejściem do formy i materiału, często balansującym na granicy sztuki i designu. Projektując stolik Acco dla włoskiej marki Miniforms, Schmid połączył rzemiosło z architektoniczną lekkością — tworząc mebel wyróżniający się organiczną geometrią oraz subtelną grą światła i cienia. Jego styl cechuje precyzyjna struktura, inspiracja naturą i nowoczesne spojrzenie na funkcjonalność. Projekty Floriana Schmida były prezentowane na licznych międzynarodowych wystawach i targach, a sam designer współpracuje z wieloma renomowanymi markami, nieustannie poszukując nowych wyrazów dla formy i materiału

Foersom & Hiort-Lorenzen to duńskie studio projektowe założone przez Johannes'a Foersoma i Petera Hiort-Lorenzen, uznawanych za jednych z najważniejszych przedstawicieli skandynawskiego wzornictwa. Od lat 70. XX wieku tworzą ponadczasowe projekty łączące estetykę, funkcjonalność i wysokiej jakości rzemiosło. Ich prace wyróżniają się dbałością o komfort użytkowania, ekologię i prostotę formy. Studio współpracuje z czołowymi markami, takimi jak Normann Copenhagen, Cane-line czy Fredericia, a ich projekty były wielokrotnie nagradzane, m.in. Red Dot Award i IF Design Award. Tworzą meble, które harmonijnie wpisują się zarówno w przestrzenie prywatne, jak i publiczne.

Folke Pålsson to duński projektant znany przede wszystkim jako autor jednego z najbardziej rozpoznawalnych klasyków skandynawskiego designu – krzesła J77. Stworzone w latach 60. XX wieku, J77 powstało jako część kolekcji Danish Furniture Makers’ Control i zostało zaprojektowane z myślą o funkcjonalności, prostocie i przystępności. Pålsson czerpał inspirację z tradycyjnego duńskiego rzemiosła, nadając mu nowoczesną formę – jego projekty charakteryzują się lekką konstrukcją, minimalistyczną estetyką oraz wygodą użytkowania. Współcześnie jego ikoniczne krzesło zostało wprowadzone ponownie do produkcji przez markę HAY, stając się symbolem ponadczasowego stylu i jakości.

Frag Woodall to australijski projektant i założyciel studia Mr.Fräg w Sydney. Absolwent University of Technology Sydney, specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów wnętrzarskich. Jego filozofia opiera się na funkcjonalnej uczciwości, integralności materiałów oraz wprowadzaniu poetyckich i humorystycznych elementów, które nawiązują do ludzkich emocji. Woodall czerpie inspirację z tradycyjnego rzemiosła stolarskiego, co widoczne jest w projektach takich jak krzesło Bondi dla marki PLEASE WAIT to be SEATED, które łączy płynne linie z ergonomiczną formą. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach w tym na Stockholm Furniture & Light Fair, gdzie zaprezentował serię Cloud Tables i krzesło Matiss.

Francesca Amfitheatrof to brytyjska projektantka znana z eleganckich, ponadczasowych projektów w dziedzinie biżuterii i wzornictwa. Urodzona w 1977 roku, Amfitheatrof zdobyła międzynarodowe uznanie, współpracując z prestiżowymi markami, takimi jak Tiffany & Co. Jej prace łączą klasyczną elegancję z nowoczesnymi, minimalistycznymi liniami. Jako dyrektorka kreatywna Tiffany wprowadziła do kolekcji nowatorskie podejście, łącząc tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym designem. Jej biżuteria charakteryzuje się prostymi, ale wyrafinowanymi formami, które przyciągają uwagę swoją subtelną, ale wyrazistą estetyką. Francesca Amfitheatrof kładzie duży nacisk na jakość materiałów, a jej projekty są cenione za innowacyjność i perfekcyjne wykonanie.

Francesca Lanzavecchia to włoska projektantka urodzona w 1983 roku będąca absolwentką Politechniki Mediolańskiej i Design Academy Eindhoven. W 2010 roku założyła studio Lanzavecchia + Wai wraz z Hunnem Waiem. Jej twórczość łączy design przemysłowy, rzemiosło i refleksję społeczną. Projekty Lanzavecchii są głęboko humanistyczne, często dotyczą relacji między człowiekiem a obiektem. Współpracowała z markami takimi jak Zanotta, FIAM, Living Divani czy Hermès, a także z instytucjami kulturalnymi, jak Triennale di Milano. Jej prace były wystawiane i nagradzane na całym świecie, m.in. Red Dot Award czy Elle Décor International Design Award. Uznawana jest za jedną z najbardziej wpływowych projektantek młodego pokolenia.

Francesco Beghetto to włoski projektant specjalizujący się w projektowaniu mebli i produktów użytkowych. Ukończył wzornictwo przemysłowe w European Institute of Design w Mediolanie. Współpracował z takimi nazwiskami jak Gordon Guillaumier i Rodolfo Dordoni, a od 2011 roku prowadzi własne studio w Padwie. Jego prace charakteryzują się lekkością formy, prostotą i funkcjonalnością, przy jednoczesnym zachowaniu wysokiej jakości wykonania. Tworzy dla takich marek jak Miniforms, projektując m.in. stoły, fotele i sofy. Wyróżnia go umiejętność łączenia nowoczesnej estetyki z tradycyjnym rzemiosłem. Projekty Beghetto często cechuje minimalizm i wyważony detal, a jego rozpoznawalny styl zdobywa uznanie na arenie międzynarodowej jako przykład nowoczesnego włoskiego designu.

Francesco Faccin to włoski projektant łączący rzemiosło, przemysł i design społeczny. Po studiach na IED w Mediolanie i dwuletniej współpracy z Enzo Mari, od 2007 prowadzi własne studio. Blisko współpracował z lutnikiem Francesco Rivolta oraz projektantem Michele De Lucchi (2009–2015). W 2010 roku zdobył Design Report Award, a projekt „Traverso” otrzymał wyróżnienie Compasso d’Oro. Prowadzi zajęcia z projektowania produktu na NABA w Mediolanie, Uniwersytecie w Bolzano oraz innych uczelniach. Faccin znalazł się w gronie 100 najbardziej wpływowych postaci designu według Icon Design (2019) i stworzył projekt „Honey Factory” uznany przez ONZ za zgodny z Celami Zrównoważonego Rozwoju (2018).

Francis Cayouette to francusko-kanadyjski projektant, który ukończył studia z zakresu wzornictwa przemysłowego na Uniwersytecie Montrealskim oraz kontynuował edukację w Les Ateliers w Paryżu. Od 1999 roku mieszka i pracuje w Kopenhadze, gdzie założył studio projektowe Unit10 Design. Współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Stelton, Normann Copenhagen, IKEA i FDB Møbler. Jego projekty jak kolekcja Theo dla Stelton czy seria Heima dla Normann Copenhagen łączą funkcjonalność z minimalistyczną estetyką czerpiąc inspirację z codziennego życia i skandynawskiego wzornictwa. Cayouette dąży do tworzenia przedmiotów, które są zarówno użyteczne jak i emocjonalnie angażujące, co znajduje odzwierciedlenie w jego podejściu do projektowania.

Frank Gehry to kanadyjsko-amerykański architekt i projektant, znany z odważnych, rzeźbiarskich form oraz dekonstruktywistycznego podejścia do architektury. Jego budynki cechują się dynamicznymi kształtami, nieregularnymi formami i zastosowaniem nowatorskich materiałów, takich jak tytan czy szkło. Gehry zyskał międzynarodową sławę dzięki projektom takim jak Muzeum Guggenheima w Bilbao, Walt Disney Concert Hall w Los Angeles czy Dancing House w Pradze. Jego styl często budzi kontrowersje, ale niezmiennie inspiruje świat architektury i designu. Gehry pracował także nad projektami mebli i produktów użytkowych, m.in. kolekcją kartonowych mebli „Easy Edges”. Laureat wielu prestiżowych nagród, w tym Nagrody Pritzkera.

Frans de la Haye to uznany holenderski projektant specjalizujący się w nowoczesnym wzornictwie przemysłowym oraz projektowaniu mebli. Jego podejście łączy funkcjonalność z eleganckim minimalizmem i wysoką jakością wykonania. De la Haye zyskał międzynarodowe uznanie dzięki współpracy z renomowanymi markami, dla których stworzył ponadczasowe projekty krzeseł, stołów i sof, często wyróżniające się modułowością oraz ergonomiczną formą. Jego prace odznaczają się subtelnym detalem, dbałością o użytkownika i harmonijnym wpisaniem w przestrzeń. Frans de la Haye wierzy, że dobry design powinien służyć codziennemu życiu, nie rezygnując przy tym z estetyki. Jego projekty są obecne zarówno w domach prywatnych, jak i przestrzeniach publicznych, a styl projektanta pozostaje wierny ideom trwałości, komfortu i wizualnej lekkości.

Fransje Gimbrère to holenderska projektantka i artystka z Eindhoven, znana z innowacyjnego podejścia do tkanin i form przestrzennych. Jej prace łączą rzemiosło z nowoczesnymi technologiami, tworząc obiekty balansujące między sztuką a designem użytkowym. W projekcie Standing Textile(s) opracowała autorską metodę trójwymiarowego tkania, tworząc lekkie, a zarazem wytrzymałe struktury bez dodatkowego wsparcia . Dzieła takie jak Physis dla Uniwersytetu w Tilburgu czy Cirrus dla Rady Miejskiej Tilburga pokazują, jak światło i materiały wpływają na percepcję przestrzeni . Współpracowała z instytucjami kultury i markami modowymi, tworząc instalacje, które angażują zmysły i emocje. Gimbrère jest także aktywną promotorką sztuki i kultury, pełniąc funkcje doradcze i edukacyjne w instytucjach takich jak Design Academy Eindhoven.

Fratelli Campana czyli Humberto i Fernando Campana, to brazylijski duet projektantów znany z odważnych, eksperymentalnych form. W 1984 roku założyli studio w São Paulo, gdzie tworzyli meble i obiekty z nietypowych materiałów: sznurka, złomu, pluszaków czy drewna z faweli. Ich styl łączy chaos z poezją, inspirując się brazylijską kulturą i rzemiosłem. Kultowe projekty jak krzesło Favela czy fotel Vermelha, zdobyły światowe uznanie. Współpracowali z Alessi, Edra, Louis Vuitton. Ich prace znajdują się m.in. w MoMA i Centre Pompidou. Założyli Instituto Campana, promujące lokalne rzemiosło i działania społeczne. Fernando zmarł w 2022 roku, ale dziedzictwo studia trwa.

Fred Rigby Studio to londyńskie studio projektowe założone w 2008 roku przez Freda Rigby'ego, specjalizujące się w projektowaniu mebli i wnętrz. Inspiracją dla jego prac są naturalne krajobrazy Dorset, co przejawia się w organicznych formach i użyciu naturalnych materiałów. Studio łączy tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami, współpracując z lokalnymi rzemieślnikami i dostawcami. Wśród projektów znajdują się wnętrza dla Villa Lena w Toskanii, Francis Gallery w Bath oraz restauracji Ellory i Leroy w Londynie. Kolekcje mebli, takie jak Everyday Collection charakteryzują się funkcjonalnością, komfortem i estetyką inspirowaną naturą.

Frédéric Gooris to belgijski projektant urodzony w 1974 roku, który po ukończeniu studiów w Domus Academy w Mediolanie zdobywał doświadczenie współpracując z Philippe’em Starckiem i Stefano Giovannoni. Założył Studio Gooris w Mediolanie, projektując dla firm takich jak Alessi, Laufen, Magis czy Lavazza. W 2009 roku współzałożył Bombol, firmę projektującą innowacyjne meble dla dzieci. Gooris przeniósł się do Hongkongu, kontynuując swoją pracę jako projektant i przedsiębiorca. Jego projekty zdobyły liczne międzynarodowe nagrody, a także cenione są za nowatorskie podejście i funkcjonalność. Jest również współzałożycielem Crisp Vision Company, nowej marki optycznej.

Fredrikson Stallard to londyńskie studio artystyczne założone w 2005 roku przez Patrika Fredriksona (Szwecja) i Iana Stallarda (Wielka Brytania). Ich prace balansują na granicy sztuki i designu, łącząc emocjonalną ekspresję z precyzyjnym rzemiosłem. Studio zdobyło międzynarodowe uznanie dzięki ikonicznym realizacjom, takim jak rzeźbiarskie sofy „Species” czy lampa „Pandora” dla Swarovskiego, która porusza się zmieniając formę tradycyjnego żyrandola. Ich prace znajdują się w stałych zbiorach muzeów, m.in. Victoria and Albert Museum w Londynie i San Francisco Museum of Modern Art. Studio współpracowało z markami takimi jak Swarovski, Chanel czy Savoy Hotel. Fredrikson Stallard zdobyło prestiżowe nagrody, w tym Red Dot Design Award i Fellowship The Arts Foundation.

Friso Kramer był jednym z najważniejszych holenderskich projektantów XX wieku, znanym z funkcjonalnego, ponadczasowego wzornictwa przemysłowego. Urodzony w 1922 roku w Amsterdamie, zdobył międzynarodowe uznanie dzięki kultowemu krzesłu Revolt, zaprojektowanemu w 1953 roku dla marki Ahrend. Kramer stawiał na prostotę, ergonomię i trwałość – jego projekty były tworzone z myślą o masowej produkcji i codziennym użytkowaniu. Współpracował z wieloma renomowanymi firmami oraz był członkiem Total Design – awangardowego holenderskiego kolektywu projektowego. Charakterystyczny dla Kramera styl łączy nowoczesny minimalizm z inżynierską precyzją. Jego meble, często wykorzystywane w szkołach i biurach, stały się ikonami europejskiego designu użytkowego i do dziś inspirują projektantów na całym świecie.

Fritz Haller (1924–2012) był szwajcarskim architektem i projektantem, znanym głównie z modułowego systemu mebli USM Haller, który do dziś uchodzi za ikonę nowoczesnego designu. Z wykształcenia architekt, specjalizował się w projektowaniu funkcjonalnych budynków przemysłowych, szkół i biur. W latach 60. opracował system USM jako rozwiązanie dla siedziby firmy USM, ale jego ponadczasowy, modułowy charakter szybko zyskał uznanie w świecie projektowania wnętrz. Haller stworzył system oparty na stalowych rurkach i kulistych łącznikach, pozwalający na dowolną konfigurację mebli – elastycznych, trwałych i eleganckich. Jego podejście łączyło inżynierską precyzję z minimalistyczną estetyką, co wpisało się w ducha modernizmu. Dziś USM Haller znajduje się w muzeach designu na całym świecie i pozostaje symbolem inteligentnego, funkcjonalnego wzornictwa.

Fumie Shibata to wybitna japońska projektantka wzornictwa przemysłowego znana z minimalistycznego, eleganckiego stylu i dbałości o detal. Ukończyła Musashino Art University, a w 1994 roku założyła własne studio Design Studio S. Jej prace obejmują szeroki zakres od sprzętu medycznego przez elektronikę użytkową po wyposażenie wnętrz i akcesoria lifestyle'owe. W projektach Shibaty widoczna jest harmonia formy i funkcji oraz głęboki szacunek dla użytkownika. Artystka znana jest m.in. z projektów dla marek takich jak MUJI, Omron czy Toshiba. Wielokrotnie nagradzana, m.in. nagrodą Good Design Award i Red Dot. Fumie Shibata łączy nowoczesną estetykę z japońską tradycją tworząc przedmioty subtelne, ale jednocześnie wyraziste i doskonale wpisujące się we współczesny styl życia.

Gabriel Tan to singapurski projektant przemysłowy i założyciel Gabriel Tan Studio, działającego od 2016 roku w Singapurze i Porto. W swojej pracy łączy rzemiosło, kulturę i technologię reinterpretując tradycyjne formy i techniki. Jest dyrektorem kreatywnym japońskiej marki Ariake oraz współzałożycielem portugalskiej marki Origin Made promującej lokalne rzemiosło. Współpracował z firmami takimi jak B&B Italia, Herman Miller, Menu czy Blå Station. Jego projekty, jak kolekcja Quiet Lines czy Charred Vases łączą minimalizm z organicznymi formami. Tan zdobył m.in. IDEA Award i Japan Good Design Award. Jego studio Antimatter realizuje wybrane projekty wnętrzarskie skupiając się na harmonii przestrzeni i przedmiotów.

Gabriele Chiave to włoski projektant, który w swojej pracy łączy funkcjonalność z artystycznym wyrazem. Urodził się w 1978 roku w Metz, a dzieciństwo spędził w różnych częściach świata, m.in. w Dakarze, Caracas i Buenos Aires. Studia z zakresu designu ukończył w Mediolanie. Swoje doświadczenie zawodowe zdobywał w studio Marca Sadlera oraz w IS European Design Center. W 2007 roku dołączył do Marcel Wanders Studio w Amsterdamie, gdzie przez 15 lat pełnił funkcję dyrektora kreatywnego, nadzorując projekty dla takich marek jak Kartell, Poliform, Flos, Cappellini czy Alessi. W 2022 roku, po zamknięciu studia Wandersa, współzałożył kolektyw projektowy Controvento, który promuje współpracę zespołową i równy podział zasług w projektach. Obecnie pełni funkcję wiceprezesa ds. kreatywnych w firmie Estée Lauder Companies, nadzorując 32 marki kosmetyczne.

Gabriele Mucchi był włoskim architektem, malarzem i projektantem związanym z ruchem modernistycznym i włoskim rationalismo. Studiował architekturę w Mediolanie, a jego twórczość łączyła sztukę z funkcjonalnością. Mucchi angażował się zarówno w projektowanie budynków, jak i elementów wyposażenia wnętrz oraz mebli. Współpracował z ważnymi postaciami włoskiego designu, a jego prace cechowały się prostymi, geometrycznymi formami oraz dbałością o detal. Był także aktywnym artystą malarzem, co wpływało na unikalny charakter jego projektów. Jego podejście do wzornictwa łączyło tradycję z nowoczesnością co uczyniło go ważną postacią w historii włoskiego designu XX wieku. Mucchi pozostawił trwały ślad jako twórca łączący sztukę i architekturę użytkową.

Gabriele Rosa to włoski projektant urodzony w 1982 roku w Rzymie. Ukończył wzornictwo przemysłowe na Uniwersytecie La Sapienza, a doświadczenie zdobywał m.in. w Poltrona Frau Group i studiu Massimiliano Fuksasa. W 2008 roku założył własne studio projektowe w Rzymie, specjalizujące się w produktach, wnętrzach i aranżacjach wystaw. Współpracuje z markami takimi jak Zanotta, Alessi, Antoniolupi, Nemo czy Teuco. Jego styl łączy funkcjonalność z subtelną elegancją i detalem, który budzi emocje. Projekty, takie jak łóżko Grangala czy biurko Calamo dla Zanotty, pokazują jego zdolność tworzenia harmonijnych, współczesnych form. Rosa ceni minimalizm, ale nigdy nie rezygnuje z wyrazu artystycznego – jego prace są jednocześnie racjonalne i poetyckie.

Gabriella Crespi była włoską projektantką i artystką znaną z luksusowych mebli i przedmiotów użytkowych łączących sztukę z funkcjonalnością. Ukończyła architekturę na Politechnice Mediolańskiej, a jej twórczość zyskała rozgłos w latach 60. i 70., kiedy współpracowała m.in. z Domem Mody Dior. Jej projekty, często wykonywane ręcznie z mosiądzu, szkła i drewna wyróżniały się zmysłowością formy, elegancją i możliwością transformacji jak słynne stoliki, które można było rozsuwać czy zmieniać ich wysokość. Crespi inspirowała się naturą, Orientem i sztuką sakralną. Po dekadach milczenia powróciła z nowymi pracami w XXI wieku, a jej oryginalne projekty są dziś ikonami włoskiego designu kolekcjonerskiego.

Gae Aulenti była wybitną włoską architektką i projektantką, znaną z przekształcania historycznych przestrzeni w nowoczesne obiekty kultury. Ukończyła Politechnikę Mediolańską w 1954 roku jako jedna z dwóch kobiet w swojej grupie. W latach 50. pracowała jako dyrektorka artystyczna magazynu „Casabella”, gdzie wspierała ruch Neo Liberty, promujący indywidualizm i tradycję w opozycji do modernizmu. Jej najbardziej znanym projektem jest adaptacja paryskiego dworca Gare d'Orsay na Musée d'Orsay, ukończona w 1986 roku. Zachowując oryginalne elementy architektury Beaux-Arts, wprowadziła nowoczesne struktury, tworząc przestrzeń dla sztuki impresjonistycznej. Inne znaczące realizacje to przebudowa Palazzo Grassi w Wenecji, wnętrza Centrum Pompidou w Paryżu oraz Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco.

GamFratesi to duet projektantów: duńska architektka Stine Gam i włoski architekt Enrico Fratesi. Studio powstało w 2006 roku w Kopenhadze i szybko zdobyło międzynarodowe uznanie za twórcze połączenie skandynawskiego minimalizmu z włoskim wyczuciem detalu i rzemiosła. Ich projekty łączą tradycyjne formy z nowoczesną interpretacją materiałów i funkcji. GamFratesi współpracują z wieloma prestiżowymi markami, m.in. Gubi, Poltrona Frau, Gebrüder Thonet Vienna czy Louis Poulsen. Do ich najbardziej rozpoznawalnych projektów należą krzesło Beetle, fotel Bat i lampa Yuh.

García Cumini to włosko-hiszpańskie studio projektowe założone w 2012 roku w Udine przez Vicente Garcíę Jiméneza i Cinzię Cumini. Studio specjalizuje się w projektowaniu produktu, wystaw, wnętrz oraz komunikacji wizualnej, łącząc technologiczną innowacyjność z emocjonalnym i poetyckim podejściem do formy. Ich prace wyróżnia elegancja, harmonia oraz głęboka refleksja nad stylem życia i kulturą użytkowania. García Cumini współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Foscarini czy Agape, tworząc projekty, które są zarówno funkcjonalne, jak i pełne wyrazu. Studio łączy różnorodne inspiracje kulturowe z dążeniem do ponadczasowego designu.

Gargano & Cristell to dynamiczny duet włoskich projektantów Anton Cristell i Emanuel Gargano, którzy łączą pasję do sztuki użytkowej z głębokim zrozumieniem tradycji rzemieślniczej. Ich projekty wyróżniają się połączeniem elegancji, funkcjonalności i emocjonalnego przekazu. Znani z bliskiej współpracy z marką EMU, stworzyli m.in. cenioną kolekcję mebli ogrodowych Tami, która zachwyca czystą formą i naturalnymi materiałami. Gargano & Cristell projektują z myślą o użytkowniku – ich prace mają tworzyć harmonijną relację między człowiekiem a przestrzenią. Łączą nowoczesne technologie z rękodziełem, co widać w wykończeniach i detalach. Ich wzornictwo jest konsekwentne, subtelne i zawsze zakorzenione w wartościach dobrego designu – pięknie, które służy codzienności.

Trio Gatti, Paolini, Teodoro to włoscy projektanci: Piero Gatti, Cesare Paolini i Franco Teodoro, znani przede wszystkim jako twórcy jednego z najbardziej ikonicznych mebli XX wieku – fotela Sacco (1968) dla Zanotty. Ich wspólna praca opierała się na eksperymentowaniu z formą, materiałem i nową koncepcją ergonomii. Sacco, znany jako „fotel-worek”, zapoczątkował nową erę swobodnego, nieformalnego designu zrywając z klasycznym podejściem do kształtu mebla. Projektanci związani byli z nurtem radical design, który kwestionował funkcjonalizm i estetykę modernizmu. Ich innowacyjne podejście do projektowania uczyniło z nich jednych z najważniejszych reprezentantów włoskiego designu lat 60. i 70. Ich prace znajdują się w kolekcjach m.in. MoMA w Nowym Jorku i Centre Pompidou w Paryżu.

George Carwardine (1887–1947) był brytyjskim inżynierem i projektantem, znanym przede wszystkim jako twórca lampy Anglepoise – ikony nowoczesnego designu. Specjalizując się w systemach zawieszenia pojazdów, w 1932 roku opracował innowacyjny mechanizm sprężynowy, który pozwalał na precyzyjne ustawienie lampy w dowolnej pozycji bez konieczności jej blokowania. Początkowo produkował lampy w swoim warsztacie, jednak ze względu na rosnące zainteresowanie, w 1934 roku nawiązał współpracę z firmą Herbert Terry & Sons, która rozpoczęła masową produkcję modelu Anglepoise 1227. Dzięki swojej funkcjonalności i estetyce, lampa szybko zdobyła popularność zarówno w środowiskach przemysłowych, jak i domowych, stając się symbolem brytyjskiego wzornictwa. Do dziś Anglepoise jest ceniona za swoją trwałość, elastyczność i ponadczasowy styl, będąc inspiracją dla wielu projektantów na całym świecie.

George Nelson był jednym z czołowych amerykańskich projektantów XX wieku, urodzonym w 1908 roku. Architekt, designer i teoretyk designu, odegrał kluczową rolę w kształtowaniu nowoczesnego wzornictwa przemysłowego. Przez wiele lat współpracował z firmą Herman Miller, gdzie pełnił funkcję dyrektora ds. projektowania. To właśnie tam przyczynił się do powstania ikon designu, takich jak zegary ścienne Ball Clock, biurko Home Desk czy seria Storage Wall. W swojej pracy łączył funkcjonalność z estetyką, tworząc przedmioty codziennego użytku o unikalnym charakterze. Nelson był także autorem licznych tekstów o designie, promując ideę projektowania jako narzędzia poprawiającego jakość życia. Zmarł w 1986 roku, pozostawiając trwały ślad w historii designu.

George Sowden to brytyjski projektant urodzony w 1942 roku, który zyskał międzynarodową renomę dzięki swojemu unikalnemu podejściu do wzornictwa przemysłowego. Po ukończeniu studiów architektonicznych w Londynie, przeniósł się do Mediolanu, gdzie współpracował m.in. z Ettore Sottsassem i dołączył do legendarnej grupy Memphis — ruchu, który zrewolucjonizował design lat 80. Sowden łączy w swoich projektach żywe kolory, geometryczne formy i funkcjonalność, często z nutą ironii. W 2010 roku założył własną markę SOWDEN, specjalizującą się w przedmiotach codziennego użytku, takich jak czajniki, naczynia i akcesoria kuchenne. Jego prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych muzeów designu na świecie, a on sam pozostaje aktywny na międzynarodowej scenie projektowej.

Gerrit Rietveld był holenderskim architektem i projektantem, uważanym za jednego z najważniejszych przedstawicieli ruchu De Stijl. Zasłynął minimalistycznym podejściem do formy oraz wykorzystaniem podstawowych kolorów i geometrycznych kształtów. Jego najbardziej ikonicznym dziełem jest krzesło Red and Blue Chair (1918), które stało się symbolem awangardowego myślenia o meblu jako dziele sztuki. Rietveld projektował zarówno meble, jak i budynki – jego Schröder House w Utrechcie (1924) uznawany jest za arcydzieło modernizmu. Łączył funkcjonalność z estetyką, a jego prace miały ogromny wpływ na rozwój wzornictwa XX wieku. Rietveld do dziś inspiruje projektantów swoją prostotą, logiką konstrukcji i bezkompromisowym podejściem do formy.

Giancarlo Mattioli był włoskim architektem i projektantem znanym przede wszystkim jako twórca lampy Nesso (1965) dla firmy Artemide. Projekt ten stworzony we współpracy z grupą Architetti Urbanisti Città Nuova, stał się ikoną włoskiego designu lat 60. Charakteryzuje się futurystyczną formą i wykonaniem z kolorowego tworzywa ABS, co było nowatorskie w tamtym czasie. Lampa Nesso zdobyła uznanie na całym świecie i została włączona do stałej kolekcji Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku. Mattioli, poprzez swoje projekty, przyczynił się do rozwoju nowoczesnego wzornictwa przemysłowego, łącząc funkcjonalność z estetyką inspirowaną ruchem pop-art i przestrzenią kosmiczną.

Gianfranco Frattini był włoskim architektem i projektantem uznawanym za jedną z kluczowych postaci włoskiego modernizmu powojennego. Ukończył architekturę w Mediolanie i współpracował z Gio Pontim, co miało istotny wpływ na jego estetykę. W 1956 roku był współzałożycielem ADI – Stowarzyszenia Wzornictwa Przemysłowego. Tworzył meble, lampy i wnętrza pracując z firmami takimi jak Cassina, Arteluce czy Bernini. Jego styl łączył elegancki minimalizm z funkcjonalnością i mistrzowskim rzemiosłem. Ikoniczne projekty, jak stół Nesting czy lampa Boalum (stworzona z Livio Castiglioni), pozostają klasykami designu. Frattini projektował także wnętrza hoteli, sklepów i prywatnych rezydencji, a jego dorobek wywarł trwały wpływ na włoskie i światowe wzornictwo.

Gino Carollo to włoski projektant przemysłowy urodzony w 1965 roku w Vicenzy, który od 1990 roku aktywnie działa w branży meblarskiej. W 1999 roku założył własne studio projektowe, Studio 28 specjalizujące się w projektowaniu produktów, identyfikacji wizualnej oraz aranżacji wnętrz komercyjnych i prywatnych. Artysta współpracował z renomowanymi markami takimi jak Bonaldo, Calligaris, Porada, Cattelan Italia i Schönbuch. Jego projekty, takie jak stół „Fontana” czy regał „April, May, June”, zdobyły prestiżowe nagrody w tym Red Dot Design Award, IF Design Award i German Design Award.

Gino Sarfatti był wybitnym, włoskim projektantem oświetlenia uważanym za jednego z najważniejszych pionierów nowoczesnego wzornictwa w tej dziedzinie. W 1939 roku założył markę Arteluce, która wprowadziła nowoczesny design do włoskiego wzornictwa oświetleniowego. Z wykształcenia inżynier, zaprojektował ponad 600 modeli lamp łącząc technologiczną precyzję z elegancką, ponadczasową formą. Eksperymentował z nowymi materiałami, takimi jak aluminium czy plexi tworząc projekty wyprzedzające swoje czasy. Jego najbardziej znanym dziełem jest lampa sufitowa 2097 – ikona współczesnego designu. Prace Sarfattiego znajdują się w zbiorach muzeów na całym świecie.

Gio Ponti (1891–1979) był jednym z najważniejszych włoskich architektów i projektantów XX wieku. Twórca wszechstronny; architekt, projektant mebli, ceramiki, szkła, scenograf, publicysta i założyciel magazynu Domus (1928). Jego styl łączył elegancję klasyczną z nowoczesną funkcjonalnością. Projektował dla marek takich jak Richard Ginori, Fontana Arte (której był współzałożycielem), Cassina czy Molteni&C. Jego ikoniczne dzieła to m.in. wieżowiec Pirelli w Mediolanie i lampa Bilia. Wniósł ogromny wkład w rozwój włoskiego designu, promując idee „włoskiego stylu” na całym świecie. Pozostawił po sobie bogate dziedzictwo twórcze, inspirujące kolejne pokolenia projektantów.

Giorgia Zanellato to włoska projektantka urodzona w Wenecji. Studiowała na Uniwersytecie IUAV oraz zdobyła tytuł magistra w ECAL w Szwajcarii. W 2013 roku wraz z Daniele Bortotto założyła studio Zanellato/Bortotto w Treviso. Ich debiutem była kolekcja „Acqua Alta”, inspirowana Wenecją, pokazana na Salone Satellite w Mediolanie. Studio skupia się na relacji między miejscem a czasem, łącząc rzemiosło z nowoczesnym wzornictwem. Współpracują z markami jak Louis Vuitton, Moroso, Rubelli. Ich projekty były prezentowane m.in. w MAXXI w Rzymie i Triennale w Mediolanie. Zanellato otrzymała nagrody Elle Decor International Design Award, Red Dot i Good Design Award.

iulio Iacchetti to włoski projektant przemysłowy urodzony w 1966 roku. W swojej karierze współpracował z takimi markami jak Alessi, Artemide, Fontana Arte czy Magis. Jego innowacyjne projekty zdobyły międzynarodowe uznanie, w tym nagrodę Compasso d’Oro za biodegradowalny zestaw sztućców "Moscardino", który znajduje się w kolekcji MoMA. Iacchetti otrzymał również Premio dei Premi za projekt Coop Eureka oraz kolejny Compasso d’Oro za pokrywy studzienek "Sfera". Założył markę Internoitaliano, promującą tradycyjne techniki produkcji. Jego prace łączą funkcjonalność, prostotę oraz szacunek dla włoskiej tradycji rzemieślniczej, a także innowacyjność w nowoczesnym designie.

Giuseppe Maurizio Scutellà to włoski projektant przemysłowy, urodzony w 1962 roku w Alcamo na Sycylii. Karierę rozpoczął jako projektant techniczny, przez 12 lat tworząc formy odlewnicze i wtryskowe dla firm takich jak Kawasaki, Ducati czy Mercedes. W 2008 roku nawiązał współpracę z Artemide, projektując lampę Pirce, która zdobyła m.in. Good Design Award, Red Dot Award i iF Design Award. Scutellà łączy techniczną precyzję z artystyczną wrażliwością, tworząc projekty o rzeźbiarskim charakterze. Współpracował również z markami Tonelli, Pandora Design, United-Pets i Rak Porcelain, projektując meble i przedmioty użytkowe. Jego podejście do światła wyraża się w słowach: „Światło to urzekający dźwięk świetlny, pięknie żywe, dynamiczne, a zarazem intymne i łagodne” . Scutellà postrzega design jako połączenie funkcji i emocji, dążąc do tworzenia przedmiotów, które opowiadają historię poprzez formę i światło.

Giuseppe Terragni był włoskim architektem uznawanym za jednego z głównych przedstawicieli włoskiego racjonalizmu. Ukończył Politechnikę w Mediolanie, a już w młodym wieku zdobył rozgłos jako współtwórca modernistycznej architektury we Włoszech. Jego najbardziej znanym dziełem jest Casa del Fascio w Como (1936) – budynek uznawany za ikonę architektury modernistycznej, łączący geometryczną precyzję z przejrzystością funkcji. Terragni dążył do harmonii formy, struktury i idei, odwołując się do klasycznej tradycji w nowoczesnej interpretacji. Pracował także nad projektami wnętrz i mebli, zyskując uznanie za spójne podejście do przestrzeni. Mimo krótkiego życia, jego dorobek wywarł ogromny wpływ na rozwój architektury XX wieku we Włoszech i poza nimi, stając się inspiracją dla wielu późniejszych twórców.

Glismand & Rüdiger to duński duet projektantów, którego prace są głęboko zakorzenione w skandynawskiej estetyce. Ich podejście do projektowania opiera się na minimalizmie, funkcjonalności i wykorzystaniu naturalnych materiałów. Współpracując z marką Bolia stworzyli m.in. serię sof Scandinavia, charakteryzującą się minimalistycznym designem i wysoką jakością wykonania. Ich projekty takie jak stoły Link, łączą eleganckie linie z praktycznym zastosowaniem doskonale wpisując się w różnorodne przestrzenie – od domowych po biurowe. Glismand & Rüdiger dążą do tworzenia mebli, które są nie tylko estetyczne, ale także trwałe i ponadczasowe, co pozwala im przetrwać zmieniające się trendy i służyć przez pokolenia.

Granstudio to duńskie studio projektowe, które tworzy funkcjonalne i estetyczne przedmioty inspirowane codziennym życiem i otaczającym światem. Projektanci wierzą, że nawet drobny detal może zmienić charakter produktu nadać mu osobowość lub wywołać uśmiech. Współpracując z renomowaną, duńską marką Bolia studio tworzy meble i dodatki wnętrzarskie, które łączą skandynawski minimalizm z przemyślaną formą. Granstudio dużą wagę przykłada do odpowiedzialności społecznej i jakości, zarówno w relacjach zawodowych, jak i w procesie projektowym. Ich styl to nowoczesny minimalizm z ciepłym, ludzkim akcentem – zorientowany na użytkownika i jego codzienne potrzeby.

Greta Magnusson Grossman była szwedzką projektantką mebli i architektką, uznawaną za jedną z pionierów modernizmu w Los Angeles. W 1940 roku przeprowadziła się do USA, gdzie stała się kluczową postacią w kalifornijskim modernizmie. Jej projekty łączyły europejskie wpływy z amerykańskim stylem życia, co przyciągnęło uwagę hollywoodzkich gwiazd. Do jej najsłynniejszych dzieł należą lampa Grasshopper (1947) i Cobra (1950). Zaprojektowała także innowacyjne meble i budynki w tym nowoczesne domy w Los Angeles. Jej prace charakteryzowały się prostą formą, smukłymi liniami i funkcjonalnością. Magnusson-Grossman jest uważana za ikonę designu, której prace cieszą się ogromnym uznaniem do dziś.

Grethe Meyer (1918–2008) to jedna z najważniejszych duńskich projektantek XX wieku, znana przede wszystkim ze swojego minimalistycznego i funkcjonalnego podejścia do wzornictwa przemysłowego. Jej prace łączą prostotę formy z najwyższą jakością wykonania, co uczyniło ją ikoną duńskiego designu. Meyer projektowała przede wszystkim przedmioty codziennego użytku, takie jak naczynia, meble i akcesoria kuchenne, które wyróżniały się ergonomicznym kształtem i praktycznością. Była zwolenniczką idei, że design powinien służyć ludziom i poprawiać jakość życia. Jej najbardziej znane projekty to m.in. zestawy naczyń dla firmy Royal Copenhagen oraz kolekcje szkła i porcelany. Grethe Meyer pozostawiła trwały ślad w historii designu, inspirując kolejne pokolenia twórców.

Grzegorz Gancarczyk to polski projektant mebli i konstruktor, absolwent Wydziału Technologii Drewna Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Karierę rozpoczął jako programista i konstruktor, jednak od 2008 roku jest związany z firmą Paged Meble jako członek zespołu Paged Design Team. Jego projekty były prezentowane na prestiżowych targach w Mediolanie, zdobywając uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą. Do najbardziej znanych realizacji Gancarczyka należą krzesła i fotele z kolekcji NODO, SUDOKU, AXIS oraz ARCHER. Fotel NODO został wyróżniony w plebiscycie MUST HAVE organizowanym przez Łódź Design Festival, a kolekcja AlterEgo, której jest współautorem, zdobyła nagrodę w kategorii Best Polish Design w konkursie Dobry Design 2024.

Grzegorz Wit to doświadczony projektant i menedżer, od 2003 roku związany z firmą Paged Meble S.A., gdzie obecnie pełni funkcję Menedżera ds. Badań i Rozwoju (R&D Manager). Jest absolwentem Technikum Przemysłu Drzewnego w Dobrodzieniu. W latach 90. pracował jako projektant wnętrz kuchennych w WFM Wolsztyn, a następnie jako kierownik sprzedaży w firmach Roller Polska i Top Meble Gdańsk. W Paged Meble rozpoczął karierę jako Area Manager, a w latach 2014–2016 pełnił funkcję Zastępcy Dyrektora Sprzedaży Krajowej rynku mieszkaniowego. W swojej pracy łączy wiedzę technologiczną z kreatywnym podejściem do projektowania mebli, koncentrując się na funkcjonalności, ergonomii i estetyce. Jego doświadczenie w zarządzaniu rozwojem produktu przyczynia się do innowacyjności oferty firmy . Wit podkreśla znaczenie litego drewna jako szlachetnego i wdzięcznego materiału dla projektantów, co znajduje odzwierciedlenie w jego projektach.

Gumdesign to włoskie studio projektowe założone w 1999 roku w Viareggio przez Gabriele Pardi i Laurę Fiaschi. Specjalizuje się w architekturze, wzornictwie przemysłowym, grafice oraz art direction. Studio współpracuje z wieloma znanymi markami, m.in. Scab Design, Fiatem, Lavazzą i Swarovski Italia. Projekty Gumdesign były prezentowane w prestiżowych miejscach, takich jak MoMA w San Francisco czy Triennale di Milano. Ich styl łączy rzemieślniczą tradycję z innowacją i silnym ładunkiem emocjonalnym. Studio zdobyło liczne nagrody w tym German Design Award i Best Communicator Award. Od 2017 roku Gumdesign współtworzy program magisterski z zakresu innowacji i rzemiosła w IED Florencja, kładąc nacisk na rozwój młodych talentów.

Halskov & Dalsgaard Design to duńskie studio projektowe założone przez Christinę Halskov i Hanne Dalsgaard, znane z tworzenia funkcjonalnych, estetycznych i zrównoważonych produktów użytkowych. Ich styl opiera się na skandynawskiej tradycji wzornictwa – prostocie, jakości i szacunku dla materiału. Projektantki łączą nowoczesne podejście z rzemieślniczą precyzją, tworząc przedmioty codziennego użytku, które są nie tylko piękne, ale i praktyczne. Współpracują z renomowanymi markami, a ich projekty obejmują m.in. akcesoria kuchenne, oświetlenie i meble. Studio dużą wagę przywiązuje do zrównoważonego rozwoju i odpowiedzialnej produkcji. Halskov & Dalsgaard Design to połączenie kobiecej wrażliwości, innowacyjności i ponadczasowej formy, które przekłada się na design bliski człowiekowi i jego codziennym potrzebom.

Hannakaisa Pekkala to fińska projektantka należąca do nowego pokolenia twórców, która łączy sztukę z designem użytkowym. Absolwentka Institute of Design & Fine Arts w Lahti, w swojej pracy eksploruje relacje między sztuką a projektowaniem produktów, tworząc dzieła o silnym wyrazie wizualnym. Jej projekty, takie jak minimalistyczna lampa wisząca Circle dla marki Northern, charakteryzują się prostotą formy i funkcjonalnością, jednocześnie odzwierciedlając kontrasty między surowym krajobrazem północnej Finlandii a miejskim stylem życia. Pekkala jest również współzałożycielką i dyrektorką kreatywną UU Market – kolektywu i platformy sprzedażowej promującej współczesnych fińskich projektantów. UU Market powstał z potrzeby wspierania niezależnych twórców w zakresie sprzedaży, marketingu i prezentacji ich prac.

Hanne Willmann to niemiecka projektantka przemysłowa prowadząca własne studio projektowe w Berlinie. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów łącząc funkcjonalność z minimalistyczną estetyką. Jej styl charakteryzuje się precyzją, oszczędną formą oraz dbałością o detale. Doświadczenie zdobywała w Berlinie, Barcelonie i Stambule pracując m.in. dla studia Autoban i Wernera Aisslingera. W 2015 roku założyła własne studio, a w 2017 roku została wykładowczynią na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie. Współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Freifrau, Schönbuch, Potocco czy Woud. Jej projekty takie jak kolekcja Nana dla Freifrau czy lampa Fungi dla Favius zdobyły uznanie na międzynarodowych targach designu. Willmann została wyróżniona m.in. German Design Award w 2017 roku.

Hannes & Fritz to duet projektantów przemysłowych, który tworzą Hannes Karl i Fritz Gräber. Ich współpraca opiera się na dążeniu do funkcjonalnego i szczerego wzornictwa, które łączy prostotę formy z wysoką jakością wykonania. Obaj projektanci zdobyli doświadczenie w renomowanych studiach projektowych, zanim połączyli siły i zaczęli wspólnie realizować własne koncepcje. Ich prace charakteryzują się zamiłowaniem do naturalnych materiałów, przejrzystej konstrukcji i precyzji detalu. Duet zyskał rozpoznawalność m.in. dzięki projektowi krzesła Weekday dla duńskiej marki HAY, które łączy rustykalną estetykę z nowoczesnym językiem formy. Hannes & Fritz koncentrują się na projektach, które są nie tylko estetyczne, ale też trwałe, dostępne i przyjazne użytkownikowi.

Hans Hornemann to duński projektant urodzony w 1989 roku w Aalborgu. W 2014 roku ukończył studia z zakresu inżynierii wzornictwa przemysłowego na Uniwersytecie w Aalborgu. Jego projekty łączą estetyczny minimalizm z wysoką funkcjonalnością, często czerpiąc inspirację z naturalnych materiałów i rozwiązań technicznych. Hornemann dąży do tworzenia przedmiotów, które są zarówno piękne, jak i użyteczne, podkreślając autentyczność materiałów poprzez uproszczony design. Współpracuje z renomowaną marką Normann Copenhagen, dla której zaprojektował m.in. kolekcję mebli Ace oraz pufy Silo. Jest również współzałożycielem kopenhaskiego studia projektowego Aspekt Office, specjalizującego się w projektowaniu mebli, produktów i wnętrz. Jego prace zdobyły uznanie na międzynarodowej scenie designu, a kolekcja Ace została wyróżniona nagrodami German Design Award i iF Design Award w 2016 roku.

Hans Thyge & Co to duńskie studio projektowe założone przez Hansa Thyge Raunkjæra w 1990 roku. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, obiektów i wnętrz, łącząc funkcjonalność z estetyką i opowiadając historie poprzez swoje projekty. Raunkjær, wcześniej związany z włoską grupą Memphis, tworzy projekty, które łączą nowoczesny design z ekologiczną odpowiedzialnością. Współpracując z marką Bolia, zaprojektowali m.in. kolekcję Seed, wykorzystującą recyklingowany plastik. Produkty wyróżniają się prostymi formami, trwałością i uniwersalnością. Hans Thyge & Co stawia na kreatywność, kulturę i wartości, tworząc przedmioty, które są zarówno funkcjonalne, jak i pełne emocji. Studio łączy doświadczenie z otwartością na różnorodność kulturową.

Harry & Camila to międzynarodowy duet projektantów — Harry Paul z Holandii i Camila Vega z Chile — znany z futurystycznego, emocjonalnego podejścia do formy. Ich prace balansują między sztuką a designem, czerpiąc z natury, aerodynamiki i nowych technologii. Studiowali w Domus Academy w Mediolanie, gdzie rozpoczęli wspólną karierę, tworząc projekty dla takich marek jak Vondom, Rosenthal czy Christofle. Ich estetyka łączy płynne linie z eksperymentalnymi materiałami, a projekty często przekraczają granice funkcjonalności, przybierając formy rzeźbiarskie. Działają globalnie, ale projektują z myślą o zmysłach i emocjach. Znani są z odważnych, a jednocześnie harmonijnych rozwiązań, które wyróżniają się na tle współczesnego wzornictwa.

Haruka Furuyama to japońska projektantka mebli i produktów, która od 2012 roku prowadzi własne studio Haruka Furuyama Design & Craft w Göteborgu, w Szwecji. Jej twórczość łączy japońską precyzję i szacunek dla rzemiosła z nordyckim minimalizmem i funkcjonalnością. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, wnętrz oraz przedmiotów użytkowych, często wykonując je ręcznie z naturalnych materiałów, takich jak drewno. Furuyama ukończyła studia z zakresu projektowania wnętrz i wzornictwa przemysłowego w Tokio oraz meblarstwa i obróbki drewna w Capellagården w Szwecji. Jej projekty, takie jak seria mebli inspirowana domem "Lilla Ateljén", cechują się prostotą, trwałością i zrównoważonym podejściem do designu. Współpracuje z marką Woodman, dla której tworzy meble łączące estetykę z funkcjonalnością. Furuyama angażuje się również w projekty wystawiennicze, takie jak "Merry-Go-Round", prezentując swoje prace na międzynarodowych targach designu.

Hee Welling to duński projektant mebli, znany z tworzenia funkcjonalnych, estetycznych i ponadczasowych form, które łączą skandynawski minimalizm z innowacyjną technologią produkcji. Artysta ukończył Royal Danish Academy of Fine Arts i w 2003 roku założył własne studio projektowe w Kopenhadze. Jego podejście do designu opiera się na zasadzie „forma podąża za funkcją”, co widać w takich projektach jak seria krzeseł „About A Chair” dla marki HAY. Współpracuje także z &Tradition, projektując meble, które zachowują równowagę między nowoczesnością a klasycznym duchem nordyckiego rzemiosła. Projekty Wellinga cieszą się międzynarodowym uznaniem za klarowność formy, ergonomię i trwałość, a jego prace są obecne w domach, biurach i przestrzeniach publicznych na całym świecie.

Helga Sigur-Bjarnadottir to islandzka projektantka znana z łączenia tradycyjnego rzemiosła z nowoczesnym podejściem do mody i designu. Jej prace czerpią inspirację z surowej natury Islandii, lokalnych technik tkackich oraz zrównoważonego podejścia do materiałów. Helga często wykorzystuje wełnę islandzką, naturalne barwniki i ręczne metody produkcji, nadając swoim projektom unikalny charakter. Tworzy zarówno tekstylia użytkowe, jak i artystyczne instalacje, łącząc funkcjonalność z estetyką. Jej prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach designu i zdobyły uznanie za innowacyjność i głęboki szacunek do kultury nordyckiej. Helga angażuje się również w projekty edukacyjne i społeczne, promując rzemiosło i lokalną tożsamość.

Henrich Piltz to niemiecki projektant przemysłowy, który od 1998 roku prowadzi własne studio Piltz Design w Münsterze. Z wykształcenia rzeźbiarz i projektant przemysłowy, traktuje design jako formę samorealizacji i kreatywnego dialogu ze światem. Jego podejście łączy artystyczną wrażliwość z funkcjonalnością, co widoczne jest w projektach dla marki PHILIPPI, takich jak breloki „Silberpfeil” i „Riviera” czy zestaw solniczki i pieprzniczki „EMMA”. Piltz zdobył uznanie również poza branżą akcesoriów, otrzymując m.in. nagrodę Good Design Award za projekt pudełka na dokumenty dla HAN Bürogeräte. Jego prace charakteryzują się prostotą formy, precyzją wykonania i elegancją, co czyni je ponadczasowymi i cenionymi przez użytkowników na całym świecie.

Henrik Drecker to ceniony niemiecki projektant, specjalizujący się w nowoczesnym wzornictwie przemysłowym i meblowym. Jego twórczość łączy innowacyjne podejście do formy z praktycznym zastosowaniem, co przekłada się na funkcjonalne i estetyczne produkty codziennego użytku. Drecker skupia się na ergonomii, trwałości oraz świadomym wykorzystaniu materiałów, często sięgając po ekologiczne rozwiązania. Jego projekty wyróżniają się czystymi liniami, klarowną konstrukcją oraz subtelną elegancją, która sprawia, że świetnie wpisują się w różnorodne przestrzenie — od mieszkań po biura i miejsca publiczne. Współpracuje z wieloma znanymi markami, a jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach designu, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i użytkowników.

Henrik Ødegaard to norweski projektant i architekt, urodzony w Oslo w 1982 roku. Po studiach z zakresu grafiki i architektury założył w 2016 roku własne studio projektowe w Oslo, koncentrując się na projektowaniu mebli i obiektów użytkowych, szczególnie z drewna. Jego prace charakteryzują się organicznymi formami, zaokrąglonymi liniami oraz inspiracją naturą. Ødegaard jest również współzałożycielem galerii Pyton, promującej młodych norweskich projektantów. Współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Hem, dla której stworzył kolekcję stołków "Props" – funkcjonalnych i dekoracyjnych obiektów w limitowanych edycjach. Jego filozofia projektowa opiera się na zasadzie "Nic nie ginie, wszystko się przekształca", co przejawia się w dbałości o recykling i kreatywne wykorzystanie materiałów. Ødegaard łączy rzemiosło z nowoczesnym designem, tworząc przedmioty o silnej tożsamości wizualnej i funkcjonalności.

Henrik Sørig Thomsen to duński projektant specjalizujący się w meblarstwie i wzornictwie przemysłowym. Ukończył Duńską Szkołę Designu w 1995 roku oraz posiada wykształcenie w zakresie stolarstwa i nauk społecznych. Jego podejście do projektowania łączy praktyczne rzemiosło z głębokim zrozumieniem funkcji i estetyki. Thomsen współpracuje z renomowanymi markami takimi jak Bolia, dla której zaprojektował m.in. krzesła Swing i Fenri, charakteryzujące się minimalistycznym designem i wysoką jakością wykonania. Jego projekty zdobyły uznanie za trwałość i zdolność do zaskakiwania użytkownika nawet po długim czasie użytkowania. Thomsen prowadzi własne studio w Aarhus, gdzie kontynuuje tworzenie innowacyjnych projektów, które łączą tradycję z nowoczesnością.

Herbert Hirche był niemieckim architektem, projektantem mebli i produktów, a także jednym z ostatnich absolwentów Bauhausu. Studiował w Dessau i Berlinie pod kierunkiem takich mistrzów jak Ludwig Mies van der Rohe i Wassily Kandinsky. Po ukończeniu studiów pracował w biurze Miesa van der Rohe, a następnie współpracował z Egonem Eiermannem i Hansem Scharounem. W 1948 roku objął stanowisko profesora sztuki użytkowej w Kunsthochschule Berlin-Weißensee, a od 1952 roku prowadził katedrę projektowania wnętrz i mebli w Akademii Sztuk Pięknych w Stuttgarcie. Jego projekty, charakteryzujące się minimalistyczną estetyką i funkcjonalnością, obejmowały meble, sprzęt RTV dla firmy Braun oraz wystawy, takie jak Triennale w Mediolanie (1957) i Expo 58 w Brukseli. Hirche był członkiem Niemieckiej Rady Wzornictwa i prezesem Verband Deutscher Industrie-Designer. Jego prace, w tym fotel H57 i meble dla Richard Lampert, pozostają ikonami niemieckiego designu powojennego.

Herbert Krenchel to duński inżynier i projektant, znany przede wszystkim z kultowego projektu Krenit Bowl, który stał się ikoną duńskiego designu modernistycznego lat 50. XX wieku. Łącząc wiedzę techniczną z estetyką użytkową, Krenchel stworzył przedmioty, które cechują się prostotą formy, funkcjonalnością i ponadczasowym stylem. Jego misą Krenit, wykonaną z emaliowanej stali, wyróżnia minimalistyczny kształt i kontrast pomiędzy matową powierzchnią zewnętrzną a błyszczącym wnętrzem. Projekt ten do dziś pozostaje symbolem skandynawskiego wzornictwa, łączącego piękno z praktycznością. Krenchel wierzył, że design powinien być dostępny i przydatny w codziennym życiu. Jego prace były wielokrotnie nagradzane i są nadal produkowane, potwierdzając ich trwałą wartość i wpływ na współczesne projektowanie.

Hertel & Klarhoefer to niemiecki duet projektantów, Peter Hertel i Sebastian Klarhoefer, którzy poznali się w czasach szkolnych i wspólnie studiowali architekturę w Berlinie i Wenecji. W 1999 roku założyli swoje studio projektowe w Berlinie. Ich prace charakteryzują się połączeniem logiki przemysłowej z rzemieślniczym kunsztem co skutkuje projektami łączącymi innowacyjność z ponadczasową estetyką. Inspirację czerpią z miejskiego krajobrazu Berlina oraz podróży, a ich proces twórczy opiera się na wczesnym eksperymentowaniu z materiałami i prototypami w skali 1:1. Współpracując z marką Bolia stworzyli m.in. kolekcję foteli Soul, charakteryzującą się eleganckim designem i wysoką jakością wykonania oraz serię mebli Cord łączącą solidny dąb z plecionką z papierowego sznurka. Ich projekty są cenione za funkcjonalność, estetykę i dbałość o detale co sprawia, że są ponadczasowe i uniwersalne.

Herzog & de Meuron to szwajcarskie biuro architektoniczne założone w 1978 roku w Bazylei przez Jacquesa Herzoga i Pierre’a de Meurona. Duet zyskał światowe uznanie dzięki projektom łączącym nowatorską formę z głębokim szacunkiem dla kontekstu kulturowego i materiałowego. Ich architektura cechuje się eksperymentowaniem z fakturą, światłem i strukturą, często redefiniując wygląd budynków użyteczności publicznej. Do najsłynniejszych realizacji należą Tate Modern w Londynie, stadion Allianz Arena w Monachium, Elbphilharmonie w Hamburgu oraz siedziba Prada Foundation w Mediolanie. W 2001 roku zostali laureatami prestiżowej Nagrody Pritzkera. W swoich projektach łączą sztukę, technologię i rzemiosło, tworząc obiekty ikoniczne, ale zakorzenione w miejscu.

HI.HI.STUDIO to holistyczne studio projektowe z Berlina, założone przez siostry Elisabeth i Gesine Hillmann. Specjalizuje się w projektowaniu produktów i wnętrz łącząc doświadczenia z różnych branż w celu tworzenia spójnych przestrzeni, doświadczeń i produktów. Ich podejście koncentruje się na użyteczności i potrzebach użytkowników czerpiąc inspirację z obserwacji nawyków i ruchów w różnych kontekstach społecznych. Współpracując z marką Bolia stworzyły serię biurek Acentric, które łączą elastyczność i funkcjonalność w estetycznej formie z dyskretnym schowkiem na kable i lekką sylwetką. HI.HI.STUDIO angażuje się w każdy etap procesu projektowego dążąc do tworzenia produktów, które są zarówno estetyczne jak i funkcjonalne z poszanowaniem dla środowiska i zrównoważonego rozwoju.

Hiromichi Konno to japoński projektant urodzony w 1972 roku, znany z łączenia japońskiej precyzji z nordyckim minimalizmem. Studiował projektowanie produktu w Chiba Institute of Technology w Japonii, a następnie kontynuował naukę na studiach magisterskich w zakresie zaawansowanego projektowania produktu na Uniwersytecie w Umeå w Szwecji. Podczas pobytu w Europie pracował przez trzy lata jako asystent u renomowanego projektanta Rossa Lovegrove'a w Londynie. W 2002 roku założył własne studio projektowe w Londynie, a od 2008 roku prowadzi je w Tokio. Konno zdobył międzynarodowe uznanie dzięki projektom dla marek takich jak Fritz Hansen, Softline, Georg Jensen, Lexon czy Skagen. Jego najbardziej znanym dziełem jest krzesło RIN™ dla Fritz Hansen, które łączy japońską i duńską tradycję designu, oferując elegancką i futurystyczną formę. Współpracując z Softline, stworzył kolekcję CHAT, obejmującą sofę, fotel i pufy, charakteryzujące się prostotą formy i funkcjonalnością.

HolmbäckNordentoft to duńskie studio projektowe założone w 2008 roku przez Sebastiana Holmbäcka i Ulrika Nordentofta. Projektanci poznali się podczas studiów w Danish Design School, a po dekadzie indywidualnej pracy zawodowej połączyli siły, tworząc wspólne studio. Ich filozofia opiera się na estetyce i funkcjonalności, z naciskiem na zrównoważony rozwój. Specjalizują się w projektowaniu wnętrz, mebli, oświetlenia oraz produktów użytkowych. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Stelton, Georg Jensen i Normann Copenhagen. Do ich najbardziej znanych projektów należy seria noży Pure Black dla Stelton, nagrodzona Formland Design Award w 2011 roku oraz kolekcja Emma, obejmująca czajniki, tostery i dzbanki, łącząca klasyczną formę z nowoczesną funkcjonalnością.

Hugo Passos to portugalski projektant mebli, mieszkający i pracujący w Kopenhadze oraz Porto. Jego projekty łączą funkcjonalność z estetyką skupiając się na codziennych przedmiotach, które są zarówno użyteczne, jak i przyjemne w formie. Passos kładzie duży nacisk na ergonomię, strukturę i materiały, tworząc meble, które „robią to, co powinny” i przynoszą radość użytkownikowi. Artysta współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Fredericia, Fritz Hansen, Karimoku, Nikari, Skagerak i Monocle. Dla Fredericia zaprojektował m.in. kolekcję mebli wypoczynkowych Gomo, charakteryzującą się miękkimi, organicznymi liniami i wysokim komfortem użytkowania. Innym znanym projektem jest seria stolików Piloti – minimalistycznych, lekkich i modułowych, wykonanych z litego drewna.

Hunting & Narud to norweski duet projektantów, których prace łączą rzemiosło z eksperymentalnym podejściem do materiałów i form. Studiując w Londynie i zdobywając doświadczenie w renomowanych studiach projektowych, stworzyli własną, rozpoznawalną estetykę, opartą na nordyckim minimalizmie z nutą artystycznej ekspresji. W swoich projektach często eksplorują granice pomiędzy sztuką a funkcjonalnym designem, tworząc obiekty użytkowe, które równocześnie pełnią rolę rzeźb. Ich prace wystawiane były m.in. w Design Museum w Londynie i na targach w Mediolanie. Współpracują z markami takimi jak &Tradition, wnosiąc do kolekcji świeże spojrzenie na klasyczne formy. Ich design cechuje subtelna gra proporcji, naturalne materiały i głębokie zrozumienie struktury przedmiotu.

Hvidt & Mølgaard to duński duet projektantów; Peter Hvidt i Orla Mølgaard-Nielsen, aktywny głównie w latach 40.–70. XX wieku. Studio zasłynęło z połączenia tradycyjnego rzemiosła z nowoczesnym wzornictwem, będąc jednym z pionierów duńskiego modernizmu. Ich projekty jak AX Chair, Boomerang Chair czy Tripod Lamp wyróżniały się lekkością formy, funkcjonalnością i innowacyjnym podejściem do materiałów, zwłaszcza giętej sklejki. Współpracowali z markami jak Fritz Hansen czy &Tradition, a ich prace są dziś ikonami designu i znajdują się w kolekcjach m.in. MoMA.

Ib Kofod-Larsen był duńskim architektem i projektantem mebli znanym z eleganckiego, funkcjonalnego wzornictwa wpisującego się w estetykę skandynawskiego modernizmu. Studiował na Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, a największe sukcesy odnosił w latach 50. i 60. XX wieku. Tworzył głównie z drewna często łącząc teak z naturalną skórą, co nadawało jego projektom ciepły, luksusowy charakter. Jego kultowe fotele, takie jak "Elizabeth Chair" czy "Seal Chair", cechują się miękkimi liniami, organicznymi kształtami i niezwykłym komfortem. Współpracował m.in. z firmami Faarup Møbelfabrik i Selig. Dziś jego meble są cenione jako ikony designu i osiągają wysokie ceny na aukcjach.

Illum Wikkelso był duńskim projektantem mebli związanym ze stylem modernistycznym i skandynawskim wzornictwem połowy XX wieku. Ukończył Szkołę Sztuk Pięknych w Kopenhadze, a swoją karierę rozpoczął jako stolarz i projektant w firmach takich jak Jacob Kjær czy E. Petersen. Własne studio założył w 1954 roku. Jego projekty wyróżniają się organicznymi formami, dbałością o ergonomię oraz mistrzowskim wykorzystaniem drewna zwłaszcza tekowego i palisandrowego. Wikkelso łączył funkcjonalność z eleganckim, subtelnym detalem. Najbardziej znane są jego fotele i sofy, takie jak modele V11, Capella czy serii “Ring Chair”. Choć jego prace były popularne w latach 60. i 70., dziś przeżywają renesans i są cenione przez kolekcjonerów designu za ponadczasowy charakter.

Industrial Facility to japońskie studio projektowe założone przez najsłynniejszego japońskiego projektanta Naoto Fukasawę oraz jego partnera Kana Ishikawę. Studio specjalizuje się w tworzeniu minimalistycznego, funkcjonalnego designu, który łączy prostotę form z nowoczesną technologią i codzienną użytecznością. Industrial Facility współpracuje z wieloma międzynarodowymi markami, takimi jak Muji, Herman Miller czy B&B Italia. Ich projekty cechuje elegancja, subtelność i dbałość o detale, często inspirowane japońską filozofią „less is more”. Studio skupia się na tworzeniu produktów, które są intuicyjne, trwałe i ponadczasowe.

Inga Sempé to ceniona francuska projektantka, znana z tworzenia przedmiotów codziennego użytku o subtelnej estetyce i funkcjonalności. Absolwentka ENSCI-Les Ateliers (1993), w latach 2000–2001 była stypendystką Villa Medici w Rzymie. W 2000 roku założyła własne studio w Paryżu, gdzie współpracuje z zespołem projektantów. Współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Ligne Roset, Alessi, HAY, Wästberg, Magis, Cappellini, Edra i LucePlan. Jej projekty, takie jak sofa Moël, kolekcja Ruché czy lampy Matin i Mousqueton łączą minimalizm formy z dbałością o detal i użytkowość. Sempé zdobyła Grand Prix de la Création de la Ville de Paris (2003) oraz Red Dot Design Award (2007). Jej filozofia projektowania opiera się na tworzeniu przedmiotów dostępnych i funkcjonalnych, które wpisują się w codzienne życie użytkowników. Obecnie mieszka i pracuje w Paryżu dzieląc życie zawodowe z projektantem Ronanem Bouroullecem.

Isabel Ahm to duńska projektantka mebli i produktów użytkowych, założycielka własnego studia projektowego w Kopenhadze. Ukończyła Królewską Duńską Akademię Sztuk Pięknych w 2007 roku, a w 2009 roku rozpoczęła działalność jako niezależna projektantka. Jej prace koncentrują się na badaniu ludzkich zachowań i potrzeb, co przekłada się na tworzenie funkcjonalnych, estetycznych i trwałych przedmiotów codziennego użytku. Ahm jest znana z projektowania mebli, które łączą nowoczesny design z klasycznym rzemiosłem, często wykorzystując drewno i inne naturalne materiały. Jej projekty były prezentowane na wystawach i zdobyły uznanie w branży designu. Współpracowała z takimi markami jak FDB Møbler, Feelgood Designs czy Audo Copenhagen. Jej prace można znaleźć w prestiżowych sklepach z designem, takich jak Finnish Design Shop.

Iskos-Berlin to duet projektantów; Boris Berlin i Aleksej Iskos, którzy współpracują od lat 80. XX wieku. Ich filozofia opiera się na opowiadaniu historii przez przedmioty; im bardziej zaskakująca i klarowna, tym bardziej angażująca użytkowników. Eksperymentują z nowymi technologiami i materiałami, projektując szeroką gamę produktów: od mebli po oświetlenie i akcesoria dla takich marek jak; Muuto, HAY, Fritz Hansen czy Normann Copenhagen. Ich prace są dostępne w renomowanych sklepach i były wystawiane w prestiżowych muzeach designu, w tym w MoMA i Duńskim Muzeum Designu.

SmithMatthias to londyńskie studio projektowe założone przez Jacka Smitha i Gemmę Matthias. Specjalizuje się w projektowaniu przemysłowym, koncentrując się na prostocie, funkcjonalności i trwałości. Ich prace wyróżniają się czystymi liniami, przemyślaną konstrukcją oraz dbałością o detal, co sprawia, że są zarówno praktyczne, jak i estetyczne. Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Herman Miller, Tektura czy Discipline, tworząc meble, oświetlenie i przedmioty codziennego użytku. SmithMatthias stawia na świadome projektowanie – zrównoważone pod względem środowiskowym i społecznym – skupiając się na długowieczności produktów oraz odpowiedzialnym doborze materiałów. Ich podejście łączy rzemieślniczą precyzję z nowoczesnym wzornictwem.

Jacob Rudbeck to duński projektant, absolwent Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych w 2003 roku. Jego prace łączą funkcjonalność z estetyką, czerpiąc inspirację z tradycji skandynawskiego designu. Rudbeck współpracował z renomowanymi markami, takimi jak UMAGE i Normann Copenhagen, tworząc projekty oświetlenia, które zdobyły uznanie na rynku międzynarodowym. Dla UMAGE zaprojektował m.in. lampy „Acorn”, „Hazel” i „Cassini”, które charakteryzują się organicznymi kształtami i minimalistycznym stylem. Lampa „Hazel” inspirowana jest kształtem orzecha laskowego, łącząc dynamiczne linie z solidnymi materiałami, takimi jak szczotkowana stal i mosiądz, oraz wbudowanym panelem LED z miękkim dyfuzorem zapewniającym przyjemne światło.

Jacques Adnet był francuskim architektem i projektantem znanym z eleganckiego stylu łączącego funkcjonalizm z luksusem. Był przedstawicielem nurtu Art Deco i modernizmu. Ukończył École des Arts Décoratifs w Paryżu, a w wieku zaledwie 28 lat został dyrektorem artystycznym La Compagnie des Arts Français. Adnet słynął z użycia szlachetnych materiałów; skóry, szkła i metalu w czystych, geometrycznych formach. W latach 50. współpracował z Hermès tworząc m.in. skórzane meble i lustra z charakterystycznymi paskami. Projektował też wnętrza prestiżowych instytucji w tym gabinet prezydenta Francji. Jego styl był wyrafinowany, nowoczesny i ponadczasowy. Dziś meble Adneta są ikonami francuskiego designu i poszukiwanymi obiektami kolekcjonerskimi, łączącymi tradycję z nowoczesną elegancją.

Jadwiga Husarska-Sobina to ceniona polska projektantka, specjalizująca się w projektowaniu mebli, produktów przemysłowych i sprzętu medycznego. Jest absolwentką Wydziału Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie obecnie pełni rolę konsultantki. W 2014 roku założyła Husarska Design Studio w Krakowie, które zrealizowało ponad 65 wdrożeń rynkowych w różnych branżach. Husarska-Sobina współpracowała z renomowanymi firmami, takimi jak IKEA, Nowy Styl Group, Paged Meble, EgzoTech czy Sanswiss. Jej podejście do projektowania łączy estetykę z odpowiedzialnością społeczną i ekologiczną. Jest autorką innowacyjnych projektów, takich jak HempStool, wykonany z materiału Strumber – roślinnego zamiennika drewna. Za swoje osiągnięcia została uhonorowana tytułem „Projektant Roku 2024” w konkursie Dobry Design . Otrzymała również odznaczenie „Anioła Ekonomii Społecznej” od UNDP za wspieranie marki WellDone.

Jahn Aamodt to norweski projektant specjalizujący się w tworzeniu funkcjonalnych i estetycznych elementów małej architektury miejskiej. Jego współpraca z renomowaną firmą Vestre zaowocowała serią nowoczesnych mebli miejskich, takich jak ławki, stoły, kosze na śmieci czy popielniczki, które łączą minimalistyczny design z trwałością i ekologicznym podejściem do materiałów. Projekty Aamodta, takie jak seria „City” czy „Hvilan”, charakteryzują się prostotą formy, ergonomią oraz wysoką jakością wykonania, co sprawia, że doskonale wpisują się w przestrzenie publiczne skandynawskich miast. Jego prace są przykładem świadomego projektowania, które nie tylko odpowiada na potrzeby użytkowników, ale również harmonijnie współgra z otoczeniem, promując zrównoważony rozwój i estetykę w przestrzeni miejskiej.

Jaime Hayon to hiszpański projektant, artysta i twórca znany z eksperymentalnego podejścia do designu, łączącego tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi formami. Urodził się w 1974 roku w Madrycie i studiował wzornictwo przemysłowe. Jego projekty charakteryzują się odważnymi kolorami, zabawnymi kształtami oraz elementami surrealizmu. Hayon współpracował z takimi markami jak Fritz Hansen, &Tradition, Magis czy Lladró. Jego prace obejmują meble, oświetlenie, ceramikę, a także projekty przestrzeni publicznych. Ważnym momentem w jego karierze była seria "The Parantethesis" z 2010 roku, w której zderzał klasyczne wzory z nowoczesnymi technologiami. Hayon to projektant, który przełamuje granice między sztuką a designem, tworząc przedmioty o unikalnym charakterze.

Jakob Berg był duńskim projektantem mebli, znanym z minimalistycznych i funkcjonalnych form oraz głębokiego szacunku dla materiałów i rzemiosła. Ukończył Królewską Duńską Akademię Sztuk Pięknych w 1987 roku. Współpracował z wieloma producentami na całym świecie, tworząc meble łączące elegancję z praktycznością. Berg był pionierem w wykorzystaniu bambusa w nowoczesnym wzornictwie, projektując m.in. pierwsze na świecie sztaplowane krzesło z tego materiału – model Grass. Jego prace charakteryzowały się minimalizmem, ergonomicznym podejściem i troską o środowisko. Współpracował z organizacją Danida, realizując projekty w krajach rozwijających się, takich jak Boliwia, Egipt i Wietnam. Jego meble, takie jak seria Ballare dla Fritz Hansen, łączyły wnętrza z przestrzenią zewnętrzną, podkreślając uniwersalność i trwałość designu.

Jakob Schenk to niemiecki projektant mebli i wnętrz, urodzony w 1980 roku, znany z tworzenia funkcjonalnych i minimalistycznych rozwiązań. Ukończył studia z zakresu architektury wnętrz na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Rosenheim, a następnie zdobył tytuł magistra projektowania mebli na Uniwersytecie Aalto w Helsinkach w 2010 roku. Po powrocie do Niemiec założył własne studio projektowe, gdzie rozwija autorskie kolekcje oraz współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Softline i Rolf Benz. Jego projekty charakteryzują się prostotą, modułowością i wysoką jakością wykonania. Schenk dąży do tworzenia mebli, które są intuicyjne w użyciu i dostosowują się do zmieniających się potrzeb użytkowników. Przykładem tego podejścia jest sofa „Wood” dla marki Softline, która łączy funkcje wypoczynkowe, przechowywania i pracy w jednej konstrukcji. Projekt ten został nagrodzony Good Design Award w 2019 roku.

Jakob Wagner to ceniony duński projektant, znany z eleganckiego połączenia formy i funkcji w duchu skandynawskiego minimalizmu. Urodzony w 1963 roku, studiował inżynierię projektową i wzornictwo przemysłowe w Danii oraz we Włoszech. Jego prace obejmują meble, oświetlenie oraz przedmioty codziennego użytku, projektowane dla takich marek jak Bang & Olufsen, Hay, Muuto, Stelton czy Cappellini. Projekty Wagnera wyróżniają się harmonią proporcji, subtelną linią i troską o detal, a zarazem innowacyjnym podejściem do użytkowania. Wielokrotnie nagradzany, zdobył uznanie zarówno w Europie, jak i na świecie. Jakob Wagner to projektant, który redefiniuje nowoczesny design, łącząc techniczne wyrafinowanie z emocjonalną prostotą formy.

Jakub Szczęsny to polski architekt i projektant, znany z innowacyjnych projektów łączących architekturę, sztukę i design. Absolwent Politechniki Warszawskiej, studiował także w Barcelonie i Paryżu. Założyciel pracowni SZCZ, specjalizującej się w projektowaniu budynków, wnętrz, mebli oraz instalacji artystycznych. Międzynarodową sławę przyniósł mu Dom Kereta – ultrawąska konstrukcja mieszkalna w Warszawie, uznana za jedną z najwęższych na świecie, włączona do stałej kolekcji MoMA w Nowym Jorku. Szczęsny projektuje również domy prefabrykowane dla firm takich jak Simple House czy FreeDOM Houses. Dla marki Paged stworzył kolekcję AlterEgo, nagrodzoną w konkursie Dobry Design 2024. Jako wykładowca i popularyzator architektury, prowadzi zajęcia na Politechnice Warszawskiej oraz gościnnie na uczelniach zagranicznych. Autor książek i scenariuszy programów telewizyjnych, w tym „Polska dobrze zaprojektowana”.

Jan Christian Delfs to niemiecki projektant przemysłowy, znany z tworzenia eleganckich, funkcjonalnych i ponadczasowych przedmiotów codziennego użytku. Studiował wzornictwo przemysłowe w Muthesius Academy of Fine Arts and Design w Kilonii, a jego podejście do projektowania opiera się na precyzji, minimalizmie oraz zrozumieniu potrzeb użytkownika. Delfs współpracował z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Rosenthal, WMF czy Stelton, tworząc produkty, które harmonijnie łączą estetykę z praktycznością. W jego pracach widoczna jest dbałość o detal, klarowność formy oraz wysoka jakość wykonania. Projekty Delfsa często odwołują się do klasyki nowoczesnego designu, zachowując jednocześnie świeżość i innowacyjność.

Jan Ekström to renomowany szwedzki projektant wnętrz i mebli, znany z minimalistycznego podejścia oraz umiejętności łączenia nowoczesnego designu z naturalnymi materiałami. Jego projekty charakteryzuje skandynawski minimalizm, funkcjonalność oraz subtelna elegancja. Ekström często sięga po drewno, bawełnę i wełnę tworząc produkty o ponadczasowym charakterze i wysokiej jakości wykonania. Jego kolekcje cieszą się uznaniem zarówno w Szwecji, jak i na rynkach międzynarodowych. Jako zwolennik zrównoważonego rozwoju, Jan Ekström projektuje z myślą o środowisku, stawiając na trwałość, lokalną produkcję i ekologiczne materiały. To twórca, który w prostocie odnajduje piękno oferując użytkownikom design, który inspiruje i wprowadza harmonię do codziennego życia.

Jaroslav Juřica to czeski projektant i rzeźbiarz specjalizujący się w designie produktu i wzornictwie przemysłowym. Ukończył studia licencjackie na Wydziale Sztuk Pięknych Politechniki w Brnie, a następnie uzyskał tytuł magistra na School of Design Uniwersytetu w Lund w Szwecji. W 2008 roku odbył staż w holenderskim studiu Demakersvan, gdzie stworzył projekt „Drawerment” – reinterpretację klasycznej komody. W tym samym roku uczestniczył w programie S.T.A.R. Design we współpracy z NASA, projektując „MotylBox” – system przechowywania narzędzi do badań geologicznych na Księżycu. Jego najbardziej znanym projektem jest krzesło „002” dla czeskiej marki TON, będące nowoczesną reinterpretacją klasycznego modelu No. 14, zredukowaną do trzech elementów, z których dwa są identyczne i formują nogi, oparcie oraz podłokietniki. Juřica współpracował również z firmą Jelínek tworząc kolekcję mebli inspirowaną tradycją rzemieślniczą regionu Morawskiej Wołoszczyzny, która zdobyła nagrodę Editors-in-Chief Award na Designblok 2014. Jego prace charakteryzują się minimalistycznym podejściem, funkcjonalnością i głębokim zrozumieniem materiału.

Jasmijn Muskens to holenderska projektantka mebli i produktów, łącząca funkcjonalność z poetycką narracją. Absolwentka Royal Academy of Art w Hadze i KASK w Gandawie, tworzy obiekty zachęcające do interakcji, często inspirowane tekstyliami i animizmem. Dla marki Zuiver zaprojektowała lampę Rani, łączącą estetykę stylu Memphis z nowoczesną formą. Jej projekty, jak Squeeze – Pinch – Tie – Roll, eksplorują zmienność formy i materiału. Współpracuje z instytucjami kultury, tworząc instalacje edukacyjne i przestrzenie kreatywne, m.in. dla Museum Boijmans Van Beuningen i TENT Rotterdam. Jej prace były prezentowane na Dutch Design Week oraz Miami Art Week, zdobywając uznanie za innowacyjne podejście i wrażliwość projektową.

Jasper Morrison to brytyjski projektant przemysłowy, uznawany za jednego z głównych przedstawicieli nurtu "super normal" w designie. Studiował w Kingston Polytechnic oraz na Royal College of Art w Londynie. Jego prace charakteryzują się minimalizmem, funkcjonalnością i dbałością o detale, bez zbędnej ekstrawagancji. Projektuje meble, oświetlenie i przedmioty codziennego użytku dla takich marek jak Vitra, Alessi, Flos, Muji czy Magis. Morrison wierzy, że dobry design powinien być użyteczny, cichy i trwały nie dominować przestrzeni, lecz harmonijnie się w nią wpisywać. Jego podejście redefiniuje estetykę codzienności, promując inteligentne, ponadczasowe rozwiązania. Prace Morrisona to esencja minimalistycznego, ale ciepłego designu, który stawia człowieka i jego potrzeby w centrum.

Javier Moreno to hiszpański projektant przemysłowy, założyciel i dyrektor kreatywny studia BambúStudio w Alcoy, Alicante. Ukończył EASD Alcoi w 2005 roku, a swoją karierę rozpoczął jako projektant 3D w fabryce zabawek. Następnie pracował jako projektant produktu i menedżer w różnych firmach, realizując także projekty freelance. W 2010 roku założył własne studio, współpracując z markami takimi jak Normann Copenhagen, Softline, Miniso, Pineapple Contracts, Oiside, Porventura i Wewood. Moreno zdobył uznanie dzięki projektom łączącym funkcjonalność z estetyką. Jego filozofia projektowania opiera się na tworzeniu produktów zrozumiałych, użytecznych i zapadających w pamięć, osiągając najlepsze rezultaty poprzez prostotę i bliskość użytkownika. Wśród jego nagrodzonych projektów znajduje się lustro Flip Mirror dla Normann Copenhagen, które otrzymało wyróżnienie „Best Of Year design awards” w 2013 roku. W 2019 roku zdobył srebrną nagrodę ADCV za projekt szczotki do naczyń z dozownikiem mydła.

Jean Nouvel to wybitny francuski architekt i projektant, znany z tworzenia innowacyjnych, ekspresyjnych budynków i przedmiotów użytkowych. Urodzony w 1945 roku, studiował w École des Beaux-Arts w Paryżu, a jego kariera nabrała tempa w latach 80. XX wieku. Nouvel słynie z indywidualnego podejścia do każdego projektu jego architektura jest zawsze odpowiedzią na kontekst kulturowy, klimatyczny i społeczny miejsca. Zaprojektował ikoniczne budynki, takie jak Instytut Świata Arabskiego w Paryżu, Torre Agbar w Barcelonie czy Luwr w Abu Zabi. Jego styl łączy technologiczną innowacyjność z poetyckim wyrazem formy. W 2008 roku otrzymał prestiżową Nagrodę Pritzkera. Równolegle zajmuje się projektowaniem mebli i produktów codziennego użytku współpracując z markami takimi jak Molteni&C, Ligne Roset czy Emeco.

Jean-Marie Massaud to jeden z najbardziej cenionych współczesnych projektantów, znany z tworzenia innowacyjnych i eleganckich projektów na pograniczu designu, architektury i inżynierii. Ukończył wzornictwo przemysłowe na ENSCI-Les Ateliers w Paryżu. W 2000 roku założył własne studio, gdzie rozwija projekty dla marek takich jak Poltrona Frau, B&B Italia, Cassina, Toyota czy Axor. Massaud znany jest z minimalistycznej estetyki, w której priorytetem są lekkość formy, funkcjonalność i zrównoważony rozwój. Łączy technologie z naturą, tworząc projekty nie tylko piękne, ale i odpowiedzialne środowiskowo. Jego styl jest wyrafinowany, emocjonalny i bliski człowiekowi. Massaud wierzy, że dobry design poprawia jakość życia dlatego jego prace są zarówno użytkowe, jak i poetyckie.

Jens Martin Skibsted to duński projektant i przedsiębiorca znany z innowacyjnych projektów w obszarze mobilności, wzornictwa przemysłowego i zrównoważonego rozwoju. Założyciel marki rowerów miejskich Biomega oraz współtwórca kolektywu projektowego KiBiSi (z Bjarke Ingelsem i Larsem Holme Larsenem). Jego prace znajdują się w kolekcjach MoMA i SFMoMA. Skibsted łączy design z filozofią i technologią, tworząc funkcjonalne, estetyczne i przyszłościowe rozwiązania. Angażuje się w globalne inicjatywy, m.in. w Światowym Forum Ekonomicznym. Projektuje z myślą o ekologii, urbanistyce i realnych potrzebach społecznych, traktując design jako narzędzie zmiany.

Jens Harald Quistgaard był duńskim rzeźbiarzem i projektantem, który odegrał kluczową rolę w popularyzacji skandynawskiego modernizmu w domach na całym świecie. Jako główny projektant amerykańskiej firmy Dansk Designs od 1954 roku przez trzy dekady, stworzył ponad 4000 przedmiotów codziennego użytku, łącząc funkcjonalność z rzemieślniczą estetyką. Jego projekty, takie jak sztućce Fjord (stal nierdzewna i drewno tekowe) czy emaliowane naczynia Kobenstyle, stały się ikonami nowoczesnego designu. Quistgaard, wykształcony jako rzeźbiarz i złotnik, czerpał inspirację z tradycyjnego rzemiosła, tworząc przedmioty o prostych, organicznych formach. Jego prace były prezentowane w muzeach na całym świecie, a wiele z nich pozostaje w produkcji do dziś. W 1954 roku otrzymał prestiżową nagrodę Lunning Prize, a jego dziedzictwo nadal inspiruje projektantów i miłośników designu.

Jette Scheib to niemiecka projektantka przemysłowa, znana z tworzenia oświetlenia i akcesoriów wnętrzarskich łączących funkcjonalność z organiczną estetyką. Urodzona w Berlinie Wschodnim w 1977 roku, ukończyła projektowanie produktu na Universität der Künste w Berlinie. W 2005 roku założyła własne studio projektowe, a od 2018 roku koncentruje się głównie na projektowaniu oświetlenia. Jej prace charakteryzują się inspiracją naturą i rękodziełem, co widać w kolekcjach takich jak "Grass", "Parrot" czy "Cymbal" dla francuskiej marki Forestier. Wykorzystuje naturalne materiały, takie jak abaka i rattan, tworząc lampy o miękkich formach i ciepłym świetle . Kolekcja "Kimono" dla Designheure z 2019 roku nawiązuje do japońskiej estetyki, łącząc minimalizm z elegancją.

Jim Hannon-Tan to australijski projektant przemysłowy urodzony w 1975 roku w Santiago de Compostela w Hiszpanii. Dorastał w Australii czerpiąc inspiracje z różnorodnych kultur. Po ukończeniu studiów na RMIT University w Melbourne przeniósł się do Europy gdzie przez 15 lat współpracował z renomowanymi studiami, takimi jak Marcel Wanders, Tom Dixon i Stefano Giovannoni . Jego projekty łączą estetykę z funkcjonalnością często eksplorując nowe technologie i materiały. Współpracował z markami takimi jak Alessi, Magis, Moooi, Cappellini i Schneider Electric . Po powrocie do Australii założył własne studio w Adelaide, koncentrując się na projektach związanych z zaawansowanym przemysłem i technologią . Jego prace, takie jak kolekcja "Linea" dla Made by Pen, zdobyły uznanie za innowacyjność i elegancję.

Jo Hammerborg był duńskim projektantem oświetlenia, który znacząco wpłynął na rozwój nowoczesnego wzornictwa w Danii w drugiej połowie XX wieku. Urodził się w 1920 roku i początkowo pracował jako złotnik, co wyostrzyło jego zmysł do formy i detalu. Studiował na Duńskiej Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Największą sławę zdobył jako główny projektant i dyrektor artystyczny firmy Fog & Mørup w latach 1957–1980. Stworzył ponad 60 modeli lamp, z których wiele jak Nova, Orient czy President stało się ikonami skandynawskiego designu. Jego styl cechuje się minimalizmem, elegancją i funkcjonalnością, a także innowacyjnym wykorzystaniem metalu, światła i koloru. Hammerborg dążył do tego, by światło było nie tylko praktyczne, ale też estetyczne i nastrojowe. Zmarł w 1982 roku, a jego prace do dziś cieszą się uznaniem kolekcjonerów i miłośników designu.

Joan Rojeski Studio to hiszpańskie studio projektowe założone w 2010 roku w Castelló de la Plana. Specjalizuje się w projektowaniu produktu, grafiki i stron internetowych, łącząc funkcjonalność z kreatywnością. Zespół, w skład którego wchodzą Kike, Anna, Rosa i Jordi, opracował autorską metodologię pracy, która pozwala na tworzenie innowacyjnych rozwiązań dostosowanych do potrzeb klientów i użytkowników końcowych. Studio zdobyło uznanie dzięki projektom takim jak kolekcja 3D Sticky Notes dla Normann Copenhagen, która przekształca tradycyjne karteczki samoprzylepne w trójwymiarowe obiekty inspirowane origami. Innym przykładem jest projekt słomki-łyżeczki do jedzenia granadilli dla kolumbijskiej firmy Ocati, który ułatwia konsumpcję tego egzotycznego owocu. Joan Rojeski Studio angażuje się również w projekty społeczne i edukacyjne, promując zrównoważony rozwój, równość i lokalną tożsamość kulturową.

Joe Colombo był włoskim projektantem, który zasłynął z futurystycznych, innowacyjnych projektów mebli i przedmiotów użytkowych. Studiował malarstwo i architekturę w Mediolanie, a karierę rozpoczął jako artysta awangardowy. W latach 60. stworzył ikoniczne projekty jak fotel Elda, systemy modułowe czy lampa Acrilica. Jego meble były wizjonerskie często mobilne, transformujące się, zaprojektowane z myślą o stylu życia przyszłości. Colombo wierzył w elastyczne, kompaktowe przestrzenie i projektował całe „systemy życia”. Jego estetyka łączyła plastik, metal i nowe technologie. Dziś jego dziedzictwo kontynuuje m.in. marka GUBI, która przywróciła projekt fotela Basket z lat 60., wiernie oddając jego oryginalnego ducha. Mimo krótkiego życia, Colombo pozostawił trwały ślad w historii designu.

Joerg Langkop to niemiecki projektant znany z tworzenia eleganckich, a zarazem praktycznych form użytkowych, które łączą nowoczesność z klasyczną estetyką. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i przedmiotów codziennego użytku, koncentrując się na prostocie, funkcjonalności i trwałości. Jego styl charakteryzuje się czystymi liniami, starannym doborem materiałów i subtelnymi detalami, które nadają projektom indywidualny charakter. Langkop współpracował z renomowanymi producentami, zdobywając uznanie na wystawach międzynarodowych. Jego podejście do designu opiera się na zasadzie, że dobry projekt powinien nie tylko dobrze wyglądać, ale przede wszystkim służyć użytkownikowi. W swoich realizacjach chętnie sięga po naturalne surowce i zrównoważone technologie. Dzięki spójnemu językowi form i zaangażowaniu w jakość, Joerg Langkop buduje pozycję projektanta świadomego i konsekwentnego.

Jørgen Bækmark to ikona duńskiego designu, mistrz łączenia elegancji, funkcjonalności i komfortu. W latach 1958–1967 kierował FDB Møbler, rozwijając ideę dostępnych, ale wyrafinowanych mebli. Jego projekty cechują się spokojną formą, precyzyjnym rzemiosłem i dbałością o detal. Klasyki takie jak krzesła J80, J81 czy stolik C44 pozostają lekkie, wygodne i ponadczasowe. Bækmark wierzył, że meble powinny zachęcać do codziennego użytkowania, a nie tylko dobrze wyglądać. Jego motto „komfort tkwi w szczegółach” ugruntowało jego pozycję w historii designu. Pomimo upływu lat, jego projekty nadal są produkowane i cenione przez kolejne pokolenia.

ohan Lindstén to szwedzki projektant urodzony w 1981 roku w regionie Småland, znanym jako „Möbelriket” – stolica meblarstwa Szwecji. Od najmłodszych lat chłonął wiedzę o designie, co zaowocowało decyzją o karierze projektanta już w wieku trzynastu lat. Studiował projektowanie przemysłowe na Uniwersytecie w Växjö oraz projektowanie mebli w Carl Malmsten CTD przy Uniwersytecie w Linköping. Po ukończeniu studiów w 2008 roku założył własne studio Lindstén Form Studio w Sztokholmie. Lindstén specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów, które łączą funkcjonalność z emocjonalnym przekazem. Jego prace charakteryzują się prostotą formy, niespodziewanymi detalami i narracyjnym podejściem, mającym na celu wywołanie pozytywnych emocji u użytkownika. Inspirację czerpie z natury, codziennych obserwacji oraz zjawisk astronomicznych, takich jak „Ocean Burz” na Księżycu.

Johan van Hengel to holenderski projektant przemysłowy, który łączy funkcjonalność z prostą, elegancką formą. Po studiach w Hadze założył własne studio w Rotterdamie. Projektuje meble, oświetlenie i akcesoria codziennego użytku, zwracając uwagę na detal, użyteczność i ponadczasowość. Współpracował z markami takimi jak Muuto, HAY, Montis czy Frama. Jego projekty jak lampa 30 Degrees czy półki Folded Shelf wyróżniają się logiczną konstrukcją i subtelną innowacją. Często wprowadza nieoczywiste rozwiązania, które nadają klasycznym formom świeżości. Van Hengel zdobył m.in. Elle Decoration Talent Award i iF Design Award, a jego styl opiera się na dociekliwym podejściu, analizie potrzeb użytkownika i technicznej precyzji.

Johanna Forsberg to szwedzka projektantka i artystka tworząca rzeźby z metalowej siatki. Jej studio w Örnsköldsvik specjalizuje się w ręcznie formowanych instalacjach z miedzi, żelaza i siatek ocynkowanych. Forsberg, samouk, rozpoczęła twórczość w 2001 roku, rozwijając własną technikę modelowania bez spawania. Jej dzieła wyróżniają się organiczną formą i lekkością. Jednym z jej najbardziej znanych projektów jest lampa „Heat” dla Northern, przypominająca ognistą chmurę. Każdy egzemplarz wykonywany jest ręcznie, często z udziałem lokalnych rzemieślników i osób wykluczonych zawodowo. Prace Forsberg łączą skandynawski minimalizm z emocjonalną ekspresją i były prezentowane na wystawach na całym świecie.

Johannes Steinbauer to niemiecki projektant mebli i produktów, którego twórczość łączy rzemieślniczą precyzję z nowoczesnym podejściem do designu. Wychowany w rodzinie stolarzy z czteropokoleniową tradycją, od młodości fascynował się rzemiosłem. Po ukończeniu nauki jako stolarz i zdobyciu tytułu mistrza, kontynuował edukację na kierunku projektowania przemysłowego w Hochschule für Gestaltung w Schwäbisch Gmünd. Doświadczenie zdobywał m.in. w Studio Neuland w Monachium, współpracując z takimi markami jak MDF Italia czy Kristalia. W 2012 roku założył własne studio – Johannes Steinbauer Office for Design – w Saksonii koło Ansbach, gdzie tworzy meble, oświetlenie i akcesoria dla międzynarodowych klientów, takich jak Softline, Rolf Benz, Authentics czy Flötotto. Jego projekty, takie jak modułowa sofa Cape czy innowacyjne krzesło Slope, charakteryzują się minimalistyczną estetyką, funkcjonalnością i wykorzystaniem nowoczesnych technologii, w tym druku 3D. Steinbauer jest laureatem licznych nagród, w tym German Design Award i Iconic Award.

John Astbury to brytyjski projektant mebli i przedmiotów użytkowych, znany z minimalistycznych, a zarazem wyrazistych form, które łączą współczesną estetykę z odniesieniami do archetypicznych kształtów. Studiował wzornictwo przemysłowe na Konstfack w Sztokholmie, gdzie obecnie również mieszka i pracuje. Jego projekty charakteryzuje wyraźna struktura, harmonia proporcji i zamiłowanie do naturalnych materiałów. Współpracuje z takimi markami jak &Tradition, Muuto czy New Works. Dla &Tradition stworzył m.in. kolekcję Pavilion i stolik Tung – przedmioty funkcjonalne, a zarazem pełne charakteru. Astbury w swoich pracach często eksploruje ideę redukcji dążąc do formy, która jest prosta, ale nie surowa. Jego styl to nowoczesność zakorzeniona w tradycji z dbałością o detal i subtelną narrację wizualną.

John Tree to londyński projektant znany z minimalistycznego podejścia i technicznej precyzji. Po studiach na Kingston University pracował w FM Design oraz w Sony w Tokio, Londynie i San Francisco. Współpracował z Jasperem Morrisonem, a w 2016 roku założył własne studio. Projektuje meble, oświetlenie, elektronikę i akcesoria, kładąc nacisk na funkcjonalność, trwałość i prostotę formy. Współpracował z markami takimi jak HAY, Muuto czy NaughtOne. Jego prace zdobyły nagrody Red Dot, iF Design oraz japońską Gold G-Mark. Jest autorem wielu patentów i wykładowcą gościnnym na Royal College of Art.

Jomi Evers to norweski projektant mebli i produktów użytkowych, mieszkający i pracujący w Oslo. Zanim ukończył studia z projektowania produktu na Beckmans College of Design w Sztokholmie w 2012 roku, zdobywał doświadczenie jako stolarz meblowy. Jest również samoukiem w dziedzinie ceramiki, co świadczy o jego wszechstronności i pasji do rzemiosła. Jego projekty charakteryzują się prostotą, eksperymentalnym podejściem do materiałów oraz wysoką jakością wykonania. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Northern i Elementa, tworząc meble, oświetlenie i akcesoria domowe, które łączą norweskie wartości projektowe z międzynarodowym stylem.

Jonas Søndergaard to duński projektant mebli i stolarz, absolwent Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych w 2015 roku. Już jako młody czeladnik zdobył pierwsze miejsca w duńskich i nordyckich mistrzostwach stolarstwa, co zaowocowało reprezentowaniem Danii na WorldSkills 2005 w Finlandii. Jego projekty łączą klasyczne techniki stolarskie z nowoczesną funkcjonalnością i estetyką. Jako projektant wewnętrzny w UMAGE, stworzył kolekcje mebli takie jak „Treasures” i „Audacious”, które wyróżniają się skandynawskim minimalizmem i dbałością o detale. Søndergaard podkreśla, że projektowanie to nie tylko wyraz artystyczny, ale także rzemiosło wymagające zrozumienia potrzeb użytkowników i procesów produkcyjnych. Jego prace są dostępne w ofercie UMAGE i cieszą się uznaniem za połączenie tradycji z nowoczesnym designem.

Jonas Trampedach to duński projektant urodzony w 1974 roku, który po ukończeniu Royal College of Art w Londynie założył własne studio projektowe w Kopenhadze w 2010 roku. Jego prace obejmują meble, oświetlenie i obiekty użytkowe, które łączą przemysłową precyzję z subtelnym rzemiosłem. Trampedach współpracował z takimi markami jak HAY, IKEA, Arco, Frama czy Fredericia Furniture. Jego projekty, takie jak Type Chair dla HAY czy Rivet Chair dla Frama, wyróżniają się minimalistyczną formą i funkcjonalnością. W 2016 roku otrzymał srebrną medalę w konkursie Kunsthåndværkerprisen, a w 2018 roku został nominowany do tytułu „Projektant Roku” w duńskich nagrodach designu.

Jonas Wagell to szwedzki architekt i projektant znany z minimalistycznych form o miękkich, przyjaznych liniach. Założył studio JWDA w Sztokholmie w 2008 roku, które współpracuje z markami takimi jak Audo Copenhagen, Wendelbo, Tacchini czy Normann Copenhagen. Jego projekty jak sofa Julep czy lampa JWDA łączą prostotę z wyrazistym charakterem, odzwierciedlając jego podejście określane jako „hojny minimalizm”. Wagell studiował grafikę, architekturę wnętrz i projektowanie mebli w Konstfack w Sztokholmie oraz Parsons School of Design w Nowym Jorku. W 2008 roku został wyróżniony przez magazyn Wallpaper* jako jeden z „50 najgorętszych młodych architektów świata”. Dziś jego prace są cenione za ponadczasową estetykę, funkcjonalność i subtelny, skandynawski styl.

Uznane hiszpańskie studio projektowe założone w 1984 roku w Barcelonie przez Jorge Pensi – argentyńskiego projektanta o międzynarodowej renomie. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia oraz wyposażenia wnętrz, łącząc nowoczesną estetykę z funkcjonalnością. Charakterystyczne dla ich stylu są minimalistyczne formy, elegancja i techniczna precyzja. Jednym z najsłynniejszych projektów jest aluminiowe krzesło Toledo, które stało się ikoną współczesnego designu. Studio współpracuje z prestiżowymi markami, takimi jak Vondom, Knoll, Cassina czy Foscarini. Projekty Jorge Pensi Design Studio były wielokrotnie nagradzane na międzynarodowych konkursach i prezentowane w muzeach designu na całym świecie. Studio nieustannie poszukuje innowacyjnych rozwiązań, zachowując równowagę między emocją a formą.

Jorgen i Nanna Ditzel to para duńskich projektantów, którzy odgrywali kluczową rolę w rozwoju duńskiego designu w połowie XX wieku. Jorgen Ditzel był uznanym projektantem mebli, specjalizującym się w prostych, funkcjonalnych formach, natomiast Nanna Ditzel była wszechstronną projektantką, której prace obejmowały zarówno meble, jak i tekstylia oraz biżuterię. Ich współpraca zaowocowała innowacyjnymi projektami, takimi jak krzesło "Hanging Chair" (1957), które stało się jednym z symboli duńskiego designu. Ditzlowie kładli duży nacisk na ergonomię oraz estetykę, łącząc prostotę z elegancją. Ich projekty były wielokrotnie nagradzane i wystawiane na międzynarodowych targach, a ich dziedzictwo żyje w klasycznych i nowoczesnych wnętrzach na całym świecie.

Jorgen Rasmussen to duński projektant, znany przede wszystkim z ponadczasowego podejścia do wzornictwa przemysłowego i meblowego. Urodzony w 1931 roku, zasłynął jako współtwórca kultowego krzesła biurowego KEVI, które do dziś uchodzi za wzór ergonomii i funkcjonalności. Projekt KEVI, stworzony w latach 50. XX wieku, zrewolucjonizował rynek dzięki zastosowaniu innowacyjnego mechanizmu obrotowego i prostemu, eleganckiemu designowi. Rasmussen ceni minimalizm, trwałość i praktyczność, a jego prace odzwierciedlają skandynawskie wartości - minimalizm formy, wysoką jakość wykonania i szacunek dla użytkownika.

Jorn Utzon był duńskim architektem, najbardziej znanym jako twórca ikonicznej Opery w Sydney – jednego z najsłynniejszych budynków XX wieku. Urodził się w 1918 roku w Kopenhadze, a studiował architekturę na Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jego projekty łączyły funkcjonalizm z organicznymi formami inspirowanymi naturą, kulturami Wschodu i żeglarstwem. W 1957 roku wygrał międzynarodowy konkurs na projekt Opery w Sydney, mimo że jego koncepcja znacznie wyprzedzała możliwości techniczne tamtych czasów. Choć z powodu konfliktów z władzami Australii nie dokończył budowy, jego wizja została zachowana. Utzon zaprojektował też m.in. dom Bagsværd Kirke oraz kompleks Can Lis na Majorce. W 2003 roku otrzymał prestiżową Nagrodę Pritzkera. Zmarł w 2008 roku, pozostawiając po sobie dziedzictwo nowoczesnej architektury pełnej harmonii i ekspresji.

Jozeph Forakis to amerykański projektant przemysłowy, urodzony w Nowym Jorku, znany z innowacyjnego podejścia do wzornictwa łączącego technologię, emocje i funkcjonalność. Ukończył Rhode Island School of Design oraz Domus Academy w Mediolanie, gdzie w 2002 roku założył własne studio jozeph forakis … design, z siedzibami w Mediolanie i Nowym Jorku. Jego prace obejmują różnorodne dziedziny: od oświetlenia (ikoniczna lampa Havana dla Foscarini, znajdująca się w kolekcji MoMA w Nowym Jorku) , przez elektronikę użytkową (m.in. zegarki Swatch IRONY Scuba 200) , po transport (superjacht CLX96 dla CL Yachts) . W latach 1999–2002 był dyrektorem ds. designu w Motorola Europe, gdzie kierował zespołem odpowiedzialnym za projekt telefonu V70.

Julia Chiaramonti to francusko-włoska projektantka urodzona w Paryżu. Po ukończeniu studiów filozoficznych na Sorbonie oraz projektowania wnętrz w École Camondo, przez kilka lat pracowała jako projektantka wnętrz zanim powróciła do swojej pierwotnej pasji projektowania obiektów. Jej prace charakteryzują się czystymi liniami i szlachetnymi materiałami, odzwierciedlając wpływy włoskiej kultury. Chiaramonti tworzy meble i przedmioty użytkowe, łącząc funkcjonalność z estetyką. Jej projekty były prezentowane na wystawach, takich jak Private Choice w Paryżu i EDIT Napoli w Neapolu. Współpracowała z marką Pulpo, dla której zaprojektowała kolekcję stołów „Tavolo2” i „Tavolino2”, łącząc stal nierdzewną z kolorowym szkłem. Jej prace były publikowane w renomowanych magazynach, takich jak Wallpaper*, Ideat, Le Monde, Elle Décor i Sight Unseen.

Julie Richoz to szwajcarsko-francuska projektantka, znana z połączenia precyzyjnego rzemiosła z nowoczesną estetyką. Ukończyła prestiżową uczelnię ECAL w Lozannie, a następnie założyła własne studio w Paryżu. Pracowała m.in. jako asystentka Pierre’a Charpina. Jej twórczość obejmuje meble, oświetlenie i tekstylia, realizowane dla znanych marek. Eksploruje tradycyjne techniki szkła i ceramiki, jednocześnie wprowadzając innowacje. Wyróżnia się dbałością o detale i umiejętnością łączenia funkcji z pięknem. W 2023 roku zdobyła Grand Prix de la Création de la Ville de Paris za wybitny dorobek i wkład w rozwój designu.

Julien Renault to francuski projektant mebli i produktów, znany z minimalistycznego podejścia i dbałości o detale. Jego prace łączą prostotę formy z funkcjonalnością, co sprawia, że są ponadczasowe i łatwo wpisują się w różnorodne wnętrza. Renault kładzie duży nacisk na jakość materiałów oraz ekologiczne aspekty produkcji, często sięgając po naturalne drewno i wykończenia przyjazne środowisku. Współpracował z wieloma renomowanymi markami, w tym z HAY, dla której zaprojektował m.in. kolekcję Pastis. Jego projekty cechuje harmonia między estetyką a praktycznością, dzięki czemu zyskują uznanie zarówno krytyków, jak i użytkowników.

Kai Linke to niemiecki projektant przemysłowy, założyciel studia w Frankfurcie nad Menem w 2009 roku. Studiował projektowanie produktów na Hochschule für Gestaltung w Offenbachu, a jego twórczość łączy funkcjonalność z estetyką. Linke projektuje meble, oświetlenie, instalacje przestrzenne oraz obiekty użytkowe, często inspirowane naturą, sztuką i codziennymi przedmiotami. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach, takich jak London Design Biennale czy Design Museum Holon, oraz znajdują się w kolekcjach muzeów, m.in. Museum Angewandte Kunst we Frankfurcie. Od 2015 roku prowadzi działalność dydaktyczną, wykładając projektowanie mebli i architekturę wystaw na Kunsthochschule Kassel oraz pełniąc funkcję profesora projektowania produktów na Brüder Grimm Berufsakademie Hanau.

Kai Stania to austriacki projektant znany z tworzenia eleganckich i funkcjonalnych mebli oraz przedmiotów codziennego użytku. Studiował architekturę w Wiedniu, a jego prace łączą precyzyjną formę z wysoką jakością wykonania. Współpracował z wieloma uznanymi markami, m.in. GUBI, Bene, TON, Rolf Benz czy Walter Knoll. Charakterystyczne dla Stanii jest minimalistyczne podejście, w którym ergonomia spotyka się z wyrafinowaną estetyką. Jego projekty, takie jak krzesła, stoły czy lampy, często wyróżniają się subtelną dynamiką linii i przemyślanym detalem. Otrzymał liczne nagrody, w tym Red Dot Award i iF Design Award. Kai Stania udowadnia, że w dobrym designie piękno wynika z funkcji, a komfort i nowoczesność mogą iść w parze.

Karim Rashid to jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych projektantów, znany z futurystycznych form, intensywnych kolorów i płynnych kształtów. Urodzony w Egipcie, wychowany w Kanadzie, mieszka i tworzy w Nowym Jorku. Jego portfolio obejmuje ponad 4000 projektów — od mebli, oświetlenia i opakowań po wnętrza hoteli i sklepów. Współpracował m.in. z firmami Alessi, Samsung, Artemide czy Umbra. Rashid propaguje tzw. „design demokratyczny”, czyli dostępny i funkcjonalny. Jego styl to połączenie technologii, emocji i ekspresyjnego minimalizmu. Zdobył dziesiątki prestiżowych nagród na całym świecie.

KaschKasch to niemieckie studio projektowe założone w 2011 roku przez Floriana Kallusa i Sebastiana Schneidera w Kolonii. Obaj projektanci łączą rzemieślnicze doświadczenie stolarskie z akademickim wykształceniem w dziedzinie wzornictwa przemysłowego. Tworzą minimalistyczne, funkcjonalne projekty mebli i oświetlenia, które cechuje poetycki minimalizm dbałość o detal. KaschKasch współpracują z wieloma znanymi markami, m.in. Bolia, Ligne Roset, FEST Amsterdam, Marset, Ethnicraft czy Normann Copenhagen. Ich projekty są przemyślane, estetyczne i odpowiadają na potrzeby współczesnych użytkowników, łącząc nowoczesność z subtelnym podejściem do formy.

Kasper Mose to duński architekt i projektant, znany z minimalistycznych i funkcjonalnych mebli. Absolwent Aarhus School of Architecture, zdobywał doświadczenie m.in. w Arkitema i Friis & Moltke, a od 2020 roku prowadzi własne studio. Jego najważniejsze projekty to stół Moser dla Montana Furniture oraz kolekcje Plint i Fora. Mose łączy architekturę z dizajnem użytkowym, tworząc proste, lekkie formy o wysokiej funkcjonalności. Skupia się na ergonomii, modułowości i relacji między przestrzenią a użytkownikiem. Jego projekty cechuje skandynawska estetyka, dbałość o detal oraz troska o środowisko i trwałość materiałów.

Kasper Salto to duński projektant mebli, znany z łączenia skandynawskiego rzemiosła z nowoczesną technologią. Urodził się w 1967 roku w Kopenhadze, jako syn artystki Nanny Salto i wnuk ceramika Axela Salto. Studiował na Duńskiej Szkole Projektowania. Rozgłos przyniosły mu projekty dla firm Fritz Hansen, Lightyears i Muuto. Do jego najbardziej znanych prac należą krzesło ICE i seria NAP. Salto zdobył wiele nagród, m.in. Red Dot i IF Design Award. Jego styl łączy płynne formy, dbałość o detal oraz ergonomię. Współtworzy też studio Salto & Sigsgaard, działające na styku designu i architektury wnętrz

Kateryna Sokolova to ukraińska projektantka przemysłowa, urodzona w 1984 roku w Charkowie. Jest współzałożycielką i dyrektorką kreatywną marki NOOM oraz studia SOKOLOVA Design, specjalizujących się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów. Absolwentka Charkowskiej Państwowej Akademii Sztuki i Designu oraz stypendystka niemieckiej uczelni Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Bolia, dla której stworzyła m.in. kolekcję lamp Leaves oraz serię foteli Cosh. Jej projekty łączą minimalizm, funkcjonalność i emocjonalność, często inspirowane są kulturą Ukrainy oraz podróżami. Sokolova zdobyła liczne nagrody w tym Red Dot Design Award i German Design Award. Jej prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach i są cenione za harmonijne połączenie estetyki z praktycznością.

Kazushige Miyake to japoński projektant przemysłowy znany z harmonijnego łączenia tradycyjnej estetyki z nowoczesną funkcjonalnością. Studiował wzornictwo na Tokyo University of the Arts, a swoją karierę rozpoczął, skupiając się na projektowaniu produktów codziennego użytku, które łączą prostotę z elegancją. Miyake współpracuje z wieloma renomowanymi markami, tworząc innowacyjne rozwiązania, które podkreślają subtelność materiałów i detali. Jego projekty cechuje minimalistyczny styl, precyzyjne wykonanie oraz dbałość o komfort użytkownika. Prace Miyake były prezentowane na międzynarodowych wystawach, zdobywając uznanie za ponadczasowy design i kreatywne podejście do tradycyjnych form.

Keiji Takeuchi to japoński projektant przemysłowy o międzynarodowym doświadczeniu. W wieku 15 lat przeniósł się do Nowej Zelandii, gdzie ukończył studia z projektowania produktu w Auckland. Następnie kontynuował naukę w paryskiej ENSCI / Les Ateliers. W latach 2005–2012 pracował w tokijskim studiu Naoto Fukasawy, a w 2012 roku założył jego europejskie biuro w Mediolanie. W 2015 roku otworzył własne studio – Keiji Takeuchi SRLS. Jego projekty łączą prostotę z wyrafinowaniem, skupiając się na funkcjonalności i emocjonalnym odbiorze przedmiotów. Współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Alessi, Boffi, De Padova, Living Divani, Geiger / Herman Miller, Fredericia czy Ligne Roset. W 2016 roku otrzymał nagrodę Elle Deco Japan jako Młody Talent Japońskiego Designu.

Kenneth Bergenblad to uznany projektant mebli i wnętrz znany z eleganckich, nowoczesnych form łączących funkcjonalność z eksperymentalnym podejściem do materiałów. Syn rzeźbiarza i artystki rozpoczął karierę jako stolarz, a następnie studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze. W latach 1970–1993 pracował w firmie DUX, gdzie stworzył kultowy szezlong „Spider” oraz fotel „Superspider”, wyróżniające się lekką konstrukcją i ergonomicznym komfortem. Jego lampa „Wing” z lat 80., zaprojektowana dla Audo Copenhagen, zdobyła nagrodę Guldlampen Nordisk Design. Bergenblad otrzymał również m.in. Resources Council Product Award (Nowy Jork, 1980) i Diamant Emma (Sztokholm, 1994). Obecnie prowadzi własne studio w południowej Szwecji, tworząc ponadczasowe projekty oparte na harmonii kształtów, kolorów i materiałów.

Kenneth Grange to jeden z najbardziej wpływowych brytyjskich projektantów przemysłowych XX wieku. Współzałożyciel agencji Pentagram, zaprojektował szereg przedmiotów codziennego użytku, od maszynek do golenia Wilkinson Sword, przez aparaty Kodak, po kultowe czajniki i lampy dla firm takich jak Anglepoise. Jego prace charakteryzują się funkcjonalnością, minimalizmem i ponadczasowym stylem. Grange był głównym projektantem InterCity 125 — szybkiego pociągu, który odmienił brytyjską kolej. Jego wkład w design został uhonorowany tytułem szlacheckim i wieloma nagrodami branżowymi.

Studio King-Kong to włoskie biuro projektowe założone w latach 80. przez architektów i designerów Stefano Giovannoniego oraz Guido Venturiniego. Ich współpraca zaowocowała powstaniem charakterystycznych projektów, które łączą funkcjonalność z ekspresyjną, często humorystyczną formą. Studio zasłynęło przede wszystkim dzięki współpracy z firmą Alessi, dla której stworzyło szereg ikonicznych przedmiotów codziennego użytku, wyróżniających się unikalnym stylem i innowacyjnym podejściem do designu. Projekty King-Kong często przypominają ekspresyjne postacie, niekiedy o formach zbliżonych do potworów jednak zawsze zachowują przyjazny i niegroźny charakter. Działalność studia miała istotny wpływ na rozwój włoskiego designu wprowadzając do niego elementy zabawy i emocji, co przyczyniło się do jego międzynarodowego sukcesu.

Kohler Wilms to duet niemieckich projektantek, które specjalizują się w tworzeniu mebli, dodatków i przedmiotów użytkowych na styku rzemiosła, sztuki i nowoczesnego wzornictwa. Ich podejście charakteryzuje się minimalistyczną formą, szacunkiem do materiału oraz dużą dbałością o detale. Kohler i Wilms często sięgają po naturalne surowce, łącząc tradycyjne techniki z innowacyjnymi rozwiązaniami projektowymi. Ich prace cechuje wizualna lekkość, a jednocześnie wyrazista, współczesna tożsamość. Projekty duetu zyskały uznanie w świecie designu za połączenie funkcjonalności z estetyką inspirowaną naturą i architekturą. Twórczynie wierzą, że dobry projekt nie tylko służy użytkowi, ale także buduje emocjonalną więź z przestrzenią. Ich przedmioty pojawiają się w nowoczesnych wnętrzach prywatnych i publicznych, a ich estetyka pozostaje ponadczasowa.

Komplot Design to duńskie studio założone w 1987 roku przez Borisa Berlina i Poula Christiansena. Znani są z innowacyjnego podejścia do projektowania mebli, oświetlenia i produktów użytkowych. Studio zasłynęło dzięki kultowemu krzesłu Gubi Chair, pierwszemu na świecie wykonanemu z trójwymiarowo formowanego forniru. Komplot łączy zaawansowaną technologię z organiczną, funkcjonalną formą, zachowując skandynawski minimalizm. Projekty studia zdobywały międzynarodowe nagrody, m.in. Red Dot czy Good Design. Współpracowali z markami takimi jak GUBI, Hay czy Normann Copenhagen. Ich wzornictwo to dialog pomiędzy materiałem, ideą i człowiekiem. Komplot Design uznawane jest dziś za ważny głos we współczesnym designie europejskim.

Konstantin Grcic to jeden z najwybitniejszych współczesnych niemieckich projektantów, znany z nowatorskiego podejścia do formy i funkcji. Urodził się w 1965 roku w Monachium, a wykształcenie zdobywał w Royal College of Art w Londynie. W 1991 roku założył swoje studio KGID – Konstantin Grcic Industrial Design. Tworzy meble, oświetlenie i produkty użytkowe dla marek takich jak Flos, Magis, Vitra, Muji czy ClassiCon. Jego projekty, jak krzesło Chair_One czy lampa Mayday, są znane z industrialnej estetyki i intelektualnej głębi. Grcic łączy technologiczną precyzję z surowym pięknem, a jego prace prezentowane są w muzeach designu na całym świecie, m.in. MoMA i Centre Pompidou.

Kranen/Gille to holenderskie studio projektowe założone w 2007 roku przez Jos’a Kranena i Johannes’a Gille, absolwentów Design Academy Eindhoven. Ich siedziba mieści się w 's-Hertogenbosch. Duet znany jest z łączenia inspiracji przemysłem ciężkim i naturą, tworząc projekty o surowym, a zarazem organicznym charakterze. W ich pracach często pojawiają się kontrasty materiałowe, takie jak drewno zestawione z aluminium czy ceramika z metalem. Studio zdobyło uznanie dzięki projektowi „A Forest Chair” (2007), prezentowanemu na targach Salone del Mobile i Design Miami. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Moooi, Fatboy, Functionals czy Cor Unum, tworząc m.in. lampy „The Party” i lustro „101 Candelabra”.

Kristian Sofus Hansen i Tommy Hyldahl to duński duet projektantów, który od 2015 roku tworzy dla marek NORR11 i 101 Copenhagen. Hansen, absolwent Royal Danish Academy of Fine Arts oraz Kyoto Institute of Technology, łączy skandynawską prostotę z japońską estetyką Wabi-Sabi tworząc minimalistyczne, rzeźbiarskie formy. Hyldahl założyciel obu marek czerpie z doświadczenia w modzie i analizy trendów wprowadzając odważne, nowoczesne koncepcje. Ich wspólne projekty, takie jak krzesło Hippo, sofa Studio czy lampa Drop charakteryzują się harmonią formy i funkcji, inspirowane są architekturą brutalistyczną oraz kulturą Japonii. Dzięki połączeniu różnorodnych doświadczeń i pasji duet ten tworzy ponadczasowe, wyraziste meble i oświetlenie, które łączą klasyczne rzemiosło z nowoczesnym designem.

Kristiina Lassus to fińska projektantka, dyrektor artystyczna i konsultantka designu, znana z minimalistycznych projektów o skandynawskim duchu i międzynarodowym charakterze. Ukończyła wzornictwo przemysłowe w Helsinkach, a doświadczenie zdobywała m.in. we Włoszech i Australii. W 2007 roku założyła własną markę specjalizującą się w luksusowych, ręcznie tkanych dywanach produkowanych w Indiach i Nepalu z naturalnych materiałów. Jej prace łączą subtelną kolorystykę, wysoką jakość i ponadczasową estetykę. Lassus stawia na zrównoważony rozwój, rzemieślniczą precyzję i harmonię formy. Jej projekty były wielokrotnie nagradzane i prezentowane na międzynarodowych wystawach, zyskując uznanie architektów i miłośników designu.

Kristine Five Melvær to norweska projektantka, która łączy przemysłowy design z komunikacją wizualną. Urodzona w 1984 roku, ukończyła dwa kierunki magisterskie: z zakresu projektowania przemysłowego na Oslo School of Architecture and Design oraz z komunikacji wizualnej na Oslo National Academy of the Arts. Jej twórczość obejmuje szeroki wachlarz dziedzin: od zastawy stołowej, przez oświetlenie, meble, tekstylia, po projektowanie graficzne. W swoich projektach poszukuje emocjonalnego połączenia między przedmiotem a użytkownikiem, tworząc obiekty, które łączą funkcjonalność z estetyką.

Kroyer-Saetter-Lassen to kopenhaskie studio projektowe założone przez Emila Kroyera i Mads’a Saetter-Lassena. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i produktów użytkowych łącząc skandynawski minimalizm z funkcjonalnością i rzemieślniczą precyzją. Ich projekty wyróżniają się subtelną elegancją, świadomym wykorzystaniem materiałów oraz wyważonymi proporcjami. Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Audo Copenhagen, Reform czy New Works. Do najbardziej znanych projektów należą kolekcje oświetlenia Torso oraz meble Passage. Artyści cenią ponadczasowy design, który łączy estetykę z codzienną użytecznością. Ich prace zdobywają uznanie na międzynarodowych wystawach i w mediach branżowych stając się symbolem nowoczesnego, duńskiego wzornictwa.

Kurt Brandt był wszechstronnym duńskim projektantem, który odegrał kluczową rolę w rozwoju marki Softline. Z wykształcenia rymarz i tapicer, wniósł do świata designu unikalne spojrzenie na wykorzystanie pianki jako materiału meblarskiego. Jego innowacyjne podejście zaowocowało powstaniem kultowych projektów, takich jak sofa LUBI – minimalistyczna leżanka łącząca funkcje sofy, szezlonga i łóżka oraz sofa VICTOR, która łączy elegancję z funkcjonalnością rozkładanej kanapy. Jego projekty charakteryzują się ponadczasową estetyką, prostotą formy i wysoką jakością wykonania. Współpraca z Softline zaowocowała stworzeniem pierwszych kolekcji marki, które do dziś cieszą się popularnością na całym świecie.

Kyoto Tango to marka biżuterii założona przez Ann Sophie von Bülow, duńską artystkę wizualną i absolwentkę Royal Academy of Fine Arts (2016). Łączy w sobie wyrazistość i lekkość formy, tworząc unikatowe, artystyczne dodatki, które przyciągają wzrok, a jednocześnie mają głębię i spójność. Ann Sophie pracuje również w obszarze fotografii, instalacji i praktyk kontekstualnych, eksplorując tematy transcendentności, autonomii i wartości niematerialnych w społecznym wymiarze. Jako założycielka projektu Det Kosmiske Hierarki realizuje wystawy i działania artystyczne, m.in. w Freetown Christiania. Jej biżuteria odzwierciedla kreatywną, intelektualną i kulturową wrażliwość.

Laila Gohar to egipsko-amerykańska artystka i projektantka, która przekształca jedzenie w zaskakujące, performatywne formy sztuki. Działa z Nowego Jorku, tworząc instalacje kulinarne na zamówienie marek luksusowych i instytucji kultury. Jej projekty łączą tradycyjne techniki rzemieślnicze z humorem i surrealizmem. W 2022 roku, wspólnie z siostrą, założyła Gohar World – markę nietypowych akcesoriów stołowych, takich jak koronkowe pokrowce na owoce czy rzeźbiarskie serwetki. Gohar współpracowała m.in. z markami HAY, Prada i Hermès. Jej twórczość koncentruje się na celebrowaniu wspólnotowości, emocji i zmysłowego doświadczenia posiłku, redefiniując granice między designem, sztuką a kulinariami.

Lanzavecchia + Wai to studio projektowe założone przez Francescę Lanzavecchię z Włoch i Hunn Waia z Singapuru. Duet poznał się podczas studiów magisterskich w Design Academy Eindhoven w Holandii i od 2010 roku wspólnie tworzy interdyscyplinarne projekty na pograniczu designu, sztuki i technologii. Ich prace koncentrują się na relacjach między człowiekiem a obiektem, badając emocjonalne i funkcjonalne aspekty codziennych przedmiotów. Studio realizuje projekty dla marek takich jak Cappellini, Living Divani czy Herman Miller tworząc zarówno meble, jak i instalacje artystyczne. Ich twórczość cechuje eksperymentalne podejście, dbałość o kontekst kulturowy oraz poszukiwanie innowacyjnych rozwiązań materiałowych. Lanzavecchia + Wai angażują się również w projekty społeczne i koncepcyjne, które skłaniają do refleksji nad przyszłością designu oraz jego wpływem na jakość życia.

Lars Beller Fjetland to norweski projektant, który dorastał na zachodnim wybrzeżu Norwegii, gdzie rozwinął głęboką fascynację połączeniem funkcji z naturalnymi materiałami w meblach, wnętrzach i oświetleniu. W 2011 roku, jeszcze jako student, założył własne studio projektowe Beller Design. Rok później ukończył studia na Bergen National Academy of the Arts.  Jego prace charakteryzują się minimalistycznym wzornictwem, funkcjonalnością oraz wykorzystaniem naturalnych materiałów, takich jak drewno czy korek. Fjetland współpracował z wieloma renomowanymi markami, takimi jak HAY, Hem, Normann Copenhagen czy Architectmade. Do jego znanych projektów należą m.in. kolekcja Kin dla Architectmade oraz seria mebli Touchwood dla Hem.

Lars Tornøe to norweski projektant, którego twórczość łączy prostotę skandynawskiego wzornictwa z wyrazistą formą i funkcjonalnością. Ukończył Bergen National Academy of the Arts i szybko zyskał uznanie dzięki projektom, które balansują między rzeźbiarską ekspresją a codzienną użytecznością. Jest autorem kultowych wieszaków Dots dla Muuto oraz mebli i oświetlenia dla takich marek jak &Tradition, Fora Form czy Swedese. Jego prace często operują miękkimi liniami, naturalnymi materiałami i subtelnymi detalami, które nadają im charakter. Tornøe skupia się na trwałości i emocjonalnej więzi między użytkownikiem a przedmiotem. Zdobył wiele nagród, a jego projekty są prezentowane na wystawach na całym świecie. To jeden z ważniejszych głosów współczesnego skandynawskiego designu.

Laura Bilde to duńska projektantka, której prace charakteryzują się minimalistycznym podejściem oraz wyraźnym kontrastem między materiałami i fakturami. Jej produkcja inspirowana jest ludźmi i codziennym życiem, a funkcjonalne projekty często zawierają wpływy architektoniczne. W 2016 roku została wyróżniona tytułem „Nadzieja Roku” podczas Duńskich Nagród Designu. Bilde współpracowała z marką FDB Møbler projektując m.in. lampy Sletterhage oraz regał Sorø. Jej projekty łączą nowoczesny design z klasycznym rzemiosłem, wykorzystując naturalne materiały, takie jak drewno. Prace Laury Bilde były prezentowane na wystawach i zdobyły uznanie w branży designu.

Laurie Roijackers to młoda holenderska projektantka przemysłowa specjalizująca się w projektowaniu oświetlenia. Ukończyła studia na Uniwersytecie Technicznym w Eindhoven, gdzie rozwinęła swoje zainteresowanie minimalizmem i funkcjonalnością w designie. Jej podejście łączy prostotę formy z subtelnym, często zwierzęcym inspirowanym charakterem co nadaje jej projektom unikalny, lekko figlarny charakter. Jako projektantka współpracuje z marką Zuiver, dla której stworzyła kolekcję lamp Lau – zarówno stołowych, jak i podłogowych. Te eleganckie lampy wyróżniają się smukłą formą i precyzyjnym wyważeniem proporcji, a ich subtelna inspiracja ptasimi kształtami dodaje im lekkości i charakteru. Produkty te łączą w sobie estetykę z funkcjonalnością, stanowiąc przykład nowoczesnego podejścia do projektowania oświetlenia.

LCM MARIN Design Studio to włoskie studio projektowe założone przez Alfredo Chiaramonte i Marco Marina w 1989 roku. Ich twórczość łączy funkcjonalność z elegancką formą czerpiąc z bogatego dziedzictwa rzemiosła oraz nowoczesnego wzornictwa. Projektanci mają doświadczenie w architekturze, designie przemysłowym i pracy ze szkłem z Murano, co nadaje ich projektom unikalny charakter. Studio współpracowało z renomowanymi markami takimi jak Emu, Vistosi, Bonaldo czy Miniforms tworząc meble i oświetlenie o wyrazistej, ale użytkowej formie. Ich prace były prezentowane w prestiżowych muzeach, m.in. w MoMA San Francisco i Beaubourg w Paryżu. Projekty LCM MARIN cechuje dbałość o detal, proporcję i ponadczasową estetykę.

Le Corbusier (właśc. Charles-Édouard Jeanneret-Gris, 1887–1965) był jednym z najwybitniejszych architektów, urbanistów i projektantów XX wieku, a także pionierem modernizmu. Znany z nowatorskiego podejścia do przestrzeni, funkcji i formy, stworzył ikoniczne budynki, takie jak Villa Savoye, Unité d’Habitation czy kaplica Notre-Dame du Haut. Opracował pięć zasad nowoczesnej architektury oraz system proporcji „Modulor”, oparty na ludzkiej sylwetce. Jego meble – zaprojektowane we współpracy z Charlotte Perriand i Pierrem Jeanneretem – są uznawane za klasykę designu. Był także teoretykiem architektury, autorem wielu publikacji i wizjonerskich koncepcji urbanistycznych. Le Corbusier wywarł ogromny wpływ na rozwój architektury XX wieku, a jego dzieła do dziś są źródłem inspiracji dla architektów na całym świecie.

Leif Jørgensen to duński architekt i projektant, znany z funkcjonalnych projektów łączących nowoczesny minimalizm z użytkową prostotą. Szeroką rozpoznawalność zdobył jako autor kolekcji Loop Stand dla marki HAY – serii stołów i wieszaków, które wyróżniają się charakterystyczną konstrukcją i ponadczasową formą. Jørgensen specjalizuje się w projektowaniu przestrzeni komercyjnych, wnętrz butików oraz mebli, które łączą estetykę ze współczesnym stylem życia. W jego pracy wyraźnie widać skandynawskie podejście do designu: oszczędność formy, trwałość materiałów i maksymalna funkcjonalność. Projekty Jørgensena cieszą się uznaniem za klarowność koncepcji i uniwersalność – sprawdzają się zarówno w domach prywatnych, jak i przestrzeniach publicznych na całym świecie.

Lenka Teilmann to utalentowana czeska projektantka, znana z tworzenia unikalnych dodatków do wnętrz, które łączą rzemiosło, naturalne materiały i nowoczesne wzornictwo. Jej styl to harmonijne połączenie minimalizmu, funkcjonalności i wyrafinowanej estetyki inspirowanej skandynawskim minimalizmem oraz środkowoeuropejską tradycją rękodzieła. Artystka szczególnie upodobała sobie bawełniane dzianiny, sploty typu supełkowego i tekstylia, które wnoszą do przestrzeni ciepło i przytulność. Jej projekty są ręcznie wykonywane z dbałością o każdy detal z poszanowaniem zasad zrównoważonego designu. Lenka Teilmann wierzy, że piękne przedmioty codziennego użytku mogą jednocześnie być funkcjonalne i przyjazne dla środowiska. Jej prace zdobyły uznanie na międzynarodowych targach designu i wśród miłośników świadomego stylu życia.

Leon Ransmeier to amerykański projektant przemysłowy, urodzony w 1979 roku w Nowym Jorku. Jest absolwentem Rhode Island School of Design i założycielem studia Ransmeier Inc. w 2010 roku. Znany z funkcjonalnych, minimalistycznych projektów, skupia się na relacji pomiędzy formą a użytkowaniem, wyznając zasadę „use follows form”. W jego pracy ważne jest prototypowanie i fizyczne testowanie idei. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak HAY, Herman Miller, Mattiazzi czy Droog. Wśród jego najbardziej rozpoznawalnych projektów są obrotowe stołki Revolver oraz krzesło Chiaro. Jego prace znajdują się w kolekcjach SFMOMA i Corning Museum of Glass.

Leonhard Pfeifer to nowozelandzki projektant mebli, obecnie tworzący w Porto. Prowadzi studio PFEIFER wspólnie z żoną Karlą, specjalizując się w minimalistycznych projektach inspirowanych modernizmem i stolarskim rzemiosłem. Jego prace wyróżniają się geometrycznymi formami, naturalnymi materiałami i dopracowanymi detalami. Zdobywca Design Guild Mark i German Design Award, współpracował z markami takimi jak Heal’s, Müller Small Living, Woodman czy Zone Denmark. Jego biurko Farringdon, łóżka Slope i stojak Eigen były prezentowane na międzynarodowych targach i publikowane w „The New York Times” czy „Wall Street Journal”. Obecnie rozwija markę Snocker.shop, oferującą limitowane edycje mebli produkowanych lokalnie w Portugalii. Pfeifer łączy globalną perspektywę z europejską wrażliwością, tworząc funkcjonalne i ponadczasowe projekty.

Les Crafties to duet projektantek – Jeanne Martin-Taton i Marie-Marie Vergne – które w 2018 roku założyły studio w Brukseli. Specjalizują się w tworzeniu tekstylnych kolaży i patchworków, łącząc rzemiosło z designem. Ich prace charakteryzują się żywymi kolorami i delikatnie naiwnymi wzorami, tworząc poetyckie kompozycje inspirowane naturą i codziennością. Współpracowały z markami takimi jak India Mahdavi, Petite Friture czy ZigZagZurich, a ich projekty obejmują tkaniny, tapety i dekoracje wnętrz. Les Crafties łączą sztukę z funkcjonalnością, tworząc unikalne przedmioty, które ożywiają przestrzeń domową.

Lex Pott to ceniony, holenderski projektant, który ukończył Design Academy Eindhoven z wyróżnieniem. Prowadzi własne studio w Rotterdamie, gdzie tworzy projekty balansujące na granicy sztuki i funkcjonalności. Jego styl opiera się na dogłębnym badaniu materiałów – drewna, kamienia czy metalu – oraz na eksperymentach z ich naturalnymi właściwościami. Pott znany jest z minimalistycznych, ale wyrazistych form, jak chociażby świeca „Twist” czy kolekcja „True Colours”, która wykorzystuje naturalne procesy utleniania metali. W projektach łączy surowość z precyzją, tworząc obiekty, które zachwycają szczerością materiału i minimalizmem konstrukcji.

Liisi Beckmann (1924–2004) była fińską projektantką, która znaczną część swojej kariery zawodowej spędziła we Włoszech. Studiowała sztukę i wzornictwo w Helsinkach, a następnie przeniosła się do Mediolanu, gdzie rozpoczęła współpracę z renomowanymi firmami, takimi jak Zanotta, Vistosi czy Gabbianelli. Jej najbardziej znanym projektem jest fotel Karelia (1966) – nowatorski mebel z falistej pianki poliuretanowej, inspirowany krajobrazem rodzinnej Karelii. Beckmann łączyła w swojej twórczości skandynawski minimalizm z włoską ekspresją i odwagą formalną. W późniejszych latach skupiła się na rzeźbie i malarstwie. Jej prace były prezentowane w prestiżowych muzeach na całym świecie, a dziedzictwo projektantki nadal inspiruje współczesnych twórców.

Lluís Clotet to hiszpański architekt i projektant, znany z łączenia funkcji z ekspresyjną formą. Studiował i wykładał na Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. Współzałożyciel studia PER oraz BD Barcelona Design. Projektował z Óscarem Tusquetsem, a później z Ignacio Paricio. Twórca systemu półek Hypóstila oraz przedmiotów dla Alessi m.in. tace Foix i kosze Sarrià cechujących się zdeformowaną, nieregularną formą ze stali. Jego prace znajdują się w MoMA i Centre Pompidou. Wielokrotnie nagradzany, w tym Premio FAD i Premio Nacional de Patrimonio Cultural. Clotet reprezentuje podejście, w którym emocje i materiały grają równie istotną rolę co użyteczność.

Lorenzo Radaelli to włoski projektant urodzony w Mediolanie w 1975 roku, absolwent Bauhaus Universität Weimar w Niemczech (2001). Specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i produktów użytkowych, łącząc innowacyjne podejście z eksperymentami w zakresie formy i materiału. Jego prace charakteryzują się organicznymi kształtami i zmysłową estetyką, co widać w projektach dla marki UMAGE, takich jak lampy „Ribbon”, „Alva” i „Lora”. Radaelli współpracował z renomowanymi firmami, m.in. BTicino, Hitachi, Louis Vuitton i Toyota, oraz z legendarnym studiem Castelli Design. Od 2009 roku prowadzi własne studio projektowe, tworząc produkty dla marek takich jak Mesa, CaosCreo i Toffolights. Jego filozofia projektowania opiera się na tworzeniu nowych języków wyrazu i przekształcaniu innowacyjnych koncepcji w udane produkty.

Lorenzo Zanovello to włoski projektant i ceramista, który od dzieciństwa fascynuje się gliną. Obecnie mieszka i tworzy w Nove w regionie Wenecja Euganejska, znanym z wielowiekowej tradycji ceramicznej. Po ukończeniu Instytutu Artystycznego w Nove, rozpoczął współpracę z rodziną w firmie Giovanni Zanovello, doskonaląc swoje umiejętności w rzemiośle ceramicznym. Jego prace łączą tradycję z nowoczesnością, wykorzystując różnorodne materiały, takie jak wosk, drewno, silikon, żywica i szkło. Zanovello jest twórcą kolekcji „Chouchou” – ręcznie formowanych stołów i taboretów z ceramiki, które łączą funkcjonalność z artystycznym wyrazem. Jego dzieła były prezentowane na prestiżowych wystawach, takich jak Salone del Mobile w Mediolanie czy Maison & Objet w Paryżu.

Louis Weisdorf to duński projektant i architekt znany z innowacyjnych lamp z lat 60. i 70. XX wieku. Ukończył Królewską Akademię Sztuk Pięknych w Kopenhadze, a jego kariera obejmowała projektowanie graficzne, przemysłowe i wnętrz. Współpracował z Tivoli Gardens oraz takimi projektantami jak Verner Panton i Poul Henningsen. Jego najbardziej znane projekty to lampy Konkylie, Facet, Turbo i Multi-Lite. Weisdorf był pionierem w tworzeniu lamp z modułowych elementów, co umożliwiało różne konfiguracje i kontrolowanie kierunku światła. Jego prace produkowane przez firmę Lyfa stały się ikonami duńskiego designu. Obecnie lampy Weisdorfa są w ofercie marki GUBI. Projektant pozostaje jednym z najbardziej cenionych twórców w historii duńskiego wzornictwa.

Louise Campbell to ceniona duńska projektantka mebli i oświetlenia, znana z eksperymentalnego podejścia do formy i materiałów. Jej prace łączą skandynawski racjonalizm z poetycką lekkością, często wprowadzając subtelne zmiany w codziennych przedmiotach i procesach produkcyjnych. Po ukończeniu London College of Furniture w 1992 roku kontynuowała naukę w Danish Design School, którą ukończyła w 1995 roku. Rok później założyła własne studio projektowe w Kopenhadze. Współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Louis Poulsen, HAY, Muuto, Royal Copenhagen czy Georg Jensen. Do jej najbardziej znanych projektów należą lampa Collage i Prince Chair, która znalazła się w kolekcji MoMA. W 2004 roku otrzymała prestiżową nagrodę Finn Juhl Prize. Campbell jest uważana za jedną z najważniejszych postaci współczesnego duńskiego designu, łączącą tradycję z nowoczesnością.?

Louise Hederström to szwedzka projektantka mebli z Malmö, absolwentka Beckmans School of Design w Sztokholmie. Jej styl łączy funkcjonalność z organiczną estetyką, a inspirację czerpie często z natury i dzieciństwa na wsi. Współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Skagerak, Maze Interior, Nola czy Offecct. Jej projekty wyróżniają się graficzną formą, humorem oraz dbałością o środowisko – często powstają z materiałów z recyklingu. W duecie Grefmar+Hederström tworzy innowacyjne meble tapicerowane z przetworzonych materiałów. Jej prace były prezentowane na wystawach w Nowym Jorku, Miami i Bazylei. Hederström znana jest z projektów, które łączą estetykę z praktycznym zastosowaniem i odpowiedzialnością ekologiczną.

Louise Liljencrantz to szwedzka projektantka wnętrz i mebli, znana z łączenia eleganckiego minimalizmu z ciepłem i luksusem. Jej estetyka czerpie z modernizmu, ale wzbogacona jest o miękkie formy, naturalne materiały i wyrafinowaną paletę kolorów. Założyła pracownię Liljencrantz Design w Sztokholmie, realizując prestiżowe projekty rezydencji, butików i wnętrz komercyjnych. Współpracuje z marką &Tradition, dla której zaprojektowała m.in. kolekcję Margas – inspirowaną skandynawską gościnnością i nazwą na cześć jej babci. Jej projekty cechuje dbałość o detal, kunszt rzemieślniczy i ponadczasowy charakter. Liljencrantz konsekwentnie buduje rozpoznawalny styl, w którym klasyczna elegancja spotyka nowoczesną prostotę.

Luca Nichetto to włoski projektant urodzony w 1976 roku w Wenecji, wychowany na wyspie Murano, słynącej z tradycji szklarskich. Studiował wzornictwo przemysłowe na Uniwersytecie IUAV w Wenecji. Karierę rozpoczął projektując szkło dla Salviati i oświetlenie dla Foscarini. W 2006 roku założył własne studio w Wenecji, a w 2011 drugie w Sztokholmie. Artysta łączy włoski ekspresyjny styl z nordyckim minimalizmem tworząc meble, oświetlenie i projekty wnętrz. Współpracował z takimi markami jak Cassina, &Tradition, De La Espada, Fritz Hansen czy Hermès. Jego projekty są funkcjonalne, ale nacechowane emocją i opowieścią. Często pełni funkcję dyrektora artystycznego i jurora w konkursach designu.

Luca Sacchetti to włoski artysta multidyscyplinarny, urodzony w Rzymie w 1962 roku. Po ukończeniu studiów ekonomicznych i zdobyciu tytułu MBA w INSEAD, przez lata pracował jako dyrektor artystyczny i specjalista ds. komunikacji w branży mody. W 2003 roku postanowił poświęcić się sztuce prezentując swoją pierwszą kolekcję art designu „Dreams” w 2004 roku. W latach 2005–2010 stworzył kolekcje „Eiffel”, „Sleeping Beauty” i „Visions”. W 2009 roku rozpoczął studia malarskie na Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie, które ukończył w 2014 roku. Od 2010 roku aktywnie działa jako malarz, rzeźbiarz i projektant uczestnicząc w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Jego prace znajdują się w kolekcjach takich instytucji jak Fondazione CRT w Turynie, Museo Mario Rimoldi w Cortina d’Ampezzo oraz w parku rzeźby Parco del Sojo.

Luciano Vistosi był włoskim projektantem i mistrzem szkła, urodzonym w 1931 roku na wyspie Murano – słynącej z wielowiekowej tradycji szklarskiej. Od młodości związany z rodzinnym warsztatem, z czasem stał się jednym z najbardziej cenionych twórców szkła artystycznego we Włoszech. Eksperymentował z formą, światłem i kolorem, tworząc unikalne rzeźby oraz lampy o organicznych, płynnych kształtach. Jego dzieła łączą rzemieślniczą precyzję z nowoczesną estetyką, nierzadko przybierając formę abstrakcyjnych obiektów artystycznych. Vistosi zyskał międzynarodowe uznanie, a jego prace były prezentowane w galeriach i muzeach na całym świecie. Związany z marką Vistosi, której nadał nowy kierunek, pozostaje ikoną włoskiego designu szkła XX wieku.

Lucidi & Pevere to renomowany włoski duet projektantów przemysłowych, Paolo Lucidi i Luca Pevere znany z nowatorskiego podejścia do formy, materiału i technologii. Ich studio założone w 2006 roku zdobyło międzynarodowe uznanie dzięki współpracy z prestiżowymi markami z branży meblarskiej, oświetleniowej i wnętrzarskiej w tym z firmą EMU, dla której zaprojektowali kultową kolekcję Nova. Lucidi & Pevere łączą funkcjonalność z eksperymentalnym podejściem do wzornictwa, tworząc produkty o wyrazistym, ale ponadczasowym charakterze. Ich projekty charakteryzują się czystością linii, innowacyjnością i dbałością o detale, a także silnym zakorzenieniem w włoskiej tradycji projektowej. Za swoje prace zdobyli liczne nagrody, m.in. Red Dot Award i IF Design Award.

Lucie Koldova to czeska projektantka urodzona w 1983 roku, znana z oryginalnych projektów oświetlenia i mebli. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych, Architektury i Projektowania w Pradze, a następnie przeniosła się do Paryża, gdzie założyła własne studio. Jej styl łączy tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami, odważnymi kolorami i wyrazistymi formami. Od 2014 roku jest dyrektorką artystyczną czeskiej marki Brokis, dla której zaprojektowała m.in. kolekcje Puro, Ivy, Macaron i Spectra. Jej projekty były wystawiane na międzynarodowych targach i zdobyły liczne nagrody.

Ludovica i Roberto Palomba to duet włoskich architektów i projektantów, którzy od ponad 25 lat kształtują współczesny design, łącząc ponadczasową elegancję z funkcjonalnością. W 1994 roku założyli studio Palomba Serafini Associati w Mediolanie. Ich styl wyróżnia się harmonią form oraz umiejętnym wykorzystaniem materiałów. Tworzą meble, oświetlenie, ceramikę łazienkową i akcesoria dla czołowych marek, takich jak Zanotta, Flos, Foscarini czy Laufen. Ich projekty wielokrotnie nagradzano prestiżowymi wyróżnieniami, w tym Compasso d’Oro i Red Dot Award. Palomba są znani z podejścia, w którym design służy człowiekowi, a przestrzeń – emocjom i codziennym potrzebom.

Ludwig Mies van der Rohe był jednym z najwybitniejszych architektów modernizmu, znanym z hasła „mniej znaczy więcej”. Karierę zaczynał w Niemczech, współtworząc estetykę Bauhausu, którego był ostatnim dyrektorem. Po emigracji do USA odegrał kluczową rolę w rozwoju nowoczesnej architektury, tworząc takie ikony jak Pawilon Niemiecki w Barcelonie, Seagram Building w Nowym Jorku czy kampus IIT w Chicago. Jego projekty cechują się czystością formy, wykorzystaniem nowoczesnych materiałów; szkła i stali oraz minimalizmem. Mies van der Rohe wierzył, że architektura powinna być ponadczasowa i funkcjonalna, a przestrzeń otwarta i klarowna. Jego wpływ na światową architekturę pozostaje ogromny do dziś.

Luigi Vittorio Cittadini to włosko-francuski projektant produktów, urodzony i wychowany w Casablance, obecnie mieszkający w Walencji. Ukończył Politecnico di Milano, zdobywając tytuł licencjata w dziedzinie projektowania produktów przemysłowych (2011) oraz magistra w zakresie projektowania i inżynierii (2013). Swoją karierę rozpoczął w renomowanych mediolańskich studiach: Atelier Mendini i Studio Giovannoni. Od 2016 roku prezentuje swoje projekty podczas tygodni designu w Mediolanie, nawiązując współpracę z markami z Europy i innych kontynentów. Jego prace, takie jak kolekcje „Curious”, „Around The World” i „Butler” dla UMAGE, charakteryzują się połączeniem włoskiej tradycji projektowej z nutą ironii i kontrastu. Cittadini zdobył liczne nagrody, w tym Golden Pin Design Award, Must Have Poland oraz Best of the Year 2022 przyznaną przez Interior Design Magazine. Jego filozofia projektowania opiera się na adaptacyjności do potrzeb marki przy jednoczesnym zachowaniu unikalnego stylu.

Luis Alberto Arrivillaga to gwatemalski projektant, który łączy inżynierską precyzję z artystyczną wrażliwością. Ukończył inżynierię mechaniczną na Uniwersytecie Rafael Landívar w 2005 roku, a następnie kontynuował naukę w Mediolanie, zdobywając dwa tytuły magistra w dziedzinie wzornictwa przemysłowego i projektowania wnętrz. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Bolia, MDF Italia, Ex.t i Kendo Mobiliario. Jego projekty, takie jak lampa „Dana” inspirowana sztuką optyczną czy stolik „Stan” nawiązujący do prac Pieta Mondriana, charakteryzują się minimalistyczną formą, eksperymentami z geometrią i światłem oraz dbałością o detale. Arrivillaga zdobył międzynarodowe uznanie, m.in. wygrywając konkurs MDF Italia + Cristalplant w 2011 roku. Obecnie prowadzi własne studio projektowe w Mediolanie, gdzie kontynuuje tworzenie innowacyjnych i funkcjonalnych projektów.

Luisa Battaglia to włoska projektantka i dyrektorka artystyczna SCAB Design, znanej firmy specjalizującej się w projektowaniu mebli. Ukończyła architekturę na Politechnice Mediolańskiej, a do rodzimej firmy dołączyła w 1990 roku, odgrywając kluczową rolę w tworzeniu nowoczesnych kolekcji. W 2018 roku objęła stanowisko dyrektorki artystycznej, odpowiadając za dobór projektów i współpracę z projektantami. Jej projekty, takie jak krzesła Miss B, Diablito czy Zebra, łączą funkcjonalność z estetyką, a także charakteryzują się innowacyjnym podejściem. Luisa kładzie duży nacisk na komfort użytkowania oraz spójność z otoczeniem. Jej prace zostały docenione na międzynarodowych wystawach, a sam design wyróżnia się dbałością o detale i prostotą formy.

Lundgaard & Tranberg to renomowane studio architektoniczne, znane z innowacyjnych i zrównoważonych projektów. Firma łączy nowoczesną estetykę z funkcjonalnością, tworząc przestrzenie, które harmonijnie wpisują się w otoczenie. Projekty Lundgaard & Tranberg cechuje dbałość o detale, ekologiczne rozwiązania oraz przemyślana struktura przestrzenna. Zespół architektów wykorzystuje zaawansowane technologie i nowatorskie materiały, co pozwala na realizację odważnych, a jednocześnie trwałych konstrukcji. Ich podejście opiera się na kreatywności, interdyscyplinarności i ścisłej współpracy z inwestorami, co gwarantuje unikalne i ponadczasowe efekty.

Maciej Karpiak to jeden z najbardziej innowacyjnych polskich projektantów, specjalizujący się w multidyscyplinarnym designie. Absolwent Wydziału Architektury Wnętrz WSSU w Szczecinie, który ukończył z wyróżnieniem w 2004 roku. Już podczas studiów zdobywał liczne nagrody i stypendia, a w 2003 roku jako pierwszy Polak zaprezentował prototypy swoich mebli na SaloneSatellite w Mediolanie. Od 2004 roku prowadzi własne studio Office for Design, realizując ponad 100 zastrzeżonych wzorów przemysłowych oraz kilkaset projektów z zakresu architektury wnętrz, mebli i koncepcji architektonicznych. Współpracował z markami takimi jak Hugo Boss, MINI, Volvo, Labra czy Bejot.

Mads K. Johansen to duński projektant, który specjalizuje się w tworzeniu nowoczesnych, funkcjonalnych mebli i przedmiotów użytkowych. Jego styl łączy minimalistyczną, skandynawską estetykę z innowacyjnym podejściem do formy i materiału. W swoich projektach skupia się na równowadze między minimalizmem a wyrafinowanym detalem, dbając o komfort użytkowania i trwałość. Współpracował m.in. z renomowaną marką GUBI, gdzie jego projekty zdobyły uznanie za świeżość i elegancję. Johansen wierzy, że design powinien być zarówno piękny, jak i praktyczny, a dobrze zaprojektowany przedmiot powinien ułatwiać codzienne życie. Jego prace wyróżnia klarowność formy i szacunek dla rzemiosła, dzięki czemu doskonale wpisują się w tradycję skandynawskiego wzornictwa.

Mads Odgård to duński projektant, który od lat wyróżnia się na międzynarodowej scenie designu. Jego podejście do projektowania opiera się na funkcjonalności i estetyce tworząc przedmioty, które łączą nowoczesne technologie z minimalistycznym, duńskim stylem. Odgård zasłynął z projektów w zakresie oświetlenia, mebli i akcesoriów, często eksperymentując z formą i materiałami. Jego prace charakteryzują się innowacyjnością, dbałością o detale oraz praktycznością. Artysta projektuje z myślą o użytkowniku, stawiając na trwałość i wygodę. W swojej karierze współpracował z wieloma renomowanymi markami, a jego produkty zdobyły uznanie na całym świecie.

Mads Sætter-Lassen to duński projektant, który wraz z Emilem Krøyerem założył w 2016 roku studio projektowe Krøyer-Sætter-Lassen w Kopenhadze. Ich podejście do projektowania łączy skandynawską prostotę z funkcjonalnością, tworząc obiekty, które są zarówno estetyczne, jak i praktyczne. Sætter-Lassen ukończył prestiżową Royal Danish Academy of Fine Arts w Kopenhadze oraz studiował na Rhode Island School of Design i Pratt Institute w Nowym Jorku. Jego interdyscyplinarne wykształcenie pozwala mu łączyć elementy projektowania wnętrz z rzemiosłem meblowym, metaloplastyką i ergonomią. Jako zwolennik demokratycznego designu, skupia się na prostocie i funkcjonalności, preferując ukazywanie piękna materiałów zamiast zbędnych ozdobników.

Maija Puoskari to fińska projektantka urodzona w 1978 roku w Tornio, obecnie prowadząca własne studio w dzielnicy Kallio w Helsinkach. Jej twórczość koncentruje się na projektowaniu oświetlenia, ceramiki i wyposażenia wnętrz, łącząc czyste formy z funkcjonalnością. Inspirację czerpie z natury i fińskiego krajobrazu, co widoczne jest w projektach takich jak seria lamp Terho i Tatti, wykonanych z dmuchanego szkła i drewna olchowego. Puoskari ukończyła studia licencjackie w Kuopio Academy of Design w 2003 roku oraz magisterskie na Uniwersytecie Aalto w 2009 roku. Współpracuje z międzynarodowymi markami, takimi jak duńska firma Mater i fińska Nuppu tworząc produkty łączące estetykę z ekologicznym podejściem do materiałów. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach w Finlandii i za granicą zdobywając uznanie za harmonijne połączenie tradycji rzemieślniczej z nowoczesnym designem.

Maja Ganszyniec to uznana polska projektantka, specjalizująca się w projektowaniu mebli i produktów użytkowych. Absolwentka architektury wnętrz na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz Design Product w Royal College of Art w Londynie. W 2013 roku założyła własne studio projektowe w Warszawie. Jej podejście do projektowania łączy innowacyjność z odpowiedzialnością, skupiając się na tworzeniu przedmiotów przyjaznych dla użytkownika i środowiska. Współpracowała z wieloma renomowanymi markami, takimi jak IKEA, DUKA, Comforty, Noti czy Ceramika Paradyż. W 2017 roku została uhonorowana tytułem Projektanta Roku przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego, a w 2022 roku jej studio zostało nominowane do nagrody Dezeen Awards w kategorii Emerging Design Studio of the Year. Jest również założycielką marki Nurt, oferującej meble inspirowane naturą i rzemiosłem. Jej prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach w Mediolanie, Amsterdamie, Berlinie i Londynie.

Makers With Agendas to kopenhaskie studio projektowe założone w 2013 roku przez Juliena De Smedta, Williama Ravna i Woutera Donsa. Ich podejście, określane jako „agenda-driven design”, polega na tworzeniu produktów odpowiadających na konkretne potrzeby społeczne i środowiskowe. Studio skupia się na funkcjonalności, elastyczności i estetyce, tworząc przemyślane projekty, które łączą prostotę z głębokim przesłaniem. Wśród ich realizacji znajduje się m.in. stół „Accordion”, który dzięki swojej konstrukcji jest niezwykle kompaktowy i łatwy w transporcie. Makers With Agendas współpracuje z markami takimi jak UMAGE, dla której zaprojektowali m.in. wieszaki „Butterflies”. Ich prace są dostępne w ofercie UMAGE i cieszą się uznaniem za połączenie tradycji z nowoczesnym designem. Studio aktywnie angażuje się w projekty promujące zrównoważony rozwój i świadome projektowanie.

Manfred Jostmeier to niemiecki projektant przemysłowy, od 1989 roku tworzący dla renomowanych producentów porcelany, szkła, ceramiki i metalu. Jego projekty charakteryzują się minimalistyczną formą, estetyką, ponadczasowością i funkcjonalnością. Współpracuje z marką PHILIPPI, dla której zaprojektował m.in. świecznik Pearl, stojak na drewno Log, łyżeczki Rotare oraz dozownik orzechów Charly. Inspiracje czerpie z intuicji, impulsów, refleksji i marzeń, dążąc do tworzenia zaskakujących i innowacyjnych produktów. Jostmeier uważa, że dobre wzornictwo powinno być zrozumiałe i spełniać wysokie standardy jakości. Jego prace łączą prostotę z elegancją, co czyni je wyjątkowymi i cenionymi w świecie designu.

Marc Morro to hiszpański projektant mebli urodzony na Majorce, mieszkający i pracujący w Barcelonie. Studiował wzornictwo przemysłowe w Elisava, a jego projekty cechują się funkcjonalnością, prostotą i szczerością materiałów. Jest współtwórcą studia AOO, w którym promuje lokalne rzemiosło i minimalistyczne podejście do designu. Morro unika zbędnych ozdobników, skupiając się na tym, by przedmioty dobrze służyły użytkownikowi. Współpracuje z międzynarodowymi markami, takimi jak HAY, dla której zaprojektował m.in. Taburete 8 – stołek barowy o surowej, ale przemyślanej formie. Jego filozofia to projektowanie mebli, które są skromne, funkcjonalne i trwałe, zgodnie z zasadą: „krzesło to krzesło, stół to stół”.

Marcel Breuer był węgiersko-amerykańskim architektem i projektantem, jednym z pionierów modernizmu. Studiował w słynnym Bauhausie w Weimarze, a później sam został tam nauczycielem. Zasłynął projektami mebli z giętej stalowej rurki w tym kultowym fotelem Wassily, który zrewolucjonizował podejście do formy i materiału. Breuer przeniósł zasady funkcjonalizmu z meblarstwa do architektury tworząc nowoczesne budynki o surowych, betonowych formach jak klasztor La Tourette czy Whitney Museum w Nowym Jorku. Jego prace cechowały minimalizm, innowacyjność i odwaga formalna. Breuer łączył techniczne możliwości przemysłu z estetyką nowoczesnego życia pozostawiając trwały ślad zarówno w designie, jak i w architekturze XX wieku.

Marcel Gascoin był francuskim projektantem i architektem wnętrz, uznawanym za jednego z pionierów nowoczesnego wzornictwa we Francji po II wojnie światowej. Znany z tworzenia funkcjonalnych, modułowych mebli, które odpowiadały na potrzeby odbudowującego się społeczeństwa. Gascoin łączył minimalizm z praktycznością tworząc zestawy mebli do małych przestrzeni często dla programów mieszkaniowych wspieranych przez państwo. Jego podejście do projektowania opierało się na racjonalności, porządku i ergonomii, co czyniło jego prace nowatorskimi w czasie gdy dominował styl dekoracyjny. Współpracował z młodymi projektantami, takimi jak Pierre Guariche czy Joseph-André Motte, wpływając na rozwój francuskiego modernizmu. Dziś jego projekty są ponownie produkowane, m.in. przez GUBI, i uznawane za ponadczasowe klasyki.

Marcel Wanders to jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych projektantów, znany z odważnego, teatralnego stylu i łączenia klasyki z nowoczesnością. Urodzony w Holandii, zyskał międzynarodową sławę dzięki projektowi krzesła Knotted Chair (1996), a jego prace charakteryzują się bogatą ornamentyką i silnym ładunkiem emocjonalnym. W 2001 roku współzałożył markę Moooi, której do dziś nadaje charakterystyczny, artystyczny kierunek. Wanders projektuje meble, oświetlenie, ceramikę, a także wnętrza hoteli i rezydencji. Jego projekty balansują na granicy designu i sztuki, zachwycając formą, skalą i narracyjnością. Znany z hasła „bringing the human touch back to design”, wnosi do wzornictwa poetykę, ironię i emocje.

Marcello Jori to włoski artysta, projektant i autor, który łączy sztukę wizualną z projektowaniem przemysłowym. Ukończył studia z zakresu sztuk dramatycznych, muzycznych i plastycznych (DAMS) na Uniwersytecie w Bolonii. Od 1977 roku aktywnie uczestniczy w wystawach krajowych i międzynarodowych, w tym trzykrotnie na Biennale w Wenecji. Jego twórczość obejmuje malarstwo, fotografię, rzeźbę i projektowanie, a także pisarstwo. Jori jest autorem wielu prac, w tym serii "Scritture", "Teatrini", "Cristalli" i "Gioie", które charakteryzują się dynamicznymi formami i bogatą kolorystyką. Jako projektant współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Alessi i Moroso, tworząc przedmioty codziennego użytku o artystycznym charakterze. Jego prace były prezentowane w prestiżowych muzeach i galeriach na całym świecie.

Marcello Ziliani to włoski architekt i projektant, który ukończył studia na Politechnice Mediolańskiej w 1988 roku, pod kierunkiem Achille Castiglioniego. Po trzech latach pracy za granicą powrócił do Włoch, koncentrując się na projektowaniu mebli, oświetlenia, akcesoriów oraz scenografii. Jego podejście łączy funkcjonalność z estetyką, z naciskiem na zrównoważony rozwój i "human-centered design". Ziliani współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Flos, Roche Bobois, Pedrali, Ethimo, Calligaris czy Magis. Jest również profesorem projektowania produktu na Uniwersytecie San Marino / IUAV od 2011 roku. Jego projekty zdobyły liczne nagrody, w tym Good Design Award, Archiproducts Design Award i Iconic Award.

Marco Dessí to austriacki projektant przemysłowy, założyciel multidyscyplinarnego studia projektowego Studio Marco Dessí w Wiedniu. Po ukończeniu nauki zawodu technika dentystycznego, studiował projektowanie przemysłowe na Uniwersytecie Sztuk Stosowanych w Wiedniu. Od 2008 roku współpracuje z międzynarodowymi klientami, takimi jak Wittmann, Thonet, Richard Lampert, Lobmeyr, Augarten i MAK – Museum of Applied Arts and Contemporary Art w Wiedniu. Jego podejście do projektowania opiera się na interakcji i współpracy, traktując proces projektowy jako dialog z klientem i zrozumienie jego metod produkcji. Dessí nie przywiązuje się do jednego stylu czy materiału, lecz pozwala, by proces produkcji i materiały kształtowały estetykę i narrację projektu. Jego prace obejmują meble, oświetlenie i rozwiązania przestrzenne, łącząc funkcjonalność z estetyką i ponadczasowym designem.

Marco Zanuso był jednym z najważniejszych włoskich projektantów i architektów XX wieku, pionierem wzornictwa przemysłowego i modernizmu. Studiował architekturę w Politechnice Mediolańskiej, a od lat 40. aktywnie uczestniczył w kształtowaniu nowego podejścia do projektowania przedmiotów codziennego użytku. Współpracował z markami takimi jak Arflex, Brionvega, Kartell czy Olivetti. Zanuso zasłynął innowacyjnym podejściem do materiałów i technologii, czego przykładem jest fotel Lady (1951) – pierwszy mebel wykonany z pianki poliuretanowej i gumy. W duecie z Richardem Sapperem stworzył kultowe produkty elektroniczne, jak radio TS502 dla Brionvega. Jego projekty wyróżniały się elegancją, ergonomią i nowatorskimi rozwiązaniami. Zanuso był również profesorem i teoretykiem designu, który miał ogromny wpływ na rozwój współczesnego projektowania.

Marelli & Molteni to włoski duet projektantów Carlo Marelli i Massimo Molteni absolwenci Politechniki Mediolańskiej. W 1977 roku założyli w Cantù multidyscyplinarne studio, specjalizujące się w architekturze, projektowaniu przemysłowym i wnętrzach. Ich prace charakteryzują się formalną abstrakcją, precyzyjną geometrią i wyraźnym podziałem elementów, co nadaje projektom klarowność i elegancję. Współpracowali z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Porada, Lema, Roche Bobois, Calligaris i Alf DaFrè, tworząc produkty łączące rzemiosło z nowoczesnym designem. W ich portfolio znajdują się także projekty architektoniczne budynków publicznych i prywatnych oraz renowacje obiektów sakralnych o wysokiej wartości artystycznej.

Margrethe Odgaard to uznana duńska projektantka, która specjalizuje się w pracy z kolorem, wzorem i materiałem. Absolwentka Royal Danish Academy of Fine Arts oraz Rhode Island School of Design, zdobyła doświadczenie zawodowe m.in. w paryskim modowym domu EPICE. Jej prace balansują między estetyką a funkcjonalnością, a każdy projekt opiera się na głębokim zrozumieniu relacji pomiędzy człowiekiem a otoczeniem. Odgaard wierzy, że kolor i faktura mają wpływ na nasze emocje i codzienne samopoczucie. Współpracuje z wieloma znanymi markami, takimi jak Muuto, HAY, Georg Jensen czy Skagerak. Jej twórczość zdobyła liczne międzynarodowe nagrody, m.in. Danish Art Foundation oraz Red Dot Award.

Maria Berntsen to duńska projektantka przemysłowa, absolwentka Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz L'École d'Architecture de Bordeaux. Od 1992 roku prowadzi własne studio w Kopenhadze, specjalizując się w projektowaniu oświetlenia, mebli i akcesoriów domowych. Współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Georg Jensen, Holmegaard, Rosendahl i Stelton. Jej projekty jak seria "Design with Light" dla Holmegaard czy lampy "Soft Spot" dla Rosendahl, łączą funkcjonalność z estetyką. Berntsen ceni intuicję w procesie twórczym dążąc do tworzenia form, które są zarówno użyteczne, jak i emocjonalnie angażujące.

Maria Zachariae to duńska architektka i projektantka mebli, której prace charakteryzują się autentycznością, funkcjonalnością, rzemiosłem i prostotą. Inspirację czerpie z miast i kultur, w których mieszkała i podróżowała przez wiele lat. Jej projekty łączą skandynawską estetykę z wpływami międzynarodowymi, tworząc ponadczasowe i eleganckie formy. Współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Fritz Hansen, dla których tworzy meble o minimalistycznym designie i wysokiej jakości wykonania. Zachariae koncentruje się na tworzeniu przedmiotów, które są nie tylko estetyczne, ale także praktyczne i trwałe, odzwierciedlając jej podejście do projektowania z poszanowaniem dla użytkownika i środowiska.

Marianne Andersen to norweska projektantka przemysłowa, która ukończyła studia magisterskie z wzornictwa przemysłowego na Oslo School of Architecture and Design w 2013 roku. Obecnie pracuje jako projektantka w renomowanym studiu Anderssen & Voll. Jej projekty były prezentowane na międzynarodowych targach w Nowym Jorku, Mediolanie, Paryżu, Tokio i Sztokholmie. Andersen łączy pragmatyczne podejście z dziecięcą ciekawością, co pozwala jej odkrywać nowe perspektywy w projektowaniu. Wierzy, że zrozumienie użytkownika i kontekstu wpływa na estetykę, funkcję i złożoność produktu. Jej filozofia zakłada, że prawdziwa wartość designu tkwi w jego użyteczności i trwałości.

Mariken Steen-Forgaard to norweska artystka wizualna z wykształceniem w zakresie projektowania komunikacji, specjalizująca się w tworzeniu przedmiotów użytkowych z elementami narracyjnymi. Jej prace łączą estetykę z filozofią, badając abstrakcyjne pojęcia takie jak pamięć, wyobraźnia i percepcja. Często wykorzystuje dostępne materiały, nadając im nowe życie i kontekst. Współpracowała z marką Northern, dla której zaprojektowała kolekcję tekstyliów Echo. Seria ta obejmuje poduszki i koce wykonane z certyfikowanej wełny merino, inspirowane zmieniającymi się odcieniami nieba spotykającego morze. Proste linie i stonowane kolory nadają wnętrzom subtelną elegancję.

Mario Botta to szwajcarski architekt i projektant, urodzony w 1943 roku w Mendrisio. Znany z wyrazistego stylu łączącego nowoczesność z geometryczną precyzją i inspiracjami historycznymi, tworzy zarówno budynki użyteczności publicznej, jak i obiekty sakralne. Jego projekty cechują się masywną formą, silnym rytmem, zastosowaniem naturalnych materiałów oraz światła jako kluczowego elementu architektonicznego. Botta zaprojektował m.in. Kościół św. Jana Chrzciciela w Mogno, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco oraz wiele prestiżowych domów prywatnych i teatrów. Jako projektant wnętrz i mebli współpracował z firmami takimi jak Artemide czy Alias. W 1996 roku założył Akademię Architektury w Mendrisio. Jego twórczość to dialog między nowoczesnością a tradycją, przestrzenią a duchowością.

Mario Taepper to niemiecki projektant specjalizujący się w nowoczesnym, funkcjonalnym wzornictwie przemysłowym. Znany z minimalistycznego podejścia, łączy estetykę z użytecznością, tworząc produkty codziennego użytku o wyrazistej formie i wysokiej jakości wykonania. Jego projekty cechują się precyzją detalu, harmonią proporcji oraz ponadczasową elegancją. Współpracował z uznanymi markami w branży meblarskiej i akcesoriów domowych, zdobywając uznanie zarówno w Niemczech, jak i za granicą. Taepper często wykorzystuje naturalne materiały, takie jak drewno czy metal, podkreślając ich autentyczność. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych targach designu, gdzie wyróżniały się konsekwencją stylu i dbałością o ergonomię. Dzięki wyważonemu podejściu do formy i funkcji, Mario Taepper buduje markę projektanta świadomego, innowacyjnego i odpowiedzialnego.

Mario Trimarchi to włoski projektant, architekt i teoretyk designu, znany z poetyckiego podejścia do formy i funkcji. Studiował architekturę w Palermo, a następnie współpracował z Ettore Sottsassem. W 1999 roku założył własne studio Fragile, w którym tworzy projekty balansujące między sztuką a użytkowością. Jego prace dla marki Alessi, jak czajnik Ossidiana czy misa La Stanza dello Scirocco, łączą emocjonalność, geometrię i eksperyment z materiałem. Trimarchi traktuje design jako narzędzie opowiadania historii i wywoływania emocji, często czerpiąc inspirację z codziennych obserwacji i architektury. W 2016 roku otrzymał prestiżową nagrodę Compasso d’Oro. Jego twórczość to dialog między intuicją a techniką – zmysłowa, refleksyjna i pełna znaczeń.

Mario Tsai to chiński projektant, który w 2014 roku założył swoje studio projektowe w Hangzhou. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, produktów użytkowych oraz instalacji artystycznych, łącząc nowoczesne technologie z rzemiosłem. Jego podejście do projektowania opiera się na badaniach materiałowych i eksperymentach, dążąc do tworzenia produktów, które są zarówno funkcjonalne, jak i estetyczne. Studio Mario Tsai współpracuje z międzynarodowymi markami, takimi jak Ferm Living i Woud, tworząc kolekcje mebli i oświetlenia, które łączą minimalistyczny design z innowacyjnymi rozwiązaniami technologicznymi. Przykładem jego pracy jest kolekcja Rough, która powstała z refleksji nad niepewnością i błędami w procesie projektowania, prezentując surowe formy i materiały.

Mark Braun to niemiecki projektant przemysłowy urodzony w 1975 roku, który od 2006 roku prowadzi własne studio projektowe w Berlinie. Jego portfolio obejmuje współpracę z renomowanymi firmami, takimi jak Nomos Glashütte, Lobmeyr, Thonet, Conmoto, E15 oraz Northern. Braun specjalizuje się w projektowaniu mebli, zegarków, oświetlenia i przedmiotów codziennego użytku, łącząc estetykę z funkcjonalnością. Po ukończeniu nauki zawodu stolarza, studiował projektowanie przemysłowe na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Poczdamie, Design Academy Eindhoven oraz Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Halle. Jego podejście do projektowania łączy rzemiosło z nowoczesnymi technologiami, co pozwala mu tworzyć produkty o ponadczasowym charakterze.

Mart Stam był holenderskim architektem, urbanistą i projektantem mebli, jednym z pionierów modernizmu. Zasłynął stworzeniem pierwszego krzesła na stalowej ramie bez tylnych nóg, tak zwanego krzesła cantilever, które stało się ikoną Bauhausu i nowoczesnego designu. Jego prace były proste, funkcjonalne i oparte na idei „formy podążającej za funkcją”. Stam brał udział w projektach słynnego osiedla Weissenhof w Stuttgarcie i miał duży wpływ na rozwój nowoczesnej architektury mieszkaniowej. Był również aktywnym wykładowcą, kształtującym nowe pokolenia architektów i projektantów w Niemczech, Holandii i Związku Radzieckim. Jego minimalistyczne, przemysłowe podejście do projektowania miało ogromny wpływ na rozwój wzornictwa XX wieku.

Marta Sansoni to włoska projektantka i architektka z Florencji, absolwentka Uniwersytetu Florenckiego, gdzie obroniła pracę dyplomową „Un edificio per il culto” (1990). Jej projekt został wyróżniony na Salon International de l’Architecture w Paryżu oraz na Triennale di Milano. W latach 1990–1996 prowadziła seminaria z zakresu architektury wnętrz na Uniwersytecie Florenckim. Jako projektantka współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Alessi, IVV, Martinelli Luce, Antinori, Visconti, Serralunga, Bitossi, Pampaloni i Stayer. Dla Alessi stworzyła dwie charakterystyczne kolekcje: „Cactus!” i „Ba-Rock”, a także pojedyncze projekty, takie jak „Folpo”, który został wyróżniony w International Design Yearbook 1999. Jej prace były prezentowane w prestiżowych muzeach, takich jak MoMA w Nowym Jorku, Museum of Contemporary Art w Chicago oraz Milwaukee Art Museum.

Martin Drechsel to niemiecko-szwajcarski projektant przemysłowy ceniony za minimalistyczne, funkcjonalne wzornictwo i zrównoważone podejście do projektowania. Studiował projektowanie, inżynierię oraz zarządzanie, łącząc kreatywność z praktycznym myśleniem. Doświadczenie zdobywał w międzynarodowych studiach projektowych w Londynie, Zurychu, Berlinie, Mediolanie i Amsterdamie. Jego styl kształtowała również rzeczywistość dorastania w NRD, co wpłynęło na jego skupienie na trwałości i oszczędności formy. Drechsel współpracuje z prestiżowymi markami, m.in. EMU, dla której stworzył nowoczesną kolekcję mebli ogrodowych Apero wyróżniającą się lekkością i elegancką prostotą. Jego projekty łączą estetykę z ergonomią tworząc produkty trwałe, użyteczne i ponadczasowe.

Martin Lauritsen to duński projektant przemysłowy, który specjalizuje się w tworzeniu trwałych i emocjonalnie angażujących mebli. Jego podejście do designu łączy wysoką jakość wykonania z estetyką inspirowaną muzyką co ma na celu wywoływanie pozytywnych emocji u użytkowników. Współpracując z marką Bolia Lauritsen zaprojektował m.in. kolekcję Flor obejmującą leżanki, ławki i stołki barowe, oraz serię Vala, w skład której wchodzą biurka, półki i lustra. Jego projekty takie jak stolik kawowy Eida i zegar ścienny Tima charakteryzują się minimalistycznym designem i funkcjonalnością. Lauritsen prowadzi własne studio w Danii, gdzie kontynuuje tworzenie mebli, które łączą skandynawską estetykę z nowoczesnymi rozwiązaniami.

Martin Solem to norweski projektant mieszkający w Kopenhadze, znany z nowoczesnych, funkcjonalnych projektów inspirowanych skandynawską tradycją rzemiosła. Zanim rozpoczął studia w Royal Danish Academy of Fine Arts, zdobywał doświadczenie w słynnej stolarni Rud. Rasmussen. Jego prace cechuje prosta, klarowna forma, wysoka jakość wykonania i dbałość o detale. Współpracował z markami takimi jak HAY, dla której zaprojektował m.in. stolik Kofi, oraz z Bernhardt Design, Capellini czy Flos. Prezentował swoje projekty na międzynarodowych wystawach w Paryżu, Londynie czy Sztokholmie.

Massimo Broglio to włoski architekt i projektant urodzony w 1964 roku, absolwent Politechniki Mediolańskiej. W 1988 roku założył własne studio w Zanè (Wenecja Euganejska), które od ponad 30 lat realizuje projekty z zakresu architektury, designu i identyfikacji wizualnej. Jego prace obejmują zarówno renowacje budynków historycznych, jak i nowoczesne obiekty mieszkalne, przemysłowe oraz przestrzenie komercyjne. Broglio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Antonio Lupi, CEA Design, Olev, Trabà czy Corà, tworząc produkty charakteryzujące się minimalistycznym i funkcjonalnym designem. Do jego znanych projektów należą m.in. kolekcja krzeseł „Edith” i stoliki „Jens” dla Trabà, bateria prysznicowa „Shawà” dla Antonio Lupi oraz seria armatury „Circle” dla CEA Design.

Massimo Giacon, urodzony w 1961 roku w Padwie to wszechstronny włoski artysta działający w Mediolanie jako rysownik, ilustrator, projektant, muzyk i performer. Od lat 80. XX wieku współtworzył odrodzenie włoskiego komiksu, publikując w magazynach takich jak „Frigidaire”, „Linus” czy „Nova Express”. W 1981 roku współzałożył projekt multimedialny TRAX, łączący sztukę, muzykę i performance. W 1985 roku rozpoczął współpracę z Ettore Sottsassem, projektując dla firm takich jak Alessi, Swatch, Artemide i Memphis. Jego projekty obejmują ceramikę, szkło, tkaniny i przedmioty codziennego użytku. Jako muzyk wydał albumy „Horror Vacui” (1996) i „La Città Ideale” (2003), a obecnie występuje z zespołem Massimo Giacon & The Blass. Od 1997 roku wykłada w Istituto Europeo di Design w Mediolanie. Jego twórczość łączy pop-art, ironię i kulturę masową, co czyni go jedną z najbardziej oryginalnych postaci włoskiego designu i sztuki współczesnej.

Mathieu Matégot był węgiersko-francuskim projektantem i artystą, który wniósł wyjątkową wrażliwość artystyczną do świata designu. Z wykształcenia architekt, odznaczał się talentem do łączenia funkcjonalności z rzeźbiarską formą. Znany z techniki Rigitulle – giętej, perforowanej blachy, którą traktował jak tkaninę – tworzył lekkie, dynamiczne meble i lampy, które przypominają kompozycje przestrzenne. Współpracował m.in. z marką Gubi, która przywróciła jego projekty, takie jak krzesło Nagasaki, fotel Copacabana czy stolik Kangourou. Po 1959 roku całkowicie poświęcił się tworzeniu monumentalnych gobelinów abstrakcyjnych, które zdobią instytucje publiczne, m.in. Bibliotekę Narodową Australii. Matégot pozostaje jednym z najbardziej poetyckich twórców modernizmu – łączącym sztukę, rzemiosło i przemysł.

Matias Møllenbach i Nick Rasmussen to duński duet projektantów, znany z tworzenia nowoczesnych mebli łączących funkcjonalność z wyrafinowaną estetyką.

Matias Møllenbach ukończył studia na Central Saint Martins oraz Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2018 roku założył własne studio w Kopenhadze, gdzie współpracuje z rzemieślnikami, tworząc ponadczasowe przedmioty o unikalnych formach.

Nick Rasmussen rozpoczął swoją karierę jako architekt, a następnie ukończył studia magisterskie z projektowania mebli. Obecnie prowadzi studio Luddo Studios w Kopenhadze, zajmujące się projektowaniem produktów, architekturą i sztuką dla klientów na całym świecie. Ich wspólnym dziełem jest krzesło "Ready Dining Chair" dla marki Audo Copenhagen. Projekt ten, inspirowany klasycznymi krzesłami typu cantilever, charakteryzuje się zawieszonym siedziskiem i oparciem, co nadaje mu lekkości i nowoczesnego wyglądu. ?Møllenbach i Rasmussen są cenieni za umiejętność łączenia tradycyjnego rzemiosła z nowoczesnym designem, tworząc projekty, które są zarówno estetyczne, jak i funkcjonalne.

Matteo Cibic to włoski projektant znany z łączenia designu, sztuki i rzemiosła w surrealistyczny, często humorystyczny sposób. Urodził się w 1983 roku w Vicenzy i współpracował z wieloma międzynarodowymi markami, takimi jak Benetton, Scarlet Splendour czy Vitra. Jego projekty, obejmujące meble, ceramikę, szkło i obiekty artystyczne, cechuje antropomorficzna forma, odważna kolorystyka i fantazyjne detale. Cibic często nadaje przedmiotom osobowość, co sprawia, że przekraczają one granice użytkowości. Jest laureatem licznych nagród, m.in. Elle Deco International Design Award. Jego studio w Mediolanie to przestrzeń eksperymentów, gdzie łączy nowe technologie z tradycyjnym rzemiosłem, tworząc przedmioty z pogranicza designu i sztuki konceptualnej.

Matteo Fogale to urugwajski projektant urodzony w 1984 roku w Montevideo, obecnie mieszkający w Londynie. Ukończył wzornictwo przemysłowe na Uniwersytecie IUAV w Wenecji. Fogale zdobywał doświadczenie w renomowanych studiach, w tym u Patricii Urquiola i Nichetto & Partners. W 2013 roku założył własne studio projektowe w Londynie, gdzie stworzył unikalne projekty mebli, łącząc rzemiosło z nowoczesnymi procesami przemysłowymi. Jego prace charakteryzują się minimalizmem i funkcjonalnością. Współpracował z markami takimi jak &Tradition, Carl Hansen & Søn i Sutherland. Projekty Fogale były prezentowane na międzynarodowych wystawach, a on sam angażuje się także w edukację prowadząc wykłady z zakresu designu.

Matteo Thun to włoski architekt i projektant, znany z holistycznego podejścia łączącego design, naturę i zrównoważony rozwój. Studiował u Oskara Kokoschki i Ettore Sottsassa, z którym współtworzył kolektyw Memphis — ruch buntujący się przeciwko klasycznym zasadom wzornictwa. Thun projektuje budynki, wnętrza, meble i ceramikę, często czerpiąc z lokalnych tradycji i naturalnych materiałów. Współpracował m.in. z markami Artemide, Illy i Duravit. Jego styl to równowaga między funkcją, prostotą i emocją. Laureat wielu nagród, jest ceniony za ponadczasowy, zrównoważony design.

Matteo Zorzenoni to włoski projektant znany z wyjątkowego podejścia do materiałów i rzemiosła, które łączy z nowoczesnym designem. Jego styl charakteryzuje się eksperymentowaniem z formą, fakturą i technikami produkcji – szczególnie w pracy ze szkłem i ceramiką. Pracował m.in. dla takich marek jak Miniforms, Cappellini, NasonMoretti czy Mercedes-Benz. Zorzenoni był także asystentem legendarnego projektanta Jaime Hayóna, co wyraźnie wpłynęło na jego wrażliwość estetyczną. Jego projekty cechuje zmysłowość, lekkość i wyraźne odniesienie do tradycyjnego włoskiego rzemiosła, ale w świeżym, współczesnym ujęciu. Tworzy przedmioty codziennego użytku, które zachwycają formą i jakością wykonania. Obecnie prowadzi własne studio projektowe w Treviso oraz współpracuje z wieloma markami w Europie.

Matthias Demacker to niemiecki projektant urodzony w 1970 roku w południowych Niemczech. Studiował wzornictwo na FH Niederrhein w Krefeld, a w trakcie nauki zdobywał doświadczenie, pracując w różnych biurach projektowych przy projektach wystawienniczych. Po ukończeniu studiów przeniósł się do Monachium, gdzie współpracował z renomowanymi firmami, takimi jak Ideal Standard, Bene, Wittmann i Interlübke. W 2003 roku założył własne studio Demackerdesign, koncentrując się na tworzeniu nowoczesnych, funkcjonalnych mebli i produktów użytkowych. Demacker zdobył międzynarodowe uznanie, otrzymując nagrody takie jak Interior Innovation Award (2005), Red Dot Design Award (2007) oraz Good Design Award (2010). Jego filozofia projektowania opiera się na zasadzie: „uczynić coś wyjątkowym, ale prostym” . Współpracował z wieloma znanymi markami, w tym Softline, Sovet Italia i Hitch Mylius, tworząc projekty, które łączą estetykę z praktycznością.

Mattia Di Rosa to włoski projektant urodzony w 1969 roku w Carrarze, znany z eksperymentalnego podejścia do wzornictwa, w którym przypadek i błędy odgrywają kluczową rolę. Od 1992 roku współpracuje z firmą Alessi, tworząc ikoniczne przedmioty codziennego użytku. Jego najbardziej rozpoznawalnym projektem jest seria pojemników kuchennych „Gianni a little man holding on tight”, w których mała postać „Gianni” zdaje się trzymać pokrywki od wewnątrz, nadając produktom humorystyczny i ludzki charakter. Di Rosa często współpracował ze Stefano Giovannonim, z którym stworzył m.in. paterę „Fruit Mama” oraz stojak na ciasto „Bimboveloce”. Jego projekty łączą funkcjonalność z narracyjnym podejściem do formy, wprowadzając emocjonalny wymiar do przedmiotów użytkowych. Prace Di Rosy były prezentowane na wielu wystawach i aukcjach designu, a jego twórczość pozostaje przykładem włoskiego podejścia do wzornictwa, gdzie zabawa i innowacja idą w parze z codzienną funkcjonalnością.

Mattias Stenberg to szwedzki projektant, architekt i inżynier, który od 2010 roku prowadzi własne studio projektowe w Sztokholmie. Ukończył studia inżynierskie oraz architektoniczne na Royal Institute of Technology (KTH) w Sztokholmie, a także pracował jako badacz w Szwecji i USA. Jego podejście do projektowania łączy precyzyjne rzemiosło z wyczuciem estetyki i funkcjonalności. Stenberg projektuje meble, oświetlenie, przedmioty codziennego użytku oraz wnętrza, tworząc obiekty o wyraźnym charakterze, które łączą nowoczesność z klasyką. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Kosta Boda, Northern, Klong, Asplund, Muuto, Offecct, Nola i Adea. Jego projekty zdobyły międzynarodowe wyróżnienia, w tym German Design Award, Good Design Award oraz tytuł Nordic Designer of the Year.

Studio Mavro-Lefèvre to duńskie studio projektowe założone przez Sofie Lefèvre, absolwentkę Royal College of Art w Londynie, posiadającą również tytuł magistra z zakresu designu i komunikacji z Copenhagen Business School. Początkowo współpracowała z Mette Mavro, specjalistką od wnętrz i muzyki, jednak obecnie studio prowadzi samodzielnie. Lefèvre koncentruje się na projektowaniu zorientowanym na człowieka, tworząc przedmioty codziennego użytku, które łączą estetykę z funkcjonalnością. Studio zdobyło międzynarodowe uznanie, w tym prestiżową nagrodę Red Dot Design Award – Best of the Best, za kolekcję mebli ogrodowych DISC dla Zone Denmark. Wśród innych projektów znajdują się seria szklanek Rocks oraz kolekcje oświetlenia, takie jak Takai i Beau, które łączą minimalistyczne formy z inspiracjami architektonicznymi. Lefèvre kładzie nacisk na analizę potrzeb użytkowników i kontekstu środowiskowego, dążąc do tworzenia produktów, które wzbogacają codzienne życie zarówno w przestrzeniach prywatnych, jak i publicznych.

Meike Harde to niemiecka projektantka specjalizująca się w meblarstwie i oświetleniu, znana z innowacyjnego podejścia do materiałów i form. Po ukończeniu studiów z projektowania produktu na Hochschule der Bildenden Künste Saar w 2011 roku, założyła własne studio w Kolonii w 2013 roku. Jej prace charakteryzują się wizualną lekkością i inteligentnymi konstrukcjami, często wykorzystującymi tekstylia w nowatorski sposób. Harde współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Vibia, Woud, Bolia, Prostoria i Pulpo. Jej podejście łączy eksperymenty z materiałami z precyzyjnym rzemiosłem, co przyniosło jej liczne nagrody w tym nominacje do German Design Award. Dzięki unikalnemu stylowi i innowacyjnym rozwiązaniom, Meike Harde zyskała uznanie na międzynarodowej scenie designu.

Meneghello Paolelli Associati to włoskie studio projektowe założone w 2006 roku w Mediolanie przez Sandro Meneghello i Marco Paolellego, absolwentów Politechniki Mediolańskiej. Specjalizują się w projektowaniu produktów oraz strategicznym doradztwie w zakresie wzornictwa przemysłowego. Ich podejście opiera się na "lateral thinking" – czerpaniu inspiracji z obszarów spoza tradycyjnego designu, co owocuje innowacyjnymi i funkcjonalnymi projektami. Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Luceplan, Artceram, Fiam Italia czy Twils. Ich prace zdobyły liczne międzynarodowe nagrody, w tym 13 Red Dot Design Awards (w tym dwa „Best of the Best”), 7 Design Plus, 3 Good Design Awards, 4 iF Design Awards oraz 9 wyróżnień w ADI Design Index. Meneghello Paolelli Associati łączy kreatywność z głębokim zrozumieniem procesów produkcyjnych, tworząc projekty, które są zarówno estetyczne, jak i praktyczne.

Mette Schelde to duńska projektantka, znana z tworzenia oświetlenia, mebli i instalacji przestrzennych łączących sztukę z funkcjonalnym designem. Urodziła się w 1985 roku i ukończyła studia na Aarhus School of Architecture. W 2012 roku założyła własne studio w Kopenhadze. Jej projekty wyróżniają się graficzną formą, minimalizmem i silnym zakorzenieniem w nordyckiej estetyce. Współpracuje z uznanymi markami, takimi jak Please Wait to be Seated, WOUD, Fritz Hansen czy Bang & Olufsen. Szczególne uznanie zdobyła lampa „Planet”, której rzeźbiarski charakter i modułowość ukazują jej podejście do światła jako formy przestrzennej. Schelde zdobyła wiele nagród, w tym Danish Design Award i IF Design Award. Jej twórczość balansuje między architekturą a sztuką użytkową, podkreślając rolę światła, cienia i interakcji w codziennej przestrzeni.

Mia Hamborg to projektantka mebli znana z łączenia funkcjonalności z radosną estetyką. Ukończyła projektowanie mebli w Steneby School of Crafts and Design w Göteborgu. Jej najbardziej rozpoznawalnym projektem jest „Shuffle Table” – stolik inspirowany tradycyjnym nordyckim toczeniem drewna, który pozwala użytkownikowi na dowolne układanie kolorowych segmentów. Hamborg wplata w swoje projekty elementy humoru, koloru i swobody twórczej, nie tracąc przy tym dbałości o jakość wykonania i detal. Jej meble mają nie tylko pełnić funkcję użytkową, ale także budzić pozytywne emocje.

Michael Graves był amerykańskim architektem i projektantem, kluczową postacią postmodernizmu w architekturze i wzornictwie przemysłowym. Studiował na Harvardzie, a jego kariera obejmowała zarówno monumentalne budynki, jak i przedmioty codziennego użytku. Współpracował z firmami takimi jak Alessi, Target czy Disney, projektując produkty, które łączyły funkcjonalność z zabawną, przyjazną estetyką. Jego najbardziej znanym projektem użytkowym jest czajnik z gwizdkiem w kształcie ptaszka dla Alessi (1985), który stał się ikoną designu. Po chorobie w latach 2000. zaangażował się także w projektowanie sprzętu medycznego i mebli dostępnych dla osób z niepełnosprawnościami. Graves wierzył, że dobry design powinien być piękny, dostępny i użyteczny. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój współczesnego projektowania i demokratyzację dobrego wzornictwa.

Michael H. Nielsen to duński architekt i projektant mebli, który ukończył Danmarks Designskole z wyróżnieniem i rozpoczął karierę w studiu projektowym Svena Ellekæra. Od lat 80. prowadzi własne studio tworząc setki projektów prezentowanych na międzynarodowych wystawach w Kolonii, Sztokholmie i Kopenhadze. Jego styl charakteryzuje się dbałością o detale i minimalizmem formy zgodnie z zasadą „mniej znaczy więcej”. Artysta współpracuje z renomowanymi markami takimi jak Bolia, dla której zaprojektował m.in. kolekcję Graceful – stoły i biurka o minimalistycznym designie i solidnym wykonaniu. Inne znane projekty to stoły Balance, Fusion, Piro oraz kolekcja New Mood inspirowana stylem lat 50. Nielsen łączy skandynawską estetykę z funkcjonalnością tworząc meble ponadczasowe i dopasowane do różnorodnych potrzeb użytkowników.

Michael Hilgers to niemiecki projektant i architekt z Berlina, który od 2001 roku prowadzi własne studio projektowe „!idee”. Jako wykwalifikowany stolarz i architekt, specjalizuje się w tworzeniu innowacyjnych, funkcjonalnych i oszczędzających przestrzeń mebli, które łączą prostotę z wysoką jakością wykonania. Jego podejście, określane jako „pragmatyczny design”, polega na poszukiwaniu nowych rozwiązań dla współczesnych wyzwań mieszkaniowych, często w kontekście ograniczonej przestrzeni życiowej. Hilgers zdobył uznanie dzięki projektom takim jak biurko „Flatmate” – ultra-cienki sekretarzyk, który łączy funkcjonalność z minimalistycznym designem. Jego prace były wielokrotnie nagradzane, w tym „Interior Innovation Award” i były prezentowane w różnych muzeach. Hilgers współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Casala, Ex.t, Müller Small Living czy Iversen Interior, tworząc meble, które odpowiadają na potrzeby współczesnych użytkowników.

Michael Kindler to niemiecki projektant przemysłowy, który wraz z Guido Metzem prowadzi studio Metz und Kindler Produktdesign w Darmstadt. Ich prace opierają się na badaniu ludzkich zwyczajów i rytuałów, łącząc nowe materiały z tradycyjnymi rozwiązaniami, co prowadzi do tworzenia prostych i zrozumiałych produktów. Dla marki PHILIPPI Kindler zaprojektował m.in. podwójną misę PEBBLE, zakładkę ESELSOHR, karmnik VOGELFREI oraz nagradzaną misę VOILA, która zdobyła FORM# Design Award 2018. Jego projekty charakteryzują się równowagą między funkcjonalnością a emocjonalnym oddziaływaniem, łącząc nowoczesność z klasyczną elegancją. Kindler ceni sobie zarówno długotrwały proces dojrzewania pomysłów, jak i spontaniczne inspiracje, dążąc do tworzenia przedmiotów, które są nie tylko estetyczne, ale i użyteczne.

Michael Raasch to niemiecki projektant specjalizujący się w oświetleniu, meblach i akcesoriach. Już podczas studiów na Hochschule für Gestaltung w Offenbach jego projekty były wdrażane przez renomowane firmy, takie jak serien.lighting i Anta. W 1996 roku współzałożył studio projektowe Fiedeler+Raasch w Wiesbaden, które od 2002 roku działa pod nazwą Heinrich Fiedeler Industrial Design. Filozofia Raascha opiera się na poszukiwaniu esencji i prostoty funkcjonalnej. Jego projekty charakteryzują się minimalistyczną estetyką, wysoką jakością wykonania oraz lokalną produkcją w Niemczech. Jego prace zdobyły liczne międzynarodowe nagrody i są częścią stałej kolekcji Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design.

Michel Boucquillon to belgijski architekt i projektant urodzony w 1962 roku. Ukończył studia na Uniwersytecie Świętego Łukasza w Brukseli w 1986 roku. W 1988 roku, w wieku 26 lat, wygrał konkurs na projekt Hemicyklu Parlamentu Europejskiego w Brukseli, co otworzyło mu drzwi do kariery w dziedzinie designu. W 2000 roku przeniósł się do Toskanii, gdzie założył "Casa Boucquillon" – unikalne miejsce łączące dom, pracownię i laboratorium projektowe. Współpracuje tam z żoną, Donią Maaoui, architektką, rzeźbiarką i malarką. Jego projekty obejmują meble, oświetlenie i akcesoria dla renomowanych marek, takich jak Alessi, Artemide, Antoniolupi, Martinelli Luce czy Salvatore Ferragamo. Jest laureatem wielu międzynarodowych nagród, w tym Menzione d’Onore Compasso d’Oro 2011, Good Design Award 2008 i Design Plus 2006.

Michele De Lucchi to jeden z najbardziej cenionych włoskich architektów znany z łączenia rzemieślniczej wrażliwości z nowoczesnym designem. Członek awangardowych grup Studio Alchimia i Memphis, sprzeciwiających się modernistycznemu funkcjonalizmowi. Współpracował z takimi markami jak Artemide, Alessi, Hermès, Kartell, Olivetti i Vitra. Jego najbardziej znanym projektem jest lampa Tolomeo (1987, z Giancarlo Fassina), ikona światowego wzornictwa. Tworzył także architekturę biurową, wystawy i pawilony m.in. dla Enel, Deutsche Bank i Piaggio. Jego prace znajdują się w kolekcjach MoMA, Centre Pompidou i Triennale di Milano.

Michele Menescardi to ceniony, włoski projektant urodzony w 1979 roku w okolicach Mediolanu. Po ukończeniu studiów z zakresu projektowania przemysłowego na Politecnico di Milano w 2004 roku, rozpoczął pracę jako niezależny projektant, rozwijając każdy projekt od fazy idei po produkcję. W 2014 roku założył własne studio projektowe w Mediolanie, specjalizując się w projektowaniu mebli, akcesoriów i oświetlenia. Jego projekty charakteryzują się prostą elegancją, czystymi liniami i funkcjonalnością.?

Menescardi współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Calligaris i Natuzzi, tworząc m.in. kolekcje Lazy, Connect i Baltimora. Za swoje osiągnięcia otrzymał prestiżową nagrodę Good Design Award przyznawaną przez Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design.

Michiel van der Kley to holenderski projektant urodzony w 1962 roku, znany z tworzenia nowatorskich mebli o miękkich, organicznych formach. Jako samouk, rozpoczął karierę w latach 90., rozwijając swój charakterystyczny styl oparty na minimalizmie, funkcjonalności i inspiracjach naturą oraz architekturą. Jego najbardziej rozpoznawalne projekty to fotele, sofy i pufy, które łączą komfort z niebanalnym wzornictwem, często wykraczając poza typowe schematy meblarskie. Van der Kley współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Artifort czy Montis, zdobywając uznanie na międzynarodowych targach designu. W ostatnich latach znany jest także z innowacyjnego projektu Project EGG – przestrzeni wydrukowanej w 3D, symbolizującej otwartość i współpracę. Jego twórczość to połączenie technologii, rzemiosła i artystycznej wizji, która wyróżnia go na tle współczesnych projektantów.

Mickaël Koska to francuski projektant i założyciel studia KOSKA w Marsylii. Początkowo samouk, później doskonalił swoje umiejętności w École Boulle w Paryżu. Jego prace łączą sztukę i design, wykorzystując surowe materiały, recykling oraz lokalne rzemiosło. Koska inspiruje się codziennością i naturą, tworząc funkcjonalne obiekty o rzeźbiarskich formach i wyrazistych kolorach. Współpracuje z francuskimi rzemieślnikami, promując etyczną produkcję i zrównoważone podejście do projektowania. Jego kolekcje, takie jak „Cactus” i „Prickly Pear”, łączą szkło, ceramikę i metal, tworząc unikalne lampy i meble. Koska dąży do tworzenia ponadczasowych przedmiotów, które łączą estetykę z funkcjonalnością, odzwierciedlając jego zaangażowanie w lokalne tradycje i nowoczesny design.

Mike Ruch to niemiecki projektant przemysłowy, absolwent Bauhaus-Universität w Weimarze, który zdobywał doświadczenie podczas semestrów za granicą w Barcelonie oraz na Columbia University w Nowym Jorku. Jego projekty łączą funkcjonalność z ponadczasową estetyką, co przyniosło mu uznanie w postaci nagród, takich jak Interior Innovation Award i German Design Award. Współpracując z marką PHILIPPI, Ruch stworzył m.in. serię wazonów i świeczników SOLERO, charakteryzujących się futurystyczną formą i wrażeniem lewitacji dzięki połączeniu niklu i stali. Innym jego projektem jest misa SOLO, osadzona w minimalistycznym stalowym stelażu, która łączy elegancję z praktycznością. Ruch podkreśla znaczenie bezpośredniego kontaktu z producentami oraz inspiracji płynących z podróży i obserwacji codziennego życia. Jego podejście do designu opiera się na tworzeniu produktów, które są zarówno estetyczne, jak i użyteczne, niezależnie od zmieniających się trendów.

Mikko Laakkonen to fiński projektant urodzony w 1974 roku w Espoo. Początkowo kształcił się jako lutnik, a następnie studiował projektowanie mebli na Kymenlaakso Polytechnic oraz na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania w Helsinkach. W 2004 roku założył własne studio w Helsinkach, koncentrujące się na projektowaniu produktów codziennego użytku. Jego prace łączą funkcjonalność z minimalizmem i były prezentowane na wielu międzynarodowych wystawach, m.in. w Mediolanie, Helsinkach i Tokio. Laakkonen współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Marimekko, Inno, Isku, Martela, Bosa, Casamania, Covo i Offecct. Jest laureatem licznych nagród, w tym Red Dot Design Award (2012), Good Design Award (2010) oraz tytułu Młodego Projektanta Roku (2009). Jego najbardziej znanym projektem jest wieszak Latva, przypominający drzewo, który może pełnić funkcję zarówno użytkową, jak i dekoracyjną.

Miriam Mirri to włoska projektantka urodzona w Bolonii w 1964 roku, obecnie mieszkająca i pracująca w Mediolanie. Ukończyła Scuola Superiore di Disegno Anatomico oraz studiowała projektowanie i komunikację na Università del Progetto w Reggio Emilia. Karierę rozpoczęła w Londynie współpracując z architektem Nigelem Coatesem, a następnie była asystentką Stefano Giovannoniego. Od 2000 roku prowadzi własne studio projektowe. Jej twórczość obejmuje przedmioty codziennego użytku, akcesoria dla zwierząt, meble i zegarki tworzone dla marek takich jak Alessi, United Pets, Häagen-Dazs czy Mandarina Duck. Charakterystyczne dla jej projektów są miękkie linie, emocjonalny przekaz i funkcjonalność. Do najbardziej znanych prac należą miski dla zwierząt „Tigrito” i „Lupita” oraz kolekcja „Big Love”. W 2006 roku otrzymała nagrodę Fritz Henkel Award for Innovation. Jej projekty były prezentowane na licznych wystawach krajowych i międzynarodowych.

Mogens Holmriis to duński projektant mebli, znany z zamiłowania do minimalizmu, funkcjonalności i naturalnych materiałów. Ukończył studia w Danish Design School, a jego kariera rozpoczęła się w latach 80., gdy zaczął projektować meble inspirowane klasycznym skandynawskim wzornictwem. Szczególną pasją Holmriisa jest drewno zwłaszcza teak, które wykorzystuje w swoich projektach, tworząc trwałe i eleganckie formy. Współpracował z renomowanymi markami, m.in. Skagerak i Trip Trap, dla których zaprojektował wiele kultowych modeli mebli ogrodowych i domowych. Jego styl cechuje się równowagą między estetyką a praktycznością, co sprawia, że jego projekty są zarówno piękne, jak i użyteczne. Holmriis pozostaje wierny idei zrównoważonego projektowania z poszanowaniem natury i tradycyjnego rzemiosła.

Mogens Lassen był duńskim architektem i projektantem, uznawanym za pioniera funkcjonalizmu i modernizmu w Danii. Po ukończeniu Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych pracował w biurze Tyge Hvassa, a w latach 1927–1928 przebywał w Paryżu, gdzie zetknął się z twórczością Le Corbusiera, co wpłynęło na jego podejście do architektury. Projektował głównie budynki mieszkalne, w tym wille i apartamentowce, a także wnętrza sklepów i obiekty użyteczności publicznej. Jego meble, takie jak świecznik Kubus czy składany stolik egipski, łączą prostotę formy z precyzją wykonania i stały się ikonami duńskiego designu. W 1971 roku otrzymał Medal C.F. Hansena za wybitny wkład w architekturę. Dziś jego projekty są cenione za ponadczasową estetykę i funkcjonalność.

Moisés Hernández to meksykański projektant, który łączy minimalistyczne formy z lokalnymi tradycjami, kolorami i fakturami swojego kraju. Absolwent prestiżowej szkoły ECAL w Lozannie, w 2014 roku założył własne studio w Mexico City. Jego projekty, takie jak barwione drewniane ptaki z serii „Immersed Birds” czy krzesło „Tie Chair”, łączą rzemiosło z nowoczesnymi technologiami. Tworzy obiekty funkcjonalne i poetyckie, pełne emocji i harmonii. Współpracował m.in. z Hay, Baccarat i Ligne Roset. Jego prace zdobyły międzynarodowe nagrody, a od 2021 roku współtworzy produkty Apple jako designer.

Monica Förster to uznana szwedzka projektantka, urodzona w 1966 roku w Dorotei. Studiowała na Beckmans College of Design i Konstfack w Sztokholmie. Od 1999 roku prowadzi własne studio, tworząc projekty dla marek takich jak Zanotta, Alessi, Poltrona Frau, Volvo czy Swedese. Jej styl łączy funkcjonalność z poetycką formą, a prace wyróżniają się czystością linii i innowacyjnym podejściem do materiałów. Projekty Förster były wystawiane w prestiżowych muzeach, m.in. MoMA i V&A w Londynie. Wielokrotnie nagradzana, m.in. tytułem „Designer of the Year” od Elle Decoration i nagrodą Bruno Mathsson Prize. Jej interdyscyplinarne podejście i wrażliwość estetyczna czynią ją jedną z najważniejszych postaci we współczesnym wzornictwie.

Monika Mulder to ceniona projektantka pochodząca ze Szwecji, znana z tworzenia funkcjonalnych, a zarazem estetycznych przedmiotów codziennego użytku. Ukończyła Design Academy Eindhoven w Holandii, a swoją karierę rozpoczęła w dziale projektowym IKEA, gdzie zdobyła uznanie dzięki innowacyjnym rozwiązaniom łączącym prostotę z wygodą użytkowania. Jej styl charakteryzuje się organicznymi formami, miękkimi liniami i odważnymi, ale przyjaznymi kształtami. Mulder projektuje meble, oświetlenie i akcesoria wnętrzarskie, które balansują pomiędzy kreatywnością a praktycznością. Jej prace były wielokrotnie nagradzane i prezentowane na międzynarodowych wystawach designu. Monika Mulder wierzy, że dobre wzornictwo powinno nie tylko rozwiązywać problemy, ale też sprawiać radość i inspirować w codziennym życiu.

Morten & Jonas to norweskie studio projektowe założone przez Morten Skjærpe Knarruma i Jonasa Norheima, absolwentów Bergen Academy of Art and Design. Od 2011 roku ich siedziba mieści się w Oslo. Ich prace obejmują meble, oświetlenie i projekty przestrzenne, wyróżniające się ciekawością, wyobraźnią oraz poczuciem humoru. Współpracują z renomowanymi markami, takimi jak Northern, Bolia, Fora Form, Mitab, Ligne Roset czy Warm Nordic. Ich projekty były prezentowane na międzynarodowych wystawach w miastach takich jak Nowy Jork, Mediolan, Londyn czy Seul.

Morten Georgsen to duński projektant mebli, który od ponad trzech dekad tworzy funkcjonalne i eleganckie rozwiązania dla domów na całym świecie. Karierę rozpoczął w Bang & Olufsen, gdzie nauczył się łączyć estetykę z technologią. W 1992 roku założył własne studio projektowe, które w 2014 roku przekształcił w Morten Georgsen Studio z siedzibą w Walencji. Jego filozofia "no nonsense design" opiera się na minimaliźmie, funkcjonalności i przystępności. Od 1993 roku współpracuje z BoConcept, tworząc kolekcje takie jak Bergamo, Modena czy Lugano, które łączą skandynawską estetykę z praktycznymi rozwiązaniami. Georgsen projektował również dla marek takich jak DAN-FORM, KARE Design czy TEULAT. Jego prace charakteryzują się minimalistycznym podejściem, dbałością o proporcje i wykorzystaniem różnych materiałów, co sprawia, że są zarówno estetyczne, jak i funkcjonalne.

MrSmith Studio to mediolańskie studio projektowe założone w 2004 roku przez Marco Mascettiego, specjalizujące się w projektowaniu przemysłowym, graficznym i opakowań. Zespół działa według autorskiego podejścia „Design As An Input®”, integrując design w procesach biznesowych od najwcześniejszych etapów. Studio współpracowało z renomowanymi markami, takimi jak Ferrero, Calligaris czy KDLN, tworząc m.in. krzesła Basil i Cream oraz butelkę Estathé. MrSmith łączy kreatywność z technologią i funkcjonalnością, projektując produkty estetyczne i innowacyjne. Ich prace były wielokrotnie nagradzane, m.in. Red Dot Award i A'Design Award.

MSDS Studio to kanadyjskie studio projektowe z siedzibą w Toronto, założone w 2011 roku przez Jessicę Nakanishi i Jonathana Sabine’a. Specjalizuje się w projektowaniu wnętrz, mebli i oświetlenia, łącząc japoński minimalizm z nordycką prostotą. Ich prace charakteryzują się oszczędnością formy, funkcjonalnością oraz głębokim zrozumieniem materiałów. Studio zdobyło uznanie dzięki projektom dla marek takich jak Normann Copenhagen (stolik Stock, wieszak Hoop) , WOUD (lampa Annular, leżanka Level) czy +Halle (system ławek Boulevard) . MSDS Studio współpracowało również z firmami takimi jak Umbra, Shopify i David Design. Ich projekty były prezentowane na międzynarodowych targach, m.in. w Sztokholmie, gdzie jako pierwsze kanadyjskie studio zaprezentowali swoje prace na Stockholm Furniture & Light Fair w 2015 roku.

Müller & Wulff to niemiecki duet projektantów – Thomas Müller i Jörg Wulff, którzy od 2001 roku prowadzą wspólne studio projektowe w Berlinie. Obaj posiadają solidne wykształcenie artystyczne: Müller studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Stuttgarcie oraz Royal College of Art w Londynie, natomiast Wulff ukończył Hochschule für Gestaltung i Hochschule der Künste w Berlinie oraz Bournemouth and Poole College of Art and Design w Anglii. Ich prace charakteryzują się równowagą między artystyczną powściągliwością a wyrazistym przekazem projektowym. W centrum ich uwagi znajduje się człowiek – projektują z myślą o użytkowniku, tworząc meble, które są nie tylko funkcjonalne, ale także emocjonalnie angażujące. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Softline, Ligne Roset, COR czy Rolf Benz, tworząc produkty, które zdobyły uznanie na międzynarodowych wystawach i otrzymały liczne nagrody, w tym Red Dot Design Award, German Design Award, Good Design Award i Interior Innovation Award.

Muller Van Severen to belgijskie studio projektowe założone w 2011 roku przez duet artystów – Fien Muller i Hannes Van Severen. Ich prace znajdują się na pograniczu designu, rzeźby i sztuki użytkowej, wyróżniając się minimalistyczną formą, wyrazistymi kolorami i nieszablonowym podejściem do materiału. Tworzą meble, które łączą funkcjonalność z artystycznym wyrazem, często zestawiając ze sobą stal, sklejkę, marmur czy barwiony Valchromat®. Ich projekty są obecne w kolekcjach takich marek jak HAY, Valerie Objects czy Kvadrat, a także w galeriach i muzeach designu na całym świecie. Estetyka Muller Van Severen jest oszczędna, ale jednocześnie bardzo wyrazista – każda forma ma swoje miejsce i znaczenie, a kolor staje się elementem konstrukcyjnym.

Murken + Hansen to berlińskie studio projektowe założone w 1999 roku przez Hauke Murkena i Svena Hansena. Specjalizują się w projektowaniu mebli, akcesoriów i produktów codziennego użytku, łącząc niemiecką funkcjonalność z miękkim minimalizmem. Ich filozofia opiera się na tworzeniu przedmiotów o wysokiej użyteczności, trwałości i ponadczasowej estetyce, co stanowi ich wkład w zrównoważony design. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak PHILIPPI, COR, Freifrau, Menu, Stelton czy WMF. Do ich znanych projektów należą m.in. stolik Malo dla Pieperconcept oraz kolekcja mebli Rubie dla Freifrau. Ich prace zdobyły liczne nagrody, w tym German Design Award, Design Plus i Good Design Award Japan. Dodatkowo, prowadzą wykłady na uczelniach, takich jak UDK Berlin i Bauhaus Universität Weimar, dzieląc się swoją wiedzą z przyszłymi projektantami.

MUT Design to hiszpańskie studio projektowe założone w 2010 roku przez Alberto Sáncheza i Eduardo Villalóna w Walencji. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i instalacji opierając swoją filozofię na emotive design, czyli tworzeniu przedmiotów wywołujących emocje. Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Expormim, Sancal czy Preciosa Lighting tworząc projekty charakteryzujące się minimalistycznym designem i organicznymi kształtami. Ich prace, takie jak kolekcje Armadillo, Petale i Lens zdobyły liczne nagrody w tym Red Dot Award i Wallpaper* Design Awards. MUT Design zostało również zaproszone na międzynarodowe targi IMM Cologne w 2020 roku. Studio łączy estetykę z funkcjonalnością, tworząc projekty, które są zarówno piękne, jak i praktyczne.

Naoto Fukasawa to japoński projektant przemysłowy, znany z minimalistycznego stylu i filozofii „bezświadomego designu”, w której forma wynika z naturalnych nawyków użytkownika. Urodził się w 1956 roku, studiował na Tama Art University w Tokio. Karierę rozpoczął w IDEO w Kalifornii, a po powrocie do Japonii założył własne studio. Współpracował z markami takimi jak Muji, Herman Miller, B&B Italia, Alessi czy Maruni. Fukasawa projektuje meble, elektronikę i przedmioty codziennego użytku, zawsze z myślą o harmonii, minimalizmie i funkcji. Jego prace są często nagradzane i wystawiane na całym świecie. Jest również wykładowcą akademickim i członkiem komisji ds. designu w firmach technologicznych.

Nathan Yong to uznany singapurski projektant, który zdobył międzynarodowe uznanie dzięki swojemu minimalistycznemu podejściu do wzornictwa. Ukończył studia z zakresu projektowania przemysłowego na Temasek Polytechnic, a następnie zdobył tytuł magistra na University of New South Wales. W 1999 roku założył markę Air Division, a w 2006 roku otworzył własne studio – Nathan Yong Design. Jego prace łączą funkcjonalność z estetyką inspirowaną naturą i azjatyckim rzemiosłem. Współpracował z takimi markami jak Ligne Roset, Herman Miller i MoMA. W 2008 roku otrzymał prestiżową nagrodę Singapore President’s Design Award: Designer of the Year. Jego projekty były prezentowane na międzynarodowych wystawach, m.in. w Mediolanie, Londynie i Kolonii.

Neil Poulton to szkocki projektant przemysłowy znany z minimalistycznych, nowoczesnych projektów łączących formę z funkcjonalnością. Urodził się w 1963 roku w Thurso w Szkocji, a obecnie mieszka i pracuje w Paryżu. Specjalizuje się w projektowaniu elektroniki użytkowej, oświetlenia i produktów IT. Współpracował z takimi markami jak LaCie, Artemide, Vitra i Lexon. Jego prace charakteryzują się minimalizmem, elegancją i technologiczną precyzją. Zyskał międzynarodowe uznanie za projekty twardych dysków, lamp oraz sprzętu komputerowego. Wielokrotnie nagradzany, m.in. Red Dot Design Award i IF Product Design Award. Jego projekty znajdują się w stałych kolekcjach m.in. Centre Pompidou w Paryżu. Poulton postrzega design jako sztukę codzienności, która powinna być użyteczna i ponadczasowa.

Neill Bustin to brytyjski projektant mebli i dyrektor kreatywny z bogatym doświadczeniem w projektowaniu wnętrz oraz wzornictwie użytkowym. Swoją karierę rozwijał w Wielkiej Brytanii i Niemczech, łącząc klasyczne rzemiosło z nowoczesnym podejściem do funkcji i estetyki. Współpracuje m.in. z estońską marką Woodman, gdzie odpowiada za tworzenie kolekcji łączących współczesny design z ponadczasową prostotą. Bustin projektuje m.in. mobilne regały, stoliki i meble do salonów oraz biur, kładąc nacisk na detale, ergonomię i naturalne materiały. Jako dyrektor kreatywny w R&D Inspired Design Ltd. rozwija produkty, które odpowiadają na realne potrzeby użytkowników, zachowując przy tym wysoką jakość wykonania i subtelne odniesienia do klasyki europejskiego wzornictwa.

Oki Sato, założyciel studia Nendo to jeden z najbardziej wpływowych projektantów współczesnego designu. Urodzony w 1977 roku w Kanadzie, wykształcony w Tokio łączy w swojej pracy japońską wrażliwość z globalną estetyką. Tworzy obiekty lekkie, poetyckie i pełne konceptualnego humoru. Nendo projektuje dla wiodących marek, takich jak Fritz Hansen, Louis Poulsen, Flos, Cappellini, Kartell, Moroso, Boffi, Hermès czy Lexus. Prace Sato obejmują meble, oświetlenie, architekturę i instalacje artystyczne, często zaskakujące formą i znaczeniem. Jego projekty wystawiane są w MoMA, Centre Pompidou i Design Museum w Londynie. Oki Sato redefiniuje współczesny minimalizm, nadając mu narracyjny i emocjonalny wymiar.

Neri&Hu Design and Research Office to interdyscyplinarne studio projektowe założone w 2004 roku w Szanghaju przez Lyndona Neri i Rossanę Hu. Specjalizuje się w architekturze, projektowaniu wnętrz, mebli, produktów oraz wystaw, łącząc nowoczesne podejście z kontekstem kulturowym i historycznym. Ich prace charakteryzują się głębokim researchem, integracją różnych dyscyplin i dbałością o detale. Studio zdobyło liczne międzynarodowe nagrody, w tym tytuł "Architecture Studio of the Year" od Dezeen Awards w 2021 roku. Neri&Hu współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Poltrona Frau, Stellar Works czy Artemide. Ich projekty, takie jak Sukhothai Shanghai czy Qujiang Museum of Fine Arts Extension, łączą tradycję z nowoczesnością, tworząc przestrzenie pełne światła, tekstur i emocji.

Nestor Campos to hiszpański architekt i projektant, urodzony w 1983 roku w Granadzie. Po uzyskaniu tytułu magistra architektury w 2007 roku pracował przez pięć lat w Niemczech, gdzie zdobył doświadczenie w planowaniu i precyzji projektowej. W 2012 roku przeniósł się do Szwecji, aby studiować wzornictwo przemysłowe na Uniwersytecie w Lund. W 2014 roku założył własne studio w Malmö, specjalizujące się w architekturze mieszkaniowej, projektowaniu wnętrz oraz wzornictwie produktów, takich jak meble, oświetlenie i akcesoria codziennego użytku. Campos łączy wpływy kulturowe Hiszpanii, Niemiec i Skandynawii, co znajduje odzwierciedlenie w jego projektach charakteryzujących się.funkcjonalnością i wykorzystaniem naturalnych materiałów. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych targach w Mediolanie, Sztokholmie, Kopenhadze, Londynie i Berlinie.

Nicholai Wiig Hansen to duński projektant, który już w wieku 26 lat założył własne studio. Syn znanego artysty Svenda Wiig Hansena, od początku swojej kariery stawiał na funkcjonalność i prostotę formy. Jego projekty charakteryzują się wyraźnymi proporcjami, równowagą i redukcją detali do absolutnego minimum, przy jednoczesnym zachowaniu estetyki i wyrazistości. Współpracował z markami takimi jak Normann Copenhagen, IKEA, Fritz Hansen, Lightyears czy raawii. Do jego najbardziej znanych prac należą: stoły Tablo, dzbanek Geo, krzesło My Chair oraz lampa Night Owl. Jest także dyrektorem artystycznym marki raawii, słynącej z kolorowej ceramiki. Wiig Hansen wierzy, że design powinien być zarówno praktyczny, jak i emocjonalnie angażujący, łącząc użytkowość z doświadczeniem estetycznym. Jego projekty zdobyły m.in. Red Dot Award i German Design Award.

Nick Ross to szkocko-szwedzki projektant mieszkający w Sztokholmie, znany z minimalistycznych form inspirowanych historią i narracją kulturową. Ukończył wzornictwo przemysłowe w Gray’s School of Art w Aberdeen, a następnie uzyskał tytuł magistra w dziedzinie architektury wnętrz i projektowania mebli na Konstfack w Sztokholmie. W 2014 roku założył własne studio projektowe. Jego prace takie jak stół „White Lies” czy kolekcja „Last of the Free”, eksplorują wpływ fikcji i historii na postrzeganie przedmiotów. Ross współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Audo Copenhagen i +Halle, tworząc projekty łączące rzemiosło z nowoczesnym designem. Jego twórczość była prezentowana na międzynarodowych wystawach, m.in. w Mediolanie i Berlinie.

Niels Gammelgaard to duński projektant przemysłowy znany z minimalistycznych i funkcjonalnych projektów mebli. Zyskał międzynarodową sławę dzięki wieloletniej współpracy z IKEA, gdzie stworzył kultowe produkty, takie jak krzesło FOLKE czy sofa MOMENT – pierwszy zestaw wypoczynkowy do samodzielnego montażu. W 1978 roku założył studio Pelikan Design projektując dla marek takich jak Fritz Hansen czy Cappellini. Jego styl łączy industrialny charakter z lekkością formy i dostępnością. Gammelgaard został uhonorowany prestiżową nagrodą Thorvald Bindesbøll Medal za wkład w demokratyzację designu. Jego prace są ikonami nowoczesnego wzornictwa, które do dziś inspirują projektantów i użytkowników na całym świecie.

Niels Hvass to duński projektant mebli, znany z ponadczasowego podejścia do wzornictwa, które łączy prostotę, funkcjonalność i głęboki szacunek do materiału. Ukończył prestiżową The Royal Danish Academy of Fine Arts w Kopenhadze, a jego prace cechuje minimalizm zakorzeniony w skandynawskiej tradycji. Hvass skupia się na tworzeniu rozwiązań, które odpowiadają na rzeczywiste potrzeby użytkowników, nie tracąc przy tym walorów estetycznych. Jego projekty często eksponują naturalne piękno drewna i są znane z klarownej formy oraz wyjątkowej trwałości. Współpracując z renomowanymi markami, takimi jak Varier, Hvass udowadnia, że design może być zarówno użytkowy, jak i emocjonalnie angażujący. Jego podejście to manifest odpowiedzialnego projektowania – przemyślanego, zrównoważonego i długowiecznego.

Niels Jørgen Haugesen (1936–2013) był duńskim projektantem, znanym z minimalistycznego stylu, precyzji formy i funkcjonalnego podejścia do mebli. Studiował w Danish School of Arts and Crafts, a następnie pracował u legendarnego Arne Jacobsena, co wywarło silny wpływ na jego późniejsze projekty. W 1971 roku założył własne studio, koncentrując się na meblach o logicznej konstrukcji i klarownej geometrii. Jednym z jego najbardziej rozpoznawalnych projektów jest krzesło X-Line (1977), będące przykładem duńskiego high-tech designu – lekkiego wizualnie, ale technicznie zaawansowanego. Jego prace łączą industrialną precyzję z ponadczasową prostotą, dzięki czemu pozostają aktualne mimo upływu lat.

Nika Zupanc to słoweńska projektantka, której prace balansują na granicy designu użytkowego i sztuki. Znana z kobiecego, wyrafinowanego stylu, łączy klasyczne formy z nutą romantyzmu i ironii. Jej projekty wyróżnia subtelna narracja, delikatność oraz odwaga w sięganiu po nieoczywiste inspiracje. Zyskała międzynarodowe uznanie dzięki współpracy z markami takimi jak Moooi (lampa Lolita, Golden Chair), Brokis, Alessi czy Qeeboo. Jej twórczość często porusza tematy kobiecości, emocji i siły, ukrytej pod zmysłową estetyką. Zupanc nie boi się koloru, detalu i odważnych form tworząc obiekty, które przyciągają uwagę i budzą emocje.

Nikodem Szpunar to ceniony polski projektant mebli i malarz, absolwent Wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz National College of Art and Design w Dublinie. Jego twórczość łączy produkcję przemysłową z rzemiosłem i eksperymentami artystycznymi. Szpunar współpracował z markami takimi jak Noti, Paged Meble, Moooi Carpets czy Befame, tworząc kolekcje jak PROP, TUK, ICHO-MIO oraz PLASA. Jego projekty były prezentowane na międzynarodowych targach i wystawach w Berlinie, Mediolanie, Londynie, Nowym Jorku, Hongkongu i Japonii. Jest laureatem wielu nagród, w tym Dobry Wzór, International Furniture Design Award (Asahikawa), Make me! i Must Have. W 2019 roku otrzymał tytuł Projektanta Roku od Arena Design, a w 2021 roku od Instytutu Wzornictwa Przemysłowego.

Nina Bruun to duńska projektantka specjalizująca się w projektowaniu mebli, identyfikacji wizualnej oraz prognozowaniu trendów. Ukończyła projektowanie mebli i przestrzeni na Królewskiej Duńskiej Akademii Projektowania. W 2016 roku założyła własne studio, które oferuje kompleksowe usługi w zakresie projektowania produktów, kolorystyki i strategii wizualnych. Jej prace, takie jak krzesło Nest, znajdują się w stałej kolekcji Museum of Arts and Design w Nowym Jorku. Współpracowała z markami takimi jak Muuto, Made by Hand czy Audo Copenhagen. Bruun zdobyła nagrodę Red Dot Design Award, a jej projekty były prezentowane w Wallpaper*, Design Milk i Le Figaro. W swojej pracy łączy skandynawską estetykę z głębokim zrozumieniem formy i koloru tworząc ponadczasowe, funkcjonalne rozwiązania.

Nina Jobs i Stina Sandwall to uznane szwedzkie projektantki, których twórczość łączy minimalistyczną elegancję ze szczerą funkcjonalnością. Wspólnie tworzą obiekty codziennego użytku, które zachwycają prostotą formy, starannym doborem materiałów i dbałością o detal. Ich projekty są mocno zakorzenione w skandynawskim dziedzictwie designu, ale zawsze wzbogacone świeżym spojrzeniem i ponadczasową estetyką. Jobs i Sandwall stawiają na trwałość, użytkowość i wizualną harmonię – cechy, które sprawiają, że ich prace doskonale odnajdują się zarówno w przestrzeniach prywatnych, jak i publicznych. Wspólnie współpracowały m.in. z marką Bsweden, tworząc oświetlenie o subtelnym, architektonicznym wyrazie.

Nina Thöming to niemiecka projektantka wzornictwa przemysłowego, znana z przemyślanego podejścia do formy, funkcji i estetyki. Jako część zespołu projektowego w studiu Flöz Design, specjalizuje się w tworzeniu produktów użytkowych — od ceramiki po przedmioty codziennego użytku i meble. Jej projekty cechuje minimalistyczna elegancja, ergonomia oraz dbałość o detale, dzięki czemu łączą nowoczesny styl z wysoką funkcjonalnością. Thöming inspiruje się prostotą natury i potrzebami użytkownika, tworząc rozwiązania trwałe i ponadczasowe. Jej prace wielokrotnie zdobywały uznanie na międzynarodowych targach i wystawach designu. Dzięki umiejętnemu balansowaniu pomiędzy innowacją a klasyką, Nina Thöming uznawana jest za jedną z ważniejszych postaci współczesnego niemieckiego wzornictwa.

Nis Øllgaard to duński projektant przemysłowy, absolwent Szkoły Architektury w Aarhus, który od 1981 roku specjalizuje się w projektowaniu produktów codziennego użytku. Jego filozofia opiera się na harmonijnym połączeniu formy i funkcji, gdzie materiał odgrywa kluczową rolę w definiowaniu użyteczności przedmiotu. Jednym z jego najbardziej znanych projektów jest łyżka do butów dla Normann Copenhagen, wyróżniona nagrodą Red Dot Design Award w 2013 roku. Ten minimalistyczny i funkcjonalny przedmiot charakteryzuje się elastyczną końcówką dopasowującą się do stopy oraz ergonomicznym uchwytem. Dodatkowo, dzięki magnetycznemu uchwytowi, może być łatwo przechowywana na ścianie, stanowiąc estetyczny element wyposażenia przedpokoju.

Noé Duchaufour-Lawrance to francuski projektant i architekt wnętrz, znany z organicznego podejścia do formy oraz umiejętności łączenia rzemiosła z nowoczesną technologią. Urodził się w 1974 roku w południowej Francji, studiował rzeźbę w École Nationale Supérieure des Arts Appliqués oraz design na słynnej École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs w Paryżu. Jego projekty cechuje miękkość linii, inspirowana naturą i emocjami, a także wyjątkowa dbałość o detale. Tworzy meble, oświetlenie i wnętrza dla marek takich jak Ligne Roset, Bernhardt Design, Zanotta, Saint-Louis czy Hermès. Jego prace wyróżniają się elegancją, funkcjonalnością i zmysłową estetyką. Duchaufour-Lawrance łączy sztukę użytkową z poetycką wizją przestrzeni, tworząc projekty, które są zarówno innowacyjne, jak i ponadczasowe. Jest jednym z najbardziej cenionych twórców współczesnego designu.

Nørgaard & Kechayas to duet projektantów działający w Danii, tworzony przez Jonasa Hermana Nørgaarda i Nicklasa Kechayasa. Ich studio specjalizuje się w projektowaniu mebli i oświetlenia, łącząc skandynawski minimalizm z nowoczesną funkcjonalnością i eksperymentalnym podejściem do formy. Artyści inspirują się zarówno przemysłem jak i rzemiosłem, a ich projekty cechuje wyrazisty, ale wyważony charakter. Współpracują z uznanymi markami, takimi jak &Tradition, New Works czy WOUD. Dla &Tradition stworzyli m.in. lampy z serii Manhattan – eleganckie, mobilne oświetlenie inspirowane art déco i sylwetką klasycznych wieżowców. Nørgaard & Kechayas dążą do tworzenia przedmiotów, które są jednocześnie praktyczne i emocjonalnie angażujące. Ich prace pokazują, że współczesny design może być zarówno użyteczny, jak i pełen osobowości.

Norm Architects to kopenhaskie studio projektowe założone w 2008 roku przez Jonasa Bjerre-Poulsena i Kaspera Rønna Von Lotzbecka. Studio działa na styku architektury, designu i sztuki, specjalizując się w projektowaniu wnętrz, mebli, oświetlenia oraz przestrzeni komercyjnych. Ich styl to hołd dla skandynawskiego minimalizmu – stonowane kolory, naturalne materiały i ponadczasowe formy. Projekty Norm Architects łączą funkcjonalność z subtelną elegancją i harmonią. Studio współpracuje z prestiżowymi markami, m.in. Audo Copenhagen, &Tradition, Bang & Olufsen czy Notabene. Ich podejście opiera się na filozofii „czystej estetyki”, która podkreśla spokój i równowagę we współczesnej przestrzeni.

Norman Foster to brytyjski architekt i projektant, jeden z czołowych przedstawicieli nurtu high-tech i modernizmu. Urodzony w 1935 roku w Manchesterze ukończył architekturę na Uniwersytecie w Manchesterze oraz prestiżowe Yale University. W 1967 roku założył własną pracownię Foster + Partners, która stała się jedną z najbardziej wpływowych na świecie. Foster jest autorem takich ikon jak Wieża Swiss Re w Londynie ("ogórek"), Millennium Bridge, czy rozbudowa Reichstagu w Berlinie. Jego styl łączy nowoczesne technologie z troską o środowisko i funkcjonalność przestrzeni. Laureat licznych nagród w tym Nagrody Pritzkera i tytułu szlacheckiego. Oprócz wielkich budowli Foster projektuje również przedmioty codziennego użytku, m.in. dla Stelton, gdzie stworzył elegancką kolekcję akcesoriów kuchennych.

Note Design Studio to szwedzkie studio projektowe z siedzibą w Sztokholmie, znane z multidyscyplinarnego podejścia łączącego architekturę, wzornictwo przemysłowe, grafikę i strategię marki. Współpracują z renomowanymi markami z branży meblarskiej i oświetleniowej, takimi jak &Tradition, dla której zaprojektowali wszechstronny wózek Alima . Inne znane firmy, dla których tworzyli, to m.in. Fritz Hansen, Vibia, Lammhults, Skagerak, Hermès, Klarna, Reform, Pierre Frey, Sancal, Vestre, Zero Lighting i Ondarreta . Ich projekty cechują się funkcjonalnością, estetyką i dbałością o detale, co przynosi im liczne nagrody i uznanie w branży

Odoardo Fioravanti to włoski projektant przemysłowy, urodzony w Rzymie, absolwent Wydziału Wzornictwa Przemysłowego Politechniki Mediolańskiej. Od 1998 roku aktywnie działa w dziedzinie projektowania, łącząc wzornictwo przemysłowe z grafiką i projektowaniem wystaw. W 2003 roku założył własne studio projektowe, Odoardo Fioravanti Design Studio, realizując projekty dla renomowanych marek, takich jak Pedrali, FontanaArte, Flou, Foscarini, Normann Copenhagen i Vibram. Jego prace charakteryzują się innowacyjnością i funkcjonalnością, co przyniosło mu liczne międzynarodowe nagrody, w tym prestiżową Compasso d’Oro w 2011 roku za krzesło Frida dla firmy Pedrali. W 2010 roku jego twórczość została uhonorowana indywidualną wystawą "Industrious Design" w Muzeum Designu Triennale di Milano.

OEO Studio to duńskie studio projektowe założone w 2003 roku przez Thomasa Lykke i Anne-Marie Buemann. Specjalizuje się w projektowaniu wnętrz, architekturze oraz przedmiotach użytkowych, łącząc skandynawską funkcjonalność z japońską estetyką. W pracach OEO Studio często pojawia się styl określany jako „compelling minimalism”, który angażuje emocjonalnie i wywołuje głębokie wrażenie. Studio zdobyło liczne nagrody w tym Danish Design Award oraz German Design Awards. Ich projekty znalazły się w stałych kolekcjach takich instytucji jak Victoria and Albert Museum czy Musée des Arts Décoratifs.

Ola Mirecka to polska projektantka i artystka wizualna, mieszkająca w Danii. Ukończyła Wydział Wzornictwa Przemysłowego na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2010) oraz studia magisterskie na Royal College of Art w Londynie (2012) . W Aarhus prowadzi własne studio, gdzie tworzy obiekty i doświadczenia łączące tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami. Od 2014 roku współpracuje z Grupą LEGO jako projektantka zestawów klocków, a w latach 2020–2021 była jurorką programu „LEGO Masters Polska” . Jej prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach i publikowane w branżowych mediach. Mirecka jest współautorką kolekcji AlterEgo dla Paged Meble, nagrodzonej w konkursie Dobry Design 2024, oraz projektantką fotela Perline . Jej twórczość charakteryzuje się eksperymentalnym podejściem, w którym zabawa i narracja stanowią narzędzia innowacji.

Olav Eldøy to norweski projektant mebli, znany z nowoczesnych i funkcjonalnych form łączących skandynawską prostotę z ergonomicznym komfortem. Od lat związany z marką Ekornes, gdzie odegrał kluczową rolę w tworzeniu kultowej linii foteli Stressless. Studiował na Norweskiej Akademii Rzemiosła Artystycznego, a jego projekty wyróżniają się organicznymi kształtami, przemyślaną konstrukcją i dbałością o detale. Eldøy przykłada ogromną wagę do relacji między formą a funkcją – jego meble mają nie tylko wyglądać, ale przede wszystkim zapewniać wyjątkowy komfort użytkowania. Inspiracje czerpie z natury, sztuki i współczesnego stylu życia. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu i konsekwentnemu podejściu do designu, Olav Eldøy zyskał uznanie jako jeden z ważniejszych przedstawicieli współczesnego wzornictwa skandynawskiego.

Ole Jensen to duński ceramik i projektant, urodzony w 1958 roku w Ejsing. Ukończył Szkołę Sztuki i Rzemiosła w Kolding oraz Królewską Duńską Akademię Sztuk Pięknych w Kopenhadze. Jego twórczość łączy funkcjonalność z humorem, tworząc przedmioty codziennego użytku o rzeźbiarskim charakterze. Jensen współpracował z markami takimi jak Normann Copenhagen, dla której zaprojektował m.in. kolekcję Familia oraz zestaw szufelki i zmiotki. Jego prace były prezentowane w muzeach na całym świecie, w tym w Victoria and Albert Museum w Londynie oraz Designmuseum Danmark w Kopenhadze. Za swoje osiągnięcia otrzymał liczne nagrody, w tym Thorvald Bindesbøll Medal w 2004 roku oraz Torsten and Wanja Söderberg Prize w 2006 roku.

Ole Petter Wullum to norweski projektant przemysłowy i architekt, urodzony w 1965 roku w Trondheim. Po ukończeniu studiów w Norweskiej Akademii Sztuk i Rzemiosła w Oslo założył w 1995 roku własne studio projektowe, które prowadzi do dziś na obrzeżach Trondheim. Jego prace łączą industrialny design, projektowanie mebli i architekturę, tworząc minimalistyczne, ale wyraziste formy. Wullum znany jest z projektów takich jak fotel Fold dla Normann Copenhagen, inspirowany prostym złożeniem papieru, czy sofa Kimono dla Molinari, łącząca nordycką prostotę z włoską elegancją. Jego podejście do designu opiera się na tworzeniu obiektów, które są zarówno funkcjonalne, jak i emocjonalnie angażujące, z naciskiem na minimalizm i trwałość.

Oleg Pugachev to rosyjski projektant urodzony w 1986 roku od lat mieszkający w Berlinie. Ukończył studia z projektowania produktu na Weissensee Academy of Art Berlin w 2013 roku. Po zdobyciu doświadczenia w międzynarodowych biurach projektowych, w 2015 roku założył własne studio, koncentrując się na projektowaniu mebli i oświetlenia. Jego podejście łączy funkcjonalność, technologię i estetykę, a intuicja odgrywa kluczową rolę w procesie twórczym. Współpracował z markami takimi jak Ligne Roset, WOUD, Infiniti i Fameg. Do jego znanych projektów należą kolekcje Tambour i Koto dla Ligne Roset, a także świeczniki Jeu de dés i lustra Suspended dla WOUD. Jego prace charakteryzują się minimalizmem i interaktywnym podejściem do użytkowania.

Oliver Schick to niemiecki projektant, który od 2005 roku prowadzi własne studio, specjalizując się w projektowaniu mebli, oświetlenia i wnętrz. Ukończył studia z zakresu projektowania produktów na Hochschule für Bildende Künste w Saarbrücken. W swoich projektach łączy minimalizm formy z bogatą narracją tworząc przedmioty, które są funkcjonalne, a jednocześnie pełne emocji. Schick stawia na ponadczasowy design, który łączy estetykę z użytecznością. Współpracował z markami takimi jak Bolia, GUBI czy Ligne Roset. Jego projekty, jak lampa Ronde Pendant dla GUBI, charakteryzują się subtelnymi detalami. Projektuje również z myślą o zrównoważonym rozwoju poszukując nowych rozwiązań w zakresie materiałów i funkcjonalności.

Andrea Radice i Folco Orlandini to uznani, włoscy projektanci, którzy założyli swoje studio projektowe w 2008 roku. Radice studiował wzornictwo przemysłowe, a Orlandini architekturę na Politecnico di Milano. Ich projekty łączą funkcjonalność z estetyką, tworząc meble i akcesoria, które są zarówno użyteczne, jak i atrakcyjne wizualnie. Współpracują z takimi markami jak Alivar, Calligaris, Fast i Potocco. Ich prace zdobyły liczne nagrody, w tym Good Design Award. Studio Radice & Orlandini jest cenione za nowoczesne podejście do designu i zaawansowaną jakość wykonania.

Oskar Zięta to światowej sławy architekt i projektant, znany z innowacyjnego podejścia do formy, technologii i materiału. Twórca przełomowej technologii FiDU, która pozwala tworzyć lekkie, wytrzymałe i rzeźbiarskie obiekty z metalu poprzez nadmuchiwanie stali. Jego prace balansują na granicy designu, sztuki i inżynierii, a ikoniczne projekty, takie jak stołek Plopp czy lustra Rondo, zdobyły liczne międzynarodowe nagrody i uznanie w prestiżowych muzeach. Zięta eksperymentuje z procesami produkcyjnymi, redefiniując współczesne podejście do projektowania. Jego studio Zięta Studio łączy zaawansowaną technologię z estetyką, tworząc przedmioty, które inspirują i zaskakują.

Tine Ottesen Stride to duńska projektantka, której prace łączą funkcjonalność z estetyką czerpiąc inspirację z tradycyjnych technik rzemieślniczych. Jej projekty charakteryzują się minimalizmem i prostotą często skupiając się na jednym motywie takim jak sposób łączenia materiałów czy reinterpretacja tradycyjnych form. Współpracując z marką Bolia artystka stworzyła system półek Strap, który łączy solidny dąb z paskami ze skóry lub nylonu oferując lekką i funkcjonalną formę przechowywania. Jej podejście do designu opiera się na przekonaniu, że dobre projekty są proste, intuicyjne i innowacyjne, a jednocześnie estetyczne i proporcjonalne. Dąży do osiągnięcia "czegoś ekstra" poprzez harmonijne połączenie funkcji i formy, co czyni jej prace ponadczasowymi i uniwersalnymi.

Ove Rogne to norweski projektant, założyciel i dyrektor generalny marki Northern. Urodził się w Narwiku, a jego twórczość silnie inspirowana jest surowym pięknem północnej Norwegii oraz zmiennością naturalnego światła . Po uzyskaniu tytułu magistra ekonomii i biznesu rozpoczął karierę w doradztwie strategicznym, jednak w 2005 roku, kierowany pasją do designu, założył Northern Lighting wraz z trzema przyjaciółmi. Jego przełomowym projektem była lampa podłogowa Oslo Wood, która zdobyła uznanie za połączenie funkcjonalności z poetyckim światłem . W 2008 roku, wspólnie z szefem kuchni Trondem Svendgårdem, stworzył lampę ścienną Moo, będącą hołdem dla norweskiej fauny.

Paavo Tynell był fińskim projektantem znanym jako „człowiek, który wniósł światło do Finlandii”. Ukończył szkołę rzemiosła artystycznego w Helsinkach i współzałożył firmę Taito Oy, gdzie projektował eleganckie lampy z mosiądzu i szkła. Cechą charakterystyczną jego prac były perforacje, lekkość i subtelne dekoracje. Współpracował z architektami, m.in. Alvarem Aalto, tworząc oświetlenie do wnętrz publicznych i prywatnych. Jego najbardziej znane projekty to modele 9602, 9205 i 9209, dziś produkowane przez GUBI. Wzornictwo Tynella łączyło funkcjonalność z poetycką formą, a jego lampy do dziś uchodzą za symbole skandynawskiego modernizmu i są cenione przez kolekcjonerów na całym świecie.

Panter & Tourron to szwajcarskie studio projektowe założone przez duet kreatywny Jean-Pierre Panter i Marion Tourron, znane z tworzenia interdyscyplinarnych projektów na pograniczu designu, technologii i badań nad nowymi formami życia i pracy. Ich estetyka łączy minimalistyczną formę z eksperymentem materiałowym i społecznym kontekstem. Studio zasłynęło projektami eksplorującymi mobilność, elastyczność i zrównoważony rozwój, m.in. koncepcją „Tense” – lekkiego, mobilnego systemu meblowego. Współpracują z marką &Tradition, dla której zaprojektowali kolekcję Pivot – graficzne, rzeźbiarskie lampy o silnej tożsamości formalnej. Panter & Tourron to głos nowego pokolenia projektantów, którzy redefiniują przedmioty codziennego użytku, adaptując je do zmieniających się realiów życia i pracy w XXI wieku.

Paola Navone to uznana włoska architektka, projektantka i dyrektorka artystyczna. Karierę zaczynała w grupach Alchimia i Memphis, współpracując z Ettore Sottsassem. Jej styl to eklektyczne połączenie kultury śródziemnomorskiej, azjatyckiej i współczesnego designu. Projektuje meble, oświetlenie, ceramikę i tekstylia. Od 1998 roku jest dyrektorką artystyczną Gervasoni, a współpracowała też m.in. z Alessi, Baxter, EMU, Cappellini, Serax, Bisazza i Swatch. Znana z odwagi w łączeniu kolorów i form. Jej projekty wyróżniają się radością, luzem i duchem podróżniczym.

Paolo Cappello to ceniony włoski projektant, którego prace łączą współczesny minimalizm z ponadczasową elegancją. Absolwent Wydziału Wzornictwa Przemysłowego w Weronie, zdobywał doświadczenie we współpracy z wybitnymi studiami projektowymi we Włoszech i za granicą. W 2007 roku otworzył własne studio w Weronie, koncentrując się na meblach, produktach użytkowych i designie wnętrz. Jego projekty dla renomowanych marek – takich jak Miniforms, Ceccotti, Mogg czy Baxter – zyskały międzynarodowe uznanie i liczne nagrody. Styl Cappello wyróżnia się prostotą formy, funkcjonalnością oraz umiejętnym balansowaniem między tradycją a innowacją. Jego produkty są wyrazem włoskiego rzemiosła i kreatywności, a jednocześnie odpowiadają na potrzeby współczesnego użytkownika.

Park Associati to mediolańskie studio architektoniczne założone w 2000 roku przez Filippo Paglianiego i Michele Rossiego. Zespół tworzy innowacyjne projekty łączące tradycję z nowoczesnością obejmujące architekturę, urbanistykę, design wnętrz i produktu. Studio znane jest z realizacji takich projektów jak siedziba Salewa w Bolzano, restauracje The Cube i Priceless oraz rewitalizacje budynków La Serenissima i Gioiaotto w Mediolanie. Obecnie pracują nad nowym wieżowcem MI.C przy dworcu Milano Centrale. Ich podejście opiera się na słuchaniu, eksperymencie i zrównoważonym rozwoju, a celem jest tworzenie przestrzeni wzbogacających codzienne życie. Park Associati zdobywa uznanie za odważne, eleganckie i funkcjonalne projekty, które kształtują współczesne oblicze włoskiej architektury.

Pascal Bosetti to niemiecki projektant i rzemieślnik, który w 2015 roku założył Bosetti Design Studio w Monachium. Jego podejście do projektowania łączy emocje, funkcjonalność i rygorystyczną formę. Z wykształcenia mistrz metaloplastyki, Bosetti ukończył studia magisterskie z designu w Hochschule für Gestaltung und Kunst w Bazylei w 2010 roku. Jego pasja do materiałów i ich właściwości przejawia się w projektach, które harmonijnie łączą estetykę z użytkowością. Współpracował z renomowanymi markami takimi jak Bolia, dla której stworzył m.in. krzesło barowe Kimono inspirowane japońskim strojem tradycyjnym oraz kolekcję mebli Arco charakteryzującą się łukowatymi formami i prostotą konstrukcji. Bosetti zdobył liczne nagrody w tym German Design Award i Good Design Award, a jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach. Jako wykładowca gościnny dzieli się swoją wiedzą z zakresu projektowania produktu i wzornictwa przemysłowego.

Patricia Urquiola to uznana hiszpańska projektantka i architektka mieszkająca w Mediolanie. Studiowała architekturę w Madrycie i Mediolanie, gdzie jej mentorem był Achille Castiglioni. W 2001 roku założyła własne studio, tworząc projekty dla marek takich jak Cassina, Moroso, Flos, Kartell czy B&B Italia. Od 2015 roku pełni funkcję dyrektor artystycznej Cassiny. Jej styl łączy nowoczesność z rzemiosłem i technologią, tworząc funkcjonalne, emocjonalne przedmioty. Znana jest z mebli takich jak Tufty-Time czy Fjord. Jej prace znajdują się w MoMA i Vitra Design Museum. Laureatka wielu nagród w tym Orderu Izabeli Katolickiej. Angażuje się także w zrównoważony rozwój i promocję designu jako narzędzia społecznej zmiany.

Patrick Jouin to francuski projektant urodzony w 1967 roku w Nantes, absolwent École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI). Karierę rozpoczął w studiu Philippe'a Starcka, a w 1998 roku założył własne studio Patrick Jouin iD, specjalizujące się w projektowaniu przemysłowym i wzornictwie użytkowym. W 2006 roku, wraz z architektem Sanjitem Manku, stworzył studio Jouin Manku, które realizuje projekty z pogranicza architektury i designu. Jouin współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Cassina, Kartell, Alessi, Pedrali i Fermob. Jego projekty, łączące elegancję z innowacyjnością, obejmują meble, oświetlenie oraz wyposażenie przestrzeni publicznych, w tym stacje Vélib' i toalety miejskie w Paryżu. W 2011 roku otrzymał nagrodę Compasso d’Oro za projekt PastaPot dla Alessi. Jego prace znajdują się w kolekcjach MoMA, Centre Pompidou i innych prestiżowych muzeów. W 2020 roku został odznaczony Legią Honorową.

Patrick Norguet to jeden z najbardziej cenionych współczesnych projektantów z Francji, znany z wyrafinowanego łączenia nowoczesnej estetyki z funkcjonalnością. Urodzony w 1969 roku w Tours, wykształcony w dziedzinie designu przemysłowego, zyskał międzynarodowe uznanie dzięki projektom mebli, oświetlenia i wnętrz dla takich marek jak Cassina, Poltrona Frau, Ligne Roset, Alias czy TON. Jego styl charakteryzuje się czystą linią, innowacyjnym podejściem do materiałów oraz głębokim zrozumieniem potrzeb użytkownika. Norguet często współpracuje z producentami tworząc nie tylko piękne, ale i ergonomiczne formy – zarówno dla sektora domowego, jak i komercyjnego. Jego prace znajdują się w kolekcjach prestiżowych muzeów designu. Projektant stawia na ponadczasowość, świadomy wybór materiałów i doskonałą jakość wykonania.

Paul McCobb był amerykańskim projektantem mebli i wnętrz, uważanym za jednego z najważniejszych twórców stylu modernistycznego w połowie XX wieku. Urodził się w 1917 roku w Massachusetts i choć nie miał formalnego wykształcenia architektonicznego, szybko zdobył uznanie dzięki wyczuciu proporcji, funkcjonalności i eleganckiej formie. Najbardziej znany jest z kolekcji mebli Planner Group, które były dostępne dla szerokiego grona odbiorców i łączyły nowoczesną estetykę z przystępną ceną. McCobb projektował również oświetlenie, ceramikę, tkaniny i przedmioty codziennego użytku. Jego styl charakteryzuje się czystymi liniami, lekką formą i praktycznością, często z wykorzystaniem metalu i jasnego drewna. Prace McCobba do dziś inspirują projektantów i kolekcjonerów, a jego meble są ikonami amerykańskiego designu. Zmarł w 1969 roku, pozostawiając trwałe dziedzictwo w świecie wzornictwa.

Paul Schneider-Esleben był niemieckim architektem i projektantem, jednym z kluczowych przedstawicieli powojennego modernizmu w Niemczech. Urodził się w Düsseldorfie jako syn architekta Franz Schneidera. Studiował architekturę na Technische Hochschule Darmstadt, a po wojnie kontynuował naukę na Technische Hochschule Stuttgart, uzyskując dyplom w 1947 roku. W 1949 roku założył własne biuro projektowe w Düsseldorfie. Schneider-Esleben był również nauczycielem akademickim, wykładając na Hochschule für bildende Künste w Hamburgu oraz jako profesor gościnny na Uniwersytecie Technicznym w Wiedniu. Jego prace cechowały się funkcjonalnością oraz integracją sztuki z architekturą.

Pavel Vetrov to ukraiński projektant mebli i wnętrz urodzony w 1987 roku w Kijowie. Jego projekty łączą funkcjonalność z estetyką często inspirowane są naturą, kulturą i sztuką. Współpracował z wieloma renomowanymi markami w tym z duńską firmą Bolia, dla której stworzył m.in. półkę „Wave”, inspirowaną ruchem fal . Jego portfolio obejmuje również projekty dla firm takich jak Missana, Temahome czy Hyundai Livart. Vetrov zdobył ponad 70 nagród w dziedzinie designu w tym Red Dot Award, German Design Award i Good Design Award . Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach, takich jak Salone del Mobile Milano, Maison & Objet czy IMM Cologne.

PEDERJESSEN to duńskie studio projektowe założone w 2015 roku przez Sørena Pedersena i Lassego Jessena, absolwentów Uniwersytetu Południowej Danii na kierunku inżynierii wzornictwa przemysłowego. Artyści specjalizują się w projektowaniu mebli i oświetlenia łącząc tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami. Ich podejście do projektowania jest holistyczne; od koncepcji po finalny produkt z naciskiem na funkcjonalność, estetykę i trwałość. Studio znane jest z eksperymentowania z nowymi materiałami i technologiami, co pozwala im tworzyć innowacyjne i estetyczne produkty. Współpracują z renomowanymi markami, takimi jak Mater, dla której zaprojektowali kolekcję lamp Ray, charakteryzującą się minimalistycznym designem i wykorzystaniem naturalnych materiałów, takich jak drewno i stal.

Pedro Salgado to portugalski projektant, absolwent Escola Superior de Artes e Design (ESAD) w Porto. Swoją karierę rozpoczął, współpracując z renomowanymi projektantami, co pozwoliło mu zdobyć cenne doświadczenie i rozwijać własny styl. Jego podejście do projektowania charakteryzuje się szerokim zakresem zainteresowań oraz zaangażowaniem w różnorodne obszary biznesowe, w tym współpracę z uniwersytetami oraz markami krajowymi i międzynarodowymi. Obecnie przygotowuje się do wprowadzenia własnej marki mebli, co świadczy o jego ambicji i dążeniu do niezależności twórczej. Dla polskiej marki Paged zaprojektował kolekcję mebli LA BENDA, która łączy nowoczesny design z funkcjonalnością, odzwierciedlając jego unikalne podejście do projektowania. Salgado wierzy w potencjał projektowania jako narzędzia do tworzenia innowacyjnych rozwiązań, które odpowiadają na potrzeby współczesnego użytkownika. Jego prace cechuje dbałość o detale, estetyka oraz zrozumienie dla materiałów i ich właściwości, co sprawia, że jego projekty są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i praktyczne w codziennym użytkowaniu.

Pepe Valenti to utalentowany projektant, którego twórczość łączy nowoczesny minimalizm z wyrazistym, emocjonalnym przekazem. Jego prace cechuje odwaga w eksperymentowaniu z formą, kolorem i typografią, co sprawia, że każdy projekt ma unikalny charakter. Valenti specjalizuje się w identyfikacji wizualnej, projektowaniu graficznym oraz komunikacji marki, a jego podejście opiera się na głębokim zrozumieniu tożsamości klienta i przekształcaniu jej w spójną, przyciągającą uwagę wizualną narrację. Współpracuje zarówno z niezależnymi markami, jak i dużymi firmami, dostarczając rozwiązania, które wyróżniają się estetyką i funkcjonalnością. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach i publikowane w branżowych mediach. Dla Pepe Valenti design to nie tylko zawód – to sposób myślenia i narzędzie do budowania znaczących relacji.

Per Øie to norweski projektant, który zasłynął dzięki innowacyjnemu podejściu do ergonomii i ruchu w codziennym życiu. Jego najbardziej znanym dziełem jest Move™ – ikoniczne krzesło balansujące, które od lat rewolucjonizuje sposób siedzenia. Øie z wykształcenia był inżynierem, a jego prace zawsze łączyły funkcjonalność z głębokim zrozumieniem ludzkiej anatomii. W projektowaniu stawiał na aktywność, swobodę i naturalność ruchu – wierzył, że mebel nie powinien ograniczać, lecz wspierać ciało. Move™, zaprojektowane w latach 80., do dziś pozostaje jednym z najważniejszych symboli norweskiego wzornictwa użytkowego. Minimalizm formy i maksymalizm funkcji – to esencja jego filozofii. Współpracując z marką Varier, Øie przyczynił się do stworzenia nowej kategorii produktów: aktywnych siedzisk, które zmieniają podejście do codziennego komfortu i zdrowia.

Per Weiss to utalentowany projektant, którego prace wyróżniają się nowoczesnym podejściem i dbałością o detale. Specjalizuje się w tworzeniu innowacyjnych rozwiązań graficznych, które łączą funkcjonalność z estetyką. Jego projekty charakteryzują się klarowną formą, harmonijnym użyciem kolorów i przemyślaną kompozycją, co sprawia, że są zarówno efektowne, jak i praktyczne. Per Weiss współpracuje z różnorodnymi klientami, od małych start-upów po duże marki, zawsze dostosowując swój styl do indywidualnych potrzeb. Jego kreatywność i profesjonalizm pozwalają realizować nawet najbardziej wymagające zlecenia, tworząc rozwiązania, które angażują i inspirują odbiorców. To projektant z pasją, dla którego design to nie tylko praca, ale przede wszystkim sposób wyrażania siebie.

PerezOchando to hiszpańskie studio projektowe założone w 2014 roku przez Claudię Pérez i Pedro Ochando. Studio specjalizuje się w szerokim zakresie projektowania; od grafiki przez design produktowy, po art direction. Ich prace charakteryzują się minimalizmem formy, elegancją i innowacyjnością, łącząc estetykę z funkcjonalnością. Współpracują z renomowanymi markami, takimi jak Sancal, Marset, Missana, Inclass i Fambuena czy Teulat projektując meble, oświetlenie oraz akcesoria. Studio stawia na zrównoważony rozwój i świadome podejście do materiałów, co czyni ich projekty nowoczesnymi i ekologicznymi. Dodatkowo, członkowie zespołu prowadzą warsztaty i wykłady na uczelniach, dzieląc się swoją wiedzą i doświadczeniem w zakresie wzornictwa.

Peter Holmblad to duński projektant i menedżer, który odegrał kluczową rolę w rozwoju marki Stelton – jednej z ikon skandynawskiego designu. Jako dyrektor zarządzający firmy przez ponad 30 lat, wprowadził nowoczesne podejście do wzornictwa przemysłowego, współpracując m.in. z Arne Jacobsenem i Erikiem Magnussenem. Holmblad sam również tworzył – jego najbardziej znanym projektem jest klasyczny korkociąg Stelton, ceniony za funkcjonalność, prostotę i elegancką formę. Charakteryzuje go przywiązanie do idei, że design powinien być zarówno estetyczny, jak i praktyczny. Dzięki jego wizji i konsekwencji marka Stelton stała się światowym symbolem minimalistycznego, trwałego wzornictwa. Peter Holmblad to postać, która zdefiniowała nowoczesne podejście do projektowania przedmiotów codziennego użytku, pozostając wiernym skandynawskiej filozofii designu.

Peter J. Lassen to duński projektant i założyciel kultowej marki Montana Furniture. Przez wiele lat współpracował z ikonami modernizmu, takimi jak Arne Jacobsen czy Verner Panton, co ukształtowało jego podejście do projektowania – funkcjonalne, modułowe i osadzone w silnym przekazie estetycznym. W 1982 roku stworzył Montana – system mebli oparty na zasadach elastyczności, wolności wyboru i osobistej ekspresji. Jego projekty charakteryzują się prostotą formy, perfekcją wykonania i żywą kolorystyką. Lassen wierzył, że dobre wzornictwo powinno służyć użytkownikowi przez całe życie. Jego filozofia designu; trwałość, funkcjonalność i indywidualność uczyniła go jednym z najbardziej wpływowych twórców skandynawskiego wzornictwa XX wieku.

Peter Johansen to duński projektant mebli i przestrzeni, który ukończył Królewską Duńską Akademię Sztuk Pięknych w 2004 roku. Po studiach założył własne studio projektowe Peter Johansen/0501 w Kopenhadze. Jego twórczość inspirowana jest codziennym życiem i otoczeniem, a projekty cechuje logiczne podejście oraz flirt z trywialnością. Johansen często pracuje z modelami w skali 1:1, co pozwala mu dokładnie dopracować proporcje i funkcjonalność produktów. Jednym z jego najbardziej znanych projektów jest wieszak Curve dla Normann Copenhagen, który łączy klasyczną formę z nowoczesnym wyrazem. Johansen czerpał inspirację z duńskiego designu lat 50., dodając własne, minimalistyczne spojrzenie na proces projektowania.

Peter Kroehl to niemiecki projektant przemysłowy, znany z minimalistycznych i funkcjonalnych projektów, które zdobyły uznanie na całym świecie. Jego podejście do designu opiera się na zasadzie, że produkt powinien być samowyjaśniający się, spełniać wszystkie wymagania techniczne i być postrzegany jako zrównoważona całość o dynamicznych proporcjach. Jednym z jego najbardziej znanych projektów jest brelok LOOP dla marki PHILIPPI, który zdobył trzy prestiżowe nagrody, w tym Red Dot Award. Inspiracją do stworzenia LOOP była chęć zaprojektowania indywidualnego breloka do klucza swojego pierwszego samochodu podczas stażu w warsztacie metalowym. Kroehl ceni sobie połączenie estetyki formalnej z innowacją techniczną i trwałością, co jest widoczne w jego projektach. Jego prace są doceniane za klarowną koncepcję dobrego designu, łączącą funkcjonalność z estetyką.

Peter Lienhart to niemiecki projektant przemysłowy, urodzony w 1969 roku, absolwent Uniwersytetu w Pforzheim. Jego filozofia projektowania opiera się na zasadzie, że forma powinna wynikać z funkcji, a każdy detal musi mieć praktyczne uzasadnienie. Specjalizuje się w tworzeniu produktów codziennego użytku, które łączą techniczną precyzję z minimalistyczną estetyką. Jego projekty charakteryzują się prostotą formy, klarownością konstrukcji oraz dbałością o detale, co nadaje im ponadczasowy i funkcjonalny charakter. Lienhart zdobył uznanie dzięki umiejętnemu łączeniu wymagań technicznych z eleganckim minimalizmem, tworząc przedmioty, które są zarówno praktyczne, jak i estetyczne.

Peter Natedal i Thomas Kalvatn Egset to norwescy projektanci specjalizujący się w meblarstwie i oświetleniu, znani z innowacyjnego podejścia do tradycyjnego rzemiosła. Obaj urodzeni w 1981 roku, ukończyli studia magisterskie z projektowania mebli na Oslo National Academy of Arts – Natedal w 2008 roku, a Egset w 2009 rok. Natedal pochodzi z Porsgrunn, gdzie kontynuuje rodzinne tradycje w handlu meblami, zajmując się projektowaniem oświetlenia i mebli, modelowaniem 3D oraz aranżacją wnętrz hotelowych . Egset, zainspirowany rzemiosłem swojego dziadka stolarza, pracuje jako niezależny projektant w Oslo. Ich wspólnym dziełem jest kolekcja lamp Diva dla marki Northern Lighting, łącząca nowoczesny design z norweskim rzemiosłem.

Peter Opsvik to norweski projektant przemysłowy i innowator w dziedzinie ergonomii, znany przede wszystkim jako twórca rewolucyjnych krzeseł aktywnych, które zmieniają sposób, w jaki myślimy o siedzeniu. Jego podejście łączy funkcjonalność z nowoczesnym designem, skupiając się na naturalnych ruchach ciała i promowaniu zdrowej postawy. Opsvik jest autorem kultowego modelu Balans®, który stał się ikoną krzeseł klęcznych, a także współprojektantem takich modeli jak Variable™ i Ekstrem™, które zyskały międzynarodowe uznanie za innowacyjność i komfort użytkowania. Jego prace wyróżnia minimalistyczna forma, lekka konstrukcja i zastosowanie naturalnych materiałów. Opsvik współpracuje z marką Varier, dostarczając rozwiązania idealne do nowoczesnych biur, przestrzeni kreatywnych i domowych gabinetów. Jego projekty łączą estetykę, zdrowie i funkcjonalność, inspirując do aktywnego i świadomego siedzenia.

Peter Svarrer to uznany duński projektant szkła, urodzony w 1957 roku. Ukończył Skolen for Brugskunst (obecnie Królewska Duńska Akademia Sztuk Pięknych, Wydział Wzornictwa) w 1981 roku, a rok później założył własne studio szklarskie. Od 1997 roku ściśle współpracuje z renomowaną hutą szkła Holmegaard, dla której stworzył kultowe serie, takie jak Cocoon, Future, Cabernet i Reflection. Svarrer znany jest z łączenia estetyki z funkcjonalnością, czerpiąc inspirację z nordyckiej tradycji oraz organicznych form natury. Jego projekty charakteryzują się zdolnością uchwycenia i odbijania światła, co przyniosło mu przydomek „mistrza światła”. Szczególną uwagę poświęca detalom, takim jak proporcje kielicha, wysokość nóżki czy sposób rozchodzenia się bukietu wina w szkle, co widać w serii Cabernet.

Peter Zumthor to szwajcarski architekt znany z minimalistycznych, zmysłowych projektów, które skupiają się na materiale, świetle i emocjonalnym odbiorze przestrzeni. Syn stolarza, rozpoczął karierę jako czeladnik, a następnie studiował projektowanie w Bazylei i na Pratt Institute w Nowym Jorku. W 1979 roku założył własne studio w Haldenstein, gdzie pracuje z niewielkim zespołem. Do jego najbardziej znanych realizacji należą: Therme Vals (1996), Kunsthaus Bregenz (1997), Kolumba Museum w Kolonii (2007) oraz Kaplica Brata Klausa w Niemczech (2007). Jego projekty charakteryzują się prostotą, dbałością o detale i głębokim zrozumieniem kontekstu miejsca. W 2009 roku otrzymał Nagrodę Pritzkera, a w 2013 Królewską Złotą Medalę RIBA.

Phanta to duńskie studio projektowe założone w 2020 roku w Kopenhadze, znane z eksperymentalnego podejścia do designu, mody i identyfikacji wizualnej. Tworzy przedmioty codziennego użytku, kampanie, merch i instalacje z pogranicza sztuki i rzemiosła. Studio wyróżnia się kolorowym, zabawnym językiem form oraz silnym naciskiem na zrównoważony rozwój – wiele projektów opartych jest na materiałach z recyklingu. Phanta współpracuje z markami takimi jak HAY czy Mads Nørgaard, tworząc projekty łączące estetykę z funkcjonalnością. Ich prace charakteryzuje radość, energia i świeże spojrzenie na współczesny design.

Philip Bro Ludvigsen to duński projektant przemysłowy urodzony w 1962 roku w Australii. W 1989 roku ukończył Duńską Szkołę Designu w Kopenhadze, a w 2001 roku założył własne studio Philip Bro Design. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów do wnętrz, łącząc funkcjonalność z poetyckim, często zaskakującym podejściem do formy. Jego projekty charakteryzują się miękkimi liniami, naturalnymi materiałami i innowacyjnymi rozwiązaniami, jak np. lampa UnderCover dla Le Klint z wymiennymi abażurami. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Georg Jensen, Royal Copenhagen, Softline, Woud, Lyngby Porcelæn czy IKEA. Jest laureatem wielu nagród, w tym Red Dot Design Award i Good Design Award. Philip Bro angażuje się również w projekty zrównoważonego designu, takie jak Tiny Gardens czy GrowBox. Jego twórczość to dowód na to, że poważny design może być jednocześnie stylowy, zabawny i nieoczywisty.

Philippe Starck to francuski projektant, który zrewolucjonizował współczesne wzornictwo. Artsta zyskał międzynarodową sławę dzięki innowacyjnym, funkcjonalnym i artystycznym projektom, które łączą minimalizm z zaskakującą formą. Jego kariera obejmuje szeroki zakres dziedzin: od architektury, przez meble po produkty codziennego użytku. Starck współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Alessi, Kartell czy Flos. Jego projekty, jak krzesło „Louis Ghost” czy hotel „Mama Shelter”, odznaczają się oryginalnością, elegancją i poczuciem humoru. Filozofia projektanta polega na dostosowywaniu formy do funkcji, przy jednoczesnym szacunku do ekologii. Starck zdobył liczne nagrody, a jego prace wystawiane są w prestiżowych muzeach na całym świecie.

Pia Chevalier to francuska projektantka i artystka, która łączy rzemiosło z designem, tworząc obiekty na pograniczu sztuki użytkowej i rzeźby. Ukończyła École Boulle w Paryżu, specjalizując się w dekoracji i obróbce powierzchni. Jej prace charakteryzują się spontanicznością i eksperymentalnym podejściem do materiałów, takich jak ceramika, stal, mosiądz czy tkaniny. Chevalier przekształca codzienne przedmioty w unikalne formy, nadając im emocjonalny wymiar. Współpracowała z markami takimi jak Petite Friture, Longchamp czy Le Tanneur. Jej studio mieści się w Aubervilliers, gdzie kontynuuje eksplorację granic między funkcjonalnością a estetyką.

Piero Bottoni był jednym z najwybitniejszych włoskich projektantów XX wieku, którego prace miały ogromny wpływ na rozwój współczesnego designu. Urodził się w Mediolanie w 1913 roku, a swoją edukację rozpoczął na Wydziale Architektury Politechniki w Mediolanie. W latach 30. XX wieku, w czasach fascynacji nowoczesnością i funkcjonalizmem, Bottoni rozpoczął swoją karierę zawodową, która miała na celu połączenie sztuki, technologii i funkcjonalności. W początkowym etapie swojej kariery projektował w zgodzie z ideami modernizmu, czerpiąc inspirację z geometrycznych form i funkcjonalnych, ale eleganckich rozwiązań. Jako projektant mebli i wnętrz, Bottoni kładł duży nacisk na minimalizm, czystość linii oraz wykorzystanie nowych materiałów, co pozwalało na tworzenie produktów zarówno nowoczesnych, jak i ponadczasowych. Jego prace były odpowiedzią na zapotrzebowanie społeczne w okresie powojennego boomu gospodarczego we Włoszech.

Piero Lissoni to włoski architekt, projektant i dyrektor artystyczny, uznawany za mistrza współczesnego designu. W 1986 roku założył studio Lissoni Associati w Mediolanie, które odgrywa kluczową rolę w jego międzynarodowej karierze. Jako dyrektor artystyczny współpracuje z prestiżowymi markami, takimi jak Alpi, Boffi, Living Divani, Lualdi, Porro i Sanlorenzo, projektując dla nich meble, wnętrza i przestrzenie publiczne. Jego projekty obejmują zarówno architekturę, jak i design produktów, z naciskiem na prostotę, harmonię i precyzyjne proporcje. Wśród jego najbardziej znanych realizacji znajdują się m.in. Conservatorium Hotel w Amsterdamie, The Ritz-Carlton Residences w Miami Beach, restyling Camparino w Mediolanie oraz projekty jachtów dla Sanlorenzo. Lissoni zdobył liczne międzynarodowe nagrody, w tym Compasso d’Oro, Good Design Award i Red Dot Award. Jego prace są cenione za elegancję, innowacyjność i ponadczasowy charakter.

Pierre Charpin to francuski projektant i artysta urodzony w 1962 roku, znany z poetyckiego podejścia do formy i koloru. Wykształcony jako artysta plastyk, swoją karierę związał z projektowaniem mebli, szkła i przedmiotów codziennego użytku. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Alessi, Hay, Hermès czy Ligne Roset. Jego styl wyróżnia się minimalistycznymi kształtami, subtelnym humorem i silnym akcentem kolorystycznym. Charpin łączy wrażliwość artysty z funkcjonalnością designera, tworząc przedmioty, które są zarówno użytkowe, jak i estetyczne.

Pierre Charrié to francuski projektant, który łączy sztukę, rzemiosło i technologię, tworząc obiekty oddziałujące na zmysły. Absolwent École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI – Les Ateliers) oraz Beaux-Arts de Nîmes, specjalizuje się w projektowaniu przedmiotów codziennego użytku, które angażują słuch, dotyk i ruch. Jego prace, takie jak seria "Surfaces Sonores", wykorzystują właściwości akustyczne materiałów, przekształcając meble w instrumenty dźwiękowe. Charrié eksperymentuje z różnorodnymi materiałami, od drewna i ceramiki po pióra i masę perłową, łącząc nowoczesne technologie z tradycyjnymi technikami rzemieślniczymi. Współpracuje z markami takimi jak Petite Friture, Ligne Roset i Radar Interior. Jego projekty były prezentowane na międzynarodowych wystawach, m.in. w Grand Palais w Paryżu i podczas Dubai Design Week. 

Pierre Favresse to francuski projektant urodzony w 1979 roku w Saint-Nazaire. Swoją edukację rozpoczął w prestiżowej École Boulle, gdzie studiował stolarstwo artystyczne, a następnie kontynuował naukę w École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs w Paryżu, specjalizując się w projektowaniu. Po studiach pracował przez pięć lat z Mathieu Lehanneurem, pełniąc funkcję dyrektora studia, zanim w 2010 roku założył własne studio projektowe. Jego prace charakteryzują się prostotą i równowagą, łącząc rzemiosło z nowoczesną technologią. Favresse skupia się na kwestiach społecznych i środowiskowych, takich jak wykorzystanie nowych materiałów, redukcja kosztów produkcji oraz stosowanie ekologicznych metod wytwarzania. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Cinna, Petite Friture, Specimen Edition i La Chance.

Pierre Paulin był francuskim projektantem, który zrewolucjonizował design mebli w XX wieku, łącząc nowoczesność z organiczną formą. Ukończył École Camondo w Paryżu, a sławę zdobył w latach 50. i 60. dzięki współpracy z firmą Artifort. Jego najbardziej znane projekty to fotele Mushroom, Ribbon czy Tongue – rzeźbiarskie, obite rozciągliwym materiałem, idealnie dopasowujące się do ciała. Paulin odrzucał klasyczną formę krzesła na rzecz płynnych, jednoczęściowych struktur. Projektował też wnętrza dla Pałacu Elizejskiego za czasów prezydenta Pompidou. Jego meble choć awangardowe były zawsze funkcjonalne. Dziś uznawany jest za jednego z pionierów nowoczesnego komfortu, a jego prace nadal są produkowane i inspirują kolejne pokolenia projektantów.

Pininfarina to legendarne włoskie studio projektowe założone w 1930 roku przez Battistę „Pinin” Farinę. Specjalizuje się w projektowaniu samochodów, ale jego działalność obejmuje też architekturę, wzornictwo przemysłowe i inżynierię. Najbardziej znane jest z tworzenia kultowych nadwozi dla marek takich jak Ferrari, Maserati, Alfa Romeo i Peugeot. Styl Pininfariny łączy elegancję, innowacyjność i aerodynamiczne formy. Firma rozwija także projekty jachtów, pociągów, rowerów elektrycznych i przestrzeni publicznych. Obecnie studio działa globalnie, z siedzibą w Cambiano koło Turynu, a jego projekty zdobyły liczne nagrody za design i technologię. Pininfarina to symbol włoskiego stylu i perfekcji w projektowaniu form użytkowych.

Pio i Tito Toso to włoscy bracia projektanci, urodzeni w Wenecji w 1971 i 1973 roku. Absolwenci architektury na IUAV w Wenecji, w 1996 roku założyli studio PIO&TITOTOSO. Ich prace obejmują architekturę, wzornictwo przemysłowe oraz projektowanie wnętrz i wystaw. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Artemide, Foscarini, Vistosi, Alessi, Pedrali czy Metalco, tworząc m.in. lampy (np. Meteorite, Melete, Oxygen) oraz meble (np. stół Ikon dla Pedrali). Ich projekty charakteryzują się równowagą między formą a funkcją, z naciskiem na estetykę i użyteczność. Zdobyli liczne nagrody, w tym Red Dot Design Award, Good Design Award i Compasso d’Oro. Ich prace były prezentowane na wystawach w Europie i USA, a niektóre z nich zostały włączone do kolekcji MoMA w Nowym Jorku.

Pio Manzù był włoskim projektantem przemysłowym, znanym z minimalistycznego stylu i funkcjonalnego podejścia do formy. Mimo krótkiego życia, zdołał wywrzeć znaczący wpływ na design XX wieku. Studiował na Hochschule für Gestaltung w Ulm, gdzie kształtowały się jego racjonalne i użytkowe idee projektowe. Najbardziej znany jest z projektu samochodu Fiat 127, który zrewolucjonizował rynek aut miejskich. Współpracował także z firmą Olivetti oraz Cassina. Jego ikoniczny projekt wieszak Parentesi (ukończony po jego śmierci przez Achille Castiglioni) do dziś jest symbolem ponadczasowego designu. Manzù tworzył z myślą o ergonomii i nowoczesnym stylu życia, łącząc technologię z elegancją. Pomimo młodego wieku, jego prace pozostają ważną częścią historii włoskiego wzornictwa.

Poul Henningsen (1894–1967) był jednym z najbardziej wpływowych duńskich projektantów i architektów XX wieku, znany przede wszystkim z rewolucyjnych osiągnięć w dziedzinie oświetlenia. Jego prace będące połączeniem funkcjonalności i estetyki, wprowadziły nową jakość w projektowanie lamp. Najbardziej rozpoznawalnym dziełem Henningsena jest lampa PH 5, która stała się ikoną skandynawskiego designu. Dzięki innowacyjnemu systemowi reflektorów, które skutecznie rozpraszają światło, zapewniając przyjemne i równomierne oświetlenie, zrewolucjonizował sposób postrzegania oświetlenia w przestrzeniach mieszkalnych i publicznych. Henningsen był również zwolennikiem demokratyzacji designu, wierząc, że piękno i funkcjonalność powinny być dostępne dla każdego.

Poul Kjærholm był duńskim projektantem mebli, znanym z minimalistycznego stylu i wyjątkowego kunsztu. W odróżnieniu od wielu swoich współczesnych, zamiast drewna często wybierał stal łącząc ją z naturalnymi materiałami jak skóra, rattan czy marmur. Jego projekty łączyły precyzję rzemieślniczą z elegancją formy i funkcjonalnością. Ikoniczne modele takie jak fotel PK22 czy leżanka PK80 zyskały status klasyków designu XX wieku. Kjærholm wierzył, że stal może być równie szlachetna jak drewno – subtelna, a zarazem silna. Współpracował z firmą Fritz Hansen oraz producentem mebli Ejvindem Koldem Christensenem. Jego prace znajdują się w kolekcjach prestiżowych muzeów, w tym MoMA w Nowym Jorku.

Poul M. Volther był duńskim projektantem mebli, który odegrał kluczową rolę w rozwoju skandynawskiego modernizmu. Jego podejście do designu łączyło funkcjonalność z estetyką, unikając krótkotrwałych trendów na rzecz ponadczasowych rozwiązań. Volther ukończył naukę jako stolarz, a następnie studiował w Szkole Rzemiosła Artystycznego w Kopenhadze. W 1949 roku dołączył do FDB Møbler, gdzie początkowo pracował pod kierunkiem Børge Mogensena, a po jego odejściu w 1959 roku objął stanowisko dyrektora artystycznego. Jego najbardziej znanym projektem jest fotel Corona z 1961 roku, który początkowo nie zyskał popularności, ale po latach stał się ikoną duńskiego designu. Volther był również nauczycielem w Kopenhadze, gdzie inspirował kolejne pokolenia projektantów.

Povl B. Eskildsen to duński projektant mebli, który zdobył międzynarodowe uznanie dzięki swojemu ponadczasowemu stylowi łączącemu funkcjonalność ze skandynawską estetyką. Ukończył studia architektoniczne na Aarhus School of Architecture w 1986 roku, po czym szybko rozpoczął współpracę z wiodącymi producentami mebli w Europie, Ameryce Północnej i Azji. Eskildsen specjalizuje się w projektach mebli do wnętrz i ogrodów, często wykorzystując naturalne materiały, takie jak drewno teakowe, co podkreśla jego szacunek do rzemiosła i środowiska. Jego projekty cechuje prostota formy, wygoda użytkowania oraz dbałość o detal. Dzięki równowadze między estetyką a praktycznością, jego meble cieszą się dużą popularnością zarówno w domach prywatnych, jak i przestrzeniach publicznych. Eskildsen pozostaje wierny zasadom skandynawskiego designu, tworząc przedmioty eleganckie, trwałe i funkcjonalne.

Prospero Rasulo to włoski projektant, artysta i rzeźbiarz urodzony w 1953 roku, znany z multidyscyplinarnego podejścia do formy i przestrzeni. Karierę rozpoczął jako scenograf i malarz, co wpłynęło na jego wyjątkowe, niemal rzeźbiarskie podejście do designu. Współpracował z takimi markami jak Zanotta, Fiam, Antonio Lupi, Gessi czy Bosa tworząc meble, oświetlenie i obiekty codziennego użytku o silnym wyrazie artystycznym. W 1994 roku założył własne studio Studio Oxido skupiające się na projektowaniu przedmiotów użytkowych na pograniczu sztuki i designu. Rasulo eksploruje formy organiczne i symboliczne często wprowadzając element zaskoczenia i poezji. Jego prace cechuje zmysłowa linia, emocjonalność i odwaga formalna, co czyni go jednym z bardziej unikatowych twórców współczesnego włoskiego wzornictwa.

Quaglio Simonelli to włoskie studio projektowe założone przez Andrea Quaglio i Manuelę Simonelli, które obecnie działa w Paryżu. Ich podejście łączy przemysłową precyzję z rzemieślniczą wrażliwością tworząc przedmioty codziennego użytku, które łączą funkcjonalność z poetyckim wyrazem. Współpracują z wieloma międzynarodowymi markami takimi jak Bolia, dla której zaprojektowali m.in. lampę Aluna – minimalistyczną, ale wyrazistą formę, która stanowi centralny punkt w każdym wnętrzu. Ich portfolio obejmuje również współpracę z takimi markami jak Artemide, Oluce, Ligne Roset, L’Oréal, Barilla czy Thomson projektując m.in. oświetlenie, meble, opakowania i produkty technologiczne. Ich projekty zdobyły liczne nagrody w tym Red Dot i są częścią kolekcji Centre Pompidou w Paryżu.

Rainer Daumiller to niemiecki projektant znany z charakterystycznych mebli z litego drewna zwłaszcza krzeseł i stołów z lat 70. Jego najpopularniejsze projekty produkowane przez Hirtshals Sawmill wyróżniają się rzeźbiarską formą, miękkimi liniami i ergonomią. Inspirowany naturą i skandynawskim funkcjonalizmem, Daumiller tworzył trwałe meble o silnej tożsamości materiału szczególnie z sosny, której słoje były częścią estetyki. Jego krzesła z podłokietnikami stały się ikoną rustykalnego modernizmu i dziś są chętnie wznawiane oraz kolekcjonowane. Styl Daumillera łączy minimalizm, wygodę i szlachetność drewna, a jego projekty idealnie wpisują się w obecne trendy skupione na naturalności, autentyczności i trwałości.

Ramos Bassols to hiszpańskie studio projektowe założone w 2004 roku w Barcelonie przez Davida Ramosa i Jordiego Bassolsa. Artyści specjalizują się w projektowaniu mebli, oświetlenia i wyposażenia wnętrz łącząc czyste linie z ciepłą estetyką. Ich projekty charakteryzują się równowagą między formą, funkcją a estetyką, co czyni je atrakcyjnymi i funkcjonalnymi. Współpracowali z renomowanymi markami takimi jak Bolia, dla której stworzyli m.in. kolekcję Alp – stoły i ławki o architektonicznych liniach z drewna z certyfikatem FSC. Ich prace zdobyły liczne nagrody w tym Red Dot Award i iF Design Award oraz były prezentowane na międzynarodowych wystawach. Studio Ramos Bassols łączy nowoczesny design z rzemieślniczą precyzją tworząc produkty ponadczasowe i pełne charakteru.

Rasmus Falkenberg to duński projektant znany z minimalistycznego podejścia do wzornictwa oraz umiejętności łączenia funkcjonalności z estetyką. Jego projekty wyróżniają się prostą, przejrzystą formą, precyzją wykonania i dbałością o detal. W swojej pracy czerpie inspirację z natury oraz skandynawskiej tradycji designu, tworząc ponadczasowe przedmioty codziennego użytku. Falkenberg współpracował z wieloma uznanymi markami, tworząc meble, oświetlenie i dodatki, które zyskały międzynarodowe uznanie. Jego podejście do projektowania opiera się na przekonaniu, że dobre wzornictwo powinno być nie tylko piękne, ale także trwałe i użyteczne. Dzięki spójnemu stylowi i innowacyjnemu myśleniu zyskał reputację jednego z czołowych projektantów skandynawskich.

Raw Color to holenderskie studio projektowe z Eindhoven, założone przez Christoph’a Brach’a i Danierę ter Haar w 2007 roku. Ich prace łączą grafikę, fotografię, projektowanie produktu i tekstyliów, a centralnym motywem jest kolor jako narzędzie komunikacji i emocji. Nazwa studia wywodzi się z ich pierwszego wspólnego projektu – eksperymentu z pigmentami roślinnymi, który przekształcił się w pełnoprawną praktykę. Raw Color znane jest z intuicyjnego podejścia do projektowania, łączącego analityczne systemy z emocjonalnym odbiorem barw. Studio współpracowało z markami takimi jak Adidas, Kvadrat, Nanimarquina czy Samsung. Ich projekty, jak kolekcje mebli Link i Loop dla Sancal, cechują się miękkimi formami i odważnymi zestawieniami kolorystycznymi.

Regular Company to multidyscyplinarne studio projektowe z Zagrzebia specjalizujące się w projektowaniu produktów, wnętrz, brandingu oraz designie cyfrowym. Ich podejście łączy funkcjonalność z estetyką co widać w projektach takich jak krzesła Neva, sofy Mela czy biurka Picard, które zdobyły uznanie na arenie międzynarodowej. Studio skupia się na tworzeniu prostych, lecz charakterystycznych marek, oferując kompleksowe usługi od analizy po realizację, zarówno w druku, jak i w środowisku cyfrowym. Regular Company wyróżnia się dbałością o detale i konsekwentnym podejściem do projektowania, co czyni ich partnerem dla firm poszukujących spójnych i nowoczesnych rozwiązań wizualnych.

René Hougaard to duński projektant wnętrz i mebli, znany z tworzenia eleganckich, funkcjonalnych projektów łączących nowoczesną estetykę z klasycznym duchem skandynawskiego wzornictwa. Jako założyciel marki functionals by Rada, Hougaard stawia na prostotę formy, wysoką jakość materiałów i innowacyjne podejście do codziennych przedmiotów. Jego prace wyróżniają się precyzyjnym wykonaniem oraz harmonią między formą a funkcją. Hougaard projektuje zarówno dla klientów indywidualnych, jak i przestrzeni publicznych, tworząc meble, które są trwałe, komfortowe i estetyczne. Jego styl to świadome, oszczędne projektowanie, w którym detale odgrywają kluczową rolę, a każdy element ma swoje przemyślane miejsce. Dzięki temu zdobył uznanie wśród architektów i miłośników nowoczesnego designu.

Richard Sapper był niemieckim projektantem przemysłowym, znanym z innowacyjnego podejścia łączącego technologię, funkcjonalność i elegancki minimalizm. Studiował filozofię, anatomię i inżynierię, co wpłynęło na jego interdyscyplinarne podejście do designu. Pracował m.in. dla Mercedesa, IBM, Alessi czy Artemide. Jego najbardziej znanym projektem jest lampa Tizio (1972) — bezprzewodowa konstrukcja z przeciwwagami, uznawana za ikonę designu XX wieku. Sapper był również współtwórcą pierwszego notebooka IBM ThinkPad. Zdobył wiele prestiżowych nagród, w tym 10 złotych medali Compasso d’Oro. Jego prace charakteryzują się minimalizmem formy, głębokim zrozumieniem użytkownika i technologiczną innowacyjnością, co czyni go jednym z najważniejszych projektantów wzornictwa przemysłowego XX wieku.

Rik van Mierlo to holenderski projektant produktów specjalizujący się w tworzeniu funkcjonalnych i estetycznych obiektów z naciskiem na innowacyjne wykorzystanie materiałów i prostotę techniczną. Absolwent Willem de Kooning Academy w Rotterdamie, gdzie rozwinął pasję do projektowania zorientowanego na technologię i materiały. Jest założycielem marki SOFT STEEL, która przekształciła się z projektu dyplomowego w pełnoprawną markę oświetleniową, znaną z wykorzystania rozszerzanej stali w tworzeniu unikalnych form świetlnych. Współpracował z międzynarodowymi markami, takimi jak Zuiver, dla której zaprojektował serię lamp Smokey oraz zegar ścienny Minimal. Jako dyrektor artystyczny kolekcji akustycznej In-Zee, łączy estetykę z funkcjonalnością. Jego prace były prezentowane na wystawach, takich jak Dutch Design Week, a studio działa w Rotterdamie i Leende, łącząc miejską dynamikę z inspirującym spokojem wsi.

Rikke Hagen to duńska projektantka szkła i ceramiki, absolwentka Duńskiej Szkoły Projektowania. W latach 1998–2008 prowadziła własną pracownię szkła, a w 2004 roku założyła studio projektowe Copen Hagen. Jej styl łączy funkcjonalność z estetyką i subtelnym humorem. Współpracowała z markami takimi jak Normann Copenhagen i Holmegaard. Dla Normann Copenhagen zaprojektowała m.in. kieliszki do koniaku, whisky i likieru, które zyskały popularność dzięki unikalnej formie podkreślającej aromat trunku. Dla Holmegaard stworzyła kolekcje szklanek, wazonów i świeczników. Projekty Hagen są inspirowane codziennością, a jej proces twórczy opiera się na bezpośrednim kontakcie z materiałem. Wierzy, że dobry design powinien być zarówno praktyczny, jak i przyjemny wizualnie, a detale mają kluczowe znaczenie dla odbioru produktu.

Robert Dudley Best był brytyjskim projektantem, który zrewolucjonizował przemysł oświetleniowy. Jako spadkobierca firmy Best & Lloyd, postanowił stworzyć nowoczesną kolekcję lamp, wprowadzając nowatorskie wzornictwo. Studiował projektowanie w Düsseldorfie i Paryżu, gdzie poznał Waltera Gropiusa, założyciela Bauhausu, co miało wpływ na jego późniejsze prace. W 1930 roku zaprojektował lampę Bestlite, łączącą funkcjonalność z elegancją z prostymi liniami i geometrycznymi kształtami. Lampa zyskała międzynarodowe uznanie szczególnie po tym, jak Winston Churchill wybrał ją do swojego biurka. Bestlite stała się symbolem nowoczesnego designu, a dziś jest produkowana przez markę GUBI, będąc ikoną stylu Bauhaus. Jego prace pozostają ważnym punktem odniesienia w historii designu.

Robert Zoller to niemiecki projektant mebli, znany z minimalistycznego podejścia do formy i funkcjonalności. Jego projekty charakteryzują się czystymi liniami, prostotą i elegancją, co wpisuje się w tradycję skandynawskiego designu. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Softline, dla której zaprojektował m.in. fotel Scope i sofę Scope 2-P. Zoller skupia się na tworzeniu mebli, które są nie tylko estetyczne, ale także praktyczne i trwałe. Jego projekty często łączą nowoczesne materiały z klasycznymi formami, co sprawia, że są one ponadczasowe i uniwersalne. Dzięki temu jego meble doskonale wpisują się zarówno w przestrzenie mieszkalne, jak i komercyjne.

Roberto Barbieri był włoskim architektem i projektantem znanym z eleganckiego, minimalistycznego stylu, który łączył funkcjonalność z ponadczasową estetyką. Studiował architekturę w Mediolanie, gdzie później rozpoczął współpracę z różnymi markami meblarskimi, takimi jak Zanotta czy B&B Italia. Jego projekty wyróżniają się prostotą formy, dbałością o proporcje i komfort użytkowania. Barbieri tworzył zarówno meble, jak i elementy wyposażenia wnętrz, kładąc nacisk na jakość materiałów i detali. Jego prace cechuje subtelna elegancja i nowoczesność, które czynią je aktualnymi mimo upływu lat. Był ceniony za umiejętność tworzenia projektów zrównoważonych i przemyślanych, harmonijnie wpisujących się w codzienne życie.

Roberto Romanello to włoski architekt i projektant urodzony w 1958 roku w Udine. W 1985 roku ukończył architekturę na Uniwersytecie w Wenecji. Jego twórczość obejmuje sztuki plastyczne, architekturę wnętrz i wzornictwo przemysłowe. Współpracował jako dyrektor artystyczny i konsultant z renomowanymi firmami, takimi jak Segis, Adrenalina, Billiani i MOHDO projektując meble łączące funkcjonalność z estetyką. Do jego znanych projektów należą kolekcje Alphabet i Mygingol dla Segis oraz seria Micromega dla Adrenaliny. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach i publikowane w literaturze branżowej. Romanello mieszka i pracuje w Udine kontynuując działalność w dziedzinie designu i sztuki.

Roberto Semprini to włoski architekt i projektant, który ukończył studia na Uniwersytecie Florenckim. W 1987 roku dołączył do ruchu Bolidismo, który wyrażał design w sposób symboliczny. Po przeprowadzce do Mediolanu rozpoczął współpracę jako dziennikarz z magazynami takimi jak Modo, L’Atelier (Paryż), ARDI (Barcelona) oraz Vogue Italia. W 1989 roku zaprojektował sofę „Tatlin” dla Edra, która zdobyła prestiżową nagrodę TOP TEN w Düsseldorfie. W 1994 roku stworzył stolik kawowy „Manta” dla Fiam, który zdobył nagrodę Young & Design. Jego prace znajdują się w stałych zbiorach takich instytucji jak Montreal Museum of Decorative Arts w Kanadzie oraz New Museum of Design w Londynie. W 2000 roku założył RM12 Art & Design, galerię i studio projektowe w Rimini.

Robin Day był jednym z najważniejszych brytyjskich projektantów mebli XX wieku. Zasłynął z tworzenia funkcjonalnych, nowoczesnych form o demokratycznym charakterze, dostępnych dla szerokiego grona odbiorców. Współpracując z firmą Hille stworzył kultowe projekty, m.in. krzesło Hillestak i meble dla Royal Festival Hall w Londynie. W 2024 roku duńska marka &Tradition przywróciła do produkcji wybrane projekty Daya, tworząc kolekcje Daystak i RFH, ukazujące ponadczasowość jego wzornictwa. Estetyka Daya łączyła innowacyjne technologie, jak gięta sklejka, z prostą, logiczną konstrukcją. Jego prace pozostają ikonami modernizmu, a dzięki współpracy z &Tradition trafiają do nowego pokolenia użytkowników.

Robin Rizzini to uznany włosko-brytyjski projektant, znany z nowoczesnego podejścia do wzornictwa przemysłowego i mebli. Urodził się w Genui w 1973 roku. Karierę rozpoczął jako projektant wnętrz, a następnie skoncentrował się na projektowaniu mebli, współpracując z takimi markami jak MDF Italia, Pedrali, Knoll czy Desalto. Jego styl łączy funkcjonalność z minimalistyczną estetyką, często operując prostymi liniami i wysokiej jakości materiałami. W 2013 roku zdobył Compasso d’Oro – jedno z najważniejszych wyróżnień w świecie designu. Rizzini tworzy przedmioty codziennego użytku, które są eleganckie, ale także praktyczne i trwałe. W swoich projektach nie szuka ekstrawagancji, lecz równowagi i ponadczasowości. Obecnie mieszka i pracuje w Mediolanie, gdzie prowadzi własne studio projektowe, kontynuując współpracę z czołowymi firmami na rynku międzynarodowym.

Luca Roccadadria to włoski projektant urodzony w Pesaro, który w 2014 roku mając 24 lata założył własne studio Roccadadria Design. Określa siebie mianem „projektanta ulicznego”, podkreślając praktyczne doświadczenie zdobyte poprzez współpracę z lokalnymi studiami i rzemieślnikami. Jego styl łączy funkcjonalność z artystyczną intuicją inspirując się naturą i wspomnieniami z dzieciństwa. Roccadadria znany jest z projektów mebli, luster i oświetlenia, które wyróżniają się nietypowym łączeniem materiałów i dbałością o detal. Współpracował z renomowanymi markami jak Bontempi Casa, Cantori, Borzalino i Ingenia. Jego prace takie jak kolekcja Lira dla Borzalino czy sekretarzyk Secret dla Bontempi zdobyły uznanie za nowoczesny, ale ponadczasowy charakter. Roccadadria tworzy projekty, które harmonijnie łączą estetykę z praktycznością, odpowiadając na potrzeby współczesnych użytkowników.

Rodrigo Torres to kolumbijsko-włoski projektant specjalizujący się w projektowaniu produktów. Urodził się w Bogocie w 1976 roku, ukończył studia z zakresu wzornictwa przemysłowego na Uniwersytecie Jorge Tadeo Lozano w Bogocie, a następnie uzyskał tytuł magistra projektowania w Domus Academy w Mediolanie. W 1997 roku zdobył nagrodę „Santo Domingo” dla najlepszego studenta projektowania i architektury w Kolumbii. W latach 2000–2004 pracował w studiu Stefano Giovannoniego w Mediolanie. W 2004 roku założył własne studio projektowe, współpracując z renomowanymi markami, takimi jak Alessi, Poliform, Oras, Cassina IXC, Nike, Microsoft, Potocco, Domodinamica, Zavotti i Zientte. Jego projekty obejmują szeroki zakres, od mebli po akcesoria codziennego użytku.

Roee Magdassi to izraelski projektant przemysłowy mieszkający i pracujący w Tel Awiwie. Absolwent Bezalel Academy of Arts and Design w Jerozolimie, gdzie ukończył studia z wyróżnieniem. Jego projekty charakteryzują się prostymi, geometrycznymi formami oraz wyrazistymi, graficznymi kształtami, łącząc wpływy sztuki współczesnej i minimalistycznej architektury. Inspirację czerpie z różnorodnych tradycji kulturowych, tworząc przedmioty codziennego użytku o silnym, osobistym charakterze, które mają na celu wywoływać uśmiech i radość u użytkowników. Magdassi jest laureatem wielu prestiżowych nagród, w tym iF Design Award oraz German Design Award. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach, takich jak Salone Satellite w Mediolanie czy IMM Cologne.

Roman Modzelewski (1912–1997) był polskim projektantem mebli, malarzem, rzeźbiarzem i pedagogiem. Urodził się w Łoździejach (obecnie Litwa), studiował na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, a po wojnie współtworzył i przez wiele lat pełnił funkcję rektora Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Jako artysta eksperymentował z formą, kolorem i materiałem, tworząc nowatorskie projekty mebli, które łączyły estetykę z funkcjonalnością. Jego najbardziej znane projekty to fotele RM56, RM57 i RM58, które stały się ikonami polskiego designu. Fotel RM58, wykonany z laminatu poliestrowo-szklanego, był jednym z pierwszych tego typu mebli w Polsce i zdobył uznanie na międzynarodowych wystawach. Jego prace znajdują się w zbiorach takich instytucji jak Victoria and Albert Museum w Londynie oraz Muzeum Narodowe w Warszawie.

Ronan i Erwan Bouroullec to światowej sławy francuscy projektanci, znani z innowacyjnego podejścia do wzornictwa mebli, oświetlenia i przestrzeni publicznych. Od założenia studia w 1999 roku współpracują z największymi markami designu, takimi jak Vitra, HAY, Flos, Samsung czy Magis. Ich projekty łączą funkcjonalność z poetycką estetyką i precyzją wykonania, często eksplorując modułowość i elastyczność formy. Bracia Bouroullec zdobyli liczne międzynarodowe nagrody, a ich prace znajdują się w kolekcjach prestiżowych muzeów, m.in. MoMA w Nowym Jorku czy Centre Pompidou w Paryżu. Ich podejście do projektowania opiera się na harmonii, prostocie i głębokim zrozumieniu materiału.

Rongrong Zhang to chińska projektantka urodzona w 1989 roku w Qingdao. Ukończyła inżynierię na Uniwersytecie Shandong, a następnie zdobyła tytuł magistra sztuki na Uniwersytecie w Lund w Szwecji. W latach 2014–2021 była członkinią zespołu projektowego Normann Copenhagen, gdzie stworzyła m.in. kolekcję Ring Box – minimalistyczne pudełka na biżuterię łączące prostotę z funkcjonalnością. Jej podejście do designu opiera się na intuicji i emocjach, a nie na tradycyjnych kanonach duńskiego wzornictwa. Zhang uważa, że dobry projekt powinien poruszać i być prosty oraz sensowny. Jej prace charakteryzują się świeżym spojrzeniem, wynikającym z nietypowego połączenia wykształcenia inżynierskiego i artystycznego.

Rop van Mierlo to wybitny projektant i artysta wizualny, którego prace łączą w sobie minimalizm, funkcjonalność oraz artystyczną wrażliwość. Specjalizuje się w tworzeniu mebli i obiektów, które zaskakują prostotą formy, a jednocześnie oferują innowacyjne rozwiązania użytkowe. Jego projekty charakteryzują się eleganckim, surowym stylem oraz dbałością o detale, często odwołując się do natury i rzemiosła. Van Mierlo pracuje na styku sztuki i designu, co nadaje jego dziełom unikalny charakter. Jego prace są doceniane na międzynarodowych wystawach i współpracuje z prestiżowymi markami, tworząc kolekcje, które idealnie wpisują się we współczesne wnętrza, łącząc estetykę z praktycznością.

Ross Lovegrove to brytyjski projektant przemysłowy, urodzony w 1958 roku w Cardiff. Ukończył Royal College of Art w Londynie. Jego twórczość łączy technologię, naturę i formy organiczne, co określa jako „DNA design”. Współpracował z firmami takimi jak Sony, Apple, Cappellini, Moroso, Artemide i Renault. Znany z projektów futurystycznych i biomorficznych, m.in. butelki Ty Nant, lampy Cosmic czy samochodu koncepcyjnego Twin’Z. Jego prace znajdują się w kolekcjach MoMA, Centre Pompidou i Design Museum w Londynie. Lovegrove tworzy przedmioty funkcjonalne, ale też emocjonalne inspirowane biologią, światłem i nowymi technologiami. Jest jednym z czołowych przedstawicieli tzw. „organicznego modernizmu”.

Rudi Wulff to norweski projektant i dyrektor kreatywny marki Northern, mieszkający w Oslo. Ukończył studia magisterskie na Oslo School of Architecture and Design, a w 2010 roku założył własne Studio Wulff, specjalizujące się w projektowaniu produktów i grafice. Jego prace charakteryzują się skandynawską funkcjonalnością, czystymi liniami i eleganckim wykończeniem. Wulff projektował m.in. oświetlenie, elektronikę użytkową oraz meble i akcesoria domowe. Jednym z jego najbardziej znanych projektów jest modułowy system przechowywania Hifive dla Northern, inspirowany jego doświadczeniem jako DJ-a i kolekcjonera płyt winylowych. System ten łączy funkcjonalność z estetyką, oferując różnorodne konfiguracje do przechowywania sprzętu audio i innych przedmiotów.

Rudolph Schelling Webermann (RSW) to niemieckie studio projektowe z siedzibą w Hanowerze, założone w 2005 roku przez Carstena Schellinga, Ralfa Webermanna i Svena Rudolpha. Poznali się podczas studiów na FH Hannover i początkowo działali pod nazwą DING3000. Ich projekty, takie jak stół Ding dla Normann Copenhagen, łączą funkcjonalność z estetyką, często inspirowane są codziennymi doświadczeniami i naturą. RSW zdobyło ponad 30 międzynarodowych nagród, w tym iF i Red Dot, a ich prace są prezentowane w muzeach i na wystawach na całym świecie. Studio specjalizuje się w projektowaniu produktów konsumenckich, wnętrz, doradztwie innowacyjnym i kierownictwie kreatywnym, współpracując z klientami od start-upów po globalne marki.

Rui Pereira i Ryosuke Fukusada to dynamiczny duet projektantów, których prace łączą różnorodne kultury i nowoczesne podejście do designu. Rui Pereira, pochodzący z Portugalii, łączy tradycyjne rzemiosło z nowatorskimi formami, tworząc funkcjonalne i estetyczne meble oraz obiekty użytkowe. Ryosuke Fukusada, japoński projektant, znany jest z minimalistycznego stylu i precyzji wykonania, które podkreślają subtelność materiałów i detali. Ich wspólne projekty cechuje elegancja, lekkość i innowacyjność, co sprawia, że ich meble idealnie wpisują się w współczesne przestrzenie, łącząc komfort z wyrafinowaną estetyką. Współpracują z czołowymi markami, zdobywając uznanie na arenie międzynarodowej.

Sabina Grubbeson to szwedzka projektantka znana z minimalistycznego, a zarazem wyrazistego stylu, który łączy skandynawską prostotę z emocjonalną głębią. Jej projekty charakteryzują się czystą formą, precyzją wykonania i ponadczasowym podejściem do wzornictwa. Grubbeson projektuje przede wszystkim oświetlenie, ale nie unika eksperymentów z innymi formami użytkowymi, zawsze stawiając na funkcję, estetykę i świadomy wybór materiałów. Inspirację czerpie z natury, architektury oraz codziennych obserwacji, co nadaje jej pracom autentyczności i charakteru. Współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Bsweden, dla której stworzyła ikoniczne kolekcje lamp doceniane na międzynarodowych targach designu. Jej twórczość to doskonały przykład nowoczesnego rzemiosła, w którym detale mają znaczenie, a forma podąża za emocją.

Sakura Adachi to japońska projektantka urodzona w 1977 roku w prefekturze Aichi. Ukończyła studia z zakresu projektowania przemysłowego i rzemiosła na Uniwersytecie Sztuki Musashino, specjalizując się w obróbce drewna. Następnie zdobyła tytuł magistra projektowania przemysłowego w Central Saint Martins College of Art & Design w Londynie. Od 2004 roku mieszka i pracuje w Mediolanie, gdzie w 2008 roku założyła własne studio projektowe. Jej projekty łączą koncepcyjne podejście z rzemieślniczym wykonaniem, tworząc funkcjonalne i estetyczne przedmioty codziennego użytku. Współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Alessi, Campeggi, Fermob, Riva 1920 i Taschen. Jej prace zdobyły liczne nagrody, w tym Red Dot Design Award za miski ECLIPSE. Adachi była również wykładowczynią w Istituto Europeo di Design w Mediolanie oraz na ISIA w Pordenone. Jej projekty były prezentowane na międzynarodowych wystawach, takich jak Salone Internazionale del Mobile w Mediolanie i Maison & Objet w Paryżu.

Sam Weller to utalentowany projektant, znany z nowoczesnego podejścia do designu wnętrz i mebli. Jego prace łączą funkcjonalność z estetyką, tworząc przestrzenie i produkty, które są zarówno wygodne, jak i stylowe. Weller czerpie inspiracje z minimalizmu oraz naturalnych materiałów, co przekłada się na ponadczasowe i eleganckie projekty. Jego realizacje wyróżniają się dbałością o detale i wysoką jakością wykonania, dzięki czemu zdobywają uznanie wśród miłośników designu na całym świecie. Współpracuje z prestiżowymi markami, dostarczając rozwiązania idealne do nowoczesnych mieszkań, biur czy przestrzeni komercyjnych. Jego styl to harmonijne połączenie prostoty i komfortu, które nadaje wnętrzom unikalny charakter.

Sami Kallio to fińsko-szwedzki projektant i rzemieślnik, którego twórczość łączy skandynawski minimalizm z głębokim szacunkiem do tradycyjnego rzemiosła. Urodził się w Helsinkach, ale dorastał w Göteborgu, gdzie także prowadzi swoje studio. Kallio specjalizuje się w projektowaniu mebli, szczególnie krzeseł, wykorzystując klasyczne techniki stolarskie, takie jak toczenie drewna czy formowanie na gorąco. Jego prace cechuje czystość formy, funkcjonalność i precyzyjne wykonanie. Znany jest m.in. z kolekcji „In Between” dla &Tradition, która łączy nowoczesność z nordyckim dziedzictwem. Projektował również dla marek Hans K, Northern czy Nikari. Kallio wierzy, że dobry design powinien być dostępny, trwały i uczciwy wobec materiałów.

Samuel Wilkinson to brytyjski projektant przemysłowy, który zdobył uznanie dzięki innowacyjnemu podejściu do wzornictwa. Po ukończeniu studiów na Uniwersytecie Kingston rozpoczął współpracę z różnymi markami, tworząc produkty łączące funkcjonalność z estetyką. Jego projekty charakteryzują się lekką, prostą formą, precyzyjnym wykonaniem oraz poszukiwaniem nowych technologii i materiałów. Współpracował z takimi firmami jak Decode, Established & Sons czy Tom Dixon. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach designu zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. Wilkinson angażuje się również w edukację prowadząc warsztaty i wykłady z zakresu projektowania. Jego podejście do designu łączy tradycję z nowoczesnością tworząc produkty, które są zarówno funkcjonalne, jak i estetycznie atrakcyjne.

Samy Rio to francuski projektant z Arles, który łączy rzemiosło z przemysłem, tworząc zrównoważone i innowacyjne obiekty użytkowe. Po czteroletniej nauce stolarstwa ukończył pięcioletnie studia z projektowania przemysłowego w ENSCI – Les Ateliers w Paryżu. Jego prace charakteryzują się prostotą formy i głębokim zrozumieniem materiałów, takich jak bambus, ceramika, szkło czy inwazyjne rośliny. W 2015 roku zdobył Grand Prix Design Parade 10 w Villa Noailles za projekt dotyczący industrializacji bambusa, co otworzyło mu drzwi do rezydencji artystycznych w CIRVA w Marsylii, Cité de la Céramique w Sèvres, NTCRI na Tajwanie oraz Villa Kujoyama w Kioto. Współpracuje z markami takimi jak Petite Friture, dla której zaprojektował lampę Quasar, łączącą funkcjonalność z estetyką. Rio bada granice między tradycyjnym rzemiosłem a nowoczesną produkcją, dążąc do tworzenia obiektów, które są zarówno ekologiczne, jak i dostępne dla szerokiego odbiorcy.

Sanna Völker to szwedzka projektantka mieszkająca w Barcelonie, specjalizująca się w projektowaniu mebli i obiektów. Jej prace łączą surowość z wyrafinowaniem, często inspirowane architekturą brutalistyczną oraz relacjami między naturą a człowiekiem. Współpracując z marką Bolia, zaprojektowała m.in. stolik boczny Closer łączący marmur, drewno i stal wyróżniający się lekką formą i precyzyjnym rzemiosłem. Völker prowadzi własne studio projektowe, a jej prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach, takich jak Design Miami czy Fundació Mies van der Rohe. Jest również wykładowczynią projektowania w Istituto Europeo di Design i Elisava Barcelona. Jej styl łączy skandynawski minimalizm z miejską elegancją.

Santiago Calatrava to hiszpański architekt, inżynier i rzeźbiarz urodzony w 1951 roku w Walencji. Znany z futurystycznych, rzeźbiarskich budowli łączących architekturę z inżynierią. Jego projekty cechuje dynamiczna forma, inspiracja naturą i ekspresyjne użycie betonu, szkła i stali. Ukończył inżynierię w Zurychu, gdzie założył własne studio. Zaprojektował m.in. Stację WTC Oculus w Nowym Jorku, Miasto Sztuki i Nauki w Walencji oraz mosty takie jak Zubizuri w Bilbao. Calatrava tworzy dzieła będące połączeniem sztuki, funkcji i technologii, często wywołując kontrowersje przez koszty i techniczne wyzwania. Jego prace, choć czasem krytykowane, pozostają symbolami nowoczesnej architektury pełnej emocji i ruchu.

Sarah Roseman to projektantka, której twórczość balansuje na granicy designu, sztuki i eksperymentu materiałowego. Jej prace charakteryzują się odważnym podejściem do formy oraz innowacyjnym wykorzystaniem materiałów, często z naciskiem na zrównoważony rozwój i proces rękodzielniczy. Roseman specjalizuje się w projektowaniu obiektów i instalacji, które opowiadają historie i angażują odbiorcę na wielu poziomach – wizualnym, dotykowym i emocjonalnym. Jej estetyka łączy miękkie, organiczne kształty z nowoczesną funkcjonalnością, co nadaje jej projektom niepowtarzalny charakter. Sarah współpracuje z galeriami, instytucjami kultury oraz markami, które poszukują świeżego spojrzenia i autentycznego przekazu. Jej podejście do designu jest intuicyjne, refleksyjne i głęboko ludzkie – traktuje projektowanie jako dialog z otoczeniem i odbiorcą.

Sascha Sartory to niemiecki projektant przemysłowy specjalizujący się w tworzeniu funkcjonalnych i trwałych produktów codziennego użytku. Po ukończeniu studiów z zakresu projektowania produktu i wzornictwa przemysłowego na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Akwizgranie oraz na Uniwersytecie w Wuppertalu zdobywał doświadczenie w różnych agencjach projektowych, gdzie nauczył się łączyć najnowsze technologie, trendy i materiały w innowacyjnych produktach konsumenckich W 2010 roku współzałożył studio projektowe FORMFUSION Produktdesign, a od 2014 roku prowadzi własne studio SARTORY Design w Kolonii. Jego projekty charakteryzują się minimalistycznym designem, wysoką jakością wykonania oraz dbałością o detale, co przekłada się na tworzenie produktów, które są zarówno estetyczne, jak i funkcjonalne.

Saskia Hübner to niemiecka projektantka, absolwentka Münster School of Design. Po studiach przeniosła się do Kopenhagi, gdzie pracowała jako starszy projektant w Normann Copenhagen, tworząc m.in. kolekcję lamp Puff. W 2024 roku założyła studio projektowe w Aarhus oraz FORM 22 – inicjatywę wykorzystującą design jako narzędzie komunikacji zmian klimatycznych. Jej podejście łączy funkcjonalność, emocje i świadomość ekologiczną. W fotelu VEN zastosowała tekstylną alternatywę dla pianki, znacząco redukując ślad węglowy produktu. Hübner bada relacje między człowiekiem a przedmiotem, stawiając na zrównoważony rozwój i zaangażowanie społeczne. W 2025 roku wzięła udział w duńskim programie „Danmarks næste Klassiker”, jako pierwsza zagraniczna projektantka, zdobywając uznanie za świeże, innowacyjne podejście do designu użytkowego.

Says Who to duńskie studio projektowe założone w 2010 roku przez Nikolaja Duve i Kaspera Meldgaarda. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, które łączą skandynawski minimalizm z nowoczesnym funkcjonalizmem. Ich projekty są częścią nurtu New Scandinavian Design szanującego tradycję, ale jednocześnie dostosowanego do współczesnych potrzeb. Says Who współpracuje z międzynarodowymi markami, takimi jak Bolia, dla której zaprojektowali m.in. modułową sofę Angle. Ich prace wyróżniają się czystymi liniami, geometrycznymi kształtami i doskonałą funkcjonalnością. Studio angażuje się w każdy etap procesu projektowego dbając o najwyższy standard wykonania, a ich projekty zdobyły liczne nagrody. Says Who to marka, która łączy estetykę z codzienną użytecznością trafiając w gusta szerokiego kręgu odbiorców.

Sebastian Herkner to niemiecki projektant, którego styl łączy rzemiosło, tradycję i nowoczesne technologie. Ukończył Offenbach University of Art and Design, a już w 2006 roku założył własne studio. Tworzy meble, oświetlenie i przedmioty codziennego użytku dla uznanych marek, takich jak &Tradition, Pulpo czy Fritz Hansen. Jego projekty cechuje miękka forma, wyczucie koloru i szacunek do materiałów – od szkła po ceramikę i drewno. Herkner ceni współpracę z rzemieślnikami i często inspiruje się kulturami spoza Europy. W 2019 roku został uznany „Designerem Roku” przez Maison & Objet

Sebastian Holmbäck to duński projektant i artysta wizualny, który łączy minimalistyczne wzornictwo z głębokim zrozumieniem funkcjonalności i estetyki. Artysta ukończył studia z zakresu wzornictwa przemysłowego w Danish School of Design w 1998 roku. W latach 2008–2015 współpracował z Ulrikiem Nordentoftem w ramach studia HolmbäckNordentoft, tworząc m.in. nagradzane serie dla Stelton, takie jak Emma i Pure Black. Po zakończeniu współpracy z Nordentoftem, Holmbäck założył własne studio kontynuując projektowanie produktów, oświetlenia i wnętrz dla renomowanych marek, takich jak Holmegaard, Normann Copenhagen czy Georg Jensen. Jego projekty charakteryzują się prostymi, geometrycznymi formami, które łączą estetykę z codzienną użytecznością. Holmbäck stawia na trwałość, jakość wykonania i ponadczasowy design, co przyniosło mu liczne międzynarodowe nagrody, w tym Red Dot Award i German Design Award.

Sergio Mazza to włoski projektant i architekt, urodzony w 1931 roku w Mediolanie. W 1955 roku rozpoczął własną działalność, skupiając się na projektowaniu mebli i wzornictwie przemysłowym . W 1959 roku współzałożył firmę Artemide wraz z Ernesto Gismondim przyczyniając się do rozwoju nowoczesnego oświetlenia . Jego lampa „Alfa” z 1959 roku, łącząca szkło, marmur i metal, stała się ikoną designu . W latach 60. Mazza projektował również krzesła z formowanego włókna szklanego, które cieszą się popularnością wśród kolekcjonerów . W 1961 roku rozpoczął współpracę z Giulianą Gramigną w studiu Smc, koncentrując się na projektowaniu mebli i wzornictwie przemysłowym . Jego prace charakteryzujące się połączeniem funkcjonalności z elegancją, zdobyły uznanie na całym świecie. Mazza jest uważany za jednego z pionierów włoskiego designu XX wieku.

Shane Schneck to amerykański projektant przemysłowy mieszkający w Sztokholmie, znany z tworzenia innowacyjnych i funkcjonalnych przedmiotów o silnym walorze użytkowym. Założyciel studia Office for Design, współpracuje z takimi markami jak HAY, Fritz Hansen, Menu czy Muji. Jego projekty łączą skandynawską prostotę z amerykańskim podejściem do innowacji, tworząc produkty nowoczesne, dostępne i estetycznie dopracowane. Schneck skupia się na tym, jak przedmioty są używane na co dzień, dążąc do maksymalnej użyteczności bez zbędnych ozdobników. W jego pracach wyraźna jest równowaga między formą a funkcją oraz dbałość o detale, kolory i materiały. Jego podejście czyni design bardziej przystępnym, a jednocześnie pełnym charakteru i pomysłowości.

Shigeaki Asahara to japoński projektant, który rozpoczął karierę w latach 80. XX wieku łącząc japońską estetykę z europejskim modernizmem. Po studiach w Tokyo University of the Arts przeniósł się do Belgii, gdzie zyskał międzynarodowe uznanie. Jego styl charakteryzuje się harmonijnym połączeniem form organicznych i geometrycznych oraz wykorzystaniem naturalnych, zrównoważonych materiałów. Współpracował z wieloma renomowanymi firmami w sektorach mebli, oświetlenia i sprzętu AGD. Jego projekty były prezentowane na licznych wystawach na całym świecie i zdobyły wiele prestiżowych nagród. Asahara angażuje się również w edukację projektową, wykładając na renomowanych uczelniach w Japonii i Belgii.

Signe Hytte to duńska projektantka znana z minimalistycznego podejścia do designu, które łączy minimalizm formy z funkcjonalnością. Urodzona w Danii, zdobyła międzynarodowe uznanie za swoje projekty oświetleniowe i akcesoria do wnętrz. Signe Hytte stawia na staranność wykonania, wykorzystując naturalne materiały i unika chwilowych trendów. Jej prace są pełne subtelnych emocji i opowiadają wizualne historie. Współpracowała z takimi markami jak &tradition, Kvadrat czy New Works. Jej projekty, jak seria Karl-Johan czy Yuki, są przykładem elegancji i ponadczasowego designu.

Sigurjón Pálsson to islandzki projektant i pisarz, absolwent Royal Danish Academy of Fine Arts. Jego filozofia opiera się na harmonijnym połączeniu formy, funkcji i materiału, dążąc do prostoty i ponadczasowości. Najbardziej znany jest z serii drewnianych ptaków Shorebirds, zaprojektowanych pierwotnie dla lokalnego rzemieślnika w Húsavíku, które później stały się bestsellerem Normann Copenhagen. Inne jego projekty to Puffin, inspirowany maskonurem, oraz Ram i Walrus, odzwierciedlające islandzką faunę. Współpracuje z firmą Epal, a jego prace są cenione za minimalistyczną estetykę i głębokie zakorzenienie w islandzkiej kulturze. Pálsson jest również autorem kryminałów, za które otrzymał nagrodę Blóðdropinn w 2012 roku. Jego credo brzmi: „Wyglądać właściwie jest zawsze piękniejsze niż tylko wyglądać pięknie”.

Silje Nesdal to norweska projektantka urodzona w 1982 roku w Stryn, malowniczym regionie fiordów zachodniej Norwegii, znanym z tradycji rzemieślniczych w zakresie obróbki drewna i tekstyliów. Jej edukacja obejmuje licencjat z projektowania tekstyliów na Oslo University College oraz magisterium z projektowania mebli i architektury wnętrz na Bergen Academy of Art and Design, z wymianą na Aalto University w Helsinkach. Doświadczenie zdobywała również w przemyśle mody w Oslo i Japonii. Nesdal łączy inspiracje z norweskiego, fińskiego i japońskiego rzemiosła, tworząc minimalistyczne projekty o subtelnych formach i naturalnych materiałach. Jej prace charakteryzują się prostotą, funkcjonalnością i emocjonalnym oddziaływaniem. Jednym z jej najbardziej znanych projektów jest lampa wisząca Reveal dla marki Northern, wykonana z dmuchanego szkła, która łączy nowoczesny design z tradycyjnym rzemiosłem.

Simon & Jahn to duet projektantów; Alexander Simon i Daniel Jahn pochodzący z Niemiec, znani z nowatorskiego podejścia do projektowania mebli i produktów użytkowych. Ich prace łączą funkcjonalność z estetyką, skupiając się na prostocie formy, precyzji wykonania i odpowiedzialności środowiskowej. Duet zdobył uznanie dzięki projektom, które łączą tradycyjne rzemiosło z nowoczesną technologią, tworząc obiekty trwałe, praktyczne i ponadczasowe. Współpracowali z wieloma międzynarodowymi markami, a ich projekty były prezentowane na prestiżowych wystawach designu w Europie i na świecie. Simon & Jahn stawiają na zrównoważony rozwój, wykorzystując naturalne materiały i projektując z myślą o długowieczności produktów. Ich styl to czysta forma, funkcja i subtelna elegancja zakorzeniona w niemieckiej tradycji projektowej.

Simon Jones to brytyjski projektant i architekt, którego prace wyróżniają się precyzją wykonania, minimalistyczną estetyką oraz głębokim zrozumieniem materiału i przestrzeni. Jego podejście do projektowania opiera się na analizie kontekstu i funkcji, co przekłada się na ponadczasowe, zrównoważone rozwiązania. Współpracuje z galeriami, instytucjami kultury oraz markami komercyjnymi, tworząc zarówno meble, jak i aranżacje wnętrz czy instalacje architektoniczne. Jones ceni rzemiosło i prostotę, często pracując z drewnem i metalem, wydobywając z nich naturalne właściwości. Jego projekty łączą techniczne wyrafinowanie z subtelną estetyką, co czyni je zarówno użytecznymi, jak i wizualnie intrygującymi.

Simon Kalmer to duński projektant przemysłowy, absolwent Wydziału Architektury Uniwersytetu w Aarhus, specjalizujący się w projektowaniu produktów, rozwoju i produkcji. Od kilku lat prowadzi własną działalność, koncentrując się na funkcjonalności, materiałach oraz prostym, ponadczasowym designie. Jego najbardziej rozpoznawalnym projektem jest seria noży Trigono, stworzona dla marki Stelton. Linia ta wyróżnia się geometrycznym, trójkątnym uchwytem, doskonałą równowagą i precyzyjnym ostrzem z japońskiej stali nierdzewnej. Noże Trigono łączą estetykę z codzienną funkcjonalnością, oferując użytkownikowi wyjątkowe doświadczenie podczas przygotowywania posiłków.

Simon Karkov to duński architekt i projektant, absolwent The Danish Academy of Architecture w Kopenhadze. Już od lat 60. XX wieku tworzy projekty inspirowane naturą, łącząc funkcjonalność z organiczną formą. Przez wiele lat pracował jako architekt w duńskich biurach oraz przy projektach publicznych dla gminy Frederiksberg, m.in. przy budowie szpitala i szkoły. Jego najsłynniejsze dzieło to lampa Norm 69 – ikona współczesnego designu, stworzona w 1969 roku, ale wprowadzona na rynek dopiero w 2002 przez Normann Copenhagen. Produkt zyskał międzynarodowe uznanie, zdobywając nagrodę Formlandprisen i tytuł „Best Item” na IMM Cologne. Karkov kontynuował projektowanie innych lamp: Norm 06 i Norm 12, przypominających kwiatowe rzeźby.

Simon Legald to jeden z najbardziej rozpoznawalnych duńskich projektantów młodego pokolenia, którego prace zdobyły uznanie na całym świecie. Absolwent prestiżowej Royal Danish Academy of Fine Arts, w swojej twórczości łączy klasyczne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami. Znany jest przede wszystkim ze współpracy z marką Normann Copenhagen, dla której stworzył kultowe już projekty, takie jak krzesło Form, seria mebli Era czy lampy Amp. Styl Legalda to funkcjonalność, uczciwość materiałów i klarowność kształtów – przedmioty jego autorstwa są minimalistyczne, a zarazem pełne wyrazu. Projektuje meble, oświetlenie i dodatki, które wyróżniają się ponadczasową estetyką i praktycznym charakterem

Simone Smelt to holenderska projektantka z Amsterdamu, absolwentka Design Academy Eindhoven (2017), specjalizująca się w tworzeniu rzeźbiarskich mebli i obiektów kolekcjonerskich. Jej prace łączą minimalistyczną formę z wyrazistym detalem, eksplorując granice między funkcjonalnością a sztuką. Smelt kładzie duży nacisk na zrównoważony rozwój stosując monomateriały i projektując produkty łatwe do recyklingu oraz zoptymalizowane pod kątem transportu. Jej projekty, takie jak Speculum i 30x30, były prezentowane na Dutch Design Week, a współpraca z markami Studio HENK, FÉST Amsterdam i Zuiver zaowocowała kolekcjami mebli łączącymi estetykę z funkcjonalnością. Prace Smelt były publikowane w międzynarodowych mediach, w tym Dezeen, Vogue i Elle Decoration, oraz wystawiane na wydarzeniach takich jak ART Rotterdam i 3 Days of Design Copenhagen. Jej podejście do projektowania łączy intuicję z badaniami materiałowymi, tworząc obiekty, które są zarówno wizualnie spokojne, jak i wyraziste.

Skogstad & Waernes to studio projektowe z Oslo, założone w 2020 roku przez norweskich projektantów Pettera Skogstada i Fredrika Waernesa (obaj ur. 1985). Poznali się podczas studiów projektowania produktu na Oslo Metropolitan University oraz ECAL w Szwajcarii. Przed założeniem własnego studia zdobywali doświadczenie w renomowanych biurach, takich jak Anderssen & Voll, Andreas Engesvik i Snohetta. Ich prace obejmują meble, oświetlenie i przedmioty użytkowe łącząc szczerość formy z odpowiedzialnym podejściem do projektowania. Współpracowali z markami takimi jak Audo Copenhagen (krzesło Merkur dla Giełdy w Oslo) ?, Roros Tweed (kolekcja pledów) oraz Fora Form (krzesło Bud) . Ich projekty charakteryzują się minimalistyczną estetyką, funkcjonalnością i subtelnym wyrazem formy.

Snøhetta to renomowane międzynarodowe studio architektoniczne i projektowe, znane z innowacyjnych realizacji na styku architektury, designu i krajobrazu. Założone w 1989 roku, z głównymi biurami w Oslo i Nowym Jorku, Snøhetta tworzy projekty o silnym wymiarze społecznym, kulturowym i ekologicznym. Studio odpowiada za ikoniczne budynki, takie jak Biblioteka Aleksandryjska w Egipcie czy gmach Opery w Oslo. Ich podejście opiera się na multidyscyplinarnej współpracy, humanizmie oraz dążeniu do tworzenia przestrzeni, które integrują ludzi i środowisko. Snøhetta projektuje również meble i produkty codziennego użytku, łącząc funkcjonalność z ponadczasową estetyką. Studio zdobyło liczne międzynarodowe nagrody i pozostaje jednym z najbardziej wpływowych biur projektowych na świecie.

Sofia Bordoni to włoska projektantka multidyscyplinarna, absolwentka IUAV w Wenecji na kierunku projektowanie graficzne i wzornictwo przemysłowe. Doświadczenie zdobywała w renomowanych studiach, takich jak Clara von Zweigbergk, Studio Homburger oraz Normann Copenhagen. Współpracując z Normann Copenhagen, stworzyła kolekcje tekstyliów domowych, m.in. pościel Snooze i narzuty Slumber, które łączą skandynawską tradycję z nowoczesnym wzornictwem. Jej projekty charakteryzują się dbałością o detale, harmonią kolorów i funkcjonalnością. Bordoni angażuje się również w projekty z zakresu komunikacji wizualnej, tworząc identyfikacje dla marek takich jak Klar czy Betalab. Obecnie mieszka w Berlinie, gdzie prowadzi własne studio, koncentrując się na projektowaniu zrównoważonym i innowacjach społecznych. Jej podejście do designu opiera się na obserwacji i empatii, co pozwala jej tworzyć produkty estetyczne i użyteczne, odpowiadające na potrzeby użytkowników.

Sofia Tufvasson to szwedzka artystka ceramik, która po dwóch dekadach pracy jako projektantka graficzna odkryła w glinie medium idealne do trójwymiarowej ekspresji. W swoim sztokholmskim atelier tworzy ręcznie rzeźbione obiekty, łączące funkcjonalność z rzeźbiarską formą. Jej prace charakteryzują się czystymi liniami, miękkimi kształtami i subtelną grą światła oraz cienia. Inspirację czerpie z codziennych obserwacji; natury, architektury czy przypadkowych form, które przekształca w ponadczasowe dzieła. Tufvasson dąży do tego, by jej prace budziły ciekawość i zachęcały do dotyku, łącząc nowoczesność z klasyczną estetyką. Współpracowała z markami takimi jak Audo Copenhagen, dla której stworzyła wazon Collapse, inspirowany miękkimi fałdami tkaniny. Jej twórczość prezentowana była w prestiżowych magazynach, m.in. ELLE Decoration i RUM ID, a także na wystawach w galeriach takich jak The Ode To i PHILIA.

Søren Ravn Christensen to duński projektant i współzałożyciel marki UMAGE (dawniej VITA Copenhagen), znany z tworzenia przystępnych cenowo, funkcjonalnych i estetycznych mebli oraz oświetlenia. Jako samouk, zdobył doświadczenie w projektowaniu wnętrz barów, klubów i galerii, co wpłynęło na jego podejście do designu. Jego filozofia opiera się na tworzeniu produktów łączących skandynawską prostotę z innowacyjnością, przy jednoczesnym zachowaniu zrównoważonego podejścia do produkcji. Christensen jest autorem wielu projektów dla UMAGE, w tym lamp Eos, Asteria i Clava Dine oraz mebli takich jak Lounge Around, Heart'n'Soul i Comfort Circle. Jego prace charakteryzują się minimalistycznym stylem, funkcjonalnością i dbałością o detale. Produkty UMAGE są pakowane w płaskie pudełka, co ułatwia transport i zmniejsza ślad węglowy.

Soren Refsgaard to duński projektant przemysłowy, który ukończył Design Seminariet w Hojer w 2003 roku, a następnie założył własne studio w Kopenhadze. Jego prace obejmujące oświetlenie, meble i akcesoria domowe są głęboko zakorzenione w skandynawskiej tradycji projektowania łącząc minimalizm z funkcjonalnością. Refsgaard współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Stelton, RIG-TIG, Le Klint i Skagerak. Artysta zdobył uznanie w branży, otrzymując nagrody takie jak Red Dot Award i Design Plus. Jego podejście do projektowania skupia się na tworzeniu produktów, które są zarówno estetyczne, jak i praktyczne z naciskiem na detale i jakość wykonania.

Søren Rose to utalentowany projektant, który łączy nowoczesną estetykę z unikalnym podejściem do formy i funkcji. Jego prace charakteryzują się minimalizmem, subtelnymi detalami oraz harmonijnym wykorzystaniem kolorów i materiałów. Søren zwraca uwagę na detale, które nadają jego projektom niepowtarzalny charakter, łącząc elegancję z praktycznością. Inspiracje czerpie z natury, sztuki oraz kultury współczesnej, co przekłada się na innowacyjne i ponadczasowe rozwiązania. Dzięki swojemu wyczuciu stylu oraz umiejętnościom technicznym, Søren Rose zdobywa uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą, kreując projekty pełne pasji i oryginalności.

Space Copenhagen to duńskie studio założone przez Signe Bindslev Henriksen i Peter Bundgaard Rützou, specjalizujące się w projektowaniu wnętrz, mebli oraz obiektów. Jego podejście łączy nowoczesny minimalizm z szacunkiem dla tradycji i rzemiosła. Studio zyskało międzynarodowe uznanie dzięki projektom dla renomowanych marek, takich jak &Tradition, Fredericia i Gubi. Projekty Space Copenhagen charakteryzują się subtelną elegancją, dbałością o detale i użyciem naturalnych materiałów. Tworzą przestrzenie, które łączą funkcjonalność z estetyką, a ich prace często balansują między nowoczesnością a klasycznym wzornictwem.

Spalvieri & Del Ciotto to włoskie studio projektowe założone przez Davide Spalvieriego i Giacomo Del Ciotto, specjalizujące się w designie przemysłowym, meblarstwie oraz architekturze wnętrz. Studio znane jest z innowacyjnego podejścia do formy i funkcji, łącząc tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami. Projekty Spalvieri & Del Ciotto cechuje minimalistyczna estetyka, dbałość o detale oraz harmonijne połączenie materiałów. Pracują dla prestiżowych marek, tworząc meble, oświetlenie i akcesoria, które łączą praktyczność z artystycznym wyrazem. Ich prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach i zdobywały nagrody za oryginalność i jakość wykonania. Studio stawia na zrównoważony rozwój i świadome projektowanie, które odpowiada na potrzeby współczesnego użytkownika, tworząc produkty ponadczasowe i pełne charakteru.

Spant Studio to duńska pracownia projektowa założona przez Troelsa Thorbjørnsona i Kaspera Baarupa Holmboe, specjalizująca się w architekturze, projektowaniu wnętrz oraz mebli. Studio łączy skandynawską tradycję projektowania z nowoczesnym podejściem, tworząc przestrzenie i przedmioty, które mają pozytywny wpływ na jakość życia ich użytkowników. Ich filozofia opiera się na prostocie, funkcjonalności i estetyce, dążąc do tworzenia holistycznych doświadczeń poprzez design. Spant Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Bolia, dla której zaprojektowali lampy z kolekcji Campa, charakteryzujące się opalowym, żłobionym szkłem i drewnianymi detalami. Ich projekty były prezentowane na międzynarodowych wystawach i zdobyły uznanie w świecie designu

Stanisław Czarnocki to polski projektant i współzałożyciel warszawskiego studia Umiar, które prowadzi z Katarzyną Kempą. Absolwent warszawskiej ASP oraz ECAL w Lozannie, specjalizuje się w tworzeniu funkcjonalnych, minimalistycznych form. Jego filozofia projektowa skupia się na redukcji zbędnych elementów i tworzeniu przedmiotów ponadczasowych, praktycznych i estetycznych. Jest autorem kalendarza ściennego KAL, który łączy minimalizm z dbałością o środowisko. Dla marki Audo Copenhagen zaprojektował lampę Phare, inspirowaną architekturą Le Corbusiera, wyróżniającą się mobilnością i minimalistycznym designem. Czarnocki angażuje się również w projekty artystyczne, łącząc tradycyjne techniki rzemieślnicze z nowoczesnym wzornictwem. Jego prace były prezentowane na wystawach, takich jak Gdynia Design Days do tego są cenione za świadome podejście do projektowania oraz szacunek dla środowiska.

Stefan Diez to ceniony, niemiecki projektant znany z innowacyjnego podejścia do formy, materiałów i zrównoważonego rozwoju. Urodził się w 1971 roku w Freisingu, a wykształcenie zdobywał na Uniwersytecie Sztuki w Karlsruhe. W 2003 roku założył własne studio Diez Office w Monachium. Jego projekty wyróżniają się inżynieryjną precyzją, modułowością i elegancją, często inspirowane są rzemiosłem i przemysłem. Stefan Diez współpracował z takimi markami jak Thonet, HAY, Magis czy Rosenthal. Jego prace były wielokrotnie nagradzane i prezentowane w międzynarodowych galeriach i muzeach designu.

Stefan Scholten to ceniony holenderski projektant, znany z tworzenia funkcjonalnych, a jednocześnie wyrafinowanych produktów codziennego użytku. Współzałożyciel duetu Scholten & Baijings, przez lata rozwijał charakterystyczny styl łączący minimalistyczne formy z subtelną kolorystyką i precyzyjnie zaprojektowanymi detalami. Jego prace obejmują meble, ceramikę, tekstylia i akcesoria, często powstające we współpracy z prestiżowymi markami, takimi jak HAY, IKEA, Maharam czy Herman Miller. Scholten przywiązuje dużą wagę do jakości materiałów i procesu produkcji, tworząc projekty trwałe, estetyczne i dostępne. Po rozpadzie duetu kontynuuje działalność jako niezależny projektant, nieustannie poszukując innowacyjnych rozwiązań i redefiniując współczesne wzornictwo.

Stefano Cavazzana to włoski architekt i projektant urodzony w 1966 roku w Mestre. Ukończył z wyróżnieniem architekturę na Uniwersytecie w Wenecji. W swoim studio w Mestre zajmuje się architekturą, designem i grafiką korporacyjną. Jego podejście do projektowania opiera się na eliminacji zbędnych elementów, dążeniu do esencji formy oraz łączeniu funkcjonalności z estetyką. Współpracował z renomowanymi markami jak Calligaris, Novello, Zampieri Cucine czy Porada. Jego projekty, takie jak kolekcje kuchni Irori i Loggia dla Zampieri czy meble dla Calligaris łączą nowoczesność z tradycją, podkreślając elegancję materiałów i prostotę linii. Cavazzana zdobył uznanie za swoje minimalistyczne, ale wyraziste projekty, które harmonijnie wpisują się w przestrzeń oferując użytkownikom funkcjonalność i estetyczne doświadczenie.

Stefano Giovannoni to włoski projektant urodzony w 1954 roku w La Spezia. Ukończył studia z zakresu architektury na Uniwersytecie Florenckim w 1978 roku. Współzałożyciel studia King-Kong, które założył z Guido Venturini. Jego współpraca z firmą Alessi zaowocowała takimi projektami jak Girotondo, Mami, Chin Family i OrienTales. Jako dyrektor artystyczny marki Qeeboo stworzył m.in. krzesło-królik. Pracował także dla marek takich jak Magis, Flos, Siemens, Veneta Cucine, Tubes, Domodinamica czy Laufen. Jego projekty zdobyły liczne nagrody, a prace znajdują się w stałych zbiorach Centre Georges Pompidou i MoMA w Nowym Jorku. Giovannoni jest również profesorem wzornictwa przemysłowego na Uniwersytecie w Genui.

Stefano Spessotto to włoski projektant i dyrektor artystyczny, założyciel studia Dedalo. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, akcesoriów i rozwiązań dla przestrzeni mieszkalnych. Współpracował z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Calligaris, Ditre Italia, Zanotta, Arbi i Teuco, tworząc innowacyjne produkty. Jako dyrektor artystyczny Ditre Italia przez wiele lat, odpowiadał za projektowanie eleganckich i funkcjonalnych kolekcji. Spessotto łączy estetykę z funkcjonalnością, a jego projekty cechują się minimalizmem, elegancją i wysoką jakością wykonania. W jego pracach dominuje filozofia tworzenia rozwiązań dostosowanych do współczesnych potrzeb użytkowników.

Steffen Kehrle to niemiecki projektant przemysłowy z Monachium. Studiował na Uniwersytecie Sztuk Stosowanych w Wiedniu, gdzie zdobył wiedzę pod okiem wybitnych projektantów. Po stażach w BMW i innych firmach, pracował z Stefanem Diezem, by w 2009 roku założyć własne studio. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, produktów i wnętrz, łącząc prostotę formy z funkcjonalnością. Jego projekty, takie jak krzesło „Klapp” czy system mebli „SET”, cechuje innowacyjność i humor. Kehrle wykłada na uczelniach, dzieląc się doświadczeniem z młodymi twórcami. Jego prace łączą emocje z użytecznością, tworząc charakterystyczny design.

Steffensen & Würtz to duńskie studio projektowe założone w 2015 roku przez Thomasa Steffensena i Pię Würtz Mogensen. Z siedzibą w Aalborgu, studio specjalizuje się w tworzeniu mebli i produktów codziennego użytku, które łączą funkcjonalność z estetyką. Ich podejście do designu opiera się na szczerości i dążeniu do tworzenia przedmiotów, które przesuwają granice i wnoszą wartość do codziennego życia użytkowników. Współpracując z renomowanymi markami, takimi jak Bolia, SACKit, Muubs czy DAN-FORM, Steffensen & Würtz zdobyli uznanie za swoje innowacyjne projekty, takie jak kolekcja mebli Haven czy seria wazonów Hour. Ich prace były nagradzane prestiżowymi wyróżnieniami, w tym Red Dot – Best of the Best oraz German Design Award.

Stephan Veit to niemiecki projektant, który specjalizuje się w tworzeniu nowoczesnych mebli i produktów użytkowych o minimalistycznej estetyce. Jego prace cechują się czystymi liniami, elegancją formy oraz funkcjonalnością. Veit ukończył studia wzornicze na prestiżowej uczelni i współpracował z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Tonon, Interstuhl czy Draenert. Projektuje z myślą o użytkowniku, dbając o ergonomię i trwałość swoich produktów. Często łączy innowacyjne technologie z tradycyjnym rzemiosłem, tworząc ponadczasowe przedmioty, które wpisują się zarówno w przestrzenie mieszkalne, jak i komercyjne. Jego prace były wielokrotnie nagradzane i prezentowane na międzynarodowych wystawach designu. Stephan Veit konsekwentnie rozwija swój styl, pozostając wiernym idei harmonii między formą a funkcją.

Stephanie?Jasny to niemiecka projektantka przemysłowa, od 2010 prowadzi w Berlinie własne studio. Studiowała wzornictwo przemysłowe na Uniwersytecie Sztuk w Berlinie, a podczas studiów pracowała m.in. w Schamburg+Alvisse w Sydney. Po dyplomie w 2008 dołączyła do Heine/Lenz/Zizka, później do Läufer+Keichel, a od 2009 wykładała na macierzystej uczelni. Przełomowy projekt – lampa podłogowa Cordula – trafił do stałej kolekcji Neue?Sammlung w Monachium, a w 2012 otrzymała German Design Award jako Newcomer. Jej studio projektuje meble, oświetlenie i wnętrza we współpracy z markami takimi jak Ligne?Roset, Miniforms, Punt?Mobles czy The?Hansen?Family. Jasna cechuje się minimalistyczną estetyką, funkcjonalnością, dbałością o detale oraz uczciwością użytych materiałów, tworząc ponadczasowe, autentyczne projekty o subtelnym wyrazie.

Steve McGugan to kanadyjski projektant przemysłowy, od 1982 roku mieszkający i pracujący w Danii. Ukończył Art Center College of Design w Pasadenie, a następnie zdobywał doświadczenie jako projektant w Bang & Olufsen oraz w studiu Davida Lewisa. W 1988 roku założył własne studio w Kopenhadze. Specjalizuje się w projektowaniu produktów z branży medycznej, elektronicznej i telekomunikacyjnej, tworząc proste, funkcjonalne i ponadczasowe formy. Jego słuchawki Form 2 dla Bang & Olufsen stały się ikoną designu i trafiły do stałej kolekcji MoMA w Nowym Jorku. McGugan współpracował z takimi markami jak Georg Jensen, Stelton, PHILIPPI czy ReSound. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród, m.in. Red Dot, iF Design Award oraz duńskiej Danish Design Award.

Steven Bukowski to nowojorski projektant mebli znany z tworzenia funkcjonalnych, kolorowych i odważnych form. Ukończył Cleveland Institute of Art, a w 2016 roku założył własne studio w Brooklynie. Jego projekty łączą klasyczne rzemiosło z nowoczesną estetyką, inspirowaną codziennością, sztuką i architekturą. Charakterystyczne dla jego prac są geometryczne kształty, wyraziste kolory i precyzyjne wykonanie. Współpracował z markami takimi jak Areaware i New Works. Jego meble były prezentowane na licznych wystawach i publikowane w prestiżowych magazynach designu. Bukowski stawia na eksperyment i zabawę formą tworząc przedmioty zarówno użytkowe jak i artystyczne. Jego prace to połączenie komfortu, oryginalności i trwałości – design z charakterem, który przyciąga wzrok i budzi emocje.

Stine Aas to norweska projektantka mebli i produktów, mieszkająca i pracująca w Bergen. Ukończyła studia magisterskie z projektowania przestrzeni i mebli na Bergen Academy of Art and Design w 2015 roku, po czym założyła własne studio projektowe. Jej projekty łączą prostotę z charakterem, czerpiąc inspirację z codziennych interakcji między ludźmi a przedmiotami. Aas tworzy obiekty, które są zarówno funkcjonalne, jak i estetycznie przemyślane, często wykorzystując naturalne materiały i subtelne detale. Jednym z jej najbardziej znanych projektów jest krzesło Oaki dla marki Northern, które łączy nordyckie rzemiosło z japońską estetyką. Krzesło to zostało docenione za swoją elegancję i innowacyjne podejście do tradycyjnych technik stolarskich.

Stine Engelbrechtsen to duńska projektantka przemysłowa urodzona w 1972 roku. Ukończyła Danmarks Designskole w 1999 roku, prezentując projekt dyplomowy zatytułowany „Wyposażenie do życia na świeżym powietrzu”. Od sierpnia 2000 roku Engelbrechtsen jest związana z firmą Softline jako projektantka i menedżerka produktu. Jej projekty charakteryzują się skandynawską estetyką, funkcjonalnością oraz żywą kolorystyką. Engelbrechtsen prezentowała swoje prace na wystawach w Kopenhadze i Herning, zdobywając uznanie za innowacyjne podejście do projektowania mebli.

Stine Lundgaard Weigelt to duńska projektantka mebli, absolwentka Design School Kolding. Prowadzi własne studio w Aarhus, gdzie tworzy projekty z pogranicza designu użytkowego, sztuki i projektowania społecznego. Jej styl charakteryzuje się minimalistyczną formą, redukcją zbędnych detali oraz naciskiem na funkcjonalność i estetykę. Współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak FDB Møbler i Skagerak. Weigelt zdobyła uznanie dzięki projektowi trzy­nożnego krzesła Anker dla FDB Møbler, które łączy tradycję duńskiego wzornictwa z nowoczesnym podejściem. Jej prace, takie jak stolik kawowy Søs czy krzesło Lønstrup, cechuje prostota i dbałość o detal. W 2017 roku otrzymała prestiżową nagrodę Finn Juhl Prisen za innowacyjny wkład w duńskie wzornictwo meblowe. Jej projekty są obecne w kolekcjach Designmuseum Danmark oraz Trapholt.

STUDIO 0405 to kopenhaskie studio projektowe założone przez architekta i projektanta Andersa Buchwalda, znane z tworzenia funkcjonalnych i ponadczasowych obiektów z wyraźnym naciskiem na rzemiosło i jakość materiałów. Studio działa na pograniczu architektury, designu wnętrz i projektowania mebli, a jego styl łączy skandynawską prostotę z wyrafinowaną dbałością o detal. STUDIO 0405 współpracuje z prestiżowymi markami, takimi jak HAY, tworząc projekty, które emanują autentycznością i świadomym podejściem do formy. Ich meble i wnętrza charakteryzują się surową elegancją, naturalnymi materiałami i subtelnym poczuciem proporcji. Dla STUDIO 0405 projekt to nie tylko funkcja, ale również emocja i opowieść wpisana w strukturę przedmiotu.

Studio AC/AL to paryskie biuro projektowe założone przez duet Amandine Chhor i Aïssa Logerot. Obaj projektanci kształcili się na prestiżowej École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI Les Ateliers) i łączą w swojej pracy doświadczenie z zakresu rzemiosła, wzornictwa przemysłowego oraz architektury wnętrz. Ich projekty wyróżniają się prostotą, funkcjonalnością i wyrafinowaną estetyką. Studio AC/AL koncentruje się na trwałości form i materiałów, stawiając na przemyślane rozwiązania, które odpowiadają na rzeczywiste potrzeby użytkownika. Tworzą meble i przedmioty codziennego użytku dla renomowanych marek, takich jak Petite Friture czy Muuto. Cenią lokalną produkcję i współpracę z rzemieślnikami, co przekłada się na wysoką jakość i autentyczność ich projektów. AC/AL to doskonały przykład współczesnego francuskiego designu oszczędnego, świadomego i ponadczasowego.

Big Game to studio projektowe specjalizujące się w tworzeniu unikalnych doświadczeń wizualnych oraz kompleksowej identyfikacji wizualnej marek. Łącząc kreatywność z funkcjonalnym podejściem, studio realizuje projekty na styku designu, sztuki i technologii. Big Game wyróżnia się odważnym podejściem do projektowania, stawiając na oryginalność, wysoką jakość i indywidualne podejście do każdego klienta. Zespół tworzą doświadczeni projektanci, którzy z pasją podchodzą do każdego wyzwania – od koncepcji po finalną realizację. Studio współpracuje zarówno z lokalnymi, jak i międzynarodowymi markami, oferując świeże spojrzenie i przemyślane rozwiązania wizualne, które skutecznie budują tożsamość i rozpoznawalność klientów.

Clap Studio to hiszpańskie studio projektowe założone w 2017 roku w Walencji przez Jordiego Iranzo i Àngelę Montagud. Specjalizuje się w tworzeniu doświadczeń poprzez projektowanie wnętrz, produktów oraz instalacji artystycznych. Ich prace charakteryzują się prostotą, elegancją i zabawą, co przekłada się na unikalne i zapadające w pamięć projekty. Studio zdobyło uznanie na arenie międzynarodowej, realizując projekty w miastach takich jak Hongkong, São Paulo, Barcelona czy Mińsk. Wśród ich znanych realizacji znajdują się m.in. butik HER w Hongkongu, restauracja BAOVAN w Walencji oraz instalacja MIST w Mińsku. Clap Studio współpracowało z markami takimi jak FILA, Lexus czy Toyota Motor Europe. Za swoje osiągnięcia studio otrzymało liczne nagrody, w tym Premio Nacional de Diseño w kategorii "Młodzi Projektanci" w 2023 roku, German Design Award za projekt HER oraz FRAME Award za sklep Little Stories.

Studio CUNO to nowoczesna przestrzeń kreatywna, która łączy design, sztukę i innowację. Specjalizujemy się w tworzeniu unikalnych projektów graficznych, identyfikacji wizualnej oraz kompleksowej obsłudze marek – od koncepcji po finalną realizację. Nasz zespół to doświadczeni projektanci, ilustratorzy i specjaliści od brandingu, którzy z pasją podchodzą do każdego wyzwania. Pracujemy zarówno z małymi firmami, jak i dużymi przedsiębiorstwami, oferując świeże spojrzenie i spersonalizowane podejście. W Studio CUNO stawiamy na jakość, estetykę i funkcjonalność, tworząc projekty, które wyróżniają się na rynku i zapadają w pamięć. Naszą misją jest budowanie silnych, autentycznych marek, które inspirują i przyciągają uwagę. Wierzymy, że dobry design to nie tylko wygląd – to także skuteczna komunikacja.

Studio Dejawu to sztokholmskie studio projektowe założone w 2015 roku przez Qiana Jianga, projektanta pochodzącego z Suzhou w Chinach. Jiang ukończył studia licencjackie z wzornictwa przemysłowego na Jiangnan University, a następnie uzyskał tytuł magistra na Uniwersytecie w Lund w Szwecji. Jego twórczość łączy w sobie wschodnie podejście do projektowania z nordyckim rzemiosłem, co owocuje minimalistycznymi, ale pełnymi emocji projektami. Studio Dejawu koncentruje się na tworzeniu przedmiotów codziennego użytku, które pełnią rolę "pojemników na wspomnienia", łącząc funkcjonalność z osobistymi narracjami. Projekty studia charakteryzują się równowagą między formą a funkcją, często inspirowane są naturą i codziennymi doświadczeniami. Studio współpracowało z renomowanymi markami, takimi jak Normann Copenhagen, WOUD czy Essem Design, tworząc produkty, które są zarówno estetyczne, jak i praktyczne.

Studio Emily Broom to duńska pracownia projektowa założona przez australijską projektantkę Emily Broom. Studio specjalizuje się w architekturze wnętrz, projektowaniu produktów oraz kreatywnym kierownictwie. Studio realizuje projekty zarówno komercyjne, jak i prywatne, kładąc duży nacisk na prostą geometrię, wysoką jakość materiałów oraz szacunek dla rzemiosła. Projekty Emily Broom łączą funkcjonalność z estetyką, wprowadzając do przestrzeni harmonię i równowagę. Jej kolekcja dywanów Zen dla Bolia zdobyła uznanie za minimalistyczny design inspirowany japońskimi ogrodami. Studio angażuje się również w edukację, prowadząc warsztaty na uczelniach takich jak Burg Giebichenstein Halle czy HTW Berlin.

Studio Époc to kolektyw specjalistów z siedzibą w Costa Mesa w Kalifornii, skupiający się na kreatywnym marketingu cyfrowym dla marek z branży streetwear i kultury miejskiej. Zespół liczy około 30 osób i specjalizuje się w strategiach opartych na danych, które przyczyniły się do wygenerowania ponad 250 milionów dolarów przychodu dla klientów. Studio oferuje usługi takie jak marketing retencyjny, budowanie społeczności, optymalizacja konwersji, projektowanie i rozwój stron internetowych oraz aplikacji, współpraca z influencerami, produkcja kreatywna i prognozowanie finansowe. Dzięki innowacyjnemu podejściu i doświadczeniu, Époc Studios pomogło wielu markom streetwearowym przekształcić się w dochodowe przedsiębiorstwa, zachowując jednocześnie autentyczność i szacunek dla kultury, z której się wywodzą. Ich prace można zobaczyć na oficjalnej stronie internetowej oraz na profilach społecznościowych.

Studio Finna to fińskie studio projektowe założone w 2014 roku przez Anni Pitkäjärvi i Hannę-Kaarinę Heikkilä. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, produktów, oświetlenia oraz przestrzeni, łącząc funkcjonalność z artystyczną wizją. Ich podejście opiera się na odkrywaniu, innowacji i rozwiązywaniu problemów. Studio współpracuje z międzynarodowymi markami, takimi jak Bolia, Artek, Hakola, Ferm Living czy IKEA. Dla Bolia zaprojektowały m.in. lampę Scribe, charakteryzującą się rzeźbiarską formą. Ich projekty były prezentowane na wystawach w wielu krajach i publikowane w magazynach takich jak Wallpaper, Elle czy Vogue Living. Studio Finna łączy prostotę, estetykę i funkcjonalność, tworząc przedmioty pełne emocji.

Flip to wewnętrzny zespół projektowy marki PHILIPPI, założony w 1992 roku przez Jana Philippiego. Zespół ten skupia się na tworzeniu funkcjonalnych i estetycznych przedmiotów codziennego użytku, łącząc nowoczesny design z praktycznymi rozwiązaniami. Inspiracje czerpią z codziennego życia, podróży oraz obserwacji otoczenia, co pozwala im na tworzenie innowacyjnych produktów, takich jak seria imbryków do herbaty czy kolekcje akcesoriów podróżnych. Flip odpowiada za ponad 100 produktów w katalogu PHILIPPI, w tym za nagradzane projekty, takie jak YAP Mikado, które zdobyło pierwszą nagrodę designu dla marki. Dzięki ścisłej współpracy zespołu z Janem Philippim, Flip odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu estetyki i oferty produktowej PHILIPPI.

Studio projektowe Format zostało założone przez duńskich projektantów Thomasa E. Alkena i Andreasa Lunda absolwentów Danish Design School. Ich wspólna praca koncentruje się na tworzeniu funkcjonalnych, estetycznych i ponadczasowych mebli oraz produktów użytkowych, zakorzenionych w skandynawskiej tradycji projektowania. Studio Format łączy rzemieślniczą precyzję z nowoczesnym podejściem do formy i materiału, kładąc nacisk na ergonomię, trwałość oraz świadome podejście do produkcji. Projekty Alkena i Lunda cechuje prostota, wysoka jakość wykonania i przemyślana funkcja – są odpowiedzią na realne potrzeby użytkowników. Studio współpracuje z wieloma renomowanymi markami, a ich prace były prezentowane na prestiżowych wystawach designu w Europie.

Studio Gridy to norweskie studio projektowe założone w 2009 roku w Oslo przez duet projektantów: Larsa Olava Dybdala i Wilhelma Griega Teisnera. Nazwa „Gridy” powstała z połączenia ich nazwisk – Grieg i Dybdal. Obaj projektanci ukończyli Bergen Academy of Art and Design, a następnie kontynuowali edukację na prestiżowych uczelniach: Dybdal w Royal Danish Academy of Fine Arts w Kopenhadze, a Teisner w Oslo School of Architecture and Design. Studio Gridy specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia oraz przedmiotów codziennego użytku, łącząc funkcjonalność z charakterystycznym dla Skandynawii minimalizmem. Ich projekty cechuje prostota, użyteczność oraz subtelne poczucie humoru, co nadaje im unikalny charakter. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Northern, Audo Copenhagen (dawniej Menu), Normann Copenhagen czy Grand Rapids Chair Company.

Studio Gud to portugalskie studio projektowe założone przez Alexandre Kumagaia i Paulo Nevesa w 2010 roku w Porto. Ich filozofia opiera się na poszukiwaniu piękna w prawdzie form i materiałów tworząc przedmioty, które przemawiają poprzez kulturę, tradycje i wspomnienia. Studio Gud czerpie inspirację z osobistych i zbiorowych doświadczeń oraz historii designu. Współpracując z duńską marką Bolia stworzyli kolekcję stolików kawowych Mix, które łączą różne rodzaje drewna i marmuru, tworząc eleganckie i funkcjonalne meble. Stoliki Mix charakteryzują się harmonijnym połączeniem różnych materiałów, odwołując się do tradycyjnego rzemiosła i nowoczesnej estetyki. Studio Gud dąży do tworzenia projektów, które są zarówno piękne, jak i trwałe odzwierciedlając ich zaangażowanie w zrównoważony design i wysoką jakość wykonania.

Studio Iskry to interdyscyplinarna pracownia projektowa z Warszawy, założona przez Marysię Gajewską i Michała Niedośpiała. Specjalizuje się w projektowaniu przestrzeni, produktów i scenografii, łącząc funkcjonalność z estetyką. Ich podejście opiera się na intuicji, ciekawości i głębokim zrozumieniu potrzeb użytkownika. Studio ceni współpracę z rzemieślnikami, tworząc projekty o wysokiej jakości i trwałości. Wśród ich realizacji znajduje się wnętrze domu na Kaszubach, gdzie tradycyjne elementy połączono z nowoczesnym designem, wykorzystując naturalne materiały i odważne kolory inspirowane lokalnymi wzorami. Dla marki Paged zaprojektowali krzesło Fuoco, łączące technikę yakisugi z nowoczesną formą i mosiężnym detalem. Studio Iskry wyróżnia się świeżym spojrzeniem na design, tworząc projekty pełne charakteru i emocji.

Studio Joachim-Morineau to holenderskie studio projektowe założone przez Carla Joachim i Jordana Morineau, absolwentów Design Academy Eindhoven. Ich prace balansują na granicy designu kolekcjonerskiego i funkcjonalnych obiektów, łącząc rzemiosło, technologię i eksperymentację. Inspiracje czerpią z klasycznej architektury, jak rzymskie akwedukty, oraz z nowoczesnych technik produkcji. ch debiutancki projekt, MOCA, to kolekcja ceramiki, która stała się podstawą ich działalności. Kolekcja "Archetypes" reinterpretowała elementy rzymskiej architektury w nowoczesnym kontekście. Studio współpracuje z rzemieślnikami i przemysłem z różnych części świata, dążąc do tworzenia zaskakujących efektów. Ich prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach, takich jak Dutch Design Week, Paris Design Week i Salone del Mobile.

Studio Kaksikko to fińska pracownia projektowa założona przez Sallę Luhtaselę i Wesleya Waltera, absolwentów Aalto University w Helsinkach. Artyści specjalizują się w projektowaniu ceramiki stołowej oraz mebli drewnianych, łącząc skandynawską estetykę z wpływami amerykańskimi i azjatyckimi. Ich projekty wyróżniają się prostymi, funkcjonalnymi formami oraz wyraźnym naciskiem na jakość materiałów i proces produkcji. Przykładem może być kolekcja "Ridge" dla Muuto, która łączy klasyczne kształty z nowoczesnym wykończeniem. Studio Kaksikko działa zarówno na zlecenie międzynarodowych marek, jak i realizuje własne małoseryjne produkcje w swojej pracowni w Helsinkach. Ich podejście do projektowania łączy rzemiosło z nowoczesnym designem, tworząc przedmioty codziennego użytku o ponadczasowej estetyce.

Studio NEU to duńskie studio projektowe założone przez projektantkę przemysłową Tilde Nygaard. Specjalizuje się w tworzeniu minimalistycznych, funkcjonalnych produktów inspirowanych naturą i nordyckim dziedzictwem estetycznym. Nygaard czerpie inspirację z naturalnych materiałów, takich jak szkło, drewno i ceramika, a także z kolorystyki liści, kamieni i zjawisk pogodowych. Jej projekty łączą prostotę z subtelnymi detalami, tworząc przedmioty o wysokiej wartości użytkowej i estetycznej. Studio NEU współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Zone Denmark, dla której stworzyło m.in. nagradzaną serię spa Inu. Produkty studia są dostępne w sklepach takich jak Finnish Design Shop, gdzie można znaleźć ich kolekcje naczyń i tac. Dzięki połączeniu funkcjonalności z eleganckim wzornictwem, Studio NEU zdobyło uznanie w świecie designu, prezentując swoje prace na międzynarodowych wystawach i w publikacjach branżowych.

Studio NIRUK to niemieckie studio projektowe założone w 2011 roku przez Ninę Ruthe i Davida Antonina, absolwentów Hochschule Niederrhein. Ich prace łączą tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technikami, skupiając się na eksperymentowaniu z materiałami i formami. Studio znane jest z projektów dla marki Bolia, takich jak lampa Lunaria, świeczniki Lily, wazony Bramble oraz kosze Tulip. Ich podejście do designu opiera się na estetyce, funkcjonalności i potrzebach użytkowników, czerpiąc inspirację z natury i autentycznych materiałów. Studio NIRUK zdobyło liczne nagrody, w tym German Design Award i Green Product Award, a ich prace prezentowane były na międzynarodowych wystawach. Dzięki połączeniu pasji do materiałów, rzemiosła i innowacji, Studio NIRUK tworzy projekty, które są zarówno ponadczasowe, jak i pełne charakteru.

NO-MADE to holenderskie studio projektowe założone przez Cleo Maxime i Linde Freyę, które poznały się w 2008 roku na Design Academy Eindhoven. Ich współpraca opiera się na koncepcji „apart together” – pracują niezależnie, ale łączą swoje siły i estetyczne wizje, tworząc taktylne, eleganckie i solidne obiekty. Studio koncentruje się na projektowaniu mebli, oświetlenia oraz instalacji przestrzennych, łącząc różnorodne materiały i inspiracje kulturowe. Jednym z ich znanych projektów jest kolekcja lamp „Kumo” dla marki Pulpo, inspirowana sylwetkami japońskich lampionów i chmur. NO-MADE łączy rzemiosło z nowoczesnym designem tworząc przedmioty, które są zarówno funkcjonalne, jak i artystyczne.

Studio Nooi to włoskie studio projektowe założone w 2020 roku przez Giulię Pesce i Ruggero Bastitę w Turynie. Nazwa „Nooi” pochodzi od włoskiego słowa „noi”, które oznacza „my”, co podkreśla ich przekonanie, że design to proces współpracy. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli i produktów codziennego użytku łącząc funkcjonalność z estetyką. Współpracują z międzynarodowymi markami w tym z Bolia, dla której zaprojektowali m.in. stół jadalny Track i sofę Visti. Projekty Nooi charakteryzują się prostymi formami, wysoką jakością wykonania i dbałością o detale. Studio angażuje się w każdy etap procesu projektowego dbając o zrównoważony rozwój i szanując potrzeby użytkowników.

Studio PESI to południowokoreańskie studio projektowe założone w 2015 roku przez projektantów Jae Young Kim i Kyuhyung Cho. Nazwa PESI to akronim od „Possibility, Essential, Standpoint, Interpretation”, odzwierciedlający filozofię studia, skupiającą się na eksplorowaniu nowych możliwości w projektowaniu poprzez minimalistyczne i funkcjonalne podejście. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów wnętrzarskich, łącząc tradycyjne koreańskie rzemiosło z nowoczesnym designem. Ich prace charakteryzują się prostotą formy, dbałością o detale oraz wykorzystaniem naturalnych materiałów. Studio PESI zdobyło uznanie na międzynarodowych wystawach i targach designu, takich jak Salone del Mobile w Mediolanie. Ich projekty są cenione za innowacyjność, estetykę i funkcjonalność, co czyni je rozpoznawalnymi na globalnym rynku designu.

Studio Pool to paryskie studio projektowe założone w 2010 roku przez Léę Padovani i Sébastiena Kieffera. Duet ten łączy różne dziedziny twórczości: projektowanie mebli, architekturę wnętrz, grafikę oraz kierownictwo artystyczne. Ich styl charakteryzuje się minimalistyczną estetyką, wyrafinowaną geometrią i subtelną grą kolorów. Studio Pool tworzy projekty o silnym ładunku emocjonalnym, dbając przy tym o najwyższą jakość wykonania i detalu. Projektanci współpracują z prestiżowymi markami, takimi jak Petite Friture, Habitat, La Redoute czy Cassina. Ich podejście do designu opiera się na ścisłej współpracy z rzemieślnikami i dążeniu do harmonii między formą a funkcją. Studio Pool to nie tylko design użytkowy, ale również narracja – każdy projekt niesie ze sobą historię, balansując między sztuką a funkcjonalnością, nowoczesnością a ponadczasowością.

Skrivo to mediolańskie studio projektowe założone w 2011 roku przez chorwacko-irlandzkiego projektanta Stefana Krivokapicia. Specjalizuje się w projektowaniu przemysłowym, koncentrując się głównie na meblach i oświetleniu, współpracując z producentami z całej Europy. Studio Skrivo wyróżnia się podejściem opartym na dogłębnym badaniu materiałów, rzemiosła i procesów produkcyjnych, dążąc do tworzenia innowacyjnych rozwiązań, które łączą funkcjonalność z estetyką . Wśród jego klientów znajdują się renomowane marki, takie jak Sancal, Miniforms, La Cividina, Softline, Danese Milano, Opinion Ciatti, Amura i Potocco.rojekty Skrivo były prezentowane na międzynarodowych wystawach, takich jak Salone del Mobile w Mediolanie, IMM Köln czy Maison & Objet w Paryżu. Studio zdobyło liczne nagrody, w tym wyróżnienie Compasso d’Oro, Iconic Awards oraz nagrodę Elle Decor Croatia dla najlepszego projektanta mebli.

Studio Sløyd to norweskie studio projektowe założone w 2019 roku w Oslo przez Hermana Ødegaarda i Mikkela Jøraandstada. Nazwa studia nawiązuje do skandynawskiego systemu edukacji „sløyd”, promującego naukę rzemiosła i szacunku do materiałów już od najmłodszych lat. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów, łącząc tradycyjne techniki rzemieślnicze z nowoczesną estetyką. Ich prace charakteryzują się prostotą formy, funkcjonalnością oraz dbałością o detale. Przykładem jest kolekcja „Furuhelvete”, w której wykorzystano sosnę materiał często niedoceniany tworząc nowoczesne meble inspirowane naturą. Współpracując z renomowanymi markami, takimi jak Northern i LK Hjelle, Studio Sløyd zyskało uznanie na międzynarodowej scenie designu.

Studio Terhedebrügge to berlińskie studio projektowe założone przez siostry Antonię i Silvię Terhedebrügge, specjalizujące się w projektowaniu produktów i komunikacji wizualnej. Antonia, graficzka, oraz Silvia, projektantka produktów, łączą swoje umiejętności, tworząc interdyscyplinarne projekty, które łączą dwuwymiarowe i trójwymiarowe formy, opowiadając osobiste historie poprzez design. Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Schönbuch, Northern i Bolia, projektując meble, oświetlenie i akcesoria. Ich projekty, takie jak ławka EZRA, wieszaki KUKI czy lustra YUNA dla Schönbuch, charakteryzują się wyrazistymi kolorami i graficznymi kształtami. Dla Northern stworzyły dywan ROW, inspirowany widokiem krajobrazu z lotu ptaka, który łączy skandynawską estetykę z naturalnymi tonami.

Studio VE2 to duńskie studio projektowe z siedzibą w Aarhus, założone w 2007 roku przez Hugo Dinesa Schmidta i Mortena Lauritzena, absolwentów Wydziału Architektury w Aarhus. Specjalizuje się w projektowaniu produktów i wnętrz, łącząc funkcjonalność z estetyką w duchu skandynawskiego minimalizmu. Ich podejście opiera się na ścisłej współpracy z klientami, dążąc do tworzenia trwałych i przemyślanych rozwiązań, które wzbogacają codzienne życie użytkowników. Studio VE2 współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Zone Denmark, Skagerak czy furnipart, projektując m.in. akcesoria kuchenne, meble i oświetlenie. Ich projekty, takie jak seria "UME" dla Zone Denmark czy kolekcja "Edge" dla Skagerak, zdobyły uznanie za połączenie prostoty formy z wysoką funkcjonalnością. W 2020 roku lampa bollardowa "NYE" otrzymała prestiżową nagrodę Red Dot: Best of the Best w kategorii oświetlenia.

WeissKrogh to studio projektowe stworzone przez duet Oliver Weiss i Lukas Krogh, których łączy pasja do nowoczesnego, funkcjonalnego designu. Ich podejście opiera się na skandynawskiej tradycji wzornictwa, wzbogaconej o świeże spojrzenie i dbałość o każdy detal. Specjalizują się w tworzeniu mebli oraz elementów wnętrz, które łączą minimalistyczną formę z wygodą i trwałością. WeissKrogh projektuje z myślą o użytkowniku – ich prace są nie tylko estetyczne, ale też praktyczne i ponadczasowe. Duet stawia na jakość, zrównoważony rozwój oraz świadome projektowanie, które odpowiada na potrzeby współczesnego stylu życia. Studio WeissKrogh to połączenie młodej energii, rzemiosła i klarownej wizji designu.

Studio WM to holenderskie studio projektowe założone w 2010 roku w Rotterdamie przez Wendy Legro i Maartena Collignona. Oboje ukończyli Design Academy Eindhoven i od początku współpracy łączą różne podejścia do projektowania, co owocuje spójnymi, subtelnymi formami. Specjalizują się w projektowaniu mebli, oświetlenia, wnętrz komercyjnych oraz instalacji scenograficznych. Ich projekty charakteryzują się dbałością o detale i multisensorycznym podejściem – łączą dotyk, zapach, światło i dźwięk, tworząc poetyckie, ponadczasowe obiekty. Współpracowali z markami takimi jak Audo Copenhagen, dla której zaprojektowali m.in. kolekcję WM String. Studio regularnie prezentuje swoje prace na międzynarodowych wystawach, takich jak Salone del Mobile w Mediolanie czy Dutch Design Week. Ich twórczość była wielokrotnie nagradzana i publikowana w prestiżowych magazynach, m.in. Wallpaper*, Elle Decoration i Frame.

Studio Yolk to duńskie studio sztuki i designu założone przez małżeństwo Pernille Iben Linde i Mortena Linde. Ich dzieci, Amanda i Carl Otto, również aktywnie uczestniczą w działalności studia, tworząc z niego prawdziwie rodzinną inicjatywę. Studio łączy różnorodne dziedziny, od projektowania produktów i mebli, przez komunikację wizualną, po modę i sztukę, co pozwala na interdyscyplinarne podejście do twórczości. Ważnym elementem ich pracy jest psychoterapia, którą oboje praktykują, co wpływa na głębię emocjonalną ich projektów. Obiekty powstające w Studio Yolk często niosą ze sobą historie, emocje i refleksje, zachęcając odbiorców do zatrzymania się i zastanowienia. Przykładem takiego projektu jest seria „Who Am I”, która bada tożsamość i przynależność.

StudioLab to włoskie studio projektowe specjalizujące się w tworzeniu mebli i akcesoriów łączących funkcjonalność z eleganckim minimalizmem. Jednym z ich najbardziej rozpoznawalnych projektów jest kolekcja Yard dla marki Cizeta obejmująca krzesła, stołki i fotele wykonane z drewna jesionowego z tapicerowanymi siedziskami i charakterystycznymi, dużymi oparciami drewnianymi lub tapicerowanymi zapewniającymi komfort i wyrazisty wygląd. Kolekcja Yard została zaprojektowana z myślą o połączeniu lekkości i solidności, praktyczności i elegancji, komfortu i kompaktowości. Projekty StudioLab cechuje dbałość o detale, harmonia formy i materiału oraz umiejętne balansowanie między nowoczesnym designem a ponadczasową estetyką.

Studiopepe to mediolańska agencja projektowa założona w 2006 roku przez Ariannę Lelli Mami i Chiarę Di Pinto, specjalizujące się w projektowaniu wnętrz, architekturze, designie produktów oraz kreatywnej reżyserii. Artystki charakteryzuje eklektyczne podejście, które łączy poetycką wizję z formalnym rygorem tworząc projekty pełne emocji. Studiopepe bada dialog między kontrastami, eksperymentuje z materiałami i formami tworząc przestrzenie funkcjonalne i artystyczne. Współpracowało z markami takimi jak Muuto, Sancal, Paper Collective, Fendi czy Tacchini. Projekty studia były prezentowane na prestiżowych wydarzeniach, m.in. Milan Design Week, gdzie zaprezentowali instalację inspirowaną kartami tarota. Studiopepe zdobyło międzynarodowe uznanie za swoje unikalne podejście do projektowania.

Superstudio to ikoniczne włoskie studio architektoniczne założone we Florencji w 1966 roku, które zrewolucjonizowało myślenie o architekturze i designie. Grupa, wywodząca się z nurtu radykalnej architektury, kwestionowała tradycyjne formy projektowania, stawiając na wizjonerskie idee i krytyczne spojrzenie na konsumpcjonizm. Ich prace – zarówno konceptualne, jak i utopijne – łączyły sztukę, teorię i prowokację, inspirując kolejne pokolenia twórców. Projekty takie jak "Continuous Monument" stały się manifestem nowego podejścia do przestrzeni i urbanistyki. Superstudio pozostaje symbolem odwagi intelektualnej i eksperymentu w świecie architektur.

Susanne de Graef to holenderska projektantka z Eindhoven, specjalizująca się w tworzeniu oświetlenia i mebli, które łączą innowacyjność z rzemieślniczym podejściem. Absolwentka Design Academy Eindhoven, w 2010 roku założyła własne studio, koncentrując się na projektach, w których światło i tekstylia odgrywają kluczową rolę. Jej prace charakteryzują się poetyckim podejściem do światła, eksplorując jego formę, ruch i interakcję z przestrzenią. Kolekcja "Rhythm of Light" to przykład tej filozofii – lampa inspirowana ruchem słońca, składająca się z pierścieni i kolorowych nici, tworzy dynamiczne efekty świetlne i cienie. De Graef łączy techniczne myślenie z estetyką, tworząc produkty, które są zarówno funkcjonalne, jak i wizualnie atrakcyjne. Jej projekty były prezentowane na międzynarodowych wystawach, takich jak London Design Fair i Salone del Mobile w Mediolanie.

Susanne Grønlund to duńska projektantka znana z minimalistycznego stylu, funkcjonalności i elegancji w projektowaniu mebli. Ukończyła Danish Design School w Kopenhadze, a jej prace łączą skandynawski minimalizm z nowoczesnymi rozwiązaniami. W 1991 roku założyła własne studio Grønlund Design, współpracując z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Softline, Fredericia czy Normann Copenhagen. Jej projekty wyróżniają się dbałością o detale, ergonomiczną formą i innowacyjnym podejściem do materiałów. Zdobyła liczne nagrody, m.in. Red Dot Award i Good Design Award. Grønlund skupia się na tworzeniu mebli, które są nie tylko estetyczne, ale też praktyczne i trwałe, odpowiadając na potrzeby codziennego życia. Jej prace cieszą się uznaniem zarówno w Europie, jak i na świecie.

Susanne Uerlings to niemiecka projektantka przemysłowa i założycielka studia Produktsalon w Akwizgranie. Ukończyła studia z zakresu zintegrowanego projektowania produktu na Hochschule Coburg w 2006 roku. Po zdobyciu doświadczenia w renomowanym niemieckim studiu projektowym, w 2011 roku otworzyła własne studio. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia oraz akcesoriów kuchennych i domowych, łącząc funkcjonalność z estetyką. Jej projekty cechują się minimalistycznym podejściem i wysoką wartością emocjonalną. Współpracowała z międzynarodowymi markami, takimi jak PHILIPPI, SLV, EGLO, XLBOOM i Born in Sweden. Jej prace zostały docenione wieloma nagrodami, w tym German Design Award za projekty oświetlenia GRID SUN i PHOTONI. Uerlings dąży do tworzenia produktów, które są nie tylko estetyczne, ale także użyteczne i trwałe. Jej podejście do projektowania opiera się na zrozumieniu potrzeb użytkownika i tworzeniu przedmiotów, które wzbogacają codzienne życie.

Sven Ivar Dysthe był jednym z najwybitniejszych norweskich projektantów mebli XX wieku, znanym z eleganckiego i funkcjonalnego wzornictwa. Urodzony w Oslo, rozpoczął karierę jako stolarz, a następnie ukończył studia z projektowania przemysłowego w Royal College of Art w Londynie w 1953 roku. Już podczas studiów zaprojektował luksusową skrzynię dla królowej Elżbiety II z okazji jej koronacji. Po powrocie do Norwegii w 1958 roku założył własne studio projektowe, współpracując z żoną, Trinelise Dysthe, projektantką wnętrz. Jego przełomowym dziełem był fotel 1001 dla firmy Dokka Møbler z 1960 roku, który stał się ikoną skandynawskiego modernizmu.

Sylvain Willenz to uznany belgijski projektant, znany z minimalistycznych, funkcjonalnych i wyrazistych form. Ukończył słynny Royal College of Art w Londynie, a w 2004 roku założył własne studio w Brukseli. Jego twórczość obejmuje meble, oświetlenie oraz projekty przemysłowe, które charakteryzują się wyczuciem materiału, techniczną precyzją i graficzną prostotą. Willenz projektował dla międzynarodowych marek takich jak HAY, Muuto, Hem, Established & Sons czy Ligne Roset. Do najbardziej rozpoznawalnych projektów należą lampy Torch, krzesła Profile czy kolekcja Rebar. Jego prace były wielokrotnie nagradzane i wystawiane na całym świecie. Sylvain Willenz łączy klasyczne rzemiosło z nowoczesnym podejściem do wzornictwa, tworząc projekty, które są ponadczasowe, a jednocześnie świeże i oryginalne.

Tassilo von Grolman to uznany niemiecki projektant przemysłowy, znany z minimalistycznych i funkcjonalnych form. Studiował inżynierię mechaniczną i wzornictwo przemysłowe, a w 1975 roku założył własne studio. Największą sławę przyniosły mu szklane imbryki do herbaty dla marki Mono, m.in. kultowy „Mono Classic” oraz „Mono Filio”, które trafiły do kolekcji muzeów na całym świecie. Współpracował z firmami takimi jak Rosenthal, Ritzenhoff i Alfi. Jego projekty łączą stal, szkło i precyzyjne rzemiosło, tworząc ponadczasowe przedmioty codziennego użytku. Von Grolman był też prezesem Niemieckiego Klubu Projektantów (DDC). Wielokrotnie nagradzany, m.in. Red Dot i German Design Award, pozostaje ikoną nowoczesnego wzornictwa.

Tatsuo Kuroda to japoński projektant urodzony w 1983 roku na Hokkaido. Studiował architekturę na Tama Art University, a następnie ukończył Design Academy Eindhoven. W 2010 roku założył własne studio w Tokio, specjalizujące się w projektowaniu mebli i produktów codziennego użytku. Łączy japońską wrażliwość z nordyckim minimalizmem, tworząc projekty subtelne, funkcjonalne i ponadczasowe. Jego flagowym projektem jest krzesło Knot Chair dla Normann Copenhagen, które zdobyło uznanie za połączenie klasycznych materiałów z nowoczesną formą. Kuroda wierzy, że dobrze zaprojektowane przedmioty powinny być intuicyjne w użyciu i zrównoważone środowiskowo. Współpracuje także z Koizumi Studio przy projektach z cyny. Jego prace wystawiano m.in. w Mediolanie. Projektuje z myślą o użytkowniku, stawiając na prostotę, harmonię i jakość wykonania.

Ted Synnott to nowozelandzki projektant przemysłowy, którego prace łączą rzeźbiarską estetykę z funkcjonalnością. Początkowo studiował marketing, jednak pasja do rzemiosła skłoniła go do nauki stolarstwa w Centre for Fine Woodworking w Nelson. W 2019 roku założył własne studio w Auckland, gdzie tworzy projekty oparte na minimalistycznej formie, intuicji i praktyczności wzbogacone o miękkie krzywizny i zaskakujące detale. Jego kolekcje, takie jak Otama czy Volume charakteryzują się precyzyjnym wykonaniem i przemyślaną konstrukcją. Artysta współpracował z renomowanymi markami, w tym z Audo Copenhagen. Synnott czerpie inspirację z codziennych obserwacji i natury tworząc ponadczasowe przedmioty, które łączą tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym designem.

Terje Ekstrøm był jednym z najbardziej innowacyjnych norweskich projektantów XX wieku, znanym z przełamywania granic między sztuką użytkową a rzeźbą. Jego najgłośniejszym dziełem jest kultowe krzesło Ekstrem, które łączy awangardowy design z ergonomiczną funkcjonalnością. Ekstrøm był pionierem stylu postmodernistycznego w Skandynawii, eksperymentując z formą, materiałem i kolorem. W jego projektach widać silny wpływ sztuki współczesnej oraz zamiłowanie do ruchu i ekspresji. Jako jeden z nielicznych norweskich projektantów zyskał międzynarodowe uznanie jeszcze za życia. Dziś jego projekty są ikonami designu, obecnymi w muzeach, kolekcjach prywatnych oraz katalogach renomowanych marek, takich jak Varier. Terje Ekstrøm to wizjoner, którego twórczość wyprzedzała swoje czasy.

Thau & Kallio to duet projektantów, który łączy duńską precyzję z fińskim rzemiosłem. Wspólnie tworzą meble charakteryzujące się minimalistycznym designem i funkcjonalnością czerpiąc inspirację z nordyckiej tradycji. Ich projekty takie jak kolekcja „In Between” dla &Tradition, łączą nowoczesne formy z klasycznymi technikami stolarskimi. Thau & Kallio współpracują z renomowanymi markami tworząc produkty, które łączą estetykę z praktycznością. Ich prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach zdobywając uznanie za innowacyjne podejście do tradycyjnego wzornictwa. Duet ten kontynuuje skandynawskie dziedzictwo projektowe wprowadzając świeże spojrzenie na klasyczne formy.

Theresa Rand to niemiecka projektantka mieszkająca w Kopenhadze znana z subtelnych, funkcjonalnych form. Studiowała architekturę wnętrz i projektowanie mebli na Peter Behrens School of Architecture oraz Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2010 roku założyła studio Studio Theresa Rand, gdzie tworzy meble, oświetlenie i przedmioty użytkowe. Jej styl łączy nordycki minimalizm z kobiecą wrażliwością – projekty są eleganckie, miękkie w wyrazie, a przy tym praktyczne. Rand współpracuje z takimi markami jak Audo Copenhagen czy Carl Hansen & Søn. Znana jest m.in. z projektu biurka Snaregade i lustra Pepe. Inspiruje się architekturą, codziennym życiem i emocjami. Jej celem jest tworzenie rzeczy, które niosą nie tylko estetykę, ale też ciepło i spokój.

Thijs Smeets to holenderski projektant i inżynier, który w 2007 roku założył Studio Smeets w Amsterdamie. Jego prace obejmują szeroki zakres – od mebli, przez elektronikę użytkową, po wyposażenie wnętrz i produkty wellness. Wyróżniają się one inteligentnym połączeniem funkcjonalności z elegancją, co sprawia, że są ponadczasowe. Już jako student zdobył uznanie, projektując oprawki okularowe dla MaxMara, które do dziś są w produkcji. W 2010 roku jego biodegradowalne naczynia dla Hampi Products zostały nagrodzone Toon van Tuijl Design Award. Międzynarodową sławę przyniosła mu lampa LiliLite – innowacyjne połączenie półki na książki i lampki nocnej. Smeets współpracował z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Unilever, Nokia, Leolux czy Gispen. Jego projekty były prezentowane na wystawach od Seulu po Nowy Jork, a wiele z nich trafiło do stałych kolekcji muzealnych, w tym Stedelijk Museum w Amsterdamie.

Thomas Bentzen to duński projektant, którego prace łączą funkcjonalność, ponadczasową estetykę i dbałość o detale. Studiował w Danish Design School, a doświadczenie zdobywał w renomowanym studiu Louise Campbella, zanim w 2010 roku założył własne studio w Kopenhadze. Bentzen projektuje meble, oświetlenie i przedmioty codziennego użytku, które cechuje wyważone połączenie prostoty, trwałości i innowacyjności. Jego podejście opiera się na idei tworzenia rzeczy, które służą użytkownikowi przez lata, zarówno pod względem jakości, jak i stylu. Współpracował z takimi markami jak HAY, Muuto, MENU czy Louis Poulsen. Jego projekty, takie jak krzesła Cover i Loft czy stoły Linear, zyskały uznanie na międzynarodowej scenie designu. Thomas Bentzen pozostaje wierny skandynawskim korzeniom, jednocześnie nadając im współczesny, globalny wymiar.

Thomas Dudzinski to duński projektant produktów, mebli i wnętrz znany z minimalistycznego podejścia łączącego estetykę z funkcjonalnością. Absolwent Szkoły Architektury w Aarhus specjalizujący się w designie, zdobywał doświadczenie zawodowe, współpracując z australijskim projektantem Charlesem Wilsonem w Sydney. Dudzinski prowadzi własne studio projektowe, skupiające się na tworzeniu przedmiotów codziennego użytku, które są zarówno praktyczne, jak i estetycznie dopracowane. Jego projekty charakteryzują się prostotą formy i dbałością o detale, co widać w kolekcji łazienkowej Nova One dla marki Zone Denmark. Ta seria, obejmująca m.in. mydelniczki, dozowniki i kosze na śmieci, została doceniona za połączenie elegancji z użytkowością.

Thomas Jenkins to brytyjski projektant przemysłowy mieszkający w Oslo, znany z minimalistycznych projektów mebli i oświetlenia, które łączą rzemiosło z nowoczesnymi technologiami. Po zdobyciu doświadczenia w firmie Dyson oraz w norweskim biurze projektowym Frost, w 2010 roku założył własne studio. W 2015 roku, wspólnie z norweskim projektantem Sverre Uhngerem, stworzył duet Jenkins & Uhnger, specjalizujący się w projektach łączących funkcjonalność z emocjonalnym oddziaływaniem. Ich prace, takie jak kolekcja mebli „Edel” dla Design Within Reach czy lampa „Tangent” dla Pallucco, zdobyły uznanie na międzynarodowych wystawach i konkursach. Jenkins kładzie nacisk na trwałość i ponadczasowość swoich projektów, dążąc do tworzenia przedmiotów, które budują trwałą relację z użytkownikiem.

Thomas Pedersen to duński projektant znany z tworzenia nowoczesnych mebli o rzeźbiarskiej, organicznej formie. Jego styl łączy funkcjonalność z inspiracjami naturą i tradycją skandynawskiego wzornictwa. Najbardziej rozpoznawalnym dziełem Pedersena jest fotel Stingray – charakterystyczny leżak przypominający płaszczkę, który zyskał międzynarodowe uznanie za swoją formę i komfort. Pedersen często eksperymentuje z materiałami, wykorzystując zarówno drewno gięte, jak i nowoczesne kompozyty. W swojej pracy kieruje się zasadą, że estetyka powinna iść w parze z ergonomią. Jego projekty znajdują się w kolekcjach prestiżowych marek oraz muzeów designu. Pedersen jest absolwentem Wydziału Architektury w Aarhus, gdzie rozwinął swoje zainteresowanie formą, technologią i zrównoważonym projektowaniem.

Tias Eckhoff (1926–2016) był jednym z najwybitniejszych norweskich projektantów XX wieku, pionierem skandynawskiego wzornictwa przemysłowego, którego prace definiowały estetykę codziennych przedmiotów. Urodził się w Vestre Slidre, a edukację artystyczną rozpoczął w 1945 roku w Oslo, kontynuując naukę w Danii pod okiem Nathalie Krebs. Po ukończeniu nauki w 1949 roku rozpoczął pracę w Porsgrunds Porselænsfabrik, gdzie od 1952 roku pełnił funkcję głównego projektanta. Jego pierwsze ważne projekty to porcelanowe zestawy Det riflede i Glohane, które ustanowiły jego pozycję na rynku skandynawskim. W 1953 roku Eckhoff zaprojektował dla Georga Jensena sztućce Cypress, które zdobyły złoty medal na Triennale w Mediolanie. W 1962 roku stworzył kolejną ikoniczną serię – Maya dla Norstaal (obecnie Stelton), której charakterystyczny trójkątny uchwyt i zaokrąglone krawędzie uczyniły ją jednym z najważniejszych projektów w historii skandynawskiego wzornictwa.

Tilde Grynnerup to duńska artystka multidyscyplinarna, urodzona w 1973 roku, mieszkająca i tworząca w Kopenhadze. Ukończyła studia z zakresu projektowania tekstyliów, specjalizując się w haftach. Jej twórczość obejmuje różnorodne media, takie jak drewno, tekstylia, fotografia, instalacje i prace konceptualne. Czerpie inspirację z doświadczeń w przemyśle mody oraz z rodzinnych tradycji stolarskich, współpracując z ojcem w ich wspólnym warsztacie na wsi. Prace Grynnerup charakteryzują się połączeniem miękkich materiałów, jak tekstylia z twardymi jak drewno i mosiądz, co odzwierciedla jej dążenie do równowagi między naturą a miejskim życiem. Jej dzieła często poruszają kwestie społeczne, takie jak feminizm i równość, wykorzystując humor i refleksję do komunikowania głębokich emocji i myśli. Grynnerup prezentowała swoje prace na licznych wystawach indywidualnych i grupowych w Europie i Azji zdobywając uznanie w świecie sztuki współczesnej.

Tilla Goldberg to niemiecka projektantka, która od 2009 roku pełni funkcję dyrektora ds. projektowania produktów i przestrzeni marki w Ippolito Fleitz Group. W swojej pracy łączy projektowanie mebli, oświetlenia, instalacji przestrzennych oraz strategii komunikacji, tworząc rozwiązania odzwierciedlające tożsamość klientów. Po ukończeniu studiów z zakresu projektowania produktów w Akademii Sztuk Pięknych w Stuttgarcie, pracowała w renomowanych studiach: Ross Lovegrove w Londynie, Idée Workstation w Tokio i Nick Dine w Nowym Jorku. W 2001 roku założyła własne studio Golden Planet Design w Kolonii. Jej podejście do projektowania opiera się na holistycznym rozumieniu przestrzeni i kontekstu, co pozwala na tworzenie projektów angażujących zmysły i wywołujących emocje.

Tim Rundle to nowozelandzki projektant przemysłowy znany z eleganckich i funkcjonalnych rozwiązań. Absolwent School of Architecture and Design w Wellington, pracował przy innowacyjnych projektach dla Air New Zealand, a w 2008 roku przeniósł się do Londynu. Tam zdobywał doświadczenie w renomowanych studiach, m.in. jako główny projektant u Toma Dixona oraz dyrektor designu w Conran and Partners. W 2015 roku założył własne studio, tworząc meble, oświetlenie i produkty użytkowe dla marek takich jak Audo Copenhagen, Resident czy Joseph Joseph. Jego projekty, jak lampa TR Bulb, łączą prostotę z techniczną precyzją, odpowiadając na potrzeby współczesnego życia. Rundle angażuje się również w edukację, wykładając na Royal College of Art i Central Saint Martins. Jego podejście do designu opiera się na głębokim zrozumieniu materiałów i procesów produkcyjnych, dążąc do tworzenia przedmiotów ponadczasowych i zrównoważonych.

Todd Bracher to amerykański projektant przemysłowy, znany z tworzenia minimalistycznych i funkcjonalnych projektów mebli, oświetlenia oraz akcesoriów. Jego podejście do designu łączy estetykę z nauką, koncentrując się na zrozumieniu ludzkich potrzeb i zachowań. Bracher zdobył doświadczenie, pracując w Europie, m.in. w Kopenhadze i Mediolanie, co wpłynęło na jego międzynarodowe spojrzenie na projektowanie. W 2007 roku założył własne studio w Nowym Jorku, które współpracuje z globalnymi markami, takimi jak 3M, Herman Miller czy Humanscale. Jego prace charakteryzują się prostotą formy, precyzją wykonania oraz innowacyjnym podejściem do materiałów i technologii. Bracher jest również zaangażowany w edukację designu, prowadząc wykłady i warsztaty na całym świecie. Jego projekty były prezentowane na licznych wystawach i zdobyły wiele prestiżowych nagród w dziedzinie wzornictwa przemysłowego.

Tom Chung to kanadyjski projektant przemysłowy, urodzony w 1990 roku w Vancouver, obecnie mieszkający w Amsterdamie. W 2016 roku założył własne studio projektowe, koncentrujące się na tworzeniu przedmiotów użytkowych i przestrzeni wnętrzarskich, które łączą współczesną kulturę z lokalnym przemysłem. Jego podejście do designu opiera się na kontekście, funkcjonalności oraz doświadczeniu użytkownika. Inspiracje czerpie z aktywnego dzieciństwa spędzonego na łonie natury, co przekłada się na projekty charakteryzujące się mobilnością, lekkością i trwałością. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Muuto, Petite Friture czy EQ3, tworząc m.in. lampę „Piton” oraz kolekcję mebli „Fromme”. Jego prace cechuje minimalistyczna estetyka i precyzyjne wykonanie, a sam projektant podkreśla znaczenie prostoty i jasnego celu w projektowaniu. Chung aktywnie uczestniczy w procesie produkcji, dbając o każdy etap realizacji projektu. Jego twórczość łączy poetycką wizję z funkcjonalnością, przekraczając granice między sztuką a użytkowością.

Tom Dixon to jeden z najbardziej wpływowych brytyjskich projektantów współczesnych. Samouk, który zaczynał jako spawacz, zasłynął dzięki innowacyjnemu podejściu do formy, materiału i światła. W 2002 roku założył własną markę – Tom Dixon Studio – i od tego czasu tworzy kultowe kolekcje oświetlenia, mebli i akcesoriów, łącząc luksus z przemysłową surowością. Jego projekty, takie jak seria Beat czy Melt, są obecne w najlepszych wnętrzach na świecie. Dixon był dyrektorem kreatywnym Habitat i otrzymał tytuł Royal Designer for Industry. Każdy jego produkt to wyraz niebanalnego stylu i odważnego myślenia o designie.

Tom Kelley to amerykański projektant i strateg innowacji, znany z wieloletniej współpracy z firmą IDEO, gdzie pełnił funkcję partnera i dyrektora generalnego. Wspólnie z bratem, Davidem Kelleyem, założycielem IDEO, odegrał kluczową rolę w przekształceniu firmy w globalnego lidera w dziedzinie projektowania zorientowanego na użytkownika i metodyki design thinking. Pod jego kierownictwem IDEO rozwinęło się z zespołu 15 projektantów do ponad 600 pracowników na trzech kontynentach, realizując innowacyjne projekty dla firm takich jak Apple, Shimano czy GE. Kelley jest autorem bestsellerów, w tym The Art of Innovation, The Ten Faces of Innovation oraz Creative Confidence, napisanej wspólnie z bratem. Książki te promują kreatywność jako umiejętność dostępną dla każdego i oferują praktyczne narzędzia do wdrażania innowacji w organizacjach.

Tom Stepp był cenionym, duńskim architektem i projektantem, znanym z tworzenia funkcjonalnych mebli i oświetlenia. Ukończył Królewską Duńską Akademię Sztuk Pięknych, a jego wcześniejsze doświadczenie jako technik budowlany i stolarz wpłynęło na jego praktyczne podejście do projektowania. W 1980 roku założył własne studio Stepp Industrial Design, które współpracowało z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Mater, Normann Copenhagen, Fredericia Furniture i Halo Design. Jego projekty, takie jak fotel Prime Time czy krzesło Nestor, łączą nowoczesny funkcjonalizm z subtelną estetyką skandynawskiego designu. Stepp był laureatem wielu nagród, w tym Formland Prize i Scandinavian Furniture Award. Jego prace charakteryzują się minimalizmem, trwałością i dbałością o detal co czyni je ponadczasowymi i cenionymi zarówno w przestrzeniach prywatnych, jak i komercyjnych.

Tomek Rygalik to jeden z najwybitniejszych polskich projektantów, wykładowca, kurator i doktor sztuki. Studiował architekturę na Politechnice Łódzkiej, a następnie wzornictwo przemysłowe na Pratt Institute w Nowym Jorku oraz uzyskał tytuł magistra na Royal College of Art w Londynie. Po studiach współpracował z renomowanymi firmami, takimi jak Kodak, Polaroid, MTV, PerkinElmer, Dentsply, Unilever i DuPont. W 2006 roku założył Studio Rygalik, które prowadzi wspólnie z żoną, projektantką Gosią Rygalik. Studio ma siedzibę w Warszawie, a jego działalność obejmuje projektowanie mebli, wnętrz, scenografii oraz realizację projektów dla instytucji kultury. Rygalik współpracował z takimi markami jak Moroso, Noti, Profim, Ideal Standard, Siemens, Heineken czy Ikea. Pełnił również funkcję dyrektora artystycznego w polskich firmach meblowych, takich jak Comforty, Paged i Nobonobo.

Tools Design to multidyscyplinarne studio projektowe specjalizujące się w tworzeniu funkcjonalnych, estetycznych i dopracowanych narzędzi, produktów oraz rozwiązań dla przemysłu, kultury i codziennego życia. Łączymy pasję do rzemiosła z innowacyjnym podejściem do projektowania, koncentrując się na użytkowniku i jego realnych potrzebach. Nasze projekty powstają na styku designu, technologii i inżynierii, a każdy etap – od koncepcji po prototyp i wdrożenie – realizujemy z dbałością o detal i jakość wykonania. Współpracujemy z klientami z różnych branż, oferując przemyślane, trwałe i odpowiedzialne rozwiązania projektowe. W Tools Design wierzymy, że dobrze zaprojektowane narzędzie może nie tylko ułatwiać życie, ale też inspirować i zmieniać sposób, w jaki pracujemy, uczymy się i tworzymy.

Tor Hadsund to duński projektant mebli i stolarz, absolwent VIA Design z tytułem PBA w projektowaniu mebli, a od 2015 roku profesor projektowania na VIA University College. Jego prace czerpią z tradycji skandynawskiego wzornictwa, łącząc estetykę, funkcjonalność i trwałość. Hadsund skupia się na wykorzystaniu naturalnych materiałów i tworzeniu nowoczesnych projektów, które odpowiadają na potrzeby współczesnych użytkowników. Jest autorem fotela „The Reader” dla marki UMAGE, który wyróżnia się wysokim oparciem, ergonomicznym kształtem oraz możliwością wymiany tapicerki, co pozwala na łatwe dostosowanie mebla do zmieniających się trendów i preferencji użytkowników.

Toyo Ito to jeden z najwybitniejszych japońskich architektów współczesnych, znany z połączenia innowacyjnych technologii z poetyckim podejściem do formy i przestrzeni. Jego projekty często nawiązują do natury, a lekkie, organiczne struktury przenikają się z otoczeniem. Ito projektował m.in. Bibliotekę Uniwersytetu Tama, Teatr Narodowy w Tokio czy słynne Sendai Mediatheque. W 2013 roku został uhonorowany Nagrodą Pritzkera za wkład w rozwój nowoczesnej architektury. Jego twórczość wykracza poza czystą funkcjonalność – to architektura emocji, światła i ciągłego dialogu między technologią a człowiekiem.

Troels Øder Hansen i HuskMitNavn to nietuzinkowy duet kreatywny z Kopenhagi, łączący projektowanie przemysłowe z ilustracją i sztuką uliczną. Troels Øder specjalizuje się w funkcjonalnym designie, ceniąc prostotę i minimalizm, natomiast HuskMitNavn to uznany artysta graffiti, znany z humorystycznych i refleksyjnych rysunków. Ich wspólna praca dla Normann Copenhagen – projekt luster Flip – łączy estetykę użytkową z artystyczną ekspresją. Lustra te, funkcjonalne i zabawne jednocześnie, odzwierciedlają zderzenie dwóch światów: precyzyjnego designu i żywej ilustracji. Flip zdobyło uznanie za kreatywne podejście do codziennych przedmiotów. Kolaboracja Hansen–HuskMitNavn to dowód, że design może być zarówno praktyczny, jak i pełen osobowości. Ich twórczość inspiruje do patrzenia na przedmioty codziennego użytku z przymrużeniem oka i głębszym namysłem.

Trond Svendgård to norweski projektant i szef kuchni, urodzony w Rognan. Jako współzałożyciel marki Northern Lighting (obecnie Northern) w 2005 roku, zadebiutował jako projektant lampą Snowball – minimalistycznym projektem inspirowanym estetyką Bauhausu, łączącym stalową podstawę z dmuchanym szkłem. Lampa ta stała się ikoną skandynawskiego designu i sprzedała się w ponad 25?000 egzemplarzy. W 2008 roku wspólnie z Ove Rogne, stworzył lampę ścienną Moo w kształcie głowy łosia w skali 1:1. Wykonana z półprzezroczystej żywicy poliestrowej, lampa ta emituje miękkie światło, łącząc humor z norweską symboliką.

Uffe Buchard to jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci duńskiej sceny mody i designu. Od ponad dwóch dekad aktywnie kształtuje estetykę i narrację wokół stylu życia, łącząc modę, sztukę i wzornictwo. Jest redaktorem naczelnym magazynu DANSK oraz dyrektorem kreatywnym Darling Creative Studio, które współpracuje z markami takimi jak IKEA czy Bang & Olufsen. Współtworzył The Darling – butikowy apartament w Kopenhadze, będący hołdem dla klasycznego duńskiego designu i współczesnej sztuki. Jako kurator kolekcji Fashion on Print dla Paper Collective, łączy modę z grafiką artystyczną. Dla Normann Copenhagen zaprojektował świecznik Crooked Candlestick, łączący funkcję z rzeźbiarską formą. Jego projekty cechuje dbałość o detal, wyrafinowana estetyka i głęboka wiedza o kulturze wizualnej. Buchard tworzy przestrzenie i obiekty, które są nie tylko piękne, ale i pełne znaczenia, inspirując odbiorców do refleksji nad otaczającym ich światem.

Umit Caglar to turecki projektant i architekt wnętrz, który łączy tradycję rzemiosła z nowoczesnym designem. Jego prace wyróżniają się eleganckimi, organicznymi formami, które harmonijnie łączą naturalne materiały z nowymi technologiami. Dorastając w rodzinie stolarza, nauczył się szacunku do detali i rzemiosła, co ma ogromny wpływ na jego podejście do projektowania. Caglar współpracował z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Bolia, Krafta, De Padova czy Wewood, tworząc meble, oświetlenie i akcesoria, które zachwycają minimalizmem i funkcjonalnością. Jego prace były prezentowane na prestiżowych wystawach, takich jak Salone del Mobile i Maison&Objet. Dzięki swojej pasji do designu, zyskał międzynarodowe uznanie jako twórca nowoczesnych, a zarazem ponadczasowych projektów.

UNIT 10 to duńskie studio projektowe założone przez Anne Marie Raaschou-Nielsen i Francisa Cayouette’a z siedzibą w centrum Kopenhagi. Specjalizuje się w projektowaniu produktów, mebli oraz aranżacji przestrzeni, łącząc skandynawską prostotę z funkcjonalnością i emocjonalnym przekazem. Studio znane jest z projektów takich jak regał One Step Up dla Normann Copenhagen, inspirowany drabiną składana, który można łatwo zmontować bez użycia narzędzi, oraz świecznik Heima, reinterpretacja klasycznego świecznika żeliwnego z lat 50. Współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Stelton, dla której stworzyło m.in. serię szklanek Pilastro, nawiązującą do estetyki Art Deco. UNIT 10 wierzy, że dobry design powinien być nie tylko funkcjonalny, ale także budzić emocje i przekazywać znaczenie. Ich podejście opiera się na tworzeniu prostych, przemyślanych i trwałych obiektów, które odpowiadają na rzeczywiste potrzeby użytkowników.

Valerio Sommella to włoski projektant przemysłowy urodzony w 1980 roku w Cortonie, absolwent Politechniki Mediolańskiej z wyróżnieniem. Karierę rozpoczął w studiu Stefano Giovannoniego, a następnie pracował w zespole Marcela Wandersa w Amsterdamie. W 2009 roku założył własne studio w Mediolanie, gdzie projektuje oświetlenie, meble i akcesoria dla marek takich jak Alessi, Apple, Moooi, Falmec, Kdln, Panasonic czy Honda. Jego podejście do designu opiera się na traktowaniu każdego projektu jako odrębnej opowieści, wynikającej z dialogu między kontekstem, użytkownikiem, materiałem i technologią. Wśród jego nagradzanych projektów znajdują się lampy Kushi i Nami, zestaw kuchenny Brigata oraz kolekcja Hyppo dla Cantarutti. Sommella łączy funkcjonalność z poetyką formy, tworząc przedmioty o silnej tożsamości i ponadczasowej estetyce.

Vera & Kyte to norweskie studio projektowe założone w 2013 roku przez projektantki Verę Kleppe (ur. 1988) i Åshild Kyte (ur. 1983), absolwentki Uniwersytetu w Bergen. Ich prace obejmują meble, oświetlenie, akcesoria i projektowanie przestrzeni, łącząc funkcjonalność z estetyką. Charakteryzują się analitycznym podejściem, eksperymentowaniem z materiałami i kolorami oraz poszukiwaniem nowych technik i estetyk. Ich projekty często czerpią inspirację z tańca awangardowego, jak w przypadku serii wirujących figur, które wprowadzają ruch i kolor do przestrzeni. Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Northern, Heymat, Bolia i Fram Oslo. Ich projekty, takie jak kolekcja dywanów „Dis” dla Heymat czy lampa „Trapèze” dla Bolia, łączą nowoczesny design z norweską tradycją.

Verner Panton był jednym z najwybitniejszych duńskich projektantów XX wieku, który zrewolucjonizował świat designu. Znany ze swojego futurystycznego podejścia tworzył meble, oświetlenie i akcesoria, które łamały tradycyjne formy i wprowadzały odważne kolory oraz nowoczesne materiały. Jego najsłynniejszym dziełem jest krzesło Panton – pierwsze w historii w pełni jednoczęściowe siedzisko wykonane z tworzywa sztucznego, które łączy rzeźbiarską formę z funkcjonalnością. Współpracował z takimi markami jak Vitra czy &Tradition. Jego projekty łączyły funkcjonalność z eksperymentowaniem z formą, co uczyniło go ikoną designu lat 60. i 70. Panton był pionierem w wykorzystywaniu tworzyw sztucznych, wpływając na rozwój nowoczesnego wzornictwa. Jego prace są pełne energii i kreatywności pozostawiając trwały ślad w historii designu.

Vibeke Fonnesberg Schmidt to duńska projektantka i artystka, która łączy rzemiosło, sztukę i design. Urodzona w 1967 roku, studiowała ceramikę w Japonii, a następnie ukończyła Royal Danish Academy of Fine Arts oraz Glasgow School of Art. Początkowo tworzyła unikatowe dzieła z porcelany, jednak z czasem skupiła się na projektowaniu oświetlenia, wykorzystując plexiglas i mosiądz. Jej prace charakteryzują się geometrycznymi formami i grą światła, tworząc harmonijną, choć dynamiczną estetykę. Znana jest z projektów dla marek takich jak Normann Copenhagen i GUBI. Jej lampy, często inspirowane architekturą i sztuką, są ręcznie wykonywane w kopenhaskim studiu. Fonnesberg Schmidt zdobyła liczne nagrody, w tym Craftsman of the Year w 2016 roku. Jej dzieła prezentowano w wielu muzeach, m.in. w Designmuseum Danmark i Trapholt Museum.

Vico Magistretti był włoskim architektem i projektantem, którego prace zdefiniowały styl nowoczesnego włoskiego designu. Znany z elegancji, prostoty i innowacyjnych rozwiązań, projektował meble, oświetlenie i wnętrza dla marek takich jak Artemide, Cassina czy Kartell. Jego ikoniczne projekty to m.in. lampa Eclisse i fotel Maralunga. Łączył funkcjonalność z poetycką formą, tworząc przedmioty ponadczasowe i użyteczne. Magistretti był także wykładowcą w Royal College of Art w Londynie i laureatem prestiżowej nagrody Compasso d’Oro. Jego dziedzictwo wciąż inspiruje kolejne pokolenia projektantów.

Viggo Boesen był duńskim architektem i projektantem, aktywnym w latach 30. i 40. XX wieku znanym z wkładu w rozwój stylu funkis – duńskiej interpretacji funkcjonalizmu. Jego projekty takie jak fotel „Little Petra” z 1938 roku charakteryzowały się miękkimi liniami, organicznymi formami i przytulnością kontrastując z dominującym wówczas modernizmem. Boesen wykorzystywał naturalne materiały jak drewno i rattan tworząc meble łączące estetykę z komfortem. Jego prace były prezentowane na wystawach zdobywając uznanie za innowacyjne podejście do designu. Choć przez pewien czas pozostawał w cieniu bardziej znanych współczesnych, jego projekty przeżywają renesans dzięki współczesnym reedycjom, podkreślając ponadczasowość jego wizji.

Vilhelm Lauritzen był jednym z najwybitniejszych duńskich architektów XX wieku, który odegrał kluczową rolę w kształtowaniu modernistycznej architektury w Danii. Jego prace charakteryzowały się minimalizmem, funkcjonalnością i elegancją, łącząc nowoczesne rozwiązania z klasyczną duńską estetyką. Lauritzen był znany z projektów budynków publicznych, w tym ważnych realizacji takich jak siedziba Duńskiego Radia czy port lotniczy Kopenhaga. Jako architekt, dążył do tworzenia przestrzeni, które sprzyjają życiu codziennemu, jednocześnie kładąc duży nacisk na jakość detali i użytych materiałów. Jego prace miały duży wpływ na rozwój współczesnej architektury i designu, a jego filozofia projektowa wciąż inspiruje współczesnych twórców.