Projektanci

Andreas Lund i Jacob Rudbeck to duńscy projektanci, którzy zdobyli uznanie dzięki współpracy z marką Normann Copenhagen. Ich podejście do designu łączy funkcjonalność z estetyką tworząc produkty, które są zarówno praktyczne, jak i wizualnie atrakcyjne. Wspólnie zaprojektowali m.in. lampę wiszącą Bell, która wyróżnia się prostym, ale bardzo eleganckim designem. Lund i Rudbeck prowadzą własne studia projektowe, ale ich współpraca dowodzi, że połączenie różnych perspektyw może prowadzić do wyjątkowych rezultatów. Ich prace są cenione na całym świecie i stanowią doskonały przykład nowoczesnego, duńskiego wzornictwa.

201 Design Studio to rumuńskie studio projektowe z siedzibą w Bukareszcie, założone przez architektów i projektantów przemysłowych, które specjalizuje się w tworzeniu funkcjonalnych i estetycznych przedmiotów codziennego użytku. Ich filozofia opiera się na minimalizmie, szczerości formy oraz równowadze między funkcją, ergonomią a estetyką. Studio zyskało międzynarodowe uznanie dzięki współpracy z duńską marką Bolia, dla której stworzyło m.in. kolekcję wazonów „Hour” inspirowaną klepsydrą oraz ceramiczny wazon „Aqueduct”, nawiązujący formą do starożytnych akweduktów. Projekty 201 Design Studio charakteryzują się minimalistycznym podejściem, subtelnymi detalami oraz dbałością o jakość wykonania co sprawia, że są zarówno nowoczesne, jak i ponadczasowe.

365° North to duńskie studio projektowe z siedzibą w Aarhus, założone przez Henrika Pedersena w 2015 roku. Początkowo związany z projektowaniem mody, Pedersen rozszerzył swoje kompetencje na szeroki wachlarz dziedzin, w tym projektowanie wnętrz, grafiki i branding. Studio łączy skandynawską funkcjonalność z nowoczesnym stylem, tworząc meble i oświetlenie o subtelnej estetyce i wysokiej funkcjonalności. 365° North współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Wendelbo, Bolia, Artek czy Gloster, projektując dla nich m.in. sofy, fotele, stoły i lampy.

Aaron Probyn to brytyjski projektant, który zdobył uznanie dzięki współpracy z renomowanymi markami, takimi jak Normann Copenhagen. Jego podejście do projektowania łączy funkcjonalność z estetyką tworząc produkty, które są zarówno praktyczne, jak i wizualnie atrakcyjne. Probyn jest również znany z projektowania tkanin w tym dla marki Kvadrat, gdzie jego prace wyróżniają się subtelnym podejściem do koloru i tekstury. Jego projekty często odzwierciedlają minimalistyczne podejście do formy z naciskiem na detale i jakość wykonania. Dzięki temu jego prace znalazły się w wielu prestiżowych kolekcjach i są cenione przez miłośników designu na całym świecie.

Achille i Pier Giacomo Castiglioni byli włoskimi projektantami i architektami, którzy odegrali kluczową rolę w rozwoju włoskiego designu powojennego. Absolwenci Politechniki Mediolańskiej, tworzyli wspólnie od lat 50., koncentrując się na projektowaniu przedmiotów codziennego użytku z dużą dawką innowacyjności, funkcjonalności i humoru. Ich prace, takie jak lampa Arco (1962) czy stołek Mezzadro (1957), stały się ikonami wzornictwa przemysłowego. Projektanci eksperymentowali z materiałami i nowymi technologiami tworząc przedmioty, które łączyły praktyczność z wyrafinowaną estetyką. Byli wielokrotnie nagradzani, m.in. prestiżową nagrodą Compasso d’Oro. Ich podejście do designu pełne pasji, obserwacji codzienności i poczucia humoru pozostaje inspiracją dla kolejnych pokoleń twórców.

Achille Castiglioni (1918–2002) był jednym z najwybitniejszych włoskich projektantów XX wieku, znanym z łączenia funkcjonalności z humorem i innowacją. Studiował architekturę w Mediolanie i przez lata współpracował z braćmi, tworząc ikoniczne projekty dla marek takich jak Flos (Arco, Taccia, Toio), Zanotta (Mezzadro, Cumano) czy Alessi (Dry). Słynął z umiejętności przekształcania codziennych przedmiotów w design najwyższej próby. Jego prace charakteryzują się minimalizmem, pomysłowością i ponadczasową formą. Laureat wielu nagród, m.in. dziewięciu Compasso d’Oro. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych na całym świecie, w tym w MoMA.

Adam Friedman to amerykański projektant i rzemieślnik, założyciel studia Geology w Kalifornii. Jego podejście do projektowania łączy funkcjonalność z emocjonalnym oddziaływaniem tworząc meble, które "słuchają" użytkownika i dostosowują się do zmieniających się potrzeb domowych. Współpracując z marką Bolia stworzył system regałów Friedman, charakteryzujący się intuicyjną konstrukcją i minimalistycznym designem. Friedman zdobył uznanie za swoje innowacyjne podejście do projektowania łącząc estetykę z praktycznością, co czyni jego prace ponadczasowymi i funkcjonalnymi.

Adrien Gardère to francuski projektant i scenograf, znany z multidyscyplinarnego podejścia łączącego design, architekturę wnętrz oraz projektowanie wystaw. Urodził się w 1972 roku i jest założycielem Adrien Gardère Studio, które działa globalnie w obszarze kultury i wzornictwa. Gardère zyskał uznanie jako twórca nowatorskich przestrzeni muzealnych, m.in. dla Luwru w Abu Dhabi, Muzeum Islamskiego w Kairze czy Musée d’Art Islamique w Doha. Jego styl cechuje się harmonią między współczesnym designem a kontekstem kulturowym i historycznym miejsca. Łączy nowoczesne technologie z rzemiosłem i subtelnym wyczuciem estetyki. Współpracował także z firmami takimi jak Artemide i Ligne Roset.

Afteroom Studio to szwedzkie biuro projektowe założone przez Hung-Minga Chena i Chen-Yen Wei w 2013 roku. Studio łączy minimalizm z elegancją, tworząc meble, oświetlenie i akcesoria o prostych formach i funkcjonalności. Projekty Afteroom charakteryzują się subtelnymi detalami, nowoczesnym designem oraz ponadczasową estetyką, co sprawia, że są one jednocześnie praktyczne i artystyczne. Duet projektantów stawia na jakość materiałów i dbałość o każdy detal, a ich prace zdobyły uznanie na całym świecie. Współpracując z takimi markami jak Audo Copenhagen, Menu czy Bolia, Afteroom Studio tworzy produkty, które łączą klasyczne inspiracje z nowoczesnymi trendami, oferując rozwiązania dla współczesnego wnętrza.

Ahm & Lund to duńskie studio projektowe założone przez Sigrun Ahm i Morten Lund, specjalizujące się w projektowaniu mebli, oświetlenia oraz rozwiązań wnętrzarskich. Duet zdobył uznanie dzięki precyzyjnemu łączeniu tradycyjnego rzemiosła z nowoczesną estetyką co widać w ich minimalistycznych, a jednocześnie funkcjonalnych projektach. Studio skupia się na jakości materiałów, subtelnych detalach oraz długowieczności przedmiotów. Ahm & Lund zyskali rozgłos po wygraniu prestiżowego konkursu Next Danish Design Classic organizowanego przez DR (Duńską Telewizję Narodową), prezentując elegancki stół warsztatowy, który łączy funkcję ekspozycyjną i użytkową. Ich prace cechuje spokojna, ponadczasowa forma oraz szacunek do duńskiej tradycji wzorniczej.

Aldo Ciabatti to uznany włoski projektant przemysłowy, który od lat współtworzy sukces marki EMU, specjalizującej się w nowoczesnych meblach ogrodowych. Jego projekty łączą minimalistyczną estetykę z funkcjonalnością i trwałością tworząc formy ponadczasowe, idealne do przestrzeni zewnętrznych. Ciabatti słynie z umiejętności nadawania metalowi lekkiego, eleganckiego wyrazu czego przykładem są kolekcje takie jak Thor, Round czy Ronda. Jego podejście opiera się na harmonii między technologią a wzornictwem – każde krzesło czy stół projektowane przez niego cechuje ergonomia, prostota i estetyka inspirowana włoskim rzemiosłem. Współpraca z EMU zaowocowała ikonami designu outdoorowego, które zdobyły uznanie nie tylko w Europie, ale i na całym świecie.

Aldo Rossi (1931–1997) był wybitnym, włoskim architektem i projektantem, łączącym racjonalizm z poetyckim podejściem do formy. Znany z architektury inspirowanej historią i pamięcią miejsca, z równą pasją tworzył przedmioty codziennego użytku. Współpracował z Alessi (czajnik Il Conico, ekspres La Cupola), Molteni & C (krzesło Paris, szafa Elba), Artemide (lampa Febo) i UniFor. Jego projekty cechują się czystą geometrią, nawiązaniami do klasyki i wyjątkową dbałością o detal. Rossi jako pierwszy Włoch otrzymał Pritzkera (1990). Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na współczesny design i architekturę.

Alejandro Ruiz był argentyńskim projektantem przemysłowym, znanym z minimalistycznego, a zarazem emocjonalnego podejścia do formy. Ukończył wzornictwo przemysłowe na Universidad Nacional de La Plata, a następnie kontynuował edukację w Domus Academy w Mediolanie. Współpracował z takimi studiami jak Alchimia i Gregotti Associati, a w 1989 roku założył własne studio w Mediolanie. Jego najbardziej rozpoznawalnym projektem jest tarka do parmezanu „Parmenide” dla Alessi, która łączy funkcjonalność z rzeźbiarską formą i została włączona do kolekcji MoMA. Ruiz projektował także dla firm takich jak Electrolux, Venini czy Riva 1920, tworząc przedmioty codziennego użytku o wysokiej estetyce i przemyślanej ergonomii. Jako wykładowca w Istituto Europeo di Design i Domus Academy, inspirował kolejne pokolenia projektantów. Jego prace pozostają przykładem harmonii między sztuką a użytkowością.

Alessandro Dubini to włoski projektant znany z emocjonalnego, eleganckiego i często zaskakującego podejścia do designu. Urodzony w 1975 roku, studiował architekturę i wzornictwo przemysłowe, a jego styl łączy technologiczną innowacyjność z poetycką lekkością formy. W 2000 roku założył własne studio, realizując projekty z zakresu mebli, oświetlenia, wnętrz oraz wystaw. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Zanotta, Ligne Roset, Roche Bobois czy Skitsch. Jego prace często odwołują się do klasycznych motywów, ale reinterpretują je w nowoczesny, nierzadko humorystyczny sposób. Dubini eksperymentuje z materiałami i nowymi technologiami, zachowując przy tym wyrafinowaną estetykę. Jego projekty są funkcjonalne, a jednocześnie pełne charakteru i emocji.

Alessandro Mendini był wybitnym, włoskim architektem, projektantem i teoretykiem designu, znanym z kolorowego, ekspresyjnego stylu oraz udziału w ruchach postmodernistycznych, takich jak Alchimia i Memphis. Łączył sztukę z designem, nadając przedmiotom codziennego użytku poetycki i często ironiczny charakter. Projektował dla takich marek jak Alessi (ikoniczny korek do wina Anna G.), Kartell, Zanotta, Venini, Swatch, Bisazza, Magis czy Superego Editions. Współpracował też z marką Foscarini i tworzył unikatowe meble oraz ceramikę. Jego prace znajdują się w kolekcjach MoMA i Centre Pompidou.

Alessandro Stabile to włoski projektant przemysłowy, znany ze swojego minimalistycznego stylu i funkcjonalnego podejścia do designu. Absolwent Politechniki Mediolańskiej, kształcił się także w prestiżowej Scuola Politecnica di Design. Karierę rozpoczął w studiu Odo Fioravanzi, a w 2011 roku założył własne studio projektowe w Mediolanie. Stabile współpracował z wieloma znanymi markami, takimi jak Scab Design, Moleskine, Alessi czy Foppapedretti. Jego prace były wielokrotnie wyróżniane, m.in. przez ADI Design Index i Red Dot Award. Alessandro łączy nowoczesne technologie z rzemieślniczą precyzją tworząc produkty, które są zarówno estetyczne, jak i praktyczne. Uważa, że dobry design to ten, który ułatwia codzienne życie, pozostając jednocześnie trwały i ponadczasowy.

Alexander Gufler to włoski projektant urodzony w Merano, który zaczynał jako złotnik w warsztacie ojca, a następnie studiował wzornictwo przemysłowe w Wiedniu. W 2010 roku założył własne studio projektowe. Znany jest z minimalistycznych, funkcjonalnych mebli, które łączą rzemiosło z nowoczesną formą. Ściśle współpracuje z czeską marką TON, dla której stworzył m.in. kultową kolekcję Merano, a także Alba, Again czy La Zitta. Jego projekty były wielokrotnie nagradzane, m.in. Red Dot Design Award czy German Design Award. W latach 2020–2023 pełnił funkcję dyrektora kreatywnego TON, umacniając pozycję marki w świecie designu.

Alfredo Chiaramonte i Marco Marin to włoski duet projektantów, których twórczość łączy nowoczesną estetykę z tradycją włoskiego designu. Chiaramonte studiował architekturę w Wenecji, a Marin grafikę i industrial design. Od lat 90. współpracują tworząc projekty dla renomowanych marek, takich jak Vistosi, Calligaris, Brokis czy Emu. Ich prace obejmują meble, oświetlenie i przedmioty codziennego użytku, a cechuje je lekkość formy, funkcjonalność i wyczucie proporcji. Znani są z projektów szklanych lamp o delikatnej, rzeźbiarskiej formie docenianych na targach designu na całym świecie. Wielokrotnie nagradzani za oryginalność i jakość wykonania, Chiaramonte i Marin pozostają wierni zasadzie, że dobry design to harmonia między użytecznością, a emocjonalnym oddziaływaniem.

All the Way to Paris (ATWTP) to kopenhaskie studio projektowe znane z charakterystycznego podejścia łączącego skandynawski minimalizm z artystyczną wrażliwością. All the Way to Paris charakteryzuje się w projektowaniu graficznym i tożsamości wizualnej dla muzeów, galerii, wydawnictw oraz klientów z sektora kultury i designu. Ich prace cechują się dbałością o detal, rękodzielniczym sznytem i subtelną narracją wizualną. Tworzą dla instytucji takich jak Muzeum Narodowe w Sztokholmie czy renomowanych marek jak Please Wait to Be Seated, Hay czy Kvadrat balansując między estetyką a funkcjonalnością.

Allan Nøddebo to duński projektant, który ukończył Duńską Szkołę Projektowania w 2011 roku. Jego podejście do projektowania łączy estetykę z funkcjonalnością dążąc do tworzenia obiektów, które poprawiają codzienne życie. Nøddebo projektuje z myślą o użytkownikach, a jego prace wyróżniają się prostymi liniami i ponadczasowym stylem. Współpracuje z renomowanymi markami takimi jak Bolia, dla której zaprojektował m.in. kolekcję Elope Mirror – lustro o organicznych kształtach inspirowanych duńskim archipelagiem. Jego projekty zdobyły międzynarodowe uznanie i były prezentowane na wielu wystawach. Nøddebo prowadzi własne studio Studio Nøddebo, gdzie tworzy projekty łączące nowoczesny design z użytkową funkcjonalnością.

Alpestudio Architetti Associati to włoskie studio projektowe założone w 2006 roku przez rodzeństwo Lucę i Alessię Perini, absolwentów Politechniki Mediolańskiej. Studio specjalizuje się w projektowaniu wnętrz, wzornictwie przemysłowym, grafice oraz identyfikacji wizualnej. Ich prace charakteryzują się połączeniem funkcjonalności z wyrazistą estetyką, czerpiąc inspiracje z codziennych doświadczeń, filmów czy literatury. Alpestudio prezentowało swoje projekty na międzynarodowych wydarzeniach, takich jak Salone del Mobile w Mediolanie, realizując zlecenia zarówno we Włoszech, jak i za granicą. Ich podejście do projektowania łączy kreatywność z praktycznością, tworząc przestrzenie i produkty, które odpowiadają na potrzeby współczesnych użytkowników.

Anderssen & Voll to norweski duet projektantów, który tworzą Torbjørn Anderssen i Espen Voll – założyciele studia z Oslo, znani z projektów dla marek takich jak Muuto, Audo Copenhagen czy &Tradition. Ich prace łączą skandynawski minimalizm z wyrafinowaną formą i subtelnym detalem. Projektują meble, oświetlenie i akcesoria codziennego użytku, stawiając na jakość, funkcjonalność i ponadczasowy charakter. Ich styl określany jest jako miękki modernizm – harmonijny, przyjazny, ale daleki od chłodu. Anderssen & Voll zdobyli liczne nagrody, m.in. Red Dot Award czy IF Award

Andrea Branzi był włoskim architektem, projektantem i teoretykiem uznawanym za jedną z kluczowych postaci włoskiego designu XX wieku. Ukończył architekturę we Florencji w 1966 roku, po czym współtworzył grupę Archizoom Associati, znaną z utopijnego projektu „No-Stop City”. W latach 70. współpracował z eksperymentalnym studiem Alchimia, a w latach 80. z ruchem Memphis. W 1983 roku współzałożył Domus Academy w Mediolanie. Jego prace, takie jak seria „Animali Domestici”, łączyły naturalne materiały z industrialnym designem, kwestionując granice między sztuką a użytkowością. Branzi był dwukrotnym laureatem nagrody Compasso d’Oro i wykładowcą na Politechnice Mediolańskiej. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach MoMA, Centre Pompidou i V&A. Zmarł w 2023 roku w Mediolanie, pozostawiając po sobie dziedzictwo łączące teorię, praktykę i humanistyczne podejście do projektowania.

Andreas Kowalewski to niemiecki projektant, który zdobył uznanie dzięki swojej pracy w obszarze wzornictwa przemysłowego. Po ukończeniu nauki stolarza studiował wzornictwo na Folkwang Universität der Künste w Essen. Pracował dla Philips Design, a później założył własne studio projektowe w Monachium. Kowalewski współpracował z takimi markami jak Carl Hansen & Søn, Normann Copenhagen i Huawei. Jego prace obejmują meble, elektronikę i oświetlenie. Jego projekty charakteryzują się prostotą formy oraz funkcjonalnością. Za swoje osiągnięcia zdobył liczne nagrody, w tym Red Dot i iF Design Award. W 2021 roku został profesorem wizytującym na Uniwersytecie Sztuki w Halle.

Angeletti & Ruzza to włoski duet projektantów przemysłowych, który od 1994 roku tworzy ponadczasowe i funkcjonalne przedmioty codziennego użytku. Silvana Angeletti i Daniele Ruzza, absolwenci I.S.I.A. w Rzymie, założyli swoje studio w Rieti z dala od głównych centrów designu, aby zachować autentyczność i bliskość z użytkownikiem. Ich projekty od mebli po oświetlenie łączą minimalizm formy z głębokim zrozumieniem materiałów i procesów produkcyjnych. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak EMU, Poltrona Frau, Oluce czy Guzzini tworząc produkty, które zdobyły liczne nagrody w tym Red Dot Award i Compasso d’Oro. Ich podejście do projektowania opiera się na etyce, funkcjonalności i estetyce, co czyni ich prace nie tylko pięknymi, ale i trwałymi.

Anita Dineen to australijska projektantka, która łączy sztukę użytkową z poetyckim podejściem do formy. Jej przygoda z projektowaniem rozpoczęła się w dzieciństwie, kiedy stworzyła własnoręcznie działający aparat fotograficzny z kawałków drewna. Później, podczas nauki na klasyfikatora wełny, odkryła swoje zamiłowanie do metalu jako medium twórczym. Dineen specjalizuje się w projektowaniu sztućców i biżuterii, tworząc przedmioty, które łączą funkcjonalność z estetyką inspirowaną naturą. Jej prace zdobyły uznanie na arenie międzynarodowej, w tym nagrody takie jak Tasmanian Design Award oraz People’s Choice Award. Współpracowała z renomowanymi markami, w tym z Alessi, dla której zaprojektowała nożyk do sera Antechinus, wyróżniony złotem na New York City Design Awards.

Anna & Signe to duński duet projektantek, który wierzy, że najlepszy design łączy jasny cel z wysokim komfortem użytkowania. Artystki preferują miękkie, zaokrąglone formy, które nadają meblom przytulny i zapraszający charakter. Ich podejście skupia się na tworzeniu projektów, które są zarówno funkcjonalne jak i estetyczne z naciskiem na detale i jakość wykonania. Współpracując z marką Bolia stworzyły kolekcję foteli Saga charakteryzującą się ergonomicznymi kształtami i miękką tapicerką idealną do relaksu i odpoczynku. Projekty Anna & Signe odzwierciedlają skandynawską estetykę łącząc minimalizm z funkcjonalnością co sprawia, że są one ponadczasowe i uniwersalne.

Anna Karnov & Clara Mahler to duński duet projektantek, które tworzą produkty łączące funkcjonalność z estetyką z naciskiem na trwałość i ponadczasowy design. Ich prace charakteryzują się subtelnością formy oraz wykorzystaniem materiałów, które starzeją się z wdziękiem unikając chwilowych trendów. Współpracując z marką Bolia zaprezentowały m.in. serię stolików Story wyróżniających się ażurowymi frontami z drewnianych kolumn, które pozwalają na eksponowanie przedmiotów lub ich subtelne ukrycie. Produkty te są ręcznie wykonane z drewna dębowego z certyfikatem FSC, co podkreśla ich ekologiczną wartość. Projektantki dążą do tworzenia przedmiotów, które nie tylko pełnią funkcję użytkową, ale także opowiadają swoją własną historię stając się częścią codziennego życia użytkownika.

Antonio Aricò to włoski projektant urodzony w 1983 roku w Reggio Calabria, którego twórczość łączy tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym designem. Po ukończeniu studiów na Politechnice Mediolańskiej oraz nauce w Szkocji, Australii i Hiszpanii, w 2011 roku założył własne studio w Mediolanie. Jego prace, takie jak kolekcja „Back Home” stworzona z dziadkiem, łączą emocje, nostalgię i lokalne tradycje. Współpracował z markami Alessi, Seletti, Barilla i Bialetti, dla której pełnił funkcję dyrektora artystycznego. Projekty Aricò, inspirowane kulturą Kalabrii, prezentowano na wystawach w Mediolanie, Tel Awiwie i Melbourne. Jego podejście do designu opiera się na emocjonalnym przekazie, łącząc przeszłość z teraźniejszością w unikalnych formach.

Antonio De Marco to włoski projektant przemysłowy, urodzony w 1983 roku. Od najmłodszych lat fascynowały go warsztaty mechaniczne i stolarskie, co ukształtowało jego podejście do projektowania jako procesu manualnego i eksperymentalnego. Ukończył Politechnikę Mediolańską, studiował w Royal Danish Academy w Kopenhadze oraz zdobył tytuł magistra w Istituto Marangoni w Mediolanie. W 2009 roku współzałożył studio 4P1B, a w 2017 roku otworzył własne Antonio De Marco Studio. Jego projekty, takie jak stojak rowerowy Táctil, łączą funkcjonalność z ponadczasową estetyką. Współpracował z markami takimi jak Pinetti, tworząc kolekcje Hook i Euclide. De Marco prowadzi również działalność dydaktyczną, wykładając na kursach magisterskich z metodologii projektowania w NABA oraz Scuola Politecnica del Design w Mediolanie. Jego prace charakteryzują się geometrycznymi formami, równowagą i trwałością, wpisując się w tradycję włoskiego designu.

Anu Moser to uznana szwedzka artystka. Jej prace są głęboko inspirowane naturą zwłaszcza morzem i niebem co znajduje odzwierciedlenie w organicznych formach i subtelnej estetyce jej projektów. Moser jest znana z połączenia innowacyjnej funkcjonalności z minimalizmem i harmonią formy. Jej najbardziej rozpoznawalnym dziełem jest lampa wisząca Moser, zaprojektowana w 2002 roku dla duńskiej marki Louis Poulsen. Kształt lampy nawiązuje do kropli gorącego szkła wyciąganej z pieca, a jej matowe, dmuchane szkło opalowe zapewnia miękkie, rozproszone światło. Lampa Moser jest dostępna w trzech rozmiarach i została zaprojektowana z myślą o energooszczędnych źródłach światła. Anu Moser łączy w swoich projektach sztukę z użytkowością, tworząc przedmioty, które są zarówno piękne, jak i funkcjonalne.

Archirivolto Design to włoskie studio projektowe założone w 1983 roku w Colle di Val d’Elsa przez Marco Pocciego i Claudio Dondoliego. Początkowo zajmowali się architekturą i sprzedażą mebli, jednak szybko skoncentrowali się na wzornictwie przemysłowym szczególnie w obszarze siedzisk. Ich projekty charakteryzują się lekkością, minimalizmem i emocjonalnym przekazem, a celem jest tworzenie estetycznych i dostępnych produktów dla szerokiego grona odbiorców. Studio Archirivolto współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Calligaris, Scab Design, Bonaldo czy Desalto, i zdobyło liczne nagrody w tym Red Dot Award i Interior Innovation Award. Archirivolto angażuje się w cały proces tworzenia produktu od badań rynkowych przez projektowanie po prototypowanie i wsparcie techniczne przy industrializacji. Ich filozofia opiera się na przekonaniu, że design powinien być demokratyczny łącząc piękno z funkcjonalnością i dostępnością.

Arik Levy to niezwykle uznany we współczesnym świecie designu, izraelski projektant, artysta i rzeźbiarz. Ukończył Art Center Europe w Szwajcarii, a od lat prowadzi studio w Paryżu. Znany jest z minimalistycznego stylu, pracy z różnorodnymi materiałami i łączenia designu ze sztuką. Projektuje meble i oświetlenie dla prestiżowych marek na swiecie jak; Vitra, Molteni&C, Zanotta, Desalto, Living Divani, Ligne Roset i EMU. Jego prace wyróżniają się rzeźbiarską formą, często inspirowaną naturą i geometrią. Levy zdobył wiele nagród w tym Red Dot i Good Design Award, a jego projekty są obecne w kolekcjach muzealnych na całym świecie.

Arnau Reyna to hiszpańskie studio projektowe założone przez Ramóna Arnau i Mariolę Reynę w Walencji. Specjalizują się w projektowaniu mebli, oświetlenia i elementów wyposażenia wnętrz. Ich styl cechuje minimalizm, ponadczasowość i dbałość o detale z naciskiem na trwałe, funkcjonalne rozwiązania. Artyści współpracują z takimi markami jak Actiu, Bolia, Mobboli czy Almerich. Projekty Arnau Reyna zdobyły uznanie na arenie międzynarodowej otrzymując nagrody i wyróżnienia w tym iF Design Award oraz German Design Award. Studio łączy kreatywność z pragmatyzmem tworząc przedmioty dopasowane do zmieniających się potrzeb współczesnych użytkowników.

Arne Jacobsen to ikona duńskiego designu, której wizja zrewolucjonizowała świat architektury i wzornictwa. Jego projekty, takie jak kultowe fotele Egg, Swan czy krzesło Series 7, to połączenie rzeźbiarskiej formy, funkcjonalności i ponadczasowej elegancji. Jacobsen wierzył, że dobry design zaczyna się od detalu – dlatego jego prace zachwycają harmonią i precyzją wykonania. Współpraca z marką Fritz Hansen zaowocowała meblami, które do dziś wyznaczają standardy stylu i komfortu. Arne Jacobsen nie tylko tworzył przedmioty użytkowe – on kreował emocje, przestrzeń i styl życia. Jego ikoniczne projekty to must-have dla miłośników skandynawskiego minimalizmu i designu z charakterem.

Arnold Madsen był duńskim projektantem mebli i tapicerem znanym z eleganckich, ręcznie wykonywanych projektów, które dziś uznawane są za klasykę skandynawskiego modernizmu. Urodzony w Danii przez wiele lat pracował w Kopenhadze, gdzie założył własne studio Madsen & Schubell. Jego najbardziej rozpoznawalnym dziełem jest fotel „Clam Chair” z 1944 roku, który wyróżnia się miękkimi, organicznymi liniami i przytulną formą przypominającą muszlę. Madsen często eksperymentował z formą i techniką łącząc drewno z luksusową tapicerką, co zapewniało jego projektom ponadczasowy charakter. Choć przez lata pozostawał mniej znany niż jego współcześni, dziś jego meble osiągają wysokie ceny na aukcjach i są symbolem duńskiego designu XX wieku.

Studio Arter & Citton zostało założone w 1990 roku przez Alberto Wernera Artera i Fabrizia Cittona. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, architekturze, projektowaniu wnętrz, projektach łodzi, komunikacji wizualnej oraz sprzedaży wizualnej. Ich podejście do projektowania jest interdyscyplinarne, łącząc różne dziedziny w celu tworzenia innowacyjnych rozwiązań. W 1997 roku otworzyli laboratorium D.MOD, które bada nowe możliwości w dziedzinie projektowania miejskiego i alternatywnego, łącząc projektowanie z innymi wyrazami artystycznymi, takimi jak fotografia, malarstwo i rzeźba. Celem laboratorium jest eksperymentowanie z nowymi kształtami i treściami mającymi zastosowanie w różnych obszarach. Studio Arter & Citton zdobyło uznanie za swoje projekty, które były prezentowane na międzynarodowych wystawach zdobywając liczne nagrody.

Arthur Umanoff był amerykańskim projektantem przemysłowym znanym z funkcjonalnych i przystępnych cenowo mebli o lekkiej, nowoczesnej estetyce. Tworzył głównie w latach 50. i 60. XX wieku, łącząc drewno, metal i skórę w eleganckie, minimalistyczne formy. Współpracował z takimi firmami jak Shaver Howard czy Madison Furniture, projektując krzesła, stoły, regały i elementy wyposażenia wnętrz. Umanoff cenił praktyczność, ale zawsze dbał o wyrafinowane detale i ciepły charakter swoich projektów. Jego prace, często inspirowane stylem mid-century modern, do dziś pozostają cenione za ponadczasowy design i lekką, przyjazną estetykę.

Asger Risborg Jakobsen to duński projektant, który specjalizuje się w projektowaniu mebli i oświetlenia. Ukończył Królewską Duńską Akademię Sztuk Pięknych, a jego prace charakteryzują się minimalizmem, funkcjonalnością oraz szacunkiem dla natury. Jako projektant stawia na minimalistyczne formy, które łączą estetykę z praktycznością. W swoich projektach dąży do uzyskania harmonii między materiałami, a otoczeniem tworząc ponadczasowe, trwałe przedmioty. Współpracował z wieloma renomowanymi markami, w tym Bolia, UMAGE oraz Stedsans in the Woods. Jego najważniejsze prace to lampa Reflection dla Bolia, która łączy prostą formę z eleganckim designem.

Asshoff & Brogard to szwedzkie studio projektowe założone przez Johannę Asshoff i Hannę Brogard, które zdobyło uznanie dzięki swojej unikalnej estetyce i podejściu do designu. Obie projektantki ukończyły studia z zakresu projektowania mebli i produktów na Malmstens w Sztokholmie i mają doświadczenie w rzemiośle stolarskim. Ich prace charakteryzują się subtelnym poczuciem humoru oraz połączeniem funkcjonalności z estetyką. Współpracowały z renomowanymi markami, takimi jak IKEA, Normann Copenhagen, Maze, Casamania i Klong. Ich projekty obejmują szeroki zakres produktów, od mebli po akcesoria, zawsze z naciskiem na opowiadanie historii i wprowadzanie poezji do codziennego życia. Studio Asshoff & Brogard jest cenione za swoją zdolność do łączenia tradycyjnego rzemiosła z nowoczesnym wzornictwem, tworząc przedmioty, które są zarówno praktyczne, jak i artystyczne.

Atelier Oï to szwajcarskie multidyscyplinarne studio projektowe założone w 1991 roku w La Neuveville przez Aurel Aebi, Armanda Louisa i Patricka Reymonda. Nazwa „oï” pochodzi od rosyjskiego słowa „troïka”, oznaczającego trio, co odzwierciedla ich kolektywną filozofię twórczą. Studio działa na styku architektury, projektowania wnętrz, wzornictwa przemysłowego i scenografii, łącząc rzemiosło z nowoczesnym podejściem do materiałów. Ich projekty są wynikiem eksperymentów z różnorodnymi materiałami, takimi jak szkło, drewno czy metal, i charakteryzują się emocjonalnym podejściem do formy i funkcji. Współpracowali z wieloma renomowanymi markami, w tym Artemide, B&B Italia, Louis Vuitton, Swatch i Fendi Casa. Ich prace zdobyły liczne międzynarodowe nagrody, takie jak iF Design Award, Red Dot Award czy European Museum of the Year Award. Atelier Oï jest również aktywne w edukacji i promowaniu kultury projektowania, prowadząc warsztaty i wykłady na całym świecie.

Ayush Kasliwal to indyjski projektant przemysłowy i współzałożyciel studia AKFD w Jaipurze. Jego twórczość łączy tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym designem promując zrównoważony rozwój i lokalne techniki. Kasliwal specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów wnętrzarskich, które odzwierciedlają bogactwo indyjskiej kultury i estetyki. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach, a studio AKFD zdobyło uznanie za innowacyjne podejście do wzornictwa. Kasliwal angażuje się również w projekty społeczne, wspierając lokalnych rzemieślników i promując ich umiejętności na globalnym rynku. Jego podejście do designu opiera się na harmonii między funkcjonalnością, estetyką i odpowiedzialnością społeczną.

Balutto Associati to włoskie studio projektowe założone przez Adriano Balutto obecnie współprowadzone z córką, architektką Veronicą Balutto. Studio łączy funkcje kreatywnego laboratorium i warsztatu produkcyjnego, specjalizując się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów dla renomowanych marek, takich jak Midj, Livoni, Roberti czy Twils. Ich projekty, m.in. kolekcje Wrap, Maya, Burano i Sienna, charakteryzują się połączeniem funkcjonalności z elegancją i są wykorzystywane zarówno w przestrzeniach mieszkalnych, jak i komercyjnych. Balutto Associati oferuje również konsultacje w zakresie trendów i strategii marketingowych, a ich prace były wielokrotnie nagradzane na międzynarodowych konkursach.

Francisco Juan Barba Corsini był hiszpańskim architektem i projektantem, jednym z czołowych przedstawicieli funkcjonalizmu w Hiszpanii. Urodził się w Tarragonie i ukończył studia na Wydziale Architektury w Barcelonie. Jego kariera została przerwana przez hiszpańską wojnę domową, lecz po jej zakończeniu kontynuował edukację, a w 1943 roku uzyskał dyplom. W 1966 roku został profesorem projektowania. Barba Corsini inspirował się Miesem van der Rohe, Frankiem Lloydem Wrightem oraz Alvarem Aalto. Jego najważniejszym projektem była modernizacja poddasza Casa Milà (La Pedrera) w Barcelonie, gdzie zaprojektował meble i oświetlenie, tworząc nowoczesną kolekcję La Pedrera. Jego prace łączyły funkcjonalność z estetyką, a projekty pozostają inspiracją dla współczesnych architektów.

UNStudio to międzynarodowe biuro architektoniczne założone w 1998 roku w Amsterdamie przez Bena van Berkela i Caroline Bos. Nazwa "UN" oznacza "United Network", podkreślając interdyscyplinarny charakter studia, które łączy architekturę, urbanistykę, projektowanie wnętrz i wzornictwo przemysłowe. Zespół składa się z ponad 300 specjalistów z 27 krajów, pracujących w biurach w Amsterdamie, Szanghaju, Hongkongu, Frankfurcie, Dubaju, Melbourne i Austin. UNStudio znane jest z innowacyjnych projektów, takich jak Most Erasmus w Rotterdamie, Muzeum Mercedesa w Stuttgarcie, Dworzec Centralny w Arnhem oraz kompleks Raffles City w Hangzhou. Ben van Berkel, główny architekt, pełni także funkcję Kenzo Tange Chair na Harvard Graduate School of Design.

Benditas Studio to innowacyjne studio projektowe z Barcelony założone w 2019 roku przez Caterinę Viannę i Ferrana Gesę. Specjalizuje się w projektowaniu produktów, kierunku artystycznym i strategii projektowej skupiając się na tworzeniu rozwiązań dla codziennych problemów poprzez interdyscyplinarne podejście. Ich projekty charakteryzują się minimalizmem formy z detalami nadającymi charakter przedmiotom często łącząc tradycyjne i nowoczesne techniki rzemieślnicze. Studio współpracuje z międzynarodowymi markami takimi jak Bolia, dla której stworzyło m.in. wieszak Cocoon – funkcjonalny mebel z ręcznie plecionym koszem oraz lampę Brot łączącą oświetlenie z możliwością uprawy roślin. Benditas Studio angażuje się w każdy etap procesu projektowego dążąc do tworzenia produktów, które są zarówno estetyczne jak i funkcjonalne z poszanowaniem dla środowiska i zrównoważonego rozwoju.

Benny Frandsen to uznany, duński projektant i założyciel marki Frandsen Lighting, urodzony w Skanderborgu. Z wykształcenia inżynier elektryk, w 1968 roku rozpoczął produkcję lamp w piwnicy swojego domu, co zapoczątkowało jego karierę w dziedzinie oświetlenia. Jego przełomowym projektem była lampa Ball, kulista oprawa ścienna z magnetycznym mocowaniem, która szybko zdobyła popularność i stała się ikoną duńskiego designu . W 1972 roku Frandsen przeniósł produkcję do fabryki w Skanderborgu, aby sprostać rosnącemu zapotrzebowaniu . W 1996 roku odkupił firmę i przemianował ją na Frandsen Lighting A/S. W 2005 roku nabył markę Verpan, uzyskując prawa do produkcji projektów Vernera Pantona. Jego prace charakteryzujące się funkcjonalnością i minimalizmem zdobyły liczne międzynarodowe nagrody i pozostają inspiracją w świecie designu.

Benoit Deneufbourg to belgijski projektant urodzony w 1977 roku. Studiował architekturę wnętrz w Brukseli, a w 2004 roku założył własne studio B.dnb designStudio. Artysta specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia, akcesoriów oraz wnętrz. Jego prace cechuje minimalizm, funkcjonalność i dbałość o proces produkcji. Deneufbourg inspiruje się materiałami i technikami wytwarzania, tworząc projekty praktyczne, a zarazem estetyczne. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Normann Copenhagen, Vange, Cruso czy XLBoom. Jego projekty prezentowano na międzynarodowych wystawach, m.in. Salone del Mobile w Mediolanie i Stockholm Furniture Fair. Dodatkowo jako nauczyciel w szkole artystycznej w Brukseli wspiera młode talenty dzieląc się wiedzą i doświadczeniem.

Bernadotte & Kylberg to szwedzkie studio projektowe założone w 2012 roku przez księcia Carla Philipa Bernadotte i Oscara Kylberga. Obaj studiowali grafikę w Forsbergs Skola w Sztokholmie, a Bernadotte kontynuował naukę w Rhode Island School of Design. Ich filozofia opiera się na tworzeniu ponadczasowych, funkcjonalnych i estetycznych projektów inspirowanych skandynawską naturą. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Stelton (kolekcja „Stockholm”), Georg Jensen (seria „Helix”), Skultuna (świecznik „Infinity”) oraz Zwiesel (kieliszki „Air Sense”). W 2023 roku uruchomili własną markę oferującą luksusowe tekstylia i meble. Ich prace zdobyły liczne nagrody w tym Red Dot Award i German Design Award za innowacyjne podejście do wzornictwa.

Bernhardt & Vella to mediolańskie studio projektowe założone w 2008 roku przez niemiecką projektantkę Ellen Bernhardt i włoską architektkę wnętrz Paolę Vellę. Ich współpraca rozpoczęła się w 2003 roku w pracowni Carla Colombo, gdzie odkryły wspólną wizję designu jako połączenia emocji, funkcjonalności i poetyki formy. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia, aranżacji wnętrz oraz kierownictwie artystycznym. Współpracowały z renomowanymi markami, takimi jak Calligaris, Arflex, Artemide, Bontempi, Natuzzi i Ex.t. Ich projekty charakteryzujące się miękkimi liniami, subtelną elegancją i równowagą między klasyką a nowoczesnością zdobyły uznanie na międzynarodowych targach w tym Salone del Mobile. W 2025 roku zaprezentowały swoją pierwszą autorską kolekcję „No More Private” podczas Milan Design Week podkreślającą ich filozofię projektowania jako integralnej części codziennego życia.

Biagio Cisotti to włoski projektant, który zdobył uznanie dzięki swojej unikalnej estetyce łączącej tradycję z nowoczesnością. Jego prace charakteryzują się precyzją wykonania i dbałością o detale. Cisotti współpracował z wieloma renomowanymi markami, takimi jak B&B Italia, Artemide czy Poltrona Frau, tworząc meble, oświetlenie oraz produkty codziennego użytku. Jego projekty są pełne elegancji i prostoty, jednocześnie zachowując funkcjonalność. Biagio Cisotti szczególną uwagę poświęca materiałom i technologii, co sprawia, że jego prace są nie tylko estetyczne, ale także trwałe. Jego projekty łączą sztukę z designem, zachowując przy tym równowagę między formą a funkcją. Działa na rynku międzynarodowym, a jego prace zdobyły liczne nagrody w branży wzornictwa.

BIG-GAME to szwajcarskie studio projektowe założone w 2004 roku przez Augustina Scotta de Martinville’a, Grégoire’a Jeanmonoda i Elrica Petita. Mieści się w Lozannie i specjalizuje się w projektowaniu produktów, mebli, identyfikacji wizualnej, scenografii oraz wnętrz. Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Alessi, HAY, Muji, IKEA, Nespresso, Karimoku, Muuto, Opinel, SEB i Rado. Prace BIG-GAME charakteryzują się prostotą, funkcjonalnością i optymizmem, łącząc estetykę z użytecznością. Studio zdobyło liczne nagrody, w tym Swiss Design Award, iF Design Award, Wallpaper Design Award, Good Design Award, Hublot Design Award oraz Design Preis Schweiz. Ich projekty znajdują się w kolekcjach prestiżowych muzeów, takich jak Museum für Gestaltung, Centre Georges Pompidou oraz MoMA. Założyciele BIG-GAME są również wykładowcami na ECAL / University of Arts and Design w Lozannie.

Bill Curry (1927–1971) był amerykańskim projektantem, który zasłynął jako pionier wzornictwa ery Space Age. W 1962 roku założył własne studio Design Line, gdzie stworzył koncepcję „total look” w oświetleniu, eliminując tradycyjny podział lampy na podstawę, żarówkę i abażur. Jego najważniejszym projektem była kolekcja Stemlite, uznana w 1965 roku za lampę roku przez magazyn Industrial Design. Lampy Curry’ego były prezentowane na wystawach jako symbol nowoczesnego amerykańskiego designu. Tuż przed śmiercią zaprojektował kultową lampę Obello, produkowaną dziś przez GUBI. Łączył funkcjonalność z miękką, futurystyczną formą. Jego prace są dziś ikonami amerykańskiego modernizmu i przykładem odwagi formalnej lat 60. i 70.

Bjarke Ingels Group (BIG) to międzynarodowe biuro architektoniczne założone w 2005 roku przez duńskiego architekta Bjarke Ingelsa. Studio słynie z innowacyjnych, zrównoważonych projektów łączących funkcjonalność z ekspresyjną formą. BIG realizuje obiekty na całym świecie od budynków mieszkalnych i biurowych, przez muzea, po infrastrukturę miejską. Do najbardziej znanych projektów należą 8 House w Kopenhadze, Via 57 West w Nowym Jorku czy CopenHill elektrociepłownia z torem narciarskim. Pracownia integruje architekturę, urbanistykę i ekologię w wizjonerskich, przyszłościowych formach.

Bjorn van den Berg to norweski projektant, którego prace łączą funkcjonalność z rzeźbiarską precyzją i emocjonalnym wyrazem. Studiował wzornictwo na Oslo Metropolitan University, a jego projekty cechuje czystość formy, innowacyjność i głęboka dbałość o detal. Van den Berg skupia się na tworzeniu przedmiotów codziennego użytku, które mają wyjątkową obecność często balansując między sztuką a użytkowością. Inspiruje się norweskim krajobrazem i surowym pięknem natury co przekłada się na minimalistyczny, ale wyrazisty styl. Współpracuje z uznanymi markami, takimi jak New Works czy &Tradition, dla której zaprojektował m.in. kolekcję akcesoriów Trace. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach, a sam projektant zdobył liczne wyróżnienia.

Claus Bonderup i Torsten Thorup to duńscy projektanci, którzy rozpoczęli współpracę w 1969 roku. Ich najbardziej znanym dziełem jest lampa Semi, zaprojektowana w 1968 roku, która zdobyła pierwszą nagrodę w konkursie akademickim. Lampa stała się ikoną duńskiego designu lat 80. Ich prace cechują się geometrycznym minimalizmem i klasyczną prostotą, a w swojej karierze współpracowali z takimi markami jak GUBI, Georg Jensen i projektowali m.in. muzeum Arktikum w Finlandii. Bonderup i Thorup zdobyli liczne nagrody, w tym niemiecką Die Gute Industrieform oraz Nordic Design Prize. Po 1992 roku kontynuowali pracę indywidualnie, pozostając ważnymi postaciami w dziedzinie designu i architektury.

Børge Mogensen był jednym z czołowych duńskich projektantów mebli XX wieku, znanym z tworzenia funkcjonalnych, trwałych i ponadczasowych projektów. Urodzony w 1914 roku, kształcił się w Duńskiej Szkole Sztuki i Rzemiosła oraz w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował pod kierunkiem Kaare Klinta. Jego prace odzwierciedlają filozofię modernistyczną, nacisk na użyteczność, minimalizm i jakość wykonania. Projektował głównie z drewna wykorzystując tradycyjne techniki rzemieślnicze, które łączył z nowoczesną formą. Jednymi z jego najsłynniejszych mebli są „Sofa 2213” i „The Spanish Chair”. Jako główny projektant FDB Møbler promował ideę demokratycznego designu – dostępnego dla wszystkich. Jego wpływ na duński modernizm i wzornictwo użytkowe pozostaje fundamentalny, a jego projekty są po dziś dzień produkowane i cenione na całym świecie.

Boris Klimek to ceniony czeski projektant wzornictwa przemysłowego, znany z połączenia funkcjonalności z poetycką formą. Ukończył Wydział Wzornictwa Przemysłowego na Uniwersytecie Artystycznym w Pradze. Jego prace często inspirowane są naturą, emocjami i wspomnieniami z dzieciństwa, co nadaje im wyjątkowy, liryczny charakter. Klimek projektuje meble, oświetlenie oraz przedmioty codziennego użytku współpracując z renomowanymi markami, m.in. Brokis czy Lasvit. Do jego najbardziej rozpoznawalnych projektów należą lampy "Memory", przypominające balony unoszące się pod sufitem. Klimek zdobył wiele prestiżowych nagród, w tym Czech Grand Design. Jego styl łączy minimalizm z oryginalnością, a każde dzieło niesie ze sobą element zaskoczenia i emocji.

Britt Bonnesen to duńska projektantka, która łączy swoje doświadczenie w modzie z pasją do designu wnętrz. Pracowała w branży mody przez dziesięć lat, zanim skupiła się na projektowaniu przedmiotów codziennego użytku. Była kluczową postacią w rozwinięciu marki Normann Copenhagen, współtworząc ich showroom w Kopenhadze. W swoich projektach Bonnesen łączy prostotę z elegancją, a jej prace wyróżniają się subtelnym podejściem do kolorów i detali. Do jej najważniejszych dzieł należą poduszki Frame i Brick oraz szklanka Rocking Glass. Projektuje przedmioty, które są funkcjonalne, ale także pełne charakteru i indywidualności często inspirowane podróżami, sztuką i modą. Prace Bonnesen są cenione za swoją uniwersalność i ponadczasową estetykę.

Büro Famos to berlińskie studio projektowe założone w 2012 roku przez Hannę Litwin i Romina Heide. Ich prace obejmują szeroki wachlarz produktów; od mebli, oświetlenia, przez akcesoria po projekty graficzne i identyfikację wizualną dla różnych firm. Charakteryzują się czystym, funkcjonalnym designem, który łączy tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami. Studio stawia na zrównoważony rozwój, wykorzystując ekologiczne materiały i procesy produkcyjne. Współpracowali z takimi markami jak Bolia, Normann Copenhagen, TON czy EMKO. Ich projekty, takie jak lampa HAT dla EMKO, wyróżniają się prostą formą i charakterystycznym stylem.

Busetti/Garuti/Redaelli to włoskie studio projektowe założone przez Manuelę Busetti, Andreę Garuti i Matteo Redaelli w 2008 roku. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, akcesoriów i oświetlenia, łącząc nowoczesne podejście z funkcjonalnością. Ich prace wyróżniają się prostymi rozwiązaniami formalnymi i technicznymi, które stawiają na użyteczność oraz elegancję. Często reinterpretują tradycyjne materiały, tworząc produkty o geometrycznych kształtach i wysokiej jakości wykonania. Współpracują z renomowanymi markami, takimi jak Pedrali, Calligaris czy Zanotta.

Busk+Hertzog to duńsko-portugalskie studio projektowe założone w 2000 roku przez Flemminga Buska i Stephana B. Hertzoga. Obecnie z siedzibą w Lizbonie studio specjalizuje się w projektowaniu mebli i produktów użytkowych łącząc skandynawski minimalizm z rzeźbiarską formą. Ich prace charakteryzują się czystymi liniami, minimalizmem i inspiracją naturą. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Softline, +Halle, Studio TK i Nienkämper. Do ich znanych projektów należą m.in. kolekcje "True Love", "Plasma" i "Pacific". Studio zdobyło ponad 75 międzynarodowych nagród, w tym Red Dot Award – Best of the Best, iF Design Award oraz Good Design Award, co czyni ich jednymi z najbardziej utytułowanych duńskich projektantów mebli swojego pokolenia.

Calvi Brambilla to włoskie studio projektowe założone przez duet architektów – Fabio Calviego i Paolo Brambillę. Obaj ukończyli Politechnikę Mediolańską i od lat współtworzą projekty, które łączą klasyczną włoską elegancję z nowoczesnym podejściem do formy i funkcji. Studio specjalizuje się w projektowaniu wnętrz, ekspozycji targowych oraz wzornictwie przemysłowym, współpracując z prestiżowymi markami, takimi jak Poliform, Cassina, Zanotta, Flos czy B&B Italia. Ich styl cechuje się czystością linii, dbałością o detal oraz doskonałym wyczuciem proporcji i materiałów. Znani są także z kreatywnego podejścia do projektów wystawienniczych, w których łączą architekturę z narracją wizualną. Calvi Brambilla to dziś jedno z najbardziej rozpoznawalnych biur projektowych na włoskiej scenie designu.

CarlesiTonelli Studio zostało założone w 2004 roku przez Davide’a Carlesiego i Gian Lucę Tonellego. Projektanci łączą odmienne doświadczenia i wrażliwość tworząc funkcjonalne, innowacyjne i eleganckie produkty. Studio specjalizuje się w designie przemysłowym ze szczególnym uwzględnieniem ergonomii, technologii i procesów produkcyjnych. Współpracowali z wieloma znanymi markami, m.in. Midj, Calligaris, Riva 1920 i Tonin Casa. Ich projekty wyróżniają się dbałością o detal, wyważonym stylem i równowagą między formą a funkcją. CarlesiTonelli zdobyli uznanie branży i liczne nagrody potwierdzające ich pozycję w świecie współczesnego wzornictwa.

Carlo Mollino (1905–1973) był włoskim architektem, projektantem, fotografem i ekscentrykiem, znanym z niezwykle oryginalnego podejścia do formy. Łączył organiczne kształty z techniczną precyzją, tworząc projekty pełne fantazji i symboliki. Jego meble, pierwotnie wykonywane jako unikatowe egzemplarze, dziś osiągają zawrotne ceny na aukcjach. Mollino zaprojektował m.in. ikoniczne biurko Cavour, stolik Arabesco czy fotel Gilda, które zostały wprowadzone do produkcji przez markę Zanotta. Projektował także budynki, m.in. Teatro Regio w Turynie, i pasjonował się fotografią, zwłaszcza portretami kobiet. Kierował się mottem: „Wszystko jest dozwolone, o ile jest fantastyczne".

Santi & Borachia to włoskie studio projektowe założone przez duet architektów i designerów, których prace łączą precyzję inżynierską z poetyką formy. Ich podejście opiera się na balansie pomiędzy rzemiosłem a nowoczesną technologią, co pozwala tworzyć projekty funkcjonalne, a jednocześnie zaskakujące formalnie. W swoich realizacjach często odwołują się do lokalnego dziedzictwa oraz materiałów, takich jak metal, szkło czy drewno przetwarzając je w innowacyjny sposób. Znani są m.in. z projektów dla marki Artemide, gdzie pokazali wyjątkową umiejętność pracy ze światłem i przestrzenią. Estetyka Santi & Borachia to połączenie minimalizmu z subtelnym detalem, co nadaje ich produktom ponadczasowy charakter.

Cecilie Manz to jedna z najbardziej cenionych współczesnych projektantek skandynawskich. Urodzona w Danii w 1972 roku, od lat tworzy minimalistyczne i funkcjonalne projekty mebli, oświetlenia, ceramiki i szkła. Jej prace łączą prostotę formy z dbałością o detal i wysoką jakość wykonania. W 1998 roku założyła własne studio w Kopenhadze, gdzie rozwija zarówno projekty przemysłowe, jak i unikatowe, eksperymentalne obiekty. Współpracuje z takimi markami jak Fritz Hansen, Muuto, Bang & Olufsen, Iittala czy Duravit. Jej projekty zdobyły uznanie międzynarodowe i są prezentowane w muzeach na całym świecie, m.in. w MoMA w Nowym Jorku. Manz jest laureatką wielu prestiżowych nagród i odznaczeń, w tym tytułu Projektanta Roku Maison & Objet (2018) oraz francuskiego Orderu Sztuki i Literatury.

Charlotte Honcke to duńska projektantka przemysłowa, absolwentka Duńskiej Szkoły Architektury w Aarhus (2002). W 2010 roku założyła własne studio w Aarhus specjalizujące się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów domowych. Jej styl łączy funkcjonalność z estetyką wzbogacając proste formy o subtelne detale, które przyciągają uwagę i nadają przedmiotom unikalny charakter. Honcke współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Bolia, Softline, Warm Nordic, Andersen Furniture czy Flexa. Do jej znanych projektów należą m.in. kolekcje "Cape" i "Be My Guest" dla Warm Nordic oraz seria "Nova" dla Flexa. Jej prace charakteryzują się miękkimi liniami, organicznymi kształtami i dbałością o detale co sprawia, że są zarówno funkcjonalne, jak i estetyczne.

Chiaramonte & Marin to włoski duet projektowy, który tworzą Alfredo Chiaramonte i Marco Marin. Ich współpraca rozpoczęła się w Wenecji i opiera się na łączeniu doświadczenia w architekturze, wzornictwie przemysłowym oraz sztuce. Zajmują się projektowaniem mebli, oświetlenia i produktów użytkowych, współpracując z renomowanymi markami, takimi jak EMU, Vistosi, Bonaldo czy Miniforms. Ich projekty charakteryzują się czystością formy, funkcjonalnością i często zawierają elementy inspirowane tradycją rzemiosła włoskiego. Chiaramonte & Marin umiejętnie balansują między nowoczesnością a ponadczasową elegancją, co sprawia, że ich prace są cenione zarówno w sektorze prywatnym, jak i komercyjnym. Duet zdobył uznanie dzięki umiejętności nadawania codziennym przedmiotom wyjątkowego charakteru.

Christian Dell był niemieckim projektantem i srebrnikiem, znanym głównie z nowatorskich lamp w stylu Bauhaus. Urodził się w 1893 roku, studiował w Szkole Rzemiosł Artystycznych w Weimarze, a następnie uczył się jubilerstwa. W latach 1922–1925 kierował pracownią metalu w słynnej szkole Bauhausu w Weimarze. Po jej zamknięciu projektował oświetlenie, m.in. dla marki Fritz Hansen, Gebr czy Kaiser & Co. Najbardziej znanym dziełem Della jest lampa KAISER idell, która do dziś uchodzi za ikonę wzornictwa XX wieku – elegancka, funkcjonalna, z charakterystycznym kulistym przegubem. Jego styl łączył precyzję rzemieślniczą i nowoczesną formą. Po II wojnie światowej wrócił do złotnictwa. Dell zmarł w 1974 roku. Jego prace pozostają klasyką designu i są wciąż produkowane, cenione za ponadczasowy charakter i jakość wykonania.

Christophe Pillet to ceniony francuski projektant znany z wyrafinowanego, minimalistycznego stylu, który łączy elegancję z funkcjonalnością. Ukończył École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs w Paryżu oraz współpracował z Philippe’em Starckiem. Od lat 90. prowadzi własne studio, tworząc projekty z zakresu mebli, oświetlenia, wnętrz, a także wzornictwa przemysłowego. Współpracował z takimi markami jak Emu, Driade, Lema, Cappellini i Lacoste. Jego prace są uznawane za ponadczasowe i pełne dyskretnej innowacyjności. Pillet zdobył międzynarodowe uznanie dzięki konsekwentnemu podejściu do formy i detalu.

Clara von Zweigbergk to szwedzka projektantka i artystka, której prace wyróżniają się na tle współczesnego designu dzięki unikalnemu podejściu do kolorów, kształtów i przestrzeni. Jej projekty, obejmujące grafikę, ilustrację oraz przedmioty użytkowe, łączą minimalizm z zabawą formą. Clara specjalizuje się w projektowaniu wzorów, które przekładają się na oświetlenie, tapety i akcesoria, a jej charakterystyczne, geometryczne kompozycje nadają każdemu wnętrzu nowoczesny, ale ciepły charakter. W swojej pracy zwraca szczególną uwagę na balans między estetyką a funkcjonalnością, tworząc przedmioty, które są nie tylko piękne, ale także użyteczne. Jej twórczość zyskała międzynarodowe uznanie, a projekty cieszą się popularnością wśród entuzjastów skandynawskiego designu.

Colin King to amerykański stylista wnętrz i projektant znany z minimalistycznego podejścia do aranżacji przestrzeni oraz wyjątkowego wyczucia proporcji, światła i kompozycji. Zyskał międzynarodowe uznanie dzięki współpracy z prestiżowymi markami, takimi jak MENU, Beni Rugs czy Anthropologie. Jego styl opiera się na subtelnych detalach, naturalnych materiałach i spokojnej palecie barw, tworzących atmosferę harmonii i wyrafinowania. King jest także autorem książki Arranging Things, w której dzieli się swoim podejściem do stylizacji przestrzeni i obiektów codziennego użytku. Jego prace pojawiają się w magazynach takich jak Architectural Digest czy Elle Decor, a on sam stał się jedną z kluczowych postaci współczesnego designu wnętrz.

Constance Guisset to francuska projektantka znana z połączenia lekkości formy, funkcjonalności i poetyckiej wyobraźni. Studiowała w ESSEC, Sciences Po i ENSCI – Les Ateliers w Paryżu. W 2009 roku założyła własne studio, gdzie tworzy meble, oświetlenie, wnętrza oraz scenografie. Jej najbardziej rozpoznawalnym projektem jest lampa Vertigo – ikona współczesnego designu, łącząca ruch i eteryczność. Współpracuje z markami takimi jak Petite Friture, Zanotta, Molteni&C i LaCividina. Guisset projektuje również wnętrza przestrzeni komercyjnych i muzealnych oraz scenografie dla teatrów i oper. Jej prace wystawiano m.in. w Musée des Arts Décoratifs w Paryżu. Łączy rzemiosło z nowoczesnością tworząc projekty przyjazne, zaskakujące i pełne emocji.

Damian Williamson to brytyjski projektant, który zyskał uznanie dzięki swojemu nowoczesnemu podejściu do designu i wyjątkowej wrażliwości na estetykę oraz funkcjonalność. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, wnętrz oraz przedmiotów codziennego użytku, łącząc prostotę formy z zaawansowanymi technologiami i innowacyjnymi materiałami. Jego prace wyróżniają się minimalizmem, elegancją oraz dbałością o detale. Williamson jest również zaangażowany w edukację, dzieląc się swoją wiedzą z młodszymi pokoleniami projektantów. Jego projekty są obecne w prestiżowych galeriach i kolekcjach na całym świecie, co czyni go jednym z najbardziej cenionych twórców współczesnego designu

Daniel Schofield to brytyjski projektant mebli i produktów, znany z minimalistycznego stylu i funkcjonalnego podejścia do formy. Łączy doświadczenie w grafice i stolarstwie, co widać w jego precyzyjnych, przemyślanych projektach. Ukończył Sheffield Hallam University, a po studiach założył własne studio. Współpracował z takimi markami jak The Conran Shop, Ercol, SCP i Another Country. Jego projekty, takie jak kolekcja stołów Mag, wyróżniają się prostotą i wysoką jakością wykonania. Został nagrodzony m.in. Design Guild Mark i Elle Decoration British Design Award. Schofield koncentruje się na wydobywaniu esencji przedmiotu poprzez redukcję zbędnych detali, tworząc przedmioty ponadczasowe, praktyczne i estetyczne.

Daniele Lo Scalzo Moscheri to włoski architekt i projektant, absolwent Politechniki Mediolańskiej oraz Uniwersytetu w Tampie. Karierę zaczynał u Piero Lissoniego, a od 1993 roku prowadzi własne studio w Mediolanie. Jego prace łączą funkcjonalność z elegancją, skupiając się na proporcji i detalach. Współpracował z wieloma znanymi markami, m.in. Gallotti&Radice, Varaschin, Ditre Italia i Pedrali. Pełni funkcję dyrektora artystycznego w kilku firmach, kształtując ich wizerunek i ofertę produktową. Jego projekty obejmują meble, wnętrza, grafikę i wideo, a styl cechuje prostota i wyrafinowanie. Moscheri cieszy się uznaniem międzynarodowych mediów designu, a jego prace publikowano m.in. w Elle Decor, Interni i Wallpaper.

Danielle Siggerud to norweska architektka i projektantka, mieszkająca w Kopenhadze, gdzie w 2016 roku założyła własne studio. Ukończyła Królewską Duńską Akademię Sztuk Pięknych i zdobywała doświadczenie w londyńskim biurze Johna Pawsona. Specjalizuje się w minimalistycznej architekturze, łącząc nowoczesność z szacunkiem dla historii. Jej projekty, takie jak MD Townhouse w Kopenhadze czy wnętrza piekarni Andersen & Maillard, charakteryzują się użyciem naturalnych materiałów, dbałością o detale i spokojną estetyką. Siggerud projektuje także meble, m.in. kolekcję Androgyne dla Audo Copenhagen, łącząc funkcjonalność z elegancją.

David Thulstrup to duński architekt i projektant wnętrz, znany z łączenia skandynawskiej prostoty z nowoczesną elegancją. W 2009 roku założył swoje studio w Kopenhadze, po zdobyciu doświadczenia u takich twórców jak Jean Nouvel czy Peter Marino. Jego projekty – od wnętrz prywatnych po przestrzenie publiczne, jak słynna restauracja Noma wyróżniają się dbałością o detal, światło i autentyczne materiały. Thulstrup stawia na funkcjonalność, komfort i ponadczasową estetykę. Inspiruje się architekturą, sztuką i kontekstem miejsca, tworząc harmonijne przestrzenie, które oddziałują na zmysły i emocje. Jego styl to nowoczesny minimalizm z duszą.

Dazingfeelsgood to interdyscyplinarne studio projektowe z Singapuru założone w 2015 roku przez Kiat Ng i Karen Chiam. Ich prace łączą funkcjonalność z emocjonalnym oddziaływaniem koncentrując się na minimalizmie, logice i redukcji formy. Studio zdobyło uznanie dzięki projektowi stołu Latch dla duńskiej marki Bolia, który zdobył 3 miejsce w Bolia Design Awards 2017. Inne notable projekty to System Table nagrodzony srebrnym A’Design Award, oraz Stack – modułowy dzielnik przestrzeni inspirowany złotym podziałem. Dazingfeelsgood czerpie inspirację z brutalizmu i naturalnych materiałów, tworząc meble o surowej estetyce, które są jednocześnie funkcjonalne i estetyczne. Ich prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach takich jak Designart Tokyo i Maison & Objet w Paryżu oraz publikowane w mediach branżowych takich jak Tatler Asia i Le Monde.

De Pas, D’Urbino, Lomazzi to włoskie trio projektowe, które odegrało kluczową rolę w rozwoju awangardowego designu lat 60. i 70. XX wieku. Ich twórczość łączyła funkcjonalność z humorem, eksperymentem i pop-artową estetyką. Najbardziej znani są z projektu nadmuchiwanego fotela "Blow" (1967) – jednego z pierwszych mebli z PVC, który stał się ikoną rewolucyjnego podejścia do formy i materiału. Projektanci współpracowali z markami takimi jak Zanotta, Cassina czy Artemide, tworząc meble i obiekty wyróżniające się lekkością, ironią i odwagą formalną. Ich prace były komentarzem do zmieniających się realiów społecznych i kulturowych, a dziś uznawane są za klasykę włoskiego designu.

Denis Guidone to włoski projektant i architekt z siedzibą w Mediolanie i Tokio, znany z łączenia estetyki Wschodu i Zachodu w swoich projektach. Jego prace charakteryzują się równowagą między racjonalnością a irracjonalnością tworząc funkcjonalne i poetyckie przedmioty. Współpracował z renomowanymi markami takimi jak Bolia, dla której zaprojektował m.in. lampy „Maiko” i „Kire”, inspirowane japońską estetyką i wykonane z dmuchanego szkła. Guidone zdobył międzynarodowe uznanie, otrzymując nagrody, takie jak IDA Design Award w Los Angeles oraz Bruno Munari Prize na Triennale di Milano. W 2018 roku został mianowany ambasadorem włoskiego designu przez Triennale di Milano i Ministerstwo Spraw Zagranicznych Włoch. Jego projekty są prezentowane na międzynarodowych wystawach i dostępne w galeriach designu na całym świecie.

E-ggs to studio projektowe założone we Florencji przez Gaię Giotti i Gildę Campi specjalizujące się w projektowaniu produktu, wnętrz i wystaw, łącząc funkcjonalność z emocjonalnym podejściem do przedmiotów codziennego użytku. Ich styl charakteryzuje się minimalizmem form, dbałością o detale oraz subtelnym poczuciem humoru. Studio E-ggs współpracuje z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Bolia, Miniforms, Gervasoni czy Lago, projektując meble i akcesoria, które często czerpią z tradycyjnych rzemiosł i przekształcają je w nowoczesny język designu.

Edi & Paolo Ciani to włoskie studio projektowe założone przez braci Edi i Paolo Ciani w 1992 roku. Artyści specjalizują się w projektowaniu mebli, akcesoriów i oświetlenia, które łączą funkcjonalność z minimalistyczną elegancją. Ich prace charakteryzują się czystymi liniami, wysoką jakością materiałów (zwłaszcza drewna) i nowoczesnym podejściem do designu. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Calligaris, Ditre Italia, BBB Italia i Jensen Outdoor, zdobywając liczne nagrody, w tym Red Dot Design Award. Ich projekty były prezentowane na prestiżowych wystawach, m.in. Salone del Mobile.

Eero Aarnio to fiński projektant przemysłowy znany z futurystycznych mebli z tworzyw sztucznych. Największą sławę przyniosły mu projekty z lat 60., zwłaszcza kultowy fotel Ball Chair (1963) oraz Bubble Chair (1968), które łączą funkcjonalność z nowatorską formą i materiałem. Aarnio inspirował się sztuką pop-artu oraz dziecięcą wyobraźnią, co widać w jego organicznych kształtach i odważnych kolorach. Jego projekty to nie tylko ikony designu, ale też przełomowe rozwiązania w zakresie ergonomii i estetyki. Prace Aarnio znajdują się w kolekcjach muzeów na całym świecie, m.in. w MoMA w Nowym Jorku. Jego styl to połączenie zabawy, innowacji i funkcji cechy, które zrewolucjonizowały wzornictwo XX wieku.

Elisa Giovannoni to włoska projektantka przemysłowa, współzałożycielka studia Giovannoni Design. W swojej karierze współpracowała z renomowanymi markami takimi jak Alessi, Magis, Bisazza, Bertazzoni, Slamp czy LG Maniglie. Jej projekty łączą estetykę z funkcjonalnością, wykorzystując nowoczesne technologie i materiały. Wśród jej znanych dzieł są oświetleniowe kolekcje Kalatos i Liza dla marki Slamp oraz innowacyjne meble i akcesoria. Giovannoni zdobyła liczne nagrody za design, a także prowadzi zajęcia na Domus Academy i w Scuola Politecnica di Design. Jej prace wyróżniają się nowatorskim podejściem, łącząc tradycję z nowoczesnością, co czyni ją jedną z najważniejszych postaci we współczesnym designie.

Emma Silvestris to włoska projektantka znana z poetyckiego podejścia do form użytkowych. Absolwentka literatury obcej i historii sztuki, od 1990 roku działa w dziedzinie designu, współpracując m.in. z biurem projektowym Special Studio w Bari. Jej najbardziej rozpoznawalna kolekcja „Mediterraneo” dla marki Alessi, stworzona we współpracy z Laurą Polinoro (LPWK), czerpie inspirację z koralowców, łącząc organiczne kształty z precyzyjnym rzemiosłem. Projekty Silvestris, takie jak miski czy uchwyty na ręczniki, łączą kobiece linie z geometryczną elegancją i symboliką natury. Jej prace, będące połączeniem sztuki i funkcjonalności, zdobyły uznanie na całym świecie, czyniąc ją jedną z czołowych postaci współczesnego włoskiego wzornictwa.

Enzo Mari był włoskim projektantem, artystą i teoretykiem designu, znanym z głęboko humanistycznego podejścia do wzornictwa. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych Brera w Mediolanie, a jego prace obejmowały meble, grafikę, zabawki i teorię projektowania. Mari był związany z ruchem designu demokratycznego, promując projekty dostępne, trwałe i funkcjonalne. W 1974 roku opublikował słynną książkę „Autoprogettazione?”, zachęcającą do samodzielnego tworzenia mebli. Współpracował z takimi markami jak Driade, Artemide, Zanotta czy Danese Milano. Jego projekty łączyły formę, etykę i ideologię, co czyniło go jedną z najbardziej wpływowych postaci włoskiego designu XX wieku. Do dziś inspiruje kolejne pokolenia projektantów i myślicieli.

Erik Magnussen był duńskim projektantem przemysłowym znanym z funkcjonalnych i minimalistycznych form. Studiował ceramikę w Szkole Sztuk Stosowanych w Kopenhadze. Pracował dla takich marek jak Bing & Grøndahl, Fritz Hansen, Georg Jensen i Stelton. Jego najbardziej znanym dziełem jest dzbanek termiczny EM77 dla Stelton z 1977 roku, który stał się ikoną skandynawskiego wzornictwa. Magnussen zdobył wiele prestiżowych nagród w tym Lunning Prize i Red Dot Award. Jego projekty wyróżniają się minimalizmem, elegancją i praktycznością co zapewniło im ponadczasową popularność. Tworzył przedmioty użytkowe z myślą o codziennym komforcie zawsze łącząc estetykę z innowacyjnością.

Ernesto Gismondi (1931–2020) był włoskim inżynierem, projektantem i wizjonerem, założycielem marki Artemide – jednej z najważniejszych firm oświetleniowych na świecie. Łączył naukową precyzję z artystyczną wizją tworząc lampy, które wyznaczały nowe standardy w designie i technologii. Był autorem takich projektów jak futurystyczna seria Discovery czy klasyczna Nur, a także wspierał współpracę z najlepszymi projektantami (m.in. De Lucchi, Hadid). Wielce uznany za wkład w rozwój światowego wzornictwa, otrzymał m.in. nagrodę Compasso d’Oro za całokształt twórczości. Jego filozofia „The Human Light” podkreślała rolę światła jako elementu emocjonalnego i funkcjonalnego w życiu człowieka.

Ettore Sottsass (1917–2007) był włoskim architektem i projektantem, który zrewolucjonizował świat designu, odrzucając funkcjonalistyczne dogmaty na rzecz emocji, koloru i formy. Współpracował z Olivetti (m.in. maszyna do pisania Valentine) i był założycielem grupy Memphis, która w latach 80. promowała postmodernistyczne wzornictwo – odważne, geometryczne i prowokacyjne. Projektował dla marek takich jak Alessi, Knoll czy Kartell. Jego prace, często balansujące między sztuką a designem, są obecne w najważniejszych muzeach świata, w tym MoMA. Sottsass pozostaje ikoną awangardowego myślenia o projektowaniu.

Eva Harlou to duńska architektka i projektantka znana z łączenia nowoczesnego designu z zasadami zrównoważonego rozwoju. Ukończyła Wydział Architektury na Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Karierę rozpoczęła w renomowanych biurach projektowych, a następnie założyła własne studio. Jej portfolio obejmuje domy, wnętrza, meble i produkty użytkowe. Harlou zyskała rozpoznawalność również jako prowadząca programy telewizyjne o architekturze i wzornictwie. Obecnie pełni funkcję dyrektorki kreatywnej w firmie Mater, rozwijając kolekcje mebli zgodne z zasadami ekologii. Jej styl to skandynawski minimalizm połączony z elegancją i inspiracją naturą.

Fabio Di Bartolomei to włoski projektant urodzony w Udine, gdzie w 1979 roku założył własne studio Di Bartolomei Design Agency. Jego działalność obejmuje projektowanie przemysłowe, wnętrz, architekturę oraz identyfikację wizualną. Współpracował z wieloma renomowanymi firmami, takimi jak FIAM, Calligaris, Riva 1920 i Nahu. Jego prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach, w tym w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku. Di Bartolomei jest również autorem innowacyjnych projektów, takich jak nowoczesne vaporetti dla Wenecji. Jego podejście do designu łączy funkcjonalność z estetyką, skupiając się na potrzebach użytkowników i harmonii formy z funkcją. Jest laureatem licznych nagród, w tym „Marcello d’Olivo” za design, a jego prace znalazły się w „The Museum of Modern Art Design Encyclopedia”.

Fabio Novembre Studio to włoskie biuro projektowe założone w 1994 roku przez architekta Fabio Novembre specjalizujące się w architekturze, projektowaniu wnętrz i wzornictwie przemysłowym tworząc odważne i ekspresyjne projekty, które łączą sztukę z funkcjonalnością. Studio znane jest z ikonicznych realizacji, takich jak krzesło „Nemo” dla Driade czy wnętrza siedziby AC Milan. Charakterystyczne dla jego stylu są formy inspirowane ludzkim ciałem i narracyjne podejście do przestrzeni. Novembre współpracował z wieloma znanymi markami, m.in. Kartell, Venini, Bisazza i Lavazza. Projekty studia były prezentowane na międzynarodowych wystawach, w tym Expo w Szanghaju.

Fabio Vogel to niemiecki projektant i założyciel Vogel Studio, którego twórczość łączy rzemiosło, eksperyment i sztukę użytkową. Urodzony w Niemczech wychowany w Portugalii, ukończył studia magisterskie z projektowania wnętrz i mebli na Burg Giebichenstein w Halle. Jego prace skupiają się na eksploracji materiałów i form, często wykorzystując nietypowe techniki, takie jak formowanie szkła w ogniotrwałych tkaninach. Współpracując z duńską marką Bolia, stworzył m.in. serię wazonów Bronco, które powstały z inspiracji odzieżą strażacką i zostały nagrodzone w konkursie Bolia Design Awards. Vogel prowadzi również działalność dydaktyczną jako wykładowca projektowania mebli na Uniwersytecie Nauk Stosowanych i Sztuki (HAWK) w Hildesheim. Jego projekty łączące estetykę z funkcjonalnością są prezentowane na międzynarodowych wystawach i dostępne w galeriach designu.

Fabricius & Kastholm to duński duet projektantów: Preben Fabricius (1931–1984) i Jørgen Kastholm (1931–2007), którzy wspólnie tworzyli w latach 60. XX wieku. Obaj wykształceni jako stolarze i architekci, spotkali się podczas studiów w Duńskiej Szkole Sztuki i Rzemiosła. Ich współpraca opierała się na wspólnym dążeniu do funkcjonalnego piękna i najwyższej jakości wykonania. Projektowali głównie meble ze skóry i stali w stylu inspirowanym modernizmem i Bauhausem. Najsłynniejsze projekty to m.in. fotel FK87 Grasshopper i krzesło FK Bucket dla Walter Knoll – ikony minimalizmu i elegancji. Duet zdobył uznanie za techniczną precyzję, komfort i ponadczasowy styl. Ich prace były wystawiane na całym świecie i do dziś pozostają wzorem klasycznego, skandynawskiego wzornictwa.

Fabrizio Batoni to włoski architekt i projektant urodzony w Colle di Val d’Elsa w Toskanii. Absolwent architektury na Uniwersytecie Florenckim w 1997 roku założył własne studio – Studio Batoni kierując się mottem „always on”, które odzwierciedla jego nieustanną gotowość do podejmowania nowych wyzwań i eksploracji kreatywnych pomysłów. Jego twórczość obejmuje projektowanie produktów, wnętrz i architektury z naciskiem na innowacyjne podejście do przestrzeni łazienkowych. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Flou, Midj, Kerasan, Zazzeri czy Domitalia. Do jego najbardziej znanych projektów należą kolekcja ceramiki Loom dla Disegno Ceramica oraz rzeźbiarska umywalka Moloco dla Kerasan, która łączy funkcjonalność z artystyczną formą.

Faye Toogood to brytyjska projektantka multidyscyplinarna, założycielka studia Toogood w Londynie. Z wykształcenia historyczka sztuki, rozpoczęła karierę jako redaktorka w The World of Interiors, a w 2008 roku założyła własne studio. Jej twórczość obejmuje meble, modę, ceramikę i projekty wnętrz, łącząc rzeźbiarską formę z funkcjonalnością. Słynny fotel Roly-Poly o miękkich, zaokrąglonych kształtach, stał się ikoną współczesnego designu. Toogood współpracowała z markami takimi jak Birkenstock, Hem czy IKEA, a jej prace prezentowano w muzeach na całym świecie. W 2025 roku zaprezentowała kolekcję porcelany „Rose” dla japońskiej marki Noritake, łącząc tradycyjne rzemiosło z ekspresyjnym malarstwem. Studio Toogood obecnie z siedzibą w Camden promuje kreatywną współpracę i eksperymenty integrując przestrzenie warsztatowe z biurowymi. 

Federica Capitani to włoska projektantka, która studiowała wzornictwo przemysłowe na Wydziale Architektury Uniwersytetu w Genui. W latach 2002–2005 pracowała w studiu Patricii Urquioli w Mediolanie, a następnie do 2007 roku w zespole Marcela Wandersa w Amsterdamie, gdzie odpowiadała za projekty mebli i produktów. Po okresie pracy w Japonii nad projektami kulturowymi i designerskimi, w 2009 roku założyła w Londynie własne studio – Federica Capitani Design Studio. Jej twórczość obejmuje zarówno małe obiekty użytkowe, jak i projekty architektoniczne, skupiające się na meblach i oświetleniu.

Federico Peri to włoski projektant wnętrz i mebli, znany z łączenia klasyki z nowoczesnością. Urodzony w 1983 roku, studiował projektowanie wnętrz w Mediolanie, a doświadczenie zdobywał m.in. podczas rezydencji w Paryżu. W 2011 roku założył własne studio, specjalizujące się w projektach mebli i wnętrz prywatnych oraz komercyjnych. Jego styl charakteryzuje się szlachetnymi materiałami, prostotą formy i dbałością o detal. Współpracuje z takimi markami jak Baxter, FontanaArte czy Nilufar Gallery. Laureat wielu nagród, m.in. Elle Deco International Design Awards. Jego projekty cechuje elegancja, funkcjonalność i silny związek z tradycją rzemieślniczą.

Ferriani Sbolgi to włoskie studio projektowe założone w 2020 roku we Florencji przez Sarę Sbolgi i Marco Ferrianiego. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, produktów oraz kierownictwie artystycznym, łącząc skandynawski minimalizm z japońską estetyką. Ich projekty charakteryzują się czystymi liniami, spokojnymi formami i dbałością o detale, co pozwala na harmonijne wkomponowanie się w otoczenie. Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Bolia, Foster, Magnetolab, Tamo czy Novamobili. W 2023 roku zdobyli Archiproducts Design Award za zlewozmywak Diade dla Foster oraz Red Dot Design Award za produkt Origami dla Magnetolab. Ferriani Sbolgi prowadzi również działalność edukacyjną, ucząc projektowania na uczelniach ISIA i IED we Florencji.

Flemming Lassen był duńskim architektem i projektantem, czołową postacią skandynawskiego modernizmu. Wspólnie z Arne Jacobsenem stworzył w 1929 roku „Dom Przyszłości” – spiralny budynek z betonu i szkła, który zrewolucjonizował duńską architekturę. Do jego najważniejszych realizacji należą ratusz w Søllerød (1942) oraz biblioteka w Nyborg (1940), za którą otrzymał Medal Eckersberga. Od lat 60. projektował biblioteki i centra kultury, m.in. w Randers, Lund i Herning. W meblarstwie zasłynął fotelami o miękkich, organicznych kształtach – szczególnie „The Tired Man” z 1935 roku, który stał się ikoną duńskiego designu. Jego projekty łączyły funkcjonalność z przytulną estetyką, a dziś osiągają rekordowe ceny na aukcjach.

Florent Coirier to francuski projektant wzornictwa przemysłowego, którego twórczość łączy technologiczną precyzję z poetyką codziennych przedmiotów. Studiował wzornictwo w ENSAAMA w Paryżu oraz ukończył Royal College of Art w Londynie. W 2010 roku założył własne studio w stolicy Francji. Jego podejście do projektowania koncentruje się na funkcjonalności, trwałości i minimalizmie często wzbogaconej subtelnym detalem. Coirier współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak EMU, Ligne Roset czy Cinna tworząc meble i oświetlenie o ponadczasowym charakterze. Projekty Coiriera charakteryzują się czystością formy, odpowiedzialnością materiałową i troską o użytkownika co czyni go jednym z ciekawszych przedstawicieli nowego pokolenia europejskich projektantów.

Foersom & Hiort-Lorenzen to duńskie studio projektowe założone przez Johannes'a Foersoma i Petera Hiort-Lorenzen, uznawanych za jednych z najważniejszych przedstawicieli skandynawskiego wzornictwa. Od lat 70. XX wieku tworzą ponadczasowe projekty łączące estetykę, funkcjonalność i wysokiej jakości rzemiosło. Ich prace wyróżniają się dbałością o komfort użytkowania, ekologię i prostotę formy. Studio współpracuje z czołowymi markami, takimi jak Normann Copenhagen, Cane-line czy Fredericia, a ich projekty były wielokrotnie nagradzane, m.in. Red Dot Award i IF Design Award. Tworzą meble, które harmonijnie wpisują się zarówno w przestrzenie prywatne, jak i publiczne.

Frag Woodall to australijski projektant i założyciel studia Mr.Fräg w Sydney. Absolwent University of Technology Sydney, specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów wnętrzarskich. Jego filozofia opiera się na funkcjonalnej uczciwości, integralności materiałów oraz wprowadzaniu poetyckich i humorystycznych elementów, które nawiązują do ludzkich emocji. Woodall czerpie inspirację z tradycyjnego rzemiosła stolarskiego, co widoczne jest w projektach takich jak krzesło Bondi dla marki PLEASE WAIT to be SEATED, które łączy płynne linie z ergonomiczną formą. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach w tym na Stockholm Furniture & Light Fair, gdzie zaprezentował serię Cloud Tables i krzesło Matiss.

Francesca Amfitheatrof to brytyjska projektantka znana z eleganckich, ponadczasowych projektów w dziedzinie biżuterii i wzornictwa. Urodzona w 1977 roku, Amfitheatrof zdobyła międzynarodowe uznanie, współpracując z prestiżowymi markami, takimi jak Tiffany & Co. Jej prace łączą klasyczną elegancję z nowoczesnymi, minimalistycznymi liniami. Jako dyrektorka kreatywna Tiffany wprowadziła do kolekcji nowatorskie podejście, łącząc tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym designem. Jej biżuteria charakteryzuje się prostymi, ale wyrafinowanymi formami, które przyciągają uwagę swoją subtelną, ale wyrazistą estetyką. Francesca Amfitheatrof kładzie duży nacisk na jakość materiałów, a jej projekty są cenione za innowacyjność i perfekcyjne wykonanie.

Francesca Lanzavecchia to włoska projektantka urodzona w 1983 roku będąca absolwentką Politechniki Mediolańskiej i Design Academy Eindhoven. W 2010 roku założyła studio Lanzavecchia + Wai wraz z Hunnem Waiem. Jej twórczość łączy design przemysłowy, rzemiosło i refleksję społeczną. Projekty Lanzavecchii są głęboko humanistyczne, często dotyczą relacji między człowiekiem a obiektem. Współpracowała z markami takimi jak Zanotta, FIAM, Living Divani czy Hermès, a także z instytucjami kulturalnymi, jak Triennale di Milano. Jej prace były wystawiane i nagradzane na całym świecie, m.in. Red Dot Award czy Elle Décor International Design Award. Uznawana jest za jedną z najbardziej wpływowych projektantek młodego pokolenia.

Francis Cayouette to francusko-kanadyjski projektant, który ukończył studia z zakresu wzornictwa przemysłowego na Uniwersytecie Montrealskim oraz kontynuował edukację w Les Ateliers w Paryżu. Od 1999 roku mieszka i pracuje w Kopenhadze, gdzie założył studio projektowe Unit10 Design. Współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Stelton, Normann Copenhagen, IKEA i FDB Møbler. Jego projekty jak kolekcja Theo dla Stelton czy seria Heima dla Normann Copenhagen łączą funkcjonalność z minimalistyczną estetyką czerpiąc inspirację z codziennego życia i skandynawskiego wzornictwa. Cayouette dąży do tworzenia przedmiotów, które są zarówno użyteczne jak i emocjonalnie angażujące, co znajduje odzwierciedlenie w jego podejściu do projektowania.

Frank Gehry to kanadyjsko-amerykański architekt i projektant, znany z odważnych, rzeźbiarskich form oraz dekonstruktywistycznego podejścia do architektury. Jego budynki cechują się dynamicznymi kształtami, nieregularnymi formami i zastosowaniem nowatorskich materiałów, takich jak tytan czy szkło. Gehry zyskał międzynarodową sławę dzięki projektom takim jak Muzeum Guggenheima w Bilbao, Walt Disney Concert Hall w Los Angeles czy Dancing House w Pradze. Jego styl często budzi kontrowersje, ale niezmiennie inspiruje świat architektury i designu. Gehry pracował także nad projektami mebli i produktów użytkowych, m.in. kolekcją kartonowych mebli „Easy Edges”. Laureat wielu prestiżowych nagród, w tym Nagrody Pritzkera.

Frans de la Haye to uznany holenderski projektant specjalizujący się w nowoczesnym wzornictwie przemysłowym oraz projektowaniu mebli. Jego podejście łączy funkcjonalność z eleganckim minimalizmem i wysoką jakością wykonania. De la Haye zyskał międzynarodowe uznanie dzięki współpracy z renomowanymi markami, dla których stworzył ponadczasowe projekty krzeseł, stołów i sof, często wyróżniające się modułowością oraz ergonomiczną formą. Jego prace odznaczają się subtelnym detalem, dbałością o użytkownika i harmonijnym wpisaniem w przestrzeń. Frans de la Haye wierzy, że dobry design powinien służyć codziennemu życiu, nie rezygnując przy tym z estetyki. Jego projekty są obecne zarówno w domach prywatnych, jak i przestrzeniach publicznych, a styl projektanta pozostaje wierny ideom trwałości, komfortu i wizualnej lekkości.

Fratelli Campana czyli Humberto i Fernando Campana, to brazylijski duet projektantów znany z odważnych, eksperymentalnych form. W 1984 roku założyli studio w São Paulo, gdzie tworzyli meble i obiekty z nietypowych materiałów: sznurka, złomu, pluszaków czy drewna z faweli. Ich styl łączy chaos z poezją, inspirując się brazylijską kulturą i rzemiosłem. Kultowe projekty jak krzesło Favela czy fotel Vermelha, zdobyły światowe uznanie. Współpracowali z Alessi, Edra, Louis Vuitton. Ich prace znajdują się m.in. w MoMA i Centre Pompidou. Założyli Instituto Campana, promujące lokalne rzemiosło i działania społeczne. Fernando zmarł w 2022 roku, ale dziedzictwo studia trwa.

Fred Rigby Studio to londyńskie studio projektowe założone w 2008 roku przez Freda Rigby'ego, specjalizujące się w projektowaniu mebli i wnętrz. Inspiracją dla jego prac są naturalne krajobrazy Dorset, co przejawia się w organicznych formach i użyciu naturalnych materiałów. Studio łączy tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami, współpracując z lokalnymi rzemieślnikami i dostawcami. Wśród projektów znajdują się wnętrza dla Villa Lena w Toskanii, Francis Gallery w Bath oraz restauracji Ellory i Leroy w Londynie. Kolekcje mebli, takie jak Everyday Collection charakteryzują się funkcjonalnością, komfortem i estetyką inspirowaną naturą.

Frédéric Gooris to belgijski projektant urodzony w 1974 roku, który po ukończeniu studiów w Domus Academy w Mediolanie zdobywał doświadczenie współpracując z Philippe’em Starckiem i Stefano Giovannoni. Założył Studio Gooris w Mediolanie, projektując dla firm takich jak Alessi, Laufen, Magis czy Lavazza. W 2009 roku współzałożył Bombol, firmę projektującą innowacyjne meble dla dzieci. Gooris przeniósł się do Hongkongu, kontynuując swoją pracę jako projektant i przedsiębiorca. Jego projekty zdobyły liczne międzynarodowe nagrody, a także cenione są za nowatorskie podejście i funkcjonalność. Jest również współzałożycielem Crisp Vision Company, nowej marki optycznej.

Fredrikson Stallard to londyńskie studio artystyczne założone w 2005 roku przez Patrika Fredriksona (Szwecja) i Iana Stallarda (Wielka Brytania). Ich prace balansują na granicy sztuki i designu, łącząc emocjonalną ekspresję z precyzyjnym rzemiosłem. Studio zdobyło międzynarodowe uznanie dzięki ikonicznym realizacjom, takim jak rzeźbiarskie sofy „Species” czy lampa „Pandora” dla Swarovskiego, która porusza się zmieniając formę tradycyjnego żyrandola. Ich prace znajdują się w stałych zbiorach muzeów, m.in. Victoria and Albert Museum w Londynie i San Francisco Museum of Modern Art. Studio współpracowało z markami takimi jak Swarovski, Chanel czy Savoy Hotel. Fredrikson Stallard zdobyło prestiżowe nagrody, w tym Red Dot Design Award i Fellowship The Arts Foundation.

Fritz Haller (1924–2012) był szwajcarskim architektem i projektantem, znanym głównie z modułowego systemu mebli USM Haller, który do dziś uchodzi za ikonę nowoczesnego designu. Z wykształcenia architekt, specjalizował się w projektowaniu funkcjonalnych budynków przemysłowych, szkół i biur. W latach 60. opracował system USM jako rozwiązanie dla siedziby firmy USM, ale jego ponadczasowy, modułowy charakter szybko zyskał uznanie w świecie projektowania wnętrz. Haller stworzył system oparty na stalowych rurkach i kulistych łącznikach, pozwalający na dowolną konfigurację mebli – elastycznych, trwałych i eleganckich. Jego podejście łączyło inżynierską precyzję z minimalistyczną estetyką, co wpisało się w ducha modernizmu. Dziś USM Haller znajduje się w muzeach designu na całym świecie i pozostaje symbolem inteligentnego, funkcjonalnego wzornictwa.

Fumie Shibata to wybitna japońska projektantka wzornictwa przemysłowego znana z minimalistycznego, eleganckiego stylu i dbałości o detal. Ukończyła Musashino Art University, a w 1994 roku założyła własne studio Design Studio S. Jej prace obejmują szeroki zakres od sprzętu medycznego przez elektronikę użytkową po wyposażenie wnętrz i akcesoria lifestyle'owe. W projektach Shibaty widoczna jest harmonia formy i funkcji oraz głęboki szacunek dla użytkownika. Artystka znana jest m.in. z projektów dla marek takich jak MUJI, Omron czy Toshiba. Wielokrotnie nagradzana, m.in. nagrodą Good Design Award i Red Dot. Fumie Shibata łączy nowoczesną estetykę z japońską tradycją tworząc przedmioty subtelne, ale jednocześnie wyraziste i doskonale wpisujące się we współczesny styl życia.

Gabriel Tan to singapurski projektant przemysłowy i założyciel Gabriel Tan Studio, działającego od 2016 roku w Singapurze i Porto. W swojej pracy łączy rzemiosło, kulturę i technologię reinterpretując tradycyjne formy i techniki. Jest dyrektorem kreatywnym japońskiej marki Ariake oraz współzałożycielem portugalskiej marki Origin Made promującej lokalne rzemiosło. Współpracował z firmami takimi jak B&B Italia, Herman Miller, Menu czy Blå Station. Jego projekty, jak kolekcja Quiet Lines czy Charred Vases łączą minimalizm z organicznymi formami. Tan zdobył m.in. IDEA Award i Japan Good Design Award. Jego studio Antimatter realizuje wybrane projekty wnętrzarskie skupiając się na harmonii przestrzeni i przedmiotów.

Gabriele Chiave to włoski projektant, który w swojej pracy łączy funkcjonalność z artystycznym wyrazem. Urodził się w 1978 roku w Metz, a dzieciństwo spędził w różnych częściach świata, m.in. w Dakarze, Caracas i Buenos Aires. Studia z zakresu designu ukończył w Mediolanie. Swoje doświadczenie zawodowe zdobywał w studio Marca Sadlera oraz w IS European Design Center. W 2007 roku dołączył do Marcel Wanders Studio w Amsterdamie, gdzie przez 15 lat pełnił funkcję dyrektora kreatywnego, nadzorując projekty dla takich marek jak Kartell, Poliform, Flos, Cappellini czy Alessi. W 2022 roku, po zamknięciu studia Wandersa, współzałożył kolektyw projektowy Controvento, który promuje współpracę zespołową i równy podział zasług w projektach. Obecnie pełni funkcję wiceprezesa ds. kreatywnych w firmie Estée Lauder Companies, nadzorując 32 marki kosmetyczne.

Gabriele Mucchi był włoskim architektem, malarzem i projektantem związanym z ruchem modernistycznym i włoskim rationalismo. Studiował architekturę w Mediolanie, a jego twórczość łączyła sztukę z funkcjonalnością. Mucchi angażował się zarówno w projektowanie budynków, jak i elementów wyposażenia wnętrz oraz mebli. Współpracował z ważnymi postaciami włoskiego designu, a jego prace cechowały się prostymi, geometrycznymi formami oraz dbałością o detal. Był także aktywnym artystą malarzem, co wpływało na unikalny charakter jego projektów. Jego podejście do wzornictwa łączyło tradycję z nowoczesnością co uczyniło go ważną postacią w historii włoskiego designu XX wieku. Mucchi pozostawił trwały ślad jako twórca łączący sztukę i architekturę użytkową.

Gabriele Rosa to włoski projektant urodzony w 1982 roku w Rzymie. Ukończył wzornictwo przemysłowe na Uniwersytecie La Sapienza, a doświadczenie zdobywał m.in. w Poltrona Frau Group i studiu Massimiliano Fuksasa. W 2008 roku założył własne studio projektowe w Rzymie, specjalizujące się w produktach, wnętrzach i aranżacjach wystaw. Współpracuje z markami takimi jak Zanotta, Alessi, Antoniolupi, Nemo czy Teuco. Jego styl łączy funkcjonalność z subtelną elegancją i detalem, który budzi emocje. Projekty, takie jak łóżko Grangala czy biurko Calamo dla Zanotty, pokazują jego zdolność tworzenia harmonijnych, współczesnych form. Rosa ceni minimalizm, ale nigdy nie rezygnuje z wyrazu artystycznego – jego prace są jednocześnie racjonalne i poetyckie.

Gabriella Crespi była włoską projektantką i artystką znaną z luksusowych mebli i przedmiotów użytkowych łączących sztukę z funkcjonalnością. Ukończyła architekturę na Politechnice Mediolańskiej, a jej twórczość zyskała rozgłos w latach 60. i 70., kiedy współpracowała m.in. z Domem Mody Dior. Jej projekty, często wykonywane ręcznie z mosiądzu, szkła i drewna wyróżniały się zmysłowością formy, elegancją i możliwością transformacji jak słynne stoliki, które można było rozsuwać czy zmieniać ich wysokość. Crespi inspirowała się naturą, Orientem i sztuką sakralną. Po dekadach milczenia powróciła z nowymi pracami w XXI wieku, a jej oryginalne projekty są dziś ikonami włoskiego designu kolekcjonerskiego.

Gae Aulenti była wybitną włoską architektką i projektantką, znaną z przekształcania historycznych przestrzeni w nowoczesne obiekty kultury. Ukończyła Politechnikę Mediolańską w 1954 roku jako jedna z dwóch kobiet w swojej grupie. W latach 50. pracowała jako dyrektorka artystyczna magazynu „Casabella”, gdzie wspierała ruch Neo Liberty, promujący indywidualizm i tradycję w opozycji do modernizmu. Jej najbardziej znanym projektem jest adaptacja paryskiego dworca Gare d'Orsay na Musée d'Orsay, ukończona w 1986 roku. Zachowując oryginalne elementy architektury Beaux-Arts, wprowadziła nowoczesne struktury, tworząc przestrzeń dla sztuki impresjonistycznej. Inne znaczące realizacje to przebudowa Palazzo Grassi w Wenecji, wnętrza Centrum Pompidou w Paryżu oraz Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco.

GamFratesi to duet projektantów: duńska architektka Stine Gam i włoski architekt Enrico Fratesi. Studio powstało w 2006 roku w Kopenhadze i szybko zdobyło międzynarodowe uznanie za twórcze połączenie skandynawskiego minimalizmu z włoskim wyczuciem detalu i rzemiosła. Ich projekty łączą tradycyjne formy z nowoczesną interpretacją materiałów i funkcji. GamFratesi współpracują z wieloma prestiżowymi markami, m.in. Gubi, Poltrona Frau, Gebrüder Thonet Vienna czy Louis Poulsen. Do ich najbardziej rozpoznawalnych projektów należą krzesło Beetle, fotel Bat i lampa Yuh.

García Cumini to włosko-hiszpańskie studio projektowe założone w 2012 roku w Udine przez Vicente Garcíę Jiméneza i Cinzię Cumini. Studio specjalizuje się w projektowaniu produktu, wystaw, wnętrz oraz komunikacji wizualnej, łącząc technologiczną innowacyjność z emocjonalnym i poetyckim podejściem do formy. Ich prace wyróżnia elegancja, harmonia oraz głęboka refleksja nad stylem życia i kulturą użytkowania. García Cumini współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Foscarini czy Agape, tworząc projekty, które są zarówno funkcjonalne, jak i pełne wyrazu. Studio łączy różnorodne inspiracje kulturowe z dążeniem do ponadczasowego designu.

Gargano & Cristell to dynamiczny duet włoskich projektantów Anton Cristell i Emanuel Gargano, którzy łączą pasję do sztuki użytkowej z głębokim zrozumieniem tradycji rzemieślniczej. Ich projekty wyróżniają się połączeniem elegancji, funkcjonalności i emocjonalnego przekazu. Znani z bliskiej współpracy z marką EMU, stworzyli m.in. cenioną kolekcję mebli ogrodowych Tami, która zachwyca czystą formą i naturalnymi materiałami. Gargano & Cristell projektują z myślą o użytkowniku – ich prace mają tworzyć harmonijną relację między człowiekiem a przestrzenią. Łączą nowoczesne technologie z rękodziełem, co widać w wykończeniach i detalach. Ich wzornictwo jest konsekwentne, subtelne i zawsze zakorzenione w wartościach dobrego designu – pięknie, które służy codzienności.

Trio Gatti, Paolini, Teodoro to włoscy projektanci: Piero Gatti, Cesare Paolini i Franco Teodoro, znani przede wszystkim jako twórcy jednego z najbardziej ikonicznych mebli XX wieku – fotela Sacco (1968) dla Zanotty. Ich wspólna praca opierała się na eksperymentowaniu z formą, materiałem i nową koncepcją ergonomii. Sacco, znany jako „fotel-worek”, zapoczątkował nową erę swobodnego, nieformalnego designu zrywając z klasycznym podejściem do kształtu mebla. Projektanci związani byli z nurtem radical design, który kwestionował funkcjonalizm i estetykę modernizmu. Ich innowacyjne podejście do projektowania uczyniło z nich jednych z najważniejszych reprezentantów włoskiego designu lat 60. i 70. Ich prace znajdują się w kolekcjach m.in. MoMA w Nowym Jorku i Centre Pompidou w Paryżu.

George Carwardine (1887–1947) był brytyjskim inżynierem i projektantem, znanym przede wszystkim jako twórca lampy Anglepoise – ikony nowoczesnego designu. Specjalizując się w systemach zawieszenia pojazdów, w 1932 roku opracował innowacyjny mechanizm sprężynowy, który pozwalał na precyzyjne ustawienie lampy w dowolnej pozycji bez konieczności jej blokowania. Początkowo produkował lampy w swoim warsztacie, jednak ze względu na rosnące zainteresowanie, w 1934 roku nawiązał współpracę z firmą Herbert Terry & Sons, która rozpoczęła masową produkcję modelu Anglepoise 1227. Dzięki swojej funkcjonalności i estetyce, lampa szybko zdobyła popularność zarówno w środowiskach przemysłowych, jak i domowych, stając się symbolem brytyjskiego wzornictwa. Do dziś Anglepoise jest ceniona za swoją trwałość, elastyczność i ponadczasowy styl, będąc inspiracją dla wielu projektantów na całym świecie.

Giancarlo Mattioli był włoskim architektem i projektantem znanym przede wszystkim jako twórca lampy Nesso (1965) dla firmy Artemide. Projekt ten stworzony we współpracy z grupą Architetti Urbanisti Città Nuova, stał się ikoną włoskiego designu lat 60. Charakteryzuje się futurystyczną formą i wykonaniem z kolorowego tworzywa ABS, co było nowatorskie w tamtym czasie. Lampa Nesso zdobyła uznanie na całym świecie i została włączona do stałej kolekcji Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku. Mattioli, poprzez swoje projekty, przyczynił się do rozwoju nowoczesnego wzornictwa przemysłowego, łącząc funkcjonalność z estetyką inspirowaną ruchem pop-art i przestrzenią kosmiczną.

Gianfranco Frattini był włoskim architektem i projektantem uznawanym za jedną z kluczowych postaci włoskiego modernizmu powojennego. Ukończył architekturę w Mediolanie i współpracował z Gio Pontim, co miało istotny wpływ na jego estetykę. W 1956 roku był współzałożycielem ADI – Stowarzyszenia Wzornictwa Przemysłowego. Tworzył meble, lampy i wnętrza pracując z firmami takimi jak Cassina, Arteluce czy Bernini. Jego styl łączył elegancki minimalizm z funkcjonalnością i mistrzowskim rzemiosłem. Ikoniczne projekty, jak stół Nesting czy lampa Boalum (stworzona z Livio Castiglioni), pozostają klasykami designu. Frattini projektował także wnętrza hoteli, sklepów i prywatnych rezydencji, a jego dorobek wywarł trwały wpływ na włoskie i światowe wzornictwo.

Gino Carollo to włoski projektant przemysłowy urodzony w 1965 roku w Vicenzy, który od 1990 roku aktywnie działa w branży meblarskiej. W 1999 roku założył własne studio projektowe, Studio 28 specjalizujące się w projektowaniu produktów, identyfikacji wizualnej oraz aranżacji wnętrz komercyjnych i prywatnych. Artysta współpracował z renomowanymi markami takimi jak Bonaldo, Calligaris, Porada, Cattelan Italia i Schönbuch. Jego projekty, takie jak stół „Fontana” czy regał „April, May, June”, zdobyły prestiżowe nagrody w tym Red Dot Design Award, IF Design Award i German Design Award.

Gino Sarfatti był wybitnym, włoskim projektantem oświetlenia uważanym za jednego z najważniejszych pionierów nowoczesnego wzornictwa w tej dziedzinie. W 1939 roku założył markę Arteluce, która wprowadziła nowoczesny design do włoskiego wzornictwa oświetleniowego. Z wykształcenia inżynier, zaprojektował ponad 600 modeli lamp łącząc technologiczną precyzję z elegancką, ponadczasową formą. Eksperymentował z nowymi materiałami, takimi jak aluminium czy plexi tworząc projekty wyprzedzające swoje czasy. Jego najbardziej znanym dziełem jest lampa sufitowa 2097 – ikona współczesnego designu. Prace Sarfattiego znajdują się w zbiorach muzeów na całym świecie.

Gio Ponti (1891–1979) był jednym z najważniejszych włoskich architektów i projektantów XX wieku. Twórca wszechstronny; architekt, projektant mebli, ceramiki, szkła, scenograf, publicysta i założyciel magazynu Domus (1928). Jego styl łączył elegancję klasyczną z nowoczesną funkcjonalnością. Projektował dla marek takich jak Richard Ginori, Fontana Arte (której był współzałożycielem), Cassina czy Molteni&C. Jego ikoniczne dzieła to m.in. wieżowiec Pirelli w Mediolanie i lampa Bilia. Wniósł ogromny wkład w rozwój włoskiego designu, promując idee „włoskiego stylu” na całym świecie. Pozostawił po sobie bogate dziedzictwo twórcze, inspirujące kolejne pokolenia projektantów.

Giorgia Zanellato to włoska projektantka urodzona w Wenecji. Studiowała na Uniwersytecie IUAV oraz zdobyła tytuł magistra w ECAL w Szwajcarii. W 2013 roku wraz z Daniele Bortotto założyła studio Zanellato/Bortotto w Treviso. Ich debiutem była kolekcja „Acqua Alta”, inspirowana Wenecją, pokazana na Salone Satellite w Mediolanie. Studio skupia się na relacji między miejscem a czasem, łącząc rzemiosło z nowoczesnym wzornictwem. Współpracują z markami jak Louis Vuitton, Moroso, Rubelli. Ich projekty były prezentowane m.in. w MAXXI w Rzymie i Triennale w Mediolanie. Zanellato otrzymała nagrody Elle Decor International Design Award, Red Dot i Good Design Award.

iulio Iacchetti to włoski projektant przemysłowy urodzony w 1966 roku. W swojej karierze współpracował z takimi markami jak Alessi, Artemide, Fontana Arte czy Magis. Jego innowacyjne projekty zdobyły międzynarodowe uznanie, w tym nagrodę Compasso d’Oro za biodegradowalny zestaw sztućców "Moscardino", który znajduje się w kolekcji MoMA. Iacchetti otrzymał również Premio dei Premi za projekt Coop Eureka oraz kolejny Compasso d’Oro za pokrywy studzienek "Sfera". Założył markę Internoitaliano, promującą tradycyjne techniki produkcji. Jego prace łączą funkcjonalność, prostotę oraz szacunek dla włoskiej tradycji rzemieślniczej, a także innowacyjność w nowoczesnym designie.

Giuseppe Maurizio Scutellà to włoski projektant przemysłowy, urodzony w 1962 roku w Alcamo na Sycylii. Karierę rozpoczął jako projektant techniczny, przez 12 lat tworząc formy odlewnicze i wtryskowe dla firm takich jak Kawasaki, Ducati czy Mercedes. W 2008 roku nawiązał współpracę z Artemide, projektując lampę Pirce, która zdobyła m.in. Good Design Award, Red Dot Award i iF Design Award. Scutellà łączy techniczną precyzję z artystyczną wrażliwością, tworząc projekty o rzeźbiarskim charakterze. Współpracował również z markami Tonelli, Pandora Design, United-Pets i Rak Porcelain, projektując meble i przedmioty użytkowe. Jego podejście do światła wyraża się w słowach: „Światło to urzekający dźwięk świetlny, pięknie żywe, dynamiczne, a zarazem intymne i łagodne” . Scutellà postrzega design jako połączenie funkcji i emocji, dążąc do tworzenia przedmiotów, które opowiadają historię poprzez formę i światło.

Giuseppe Terragni był włoskim architektem uznawanym za jednego z głównych przedstawicieli włoskiego racjonalizmu. Ukończył Politechnikę w Mediolanie, a już w młodym wieku zdobył rozgłos jako współtwórca modernistycznej architektury we Włoszech. Jego najbardziej znanym dziełem jest Casa del Fascio w Como (1936) – budynek uznawany za ikonę architektury modernistycznej, łączący geometryczną precyzję z przejrzystością funkcji. Terragni dążył do harmonii formy, struktury i idei, odwołując się do klasycznej tradycji w nowoczesnej interpretacji. Pracował także nad projektami wnętrz i mebli, zyskując uznanie za spójne podejście do przestrzeni. Mimo krótkiego życia, jego dorobek wywarł ogromny wpływ na rozwój architektury XX wieku we Włoszech i poza nimi, stając się inspiracją dla wielu późniejszych twórców.

Glismand & Rüdiger to duński duet projektantów, którego prace są głęboko zakorzenione w skandynawskiej estetyce. Ich podejście do projektowania opiera się na minimalizmie, funkcjonalności i wykorzystaniu naturalnych materiałów. Współpracując z marką Bolia stworzyli m.in. serię sof Scandinavia, charakteryzującą się minimalistycznym designem i wysoką jakością wykonania. Ich projekty takie jak stoły Link, łączą eleganckie linie z praktycznym zastosowaniem doskonale wpisując się w różnorodne przestrzenie – od domowych po biurowe. Glismand & Rüdiger dążą do tworzenia mebli, które są nie tylko estetyczne, ale także trwałe i ponadczasowe, co pozwala im przetrwać zmieniające się trendy i służyć przez pokolenia.

Granstudio to duńskie studio projektowe, które tworzy funkcjonalne i estetyczne przedmioty inspirowane codziennym życiem i otaczającym światem. Projektanci wierzą, że nawet drobny detal może zmienić charakter produktu nadać mu osobowość lub wywołać uśmiech. Współpracując z renomowaną, duńską marką Bolia studio tworzy meble i dodatki wnętrzarskie, które łączą skandynawski minimalizm z przemyślaną formą. Granstudio dużą wagę przykłada do odpowiedzialności społecznej i jakości, zarówno w relacjach zawodowych, jak i w procesie projektowym. Ich styl to nowoczesny minimalizm z ciepłym, ludzkim akcentem – zorientowany na użytkownika i jego codzienne potrzeby.

Greta Magnusson Grossman była szwedzką projektantką mebli i architektką, uznawaną za jedną z pionierów modernizmu w Los Angeles. W 1940 roku przeprowadziła się do USA, gdzie stała się kluczową postacią w kalifornijskim modernizmie. Jej projekty łączyły europejskie wpływy z amerykańskim stylem życia, co przyciągnęło uwagę hollywoodzkich gwiazd. Do jej najsłynniejszych dzieł należą lampa Grasshopper (1947) i Cobra (1950). Zaprojektowała także innowacyjne meble i budynki w tym nowoczesne domy w Los Angeles. Jej prace charakteryzowały się prostą formą, smukłymi liniami i funkcjonalnością. Magnusson-Grossman jest uważana za ikonę designu, której prace cieszą się ogromnym uznaniem do dziś.

Gumdesign to włoskie studio projektowe założone w 1999 roku w Viareggio przez Gabriele Pardi i Laurę Fiaschi. Specjalizuje się w architekturze, wzornictwie przemysłowym, grafice oraz art direction. Studio współpracuje z wieloma znanymi markami, m.in. Scab Design, Fiatem, Lavazzą i Swarovski Italia. Projekty Gumdesign były prezentowane w prestiżowych miejscach, takich jak MoMA w San Francisco czy Triennale di Milano. Ich styl łączy rzemieślniczą tradycję z innowacją i silnym ładunkiem emocjonalnym. Studio zdobyło liczne nagrody w tym German Design Award i Best Communicator Award. Od 2017 roku Gumdesign współtworzy program magisterski z zakresu innowacji i rzemiosła w IED Florencja, kładąc nacisk na rozwój młodych talentów.

Hanne Willmann to niemiecka projektantka przemysłowa prowadząca własne studio projektowe w Berlinie. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów łącząc funkcjonalność z minimalistyczną estetyką. Jej styl charakteryzuje się precyzją, oszczędną formą oraz dbałością o detale. Doświadczenie zdobywała w Berlinie, Barcelonie i Stambule pracując m.in. dla studia Autoban i Wernera Aisslingera. W 2015 roku założyła własne studio, a w 2017 roku została wykładowczynią na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie. Współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Freifrau, Schönbuch, Potocco czy Woud. Jej projekty takie jak kolekcja Nana dla Freifrau czy lampa Fungi dla Favius zdobyły uznanie na międzynarodowych targach designu. Willmann została wyróżniona m.in. German Design Award w 2017 roku.

Hans Thyge & Co to duńskie studio projektowe założone przez Hansa Thyge Raunkjæra w 1990 roku. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, obiektów i wnętrz, łącząc funkcjonalność z estetyką i opowiadając historie poprzez swoje projekty. Raunkjær, wcześniej związany z włoską grupą Memphis, tworzy projekty, które łączą nowoczesny design z ekologiczną odpowiedzialnością. Współpracując z marką Bolia, zaprojektowali m.in. kolekcję Seed, wykorzystującą recyklingowany plastik. Produkty wyróżniają się prostymi formami, trwałością i uniwersalnością. Hans Thyge & Co stawia na kreatywność, kulturę i wartości, tworząc przedmioty, które są zarówno funkcjonalne, jak i pełne emocji. Studio łączy doświadczenie z otwartością na różnorodność kulturową.

Harry & Camila to międzynarodowy duet projektantów — Harry Paul z Holandii i Camila Vega z Chile — znany z futurystycznego, emocjonalnego podejścia do formy. Ich prace balansują między sztuką a designem, czerpiąc z natury, aerodynamiki i nowych technologii. Studiowali w Domus Academy w Mediolanie, gdzie rozpoczęli wspólną karierę, tworząc projekty dla takich marek jak Vondom, Rosenthal czy Christofle. Ich estetyka łączy płynne linie z eksperymentalnymi materiałami, a projekty często przekraczają granice funkcjonalności, przybierając formy rzeźbiarskie. Działają globalnie, ale projektują z myślą o zmysłach i emocjach. Znani są z odważnych, a jednocześnie harmonijnych rozwiązań, które wyróżniają się na tle współczesnego wzornictwa.

Hee Welling to duński projektant mebli, znany z tworzenia funkcjonalnych, estetycznych i ponadczasowych form, które łączą skandynawski minimalizm z innowacyjną technologią produkcji. Artysta ukończył Royal Danish Academy of Fine Arts i w 2003 roku założył własne studio projektowe w Kopenhadze. Jego podejście do designu opiera się na zasadzie „forma podąża za funkcją”, co widać w takich projektach jak seria krzeseł „About A Chair” dla marki HAY. Współpracuje także z &Tradition, projektując meble, które zachowują równowagę między nowoczesnością a klasycznym duchem nordyckiego rzemiosła. Projekty Wellinga cieszą się międzynarodowym uznaniem za klarowność formy, ergonomię i trwałość, a jego prace są obecne w domach, biurach i przestrzeniach publicznych na całym świecie.

Henrik Drecker to ceniony niemiecki projektant, specjalizujący się w nowoczesnym wzornictwie przemysłowym i meblowym. Jego twórczość łączy innowacyjne podejście do formy z praktycznym zastosowaniem, co przekłada się na funkcjonalne i estetyczne produkty codziennego użytku. Drecker skupia się na ergonomii, trwałości oraz świadomym wykorzystaniu materiałów, często sięgając po ekologiczne rozwiązania. Jego projekty wyróżniają się czystymi liniami, klarowną konstrukcją oraz subtelną elegancją, która sprawia, że świetnie wpisują się w różnorodne przestrzenie — od mieszkań po biura i miejsca publiczne. Współpracuje z wieloma znanymi markami, a jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach designu, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i użytkowników.

Henrik Sørig Thomsen to duński projektant specjalizujący się w meblarstwie i wzornictwie przemysłowym. Ukończył Duńską Szkołę Designu w 1995 roku oraz posiada wykształcenie w zakresie stolarstwa i nauk społecznych. Jego podejście do projektowania łączy praktyczne rzemiosło z głębokim zrozumieniem funkcji i estetyki. Thomsen współpracuje z renomowanymi markami takimi jak Bolia, dla której zaprojektował m.in. krzesła Swing i Fenri, charakteryzujące się minimalistycznym designem i wysoką jakością wykonania. Jego projekty zdobyły uznanie za trwałość i zdolność do zaskakiwania użytkownika nawet po długim czasie użytkowania. Thomsen prowadzi własne studio w Aarhus, gdzie kontynuuje tworzenie innowacyjnych projektów, które łączą tradycję z nowoczesnością.

Hertel & Klarhoefer to niemiecki duet projektantów, Peter Hertel i Sebastian Klarhoefer, którzy poznali się w czasach szkolnych i wspólnie studiowali architekturę w Berlinie i Wenecji. W 1999 roku założyli swoje studio projektowe w Berlinie. Ich prace charakteryzują się połączeniem logiki przemysłowej z rzemieślniczym kunsztem co skutkuje projektami łączącymi innowacyjność z ponadczasową estetyką. Inspirację czerpią z miejskiego krajobrazu Berlina oraz podróży, a ich proces twórczy opiera się na wczesnym eksperymentowaniu z materiałami i prototypami w skali 1:1. Współpracując z marką Bolia stworzyli m.in. kolekcję foteli Soul, charakteryzującą się eleganckim designem i wysoką jakością wykonania oraz serię mebli Cord łączącą solidny dąb z plecionką z papierowego sznurka. Ich projekty są cenione za funkcjonalność, estetykę i dbałość o detale co sprawia, że są ponadczasowe i uniwersalne.

Herzog & de Meuron to szwajcarskie biuro architektoniczne założone w 1978 roku w Bazylei przez Jacquesa Herzoga i Pierre’a de Meurona. Duet zyskał światowe uznanie dzięki projektom łączącym nowatorską formę z głębokim szacunkiem dla kontekstu kulturowego i materiałowego. Ich architektura cechuje się eksperymentowaniem z fakturą, światłem i strukturą, często redefiniując wygląd budynków użyteczności publicznej. Do najsłynniejszych realizacji należą Tate Modern w Londynie, stadion Allianz Arena w Monachium, Elbphilharmonie w Hamburgu oraz siedziba Prada Foundation w Mediolanie. W 2001 roku zostali laureatami prestiżowej Nagrody Pritzkera. W swoich projektach łączą sztukę, technologię i rzemiosło, tworząc obiekty ikoniczne, ale zakorzenione w miejscu.

HI.HI.STUDIO to holistyczne studio projektowe z Berlina, założone przez siostry Elisabeth i Gesine Hillmann. Specjalizuje się w projektowaniu produktów i wnętrz łącząc doświadczenia z różnych branż w celu tworzenia spójnych przestrzeni, doświadczeń i produktów. Ich podejście koncentruje się na użyteczności i potrzebach użytkowników czerpiąc inspirację z obserwacji nawyków i ruchów w różnych kontekstach społecznych. Współpracując z marką Bolia stworzyły serię biurek Acentric, które łączą elastyczność i funkcjonalność w estetycznej formie z dyskretnym schowkiem na kable i lekką sylwetką. HI.HI.STUDIO angażuje się w każdy etap procesu projektowego dążąc do tworzenia produktów, które są zarówno estetyczne jak i funkcjonalne z poszanowaniem dla środowiska i zrównoważonego rozwoju.

Hunting & Narud to norweski duet projektantów, których prace łączą rzemiosło z eksperymentalnym podejściem do materiałów i form. Studiując w Londynie i zdobywając doświadczenie w renomowanych studiach projektowych, stworzyli własną, rozpoznawalną estetykę, opartą na nordyckim minimalizmie z nutą artystycznej ekspresji. W swoich projektach często eksplorują granice pomiędzy sztuką a funkcjonalnym designem, tworząc obiekty użytkowe, które równocześnie pełnią rolę rzeźb. Ich prace wystawiane były m.in. w Design Museum w Londynie i na targach w Mediolanie. Współpracują z markami takimi jak &Tradition, wnosiąc do kolekcji świeże spojrzenie na klasyczne formy. Ich design cechuje subtelna gra proporcji, naturalne materiały i głębokie zrozumienie struktury przedmiotu.

Hvidt & Mølgaard to duński duet projektantów; Peter Hvidt i Orla Mølgaard-Nielsen, aktywny głównie w latach 40.–70. XX wieku. Studio zasłynęło z połączenia tradycyjnego rzemiosła z nowoczesnym wzornictwem, będąc jednym z pionierów duńskiego modernizmu. Ich projekty jak AX Chair, Boomerang Chair czy Tripod Lamp wyróżniały się lekkością formy, funkcjonalnością i innowacyjnym podejściem do materiałów, zwłaszcza giętej sklejki. Współpracowali z markami jak Fritz Hansen czy &Tradition, a ich prace są dziś ikonami designu i znajdują się w kolekcjach m.in. MoMA.

Ib Kofod-Larsen był duńskim architektem i projektantem mebli znanym z eleganckiego, funkcjonalnego wzornictwa wpisującego się w estetykę skandynawskiego modernizmu. Studiował na Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, a największe sukcesy odnosił w latach 50. i 60. XX wieku. Tworzył głównie z drewna często łącząc teak z naturalną skórą, co nadawało jego projektom ciepły, luksusowy charakter. Jego kultowe fotele, takie jak "Elizabeth Chair" czy "Seal Chair", cechują się miękkimi liniami, organicznymi kształtami i niezwykłym komfortem. Współpracował m.in. z firmami Faarup Møbelfabrik i Selig. Dziś jego meble są cenione jako ikony designu i osiągają wysokie ceny na aukcjach.

Illum Wikkelso był duńskim projektantem mebli związanym ze stylem modernistycznym i skandynawskim wzornictwem połowy XX wieku. Ukończył Szkołę Sztuk Pięknych w Kopenhadze, a swoją karierę rozpoczął jako stolarz i projektant w firmach takich jak Jacob Kjær czy E. Petersen. Własne studio założył w 1954 roku. Jego projekty wyróżniają się organicznymi formami, dbałością o ergonomię oraz mistrzowskim wykorzystaniem drewna zwłaszcza tekowego i palisandrowego. Wikkelso łączył funkcjonalność z eleganckim, subtelnym detalem. Najbardziej znane są jego fotele i sofy, takie jak modele V11, Capella czy serii “Ring Chair”. Choć jego prace były popularne w latach 60. i 70., dziś przeżywają renesans i są cenione przez kolekcjonerów designu za ponadczasowy charakter.

Inga Sempé to ceniona francuska projektantka, znana z tworzenia przedmiotów codziennego użytku o subtelnej estetyce i funkcjonalności. Absolwentka ENSCI-Les Ateliers (1993), w latach 2000–2001 była stypendystką Villa Medici w Rzymie. W 2000 roku założyła własne studio w Paryżu, gdzie współpracuje z zespołem projektantów. Współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Ligne Roset, Alessi, HAY, Wästberg, Magis, Cappellini, Edra i LucePlan. Jej projekty, takie jak sofa Moël, kolekcja Ruché czy lampy Matin i Mousqueton łączą minimalizm formy z dbałością o detal i użytkowość. Sempé zdobyła Grand Prix de la Création de la Ville de Paris (2003) oraz Red Dot Design Award (2007). Jej filozofia projektowania opiera się na tworzeniu przedmiotów dostępnych i funkcjonalnych, które wpisują się w codzienne życie użytkowników. Obecnie mieszka i pracuje w Paryżu dzieląc życie zawodowe z projektantem Ronanem Bouroullecem.

Isabel Ahm to duńska projektantka mebli i produktów użytkowych, założycielka własnego studia projektowego w Kopenhadze. Ukończyła Królewską Duńską Akademię Sztuk Pięknych w 2007 roku, a w 2009 roku rozpoczęła działalność jako niezależna projektantka. Jej prace koncentrują się na badaniu ludzkich zachowań i potrzeb, co przekłada się na tworzenie funkcjonalnych, estetycznych i trwałych przedmiotów codziennego użytku. Ahm jest znana z projektowania mebli, które łączą nowoczesny design z klasycznym rzemiosłem, często wykorzystując drewno i inne naturalne materiały. Jej projekty były prezentowane na wystawach i zdobyły uznanie w branży designu. Współpracowała z takimi markami jak FDB Møbler, Feelgood Designs czy Audo Copenhagen. Jej prace można znaleźć w prestiżowych sklepach z designem, takich jak Finnish Design Shop.

Iskos-Berlin to duet projektantów; Boris Berlin i Aleksej Iskos, którzy współpracują od lat 80. XX wieku. Ich filozofia opiera się na opowiadaniu historii przez przedmioty; im bardziej zaskakująca i klarowna, tym bardziej angażująca użytkowników. Eksperymentują z nowymi technologiami i materiałami, projektując szeroką gamę produktów: od mebli po oświetlenie i akcesoria dla takich marek jak; Muuto, HAY, Fritz Hansen czy Normann Copenhagen. Ich prace są dostępne w renomowanych sklepach i były wystawiane w prestiżowych muzeach designu, w tym w MoMA i Duńskim Muzeum Designu.

Jacques Adnet był francuskim architektem i projektantem znanym z eleganckiego stylu łączącego funkcjonalizm z luksusem. Był przedstawicielem nurtu Art Deco i modernizmu. Ukończył École des Arts Décoratifs w Paryżu, a w wieku zaledwie 28 lat został dyrektorem artystycznym La Compagnie des Arts Français. Adnet słynął z użycia szlachetnych materiałów; skóry, szkła i metalu w czystych, geometrycznych formach. W latach 50. współpracował z Hermès tworząc m.in. skórzane meble i lustra z charakterystycznymi paskami. Projektował też wnętrza prestiżowych instytucji w tym gabinet prezydenta Francji. Jego styl był wyrafinowany, nowoczesny i ponadczasowy. Dziś meble Adneta są ikonami francuskiego designu i poszukiwanymi obiektami kolekcjonerskimi, łączącymi tradycję z nowoczesną elegancją.

Jahn Aamodt to norweski projektant specjalizujący się w tworzeniu funkcjonalnych i estetycznych elementów małej architektury miejskiej. Jego współpraca z renomowaną firmą Vestre zaowocowała serią nowoczesnych mebli miejskich, takich jak ławki, stoły, kosze na śmieci czy popielniczki, które łączą minimalistyczny design z trwałością i ekologicznym podejściem do materiałów. Projekty Aamodta, takie jak seria „City” czy „Hvilan”, charakteryzują się prostotą formy, ergonomią oraz wysoką jakością wykonania, co sprawia, że doskonale wpisują się w przestrzenie publiczne skandynawskich miast. Jego prace są przykładem świadomego projektowania, które nie tylko odpowiada na potrzeby użytkowników, ale również harmonijnie współgra z otoczeniem, promując zrównoważony rozwój i estetykę w przestrzeni miejskiej.

Jaime Hayon to hiszpański projektant, artysta i twórca znany z eksperymentalnego podejścia do designu, łączącego tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi formami. Urodził się w 1974 roku w Madrycie i studiował wzornictwo przemysłowe. Jego projekty charakteryzują się odważnymi kolorami, zabawnymi kształtami oraz elementami surrealizmu. Hayon współpracował z takimi markami jak Fritz Hansen, &Tradition, Magis czy Lladró. Jego prace obejmują meble, oświetlenie, ceramikę, a także projekty przestrzeni publicznych. Ważnym momentem w jego karierze była seria "The Parantethesis" z 2010 roku, w której zderzał klasyczne wzory z nowoczesnymi technologiami. Hayon to projektant, który przełamuje granice między sztuką a designem, tworząc przedmioty o unikalnym charakterze.

Jan Ekström to renomowany szwedzki projektant wnętrz i mebli, znany z minimalistycznego podejścia oraz umiejętności łączenia nowoczesnego designu z naturalnymi materiałami. Jego projekty charakteryzuje skandynawski minimalizm, funkcjonalność oraz subtelna elegancja. Ekström często sięga po drewno, bawełnę i wełnę tworząc produkty o ponadczasowym charakterze i wysokiej jakości wykonania. Jego kolekcje cieszą się uznaniem zarówno w Szwecji, jak i na rynkach międzynarodowych. Jako zwolennik zrównoważonego rozwoju, Jan Ekström projektuje z myślą o środowisku, stawiając na trwałość, lokalną produkcję i ekologiczne materiały. To twórca, który w prostocie odnajduje piękno oferując użytkownikom design, który inspiruje i wprowadza harmonię do codziennego życia.

Jasper Morrison to brytyjski projektant przemysłowy, uznawany za jednego z głównych przedstawicieli nurtu "super normal" w designie. Studiował w Kingston Polytechnic oraz na Royal College of Art w Londynie. Jego prace charakteryzują się minimalizmem, funkcjonalnością i dbałością o detale, bez zbędnej ekstrawagancji. Projektuje meble, oświetlenie i przedmioty codziennego użytku dla takich marek jak Vitra, Alessi, Flos, Muji czy Magis. Morrison wierzy, że dobry design powinien być użyteczny, cichy i trwały nie dominować przestrzeni, lecz harmonijnie się w nią wpisywać. Jego podejście redefiniuje estetykę codzienności, promując inteligentne, ponadczasowe rozwiązania. Prace Morrisona to esencja minimalistycznego, ale ciepłego designu, który stawia człowieka i jego potrzeby w centrum.

Jean Nouvel to wybitny francuski architekt i projektant, znany z tworzenia innowacyjnych, ekspresyjnych budynków i przedmiotów użytkowych. Urodzony w 1945 roku, studiował w École des Beaux-Arts w Paryżu, a jego kariera nabrała tempa w latach 80. XX wieku. Nouvel słynie z indywidualnego podejścia do każdego projektu jego architektura jest zawsze odpowiedzią na kontekst kulturowy, klimatyczny i społeczny miejsca. Zaprojektował ikoniczne budynki, takie jak Instytut Świata Arabskiego w Paryżu, Torre Agbar w Barcelonie czy Luwr w Abu Zabi. Jego styl łączy technologiczną innowacyjność z poetyckim wyrazem formy. W 2008 roku otrzymał prestiżową Nagrodę Pritzkera. Równolegle zajmuje się projektowaniem mebli i produktów codziennego użytku współpracując z markami takimi jak Molteni&C, Ligne Roset czy Emeco.

Jean-Marie Massaud to jeden z najbardziej cenionych współczesnych projektantów, znany z tworzenia innowacyjnych i eleganckich projektów na pograniczu designu, architektury i inżynierii. Ukończył wzornictwo przemysłowe na ENSCI-Les Ateliers w Paryżu. W 2000 roku założył własne studio, gdzie rozwija projekty dla marek takich jak Poltrona Frau, B&B Italia, Cassina, Toyota czy Axor. Massaud znany jest z minimalistycznej estetyki, w której priorytetem są lekkość formy, funkcjonalność i zrównoważony rozwój. Łączy technologie z naturą, tworząc projekty nie tylko piękne, ale i odpowiedzialne środowiskowo. Jego styl jest wyrafinowany, emocjonalny i bliski człowiekowi. Massaud wierzy, że dobry design poprawia jakość życia dlatego jego prace są zarówno użytkowe, jak i poetyckie.

Jim Hannon-Tan to australijski projektant przemysłowy urodzony w 1975 roku w Santiago de Compostela w Hiszpanii. Dorastał w Australii czerpiąc inspiracje z różnorodnych kultur. Po ukończeniu studiów na RMIT University w Melbourne przeniósł się do Europy gdzie przez 15 lat współpracował z renomowanymi studiami, takimi jak Marcel Wanders, Tom Dixon i Stefano Giovannoni . Jego projekty łączą estetykę z funkcjonalnością często eksplorując nowe technologie i materiały. Współpracował z markami takimi jak Alessi, Magis, Moooi, Cappellini i Schneider Electric . Po powrocie do Australii założył własne studio w Adelaide, koncentrując się na projektach związanych z zaawansowanym przemysłem i technologią . Jego prace, takie jak kolekcja "Linea" dla Made by Pen, zdobyły uznanie za innowacyjność i elegancję.

Jo Hammerborg był duńskim projektantem oświetlenia, który znacząco wpłynął na rozwój nowoczesnego wzornictwa w Danii w drugiej połowie XX wieku. Urodził się w 1920 roku i początkowo pracował jako złotnik, co wyostrzyło jego zmysł do formy i detalu. Studiował na Duńskiej Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Największą sławę zdobył jako główny projektant i dyrektor artystyczny firmy Fog & Mørup w latach 1957–1980. Stworzył ponad 60 modeli lamp, z których wiele jak Nova, Orient czy President stało się ikonami skandynawskiego designu. Jego styl cechuje się minimalizmem, elegancją i funkcjonalnością, a także innowacyjnym wykorzystaniem metalu, światła i koloru. Hammerborg dążył do tego, by światło było nie tylko praktyczne, ale też estetyczne i nastrojowe. Zmarł w 1982 roku, a jego prace do dziś cieszą się uznaniem kolekcjonerów i miłośników designu.

Joe Colombo był włoskim projektantem, który zasłynął z futurystycznych, innowacyjnych projektów mebli i przedmiotów użytkowych. Studiował malarstwo i architekturę w Mediolanie, a karierę rozpoczął jako artysta awangardowy. W latach 60. stworzył ikoniczne projekty jak fotel Elda, systemy modułowe czy lampa Acrilica. Jego meble były wizjonerskie często mobilne, transformujące się, zaprojektowane z myślą o stylu życia przyszłości. Colombo wierzył w elastyczne, kompaktowe przestrzenie i projektował całe „systemy życia”. Jego estetyka łączyła plastik, metal i nowe technologie. Dziś jego dziedzictwo kontynuuje m.in. marka GUBI, która przywróciła projekt fotela Basket z lat 60., wiernie oddając jego oryginalnego ducha. Mimo krótkiego życia, Colombo pozostawił trwały ślad w historii designu.

John Astbury to brytyjski projektant mebli i przedmiotów użytkowych, znany z minimalistycznych, a zarazem wyrazistych form, które łączą współczesną estetykę z odniesieniami do archetypicznych kształtów. Studiował wzornictwo przemysłowe na Konstfack w Sztokholmie, gdzie obecnie również mieszka i pracuje. Jego projekty charakteryzuje wyraźna struktura, harmonia proporcji i zamiłowanie do naturalnych materiałów. Współpracuje z takimi markami jak &Tradition, Muuto czy New Works. Dla &Tradition stworzył m.in. kolekcję Pavilion i stolik Tung – przedmioty funkcjonalne, a zarazem pełne charakteru. Astbury w swoich pracach często eksploruje ideę redukcji dążąc do formy, która jest prosta, ale nie surowa. Jego styl to nowoczesność zakorzeniona w tradycji z dbałością o detal i subtelną narrację wizualną.

Jonas Wagell to szwedzki architekt i projektant znany z minimalistycznych form o miękkich, przyjaznych liniach. Założył studio JWDA w Sztokholmie w 2008 roku, które współpracuje z markami takimi jak Audo Copenhagen, Wendelbo, Tacchini czy Normann Copenhagen. Jego projekty jak sofa Julep czy lampa JWDA łączą prostotę z wyrazistym charakterem, odzwierciedlając jego podejście określane jako „hojny minimalizm”. Wagell studiował grafikę, architekturę wnętrz i projektowanie mebli w Konstfack w Sztokholmie oraz Parsons School of Design w Nowym Jorku. W 2008 roku został wyróżniony przez magazyn Wallpaper* jako jeden z „50 najgorętszych młodych architektów świata”. Dziś jego prace są cenione za ponadczasową estetykę, funkcjonalność i subtelny, skandynawski styl.

Jorgen i Nanna Ditzel to para duńskich projektantów, którzy odgrywali kluczową rolę w rozwoju duńskiego designu w połowie XX wieku. Jorgen Ditzel był uznanym projektantem mebli, specjalizującym się w prostych, funkcjonalnych formach, natomiast Nanna Ditzel była wszechstronną projektantką, której prace obejmowały zarówno meble, jak i tekstylia oraz biżuterię. Ich współpraca zaowocowała innowacyjnymi projektami, takimi jak krzesło "Hanging Chair" (1957), które stało się jednym z symboli duńskiego designu. Ditzlowie kładli duży nacisk na ergonomię oraz estetykę, łącząc prostotę z elegancją. Ich projekty były wielokrotnie nagradzane i wystawiane na międzynarodowych targach, a ich dziedzictwo żyje w klasycznych i nowoczesnych wnętrzach na całym świecie.

Jorn Utzon był duńskim architektem, najbardziej znanym jako twórca ikonicznej Opery w Sydney – jednego z najsłynniejszych budynków XX wieku. Urodził się w 1918 roku w Kopenhadze, a studiował architekturę na Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jego projekty łączyły funkcjonalizm z organicznymi formami inspirowanymi naturą, kulturami Wschodu i żeglarstwem. W 1957 roku wygrał międzynarodowy konkurs na projekt Opery w Sydney, mimo że jego koncepcja znacznie wyprzedzała możliwości techniczne tamtych czasów. Choć z powodu konfliktów z władzami Australii nie dokończył budowy, jego wizja została zachowana. Utzon zaprojektował też m.in. dom Bagsværd Kirke oraz kompleks Can Lis na Majorce. W 2003 roku otrzymał prestiżową Nagrodę Pritzkera. Zmarł w 2008 roku, pozostawiając po sobie dziedzictwo nowoczesnej architektury pełnej harmonii i ekspresji.

Kai Stania to austriacki projektant znany z tworzenia eleganckich i funkcjonalnych mebli oraz przedmiotów codziennego użytku. Studiował architekturę w Wiedniu, a jego prace łączą precyzyjną formę z wysoką jakością wykonania. Współpracował z wieloma uznanymi markami, m.in. GUBI, Bene, TON, Rolf Benz czy Walter Knoll. Charakterystyczne dla Stanii jest minimalistyczne podejście, w którym ergonomia spotyka się z wyrafinowaną estetyką. Jego projekty, takie jak krzesła, stoły czy lampy, często wyróżniają się subtelną dynamiką linii i przemyślanym detalem. Otrzymał liczne nagrody, w tym Red Dot Award i iF Design Award. Kai Stania udowadnia, że w dobrym designie piękno wynika z funkcji, a komfort i nowoczesność mogą iść w parze.

Karim Rashid to jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych projektantów, znany z futurystycznych form, intensywnych kolorów i płynnych kształtów. Urodzony w Egipcie, wychowany w Kanadzie, mieszka i tworzy w Nowym Jorku. Jego portfolio obejmuje ponad 4000 projektów — od mebli, oświetlenia i opakowań po wnętrza hoteli i sklepów. Współpracował m.in. z firmami Alessi, Samsung, Artemide czy Umbra. Rashid propaguje tzw. „design demokratyczny”, czyli dostępny i funkcjonalny. Jego styl to połączenie technologii, emocji i ekspresyjnego minimalizmu. Zdobył dziesiątki prestiżowych nagród na całym świecie.

KaschKasch to niemieckie studio projektowe założone w 2011 roku przez Floriana Kallusa i Sebastiana Schneidera w Kolonii. Obaj projektanci łączą rzemieślnicze doświadczenie stolarskie z akademickim wykształceniem w dziedzinie wzornictwa przemysłowego. Tworzą minimalistyczne, funkcjonalne projekty mebli i oświetlenia, które cechuje poetycki minimalizm dbałość o detal. KaschKasch współpracują z wieloma znanymi markami, m.in. Bolia, Ligne Roset, FEST Amsterdam, Marset, Ethnicraft czy Normann Copenhagen. Ich projekty są przemyślane, estetyczne i odpowiadają na potrzeby współczesnych użytkowników, łącząc nowoczesność z subtelnym podejściem do formy.

Kasper Salto to duński projektant mebli, znany z łączenia skandynawskiego rzemiosła z nowoczesną technologią. Urodził się w 1967 roku w Kopenhadze, jako syn artystki Nanny Salto i wnuk ceramika Axela Salto. Studiował na Duńskiej Szkole Projektowania. Rozgłos przyniosły mu projekty dla firm Fritz Hansen, Lightyears i Muuto. Do jego najbardziej znanych prac należą krzesło ICE i seria NAP. Salto zdobył wiele nagród, m.in. Red Dot i IF Design Award. Jego styl łączy płynne formy, dbałość o detal oraz ergonomię. Współtworzy też studio Salto & Sigsgaard, działające na styku designu i architektury wnętrz

Kateryna Sokolova to ukraińska projektantka przemysłowa, urodzona w 1984 roku w Charkowie. Jest współzałożycielką i dyrektorką kreatywną marki NOOM oraz studia SOKOLOVA Design, specjalizujących się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów. Absolwentka Charkowskiej Państwowej Akademii Sztuki i Designu oraz stypendystka niemieckiej uczelni Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Bolia, dla której stworzyła m.in. kolekcję lamp Leaves oraz serię foteli Cosh. Jej projekty łączą minimalizm, funkcjonalność i emocjonalność, często inspirowane są kulturą Ukrainy oraz podróżami. Sokolova zdobyła liczne nagrody w tym Red Dot Design Award i German Design Award. Jej prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach i są cenione za harmonijne połączenie estetyki z praktycznością.

Keiji Takeuchi to japoński projektant przemysłowy o międzynarodowym doświadczeniu. W wieku 15 lat przeniósł się do Nowej Zelandii, gdzie ukończył studia z projektowania produktu w Auckland. Następnie kontynuował naukę w paryskiej ENSCI / Les Ateliers. W latach 2005–2012 pracował w tokijskim studiu Naoto Fukasawy, a w 2012 roku założył jego europejskie biuro w Mediolanie. W 2015 roku otworzył własne studio – Keiji Takeuchi SRLS. Jego projekty łączą prostotę z wyrafinowaniem, skupiając się na funkcjonalności i emocjonalnym odbiorze przedmiotów. Współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Alessi, Boffi, De Padova, Living Divani, Geiger / Herman Miller, Fredericia czy Ligne Roset. W 2016 roku otrzymał nagrodę Elle Deco Japan jako Młody Talent Japońskiego Designu.

Kenneth Bergenblad to uznany projektant mebli i wnętrz znany z eleganckich, nowoczesnych form łączących funkcjonalność z eksperymentalnym podejściem do materiałów. Syn rzeźbiarza i artystki rozpoczął karierę jako stolarz, a następnie studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze. W latach 1970–1993 pracował w firmie DUX, gdzie stworzył kultowy szezlong „Spider” oraz fotel „Superspider”, wyróżniające się lekką konstrukcją i ergonomicznym komfortem. Jego lampa „Wing” z lat 80., zaprojektowana dla Audo Copenhagen, zdobyła nagrodę Guldlampen Nordisk Design. Bergenblad otrzymał również m.in. Resources Council Product Award (Nowy Jork, 1980) i Diamant Emma (Sztokholm, 1994). Obecnie prowadzi własne studio w południowej Szwecji, tworząc ponadczasowe projekty oparte na harmonii kształtów, kolorów i materiałów.

Kenneth Grange to jeden z najbardziej wpływowych brytyjskich projektantów przemysłowych XX wieku. Współzałożyciel agencji Pentagram, zaprojektował szereg przedmiotów codziennego użytku, od maszynek do golenia Wilkinson Sword, przez aparaty Kodak, po kultowe czajniki i lampy dla firm takich jak Anglepoise. Jego prace charakteryzują się funkcjonalnością, minimalizmem i ponadczasowym stylem. Grange był głównym projektantem InterCity 125 — szybkiego pociągu, który odmienił brytyjską kolej. Jego wkład w design został uhonorowany tytułem szlacheckim i wieloma nagrodami branżowymi.

Studio King-Kong to włoskie biuro projektowe założone w latach 80. przez architektów i designerów Stefano Giovannoniego oraz Guido Venturiniego. Ich współpraca zaowocowała powstaniem charakterystycznych projektów, które łączą funkcjonalność z ekspresyjną, często humorystyczną formą. Studio zasłynęło przede wszystkim dzięki współpracy z firmą Alessi, dla której stworzyło szereg ikonicznych przedmiotów codziennego użytku, wyróżniających się unikalnym stylem i innowacyjnym podejściem do designu. Projekty King-Kong często przypominają ekspresyjne postacie, niekiedy o formach zbliżonych do potworów jednak zawsze zachowują przyjazny i niegroźny charakter. Działalność studia miała istotny wpływ na rozwój włoskiego designu wprowadzając do niego elementy zabawy i emocji, co przyczyniło się do jego międzynarodowego sukcesu.

Kohler Wilms to duet niemieckich projektantek, które specjalizują się w tworzeniu mebli, dodatków i przedmiotów użytkowych na styku rzemiosła, sztuki i nowoczesnego wzornictwa. Ich podejście charakteryzuje się minimalistyczną formą, szacunkiem do materiału oraz dużą dbałością o detale. Kohler i Wilms często sięgają po naturalne surowce, łącząc tradycyjne techniki z innowacyjnymi rozwiązaniami projektowymi. Ich prace cechuje wizualna lekkość, a jednocześnie wyrazista, współczesna tożsamość. Projekty duetu zyskały uznanie w świecie designu za połączenie funkcjonalności z estetyką inspirowaną naturą i architekturą. Twórczynie wierzą, że dobry projekt nie tylko służy użytkowi, ale także buduje emocjonalną więź z przestrzenią. Ich przedmioty pojawiają się w nowoczesnych wnętrzach prywatnych i publicznych, a ich estetyka pozostaje ponadczasowa.

Komplot Design to duńskie studio założone w 1987 roku przez Borisa Berlina i Poula Christiansena. Znani są z innowacyjnego podejścia do projektowania mebli, oświetlenia i produktów użytkowych. Studio zasłynęło dzięki kultowemu krzesłu Gubi Chair, pierwszemu na świecie wykonanemu z trójwymiarowo formowanego forniru. Komplot łączy zaawansowaną technologię z organiczną, funkcjonalną formą, zachowując skandynawski minimalizm. Projekty studia zdobywały międzynarodowe nagrody, m.in. Red Dot czy Good Design. Współpracowali z markami takimi jak GUBI, Hay czy Normann Copenhagen. Ich wzornictwo to dialog pomiędzy materiałem, ideą i człowiekiem. Komplot Design uznawane jest dziś za ważny głos we współczesnym designie europejskim.

Konstantin Grcic to jeden z najwybitniejszych współczesnych niemieckich projektantów, znany z nowatorskiego podejścia do formy i funkcji. Urodził się w 1965 roku w Monachium, a wykształcenie zdobywał w Royal College of Art w Londynie. W 1991 roku założył swoje studio KGID – Konstantin Grcic Industrial Design. Tworzy meble, oświetlenie i produkty użytkowe dla marek takich jak Flos, Magis, Vitra, Muji czy ClassiCon. Jego projekty, jak krzesło Chair_One czy lampa Mayday, są znane z industrialnej estetyki i intelektualnej głębi. Grcic łączy technologiczną precyzję z surowym pięknem, a jego prace prezentowane są w muzeach designu na całym świecie, m.in. MoMA i Centre Pompidou.

Kristian Sofus Hansen i Tommy Hyldahl to duński duet projektantów, który od 2015 roku tworzy dla marek NORR11 i 101 Copenhagen. Hansen, absolwent Royal Danish Academy of Fine Arts oraz Kyoto Institute of Technology, łączy skandynawską prostotę z japońską estetyką Wabi-Sabi tworząc minimalistyczne, rzeźbiarskie formy. Hyldahl założyciel obu marek czerpie z doświadczenia w modzie i analizy trendów wprowadzając odważne, nowoczesne koncepcje. Ich wspólne projekty, takie jak krzesło Hippo, sofa Studio czy lampa Drop charakteryzują się harmonią formy i funkcji, inspirowane są architekturą brutalistyczną oraz kulturą Japonii. Dzięki połączeniu różnorodnych doświadczeń i pasji duet ten tworzy ponadczasowe, wyraziste meble i oświetlenie, które łączą klasyczne rzemiosło z nowoczesnym designem.

Kristiina Lassus to fińska projektantka, dyrektor artystyczna i konsultantka designu, znana z minimalistycznych projektów o skandynawskim duchu i międzynarodowym charakterze. Ukończyła wzornictwo przemysłowe w Helsinkach, a doświadczenie zdobywała m.in. we Włoszech i Australii. W 2007 roku założyła własną markę specjalizującą się w luksusowych, ręcznie tkanych dywanach produkowanych w Indiach i Nepalu z naturalnych materiałów. Jej prace łączą subtelną kolorystykę, wysoką jakość i ponadczasową estetykę. Lassus stawia na zrównoważony rozwój, rzemieślniczą precyzję i harmonię formy. Jej projekty były wielokrotnie nagradzane i prezentowane na międzynarodowych wystawach, zyskując uznanie architektów i miłośników designu.

Kroyer-Saetter-Lassen to kopenhaskie studio projektowe założone przez Emila Kroyera i Mads’a Saetter-Lassena. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i produktów użytkowych łącząc skandynawski minimalizm z funkcjonalnością i rzemieślniczą precyzją. Ich projekty wyróżniają się subtelną elegancją, świadomym wykorzystaniem materiałów oraz wyważonymi proporcjami. Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Audo Copenhagen, Reform czy New Works. Do najbardziej znanych projektów należą kolekcje oświetlenia Torso oraz meble Passage. Artyści cenią ponadczasowy design, który łączy estetykę z codzienną użytecznością. Ich prace zdobywają uznanie na międzynarodowych wystawach i w mediach branżowych stając się symbolem nowoczesnego, duńskiego wzornictwa.

Lanzavecchia + Wai to studio projektowe założone przez Francescę Lanzavecchię z Włoch i Hunn Waia z Singapuru. Duet poznał się podczas studiów magisterskich w Design Academy Eindhoven w Holandii i od 2010 roku wspólnie tworzy interdyscyplinarne projekty na pograniczu designu, sztuki i technologii. Ich prace koncentrują się na relacjach między człowiekiem a obiektem, badając emocjonalne i funkcjonalne aspekty codziennych przedmiotów. Studio realizuje projekty dla marek takich jak Cappellini, Living Divani czy Herman Miller tworząc zarówno meble, jak i instalacje artystyczne. Ich twórczość cechuje eksperymentalne podejście, dbałość o kontekst kulturowy oraz poszukiwanie innowacyjnych rozwiązań materiałowych. Lanzavecchia + Wai angażują się również w projekty społeczne i koncepcyjne, które skłaniają do refleksji nad przyszłością designu oraz jego wpływem na jakość życia.

Lars Tornøe to norweski projektant, którego twórczość łączy prostotę skandynawskiego wzornictwa z wyrazistą formą i funkcjonalnością. Ukończył Bergen National Academy of the Arts i szybko zyskał uznanie dzięki projektom, które balansują między rzeźbiarską ekspresją a codzienną użytecznością. Jest autorem kultowych wieszaków Dots dla Muuto oraz mebli i oświetlenia dla takich marek jak &Tradition, Fora Form czy Swedese. Jego prace często operują miękkimi liniami, naturalnymi materiałami i subtelnymi detalami, które nadają im charakter. Tornøe skupia się na trwałości i emocjonalnej więzi między użytkownikiem a przedmiotem. Zdobył wiele nagród, a jego projekty są prezentowane na wystawach na całym świecie. To jeden z ważniejszych głosów współczesnego skandynawskiego designu.

Laura Bilde to duńska projektantka, której prace charakteryzują się minimalistycznym podejściem oraz wyraźnym kontrastem między materiałami i fakturami. Jej produkcja inspirowana jest ludźmi i codziennym życiem, a funkcjonalne projekty często zawierają wpływy architektoniczne. W 2016 roku została wyróżniona tytułem „Nadzieja Roku” podczas Duńskich Nagród Designu. Bilde współpracowała z marką FDB Møbler projektując m.in. lampy Sletterhage oraz regał Sorø. Jej projekty łączą nowoczesny design z klasycznym rzemiosłem, wykorzystując naturalne materiały, takie jak drewno. Prace Laury Bilde były prezentowane na wystawach i zdobyły uznanie w branży designu.

LCM MARIN Design Studio to włoskie studio projektowe założone przez Alfredo Chiaramonte i Marco Marina w 1989 roku. Ich twórczość łączy funkcjonalność z elegancką formą czerpiąc z bogatego dziedzictwa rzemiosła oraz nowoczesnego wzornictwa. Projektanci mają doświadczenie w architekturze, designie przemysłowym i pracy ze szkłem z Murano, co nadaje ich projektom unikalny charakter. Studio współpracowało z renomowanymi markami takimi jak Emu, Vistosi, Bonaldo czy Miniforms tworząc meble i oświetlenie o wyrazistej, ale użytkowej formie. Ich prace były prezentowane w prestiżowych muzeach, m.in. w MoMA San Francisco i Beaubourg w Paryżu. Projekty LCM MARIN cechuje dbałość o detal, proporcję i ponadczasową estetykę.

Le Corbusier (właśc. Charles-Édouard Jeanneret-Gris, 1887–1965) był jednym z najwybitniejszych architektów, urbanistów i projektantów XX wieku, a także pionierem modernizmu. Znany z nowatorskiego podejścia do przestrzeni, funkcji i formy, stworzył ikoniczne budynki, takie jak Villa Savoye, Unité d’Habitation czy kaplica Notre-Dame du Haut. Opracował pięć zasad nowoczesnej architektury oraz system proporcji „Modulor”, oparty na ludzkiej sylwetce. Jego meble – zaprojektowane we współpracy z Charlotte Perriand i Pierrem Jeanneretem – są uznawane za klasykę designu. Był także teoretykiem architektury, autorem wielu publikacji i wizjonerskich koncepcji urbanistycznych. Le Corbusier wywarł ogromny wpływ na rozwój architektury XX wieku, a jego dzieła do dziś są źródłem inspiracji dla architektów na całym świecie.

Lenka Teilmann to utalentowana czeska projektantka, znana z tworzenia unikalnych dodatków do wnętrz, które łączą rzemiosło, naturalne materiały i nowoczesne wzornictwo. Jej styl to harmonijne połączenie minimalizmu, funkcjonalności i wyrafinowanej estetyki inspirowanej skandynawskim minimalizmem oraz środkowoeuropejską tradycją rękodzieła. Artystka szczególnie upodobała sobie bawełniane dzianiny, sploty typu supełkowego i tekstylia, które wnoszą do przestrzeni ciepło i przytulność. Jej projekty są ręcznie wykonywane z dbałością o każdy detal z poszanowaniem zasad zrównoważonego designu. Lenka Teilmann wierzy, że piękne przedmioty codziennego użytku mogą jednocześnie być funkcjonalne i przyjazne dla środowiska. Jej prace zdobyły uznanie na międzynarodowych targach designu i wśród miłośników świadomego stylu życia.

Liisi Beckmann (1924–2004) była fińską projektantką, która znaczną część swojej kariery zawodowej spędziła we Włoszech. Studiowała sztukę i wzornictwo w Helsinkach, a następnie przeniosła się do Mediolanu, gdzie rozpoczęła współpracę z renomowanymi firmami, takimi jak Zanotta, Vistosi czy Gabbianelli. Jej najbardziej znanym projektem jest fotel Karelia (1966) – nowatorski mebel z falistej pianki poliuretanowej, inspirowany krajobrazem rodzinnej Karelii. Beckmann łączyła w swojej twórczości skandynawski minimalizm z włoską ekspresją i odwagą formalną. W późniejszych latach skupiła się na rzeźbie i malarstwie. Jej prace były prezentowane w prestiżowych muzeach na całym świecie, a dziedzictwo projektantki nadal inspiruje współczesnych twórców.

Lluís Clotet to hiszpański architekt i projektant, znany z łączenia funkcji z ekspresyjną formą. Studiował i wykładał na Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. Współzałożyciel studia PER oraz BD Barcelona Design. Projektował z Óscarem Tusquetsem, a później z Ignacio Paricio. Twórca systemu półek Hypóstila oraz przedmiotów dla Alessi m.in. tace Foix i kosze Sarrià cechujących się zdeformowaną, nieregularną formą ze stali. Jego prace znajdują się w MoMA i Centre Pompidou. Wielokrotnie nagradzany, w tym Premio FAD i Premio Nacional de Patrimonio Cultural. Clotet reprezentuje podejście, w którym emocje i materiały grają równie istotną rolę co użyteczność.

Louis Weisdorf to duński projektant i architekt znany z innowacyjnych lamp z lat 60. i 70. XX wieku. Ukończył Królewską Akademię Sztuk Pięknych w Kopenhadze, a jego kariera obejmowała projektowanie graficzne, przemysłowe i wnętrz. Współpracował z Tivoli Gardens oraz takimi projektantami jak Verner Panton i Poul Henningsen. Jego najbardziej znane projekty to lampy Konkylie, Facet, Turbo i Multi-Lite. Weisdorf był pionierem w tworzeniu lamp z modułowych elementów, co umożliwiało różne konfiguracje i kontrolowanie kierunku światła. Jego prace produkowane przez firmę Lyfa stały się ikonami duńskiego designu. Obecnie lampy Weisdorfa są w ofercie marki GUBI. Projektant pozostaje jednym z najbardziej cenionych twórców w historii duńskiego wzornictwa.

Louise Campbell to ceniona duńska projektantka mebli i oświetlenia, znana z eksperymentalnego podejścia do formy i materiałów. Jej prace łączą skandynawski racjonalizm z poetycką lekkością, często wprowadzając subtelne zmiany w codziennych przedmiotach i procesach produkcyjnych. Po ukończeniu London College of Furniture w 1992 roku kontynuowała naukę w Danish Design School, którą ukończyła w 1995 roku. Rok później założyła własne studio projektowe w Kopenhadze. Współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Louis Poulsen, HAY, Muuto, Royal Copenhagen czy Georg Jensen. Do jej najbardziej znanych projektów należą lampa Collage i Prince Chair, która znalazła się w kolekcji MoMA. W 2004 roku otrzymała prestiżową nagrodę Finn Juhl Prize. Campbell jest uważana za jedną z najważniejszych postaci współczesnego duńskiego designu, łączącą tradycję z nowoczesnością.?

Louise Liljencrantz to szwedzka projektantka wnętrz i mebli, znana z łączenia eleganckiego minimalizmu z ciepłem i luksusem. Jej estetyka czerpie z modernizmu, ale wzbogacona jest o miękkie formy, naturalne materiały i wyrafinowaną paletę kolorów. Założyła pracownię Liljencrantz Design w Sztokholmie, realizując prestiżowe projekty rezydencji, butików i wnętrz komercyjnych. Współpracuje z marką &Tradition, dla której zaprojektowała m.in. kolekcję Margas – inspirowaną skandynawską gościnnością i nazwą na cześć jej babci. Jej projekty cechuje dbałość o detal, kunszt rzemieślniczy i ponadczasowy charakter. Liljencrantz konsekwentnie buduje rozpoznawalny styl, w którym klasyczna elegancja spotyka nowoczesną prostotę.

Luca Nichetto to włoski projektant urodzony w 1976 roku w Wenecji, wychowany na wyspie Murano, słynącej z tradycji szklarskich. Studiował wzornictwo przemysłowe na Uniwersytecie IUAV w Wenecji. Karierę rozpoczął projektując szkło dla Salviati i oświetlenie dla Foscarini. W 2006 roku założył własne studio w Wenecji, a w 2011 drugie w Sztokholmie. Artysta łączy włoski ekspresyjny styl z nordyckim minimalizmem tworząc meble, oświetlenie i projekty wnętrz. Współpracował z takimi markami jak Cassina, &Tradition, De La Espada, Fritz Hansen czy Hermès. Jego projekty są funkcjonalne, ale nacechowane emocją i opowieścią. Często pełni funkcję dyrektora artystycznego i jurora w konkursach designu.

Luca Sacchetti to włoski artysta multidyscyplinarny, urodzony w Rzymie w 1962 roku. Po ukończeniu studiów ekonomicznych i zdobyciu tytułu MBA w INSEAD, przez lata pracował jako dyrektor artystyczny i specjalista ds. komunikacji w branży mody. W 2003 roku postanowił poświęcić się sztuce prezentując swoją pierwszą kolekcję art designu „Dreams” w 2004 roku. W latach 2005–2010 stworzył kolekcje „Eiffel”, „Sleeping Beauty” i „Visions”. W 2009 roku rozpoczął studia malarskie na Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie, które ukończył w 2014 roku. Od 2010 roku aktywnie działa jako malarz, rzeźbiarz i projektant uczestnicząc w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Jego prace znajdują się w kolekcjach takich instytucji jak Fondazione CRT w Turynie, Museo Mario Rimoldi w Cortina d’Ampezzo oraz w parku rzeźby Parco del Sojo.

Luciano Vistosi był włoskim projektantem i mistrzem szkła, urodzonym w 1931 roku na wyspie Murano – słynącej z wielowiekowej tradycji szklarskiej. Od młodości związany z rodzinnym warsztatem, z czasem stał się jednym z najbardziej cenionych twórców szkła artystycznego we Włoszech. Eksperymentował z formą, światłem i kolorem, tworząc unikalne rzeźby oraz lampy o organicznych, płynnych kształtach. Jego dzieła łączą rzemieślniczą precyzję z nowoczesną estetyką, nierzadko przybierając formę abstrakcyjnych obiektów artystycznych. Vistosi zyskał międzynarodowe uznanie, a jego prace były prezentowane w galeriach i muzeach na całym świecie. Związany z marką Vistosi, której nadał nowy kierunek, pozostaje ikoną włoskiego designu szkła XX wieku.

Lucidi & Pevere to renomowany włoski duet projektantów przemysłowych, Paolo Lucidi i Luca Pevere znany z nowatorskiego podejścia do formy, materiału i technologii. Ich studio założone w 2006 roku zdobyło międzynarodowe uznanie dzięki współpracy z prestiżowymi markami z branży meblarskiej, oświetleniowej i wnętrzarskiej w tym z firmą EMU, dla której zaprojektowali kultową kolekcję Nova. Lucidi & Pevere łączą funkcjonalność z eksperymentalnym podejściem do wzornictwa, tworząc produkty o wyrazistym, ale ponadczasowym charakterze. Ich projekty charakteryzują się czystością linii, innowacyjnością i dbałością o detale, a także silnym zakorzenieniem w włoskiej tradycji projektowej. Za swoje prace zdobyli liczne nagrody, m.in. Red Dot Award i IF Design Award.

Lucie Koldova to czeska projektantka urodzona w 1983 roku, znana z oryginalnych projektów oświetlenia i mebli. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych, Architektury i Projektowania w Pradze, a następnie przeniosła się do Paryża, gdzie założyła własne studio. Jej styl łączy tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami, odważnymi kolorami i wyrazistymi formami. Od 2014 roku jest dyrektorką artystyczną czeskiej marki Brokis, dla której zaprojektowała m.in. kolekcje Puro, Ivy, Macaron i Spectra. Jej projekty były wystawiane na międzynarodowych targach i zdobyły liczne nagrody.

Ludovica i Roberto Palomba to duet włoskich architektów i projektantów, którzy od ponad 25 lat kształtują współczesny design, łącząc ponadczasową elegancję z funkcjonalnością. W 1994 roku założyli studio Palomba Serafini Associati w Mediolanie. Ich styl wyróżnia się harmonią form oraz umiejętnym wykorzystaniem materiałów. Tworzą meble, oświetlenie, ceramikę łazienkową i akcesoria dla czołowych marek, takich jak Zanotta, Flos, Foscarini czy Laufen. Ich projekty wielokrotnie nagradzano prestiżowymi wyróżnieniami, w tym Compasso d’Oro i Red Dot Award. Palomba są znani z podejścia, w którym design służy człowiekowi, a przestrzeń – emocjom i codziennym potrzebom.

Ludwig Mies van der Rohe był jednym z najwybitniejszych architektów modernizmu, znanym z hasła „mniej znaczy więcej”. Karierę zaczynał w Niemczech, współtworząc estetykę Bauhausu, którego był ostatnim dyrektorem. Po emigracji do USA odegrał kluczową rolę w rozwoju nowoczesnej architektury, tworząc takie ikony jak Pawilon Niemiecki w Barcelonie, Seagram Building w Nowym Jorku czy kampus IIT w Chicago. Jego projekty cechują się czystością formy, wykorzystaniem nowoczesnych materiałów; szkła i stali oraz minimalizmem. Mies van der Rohe wierzył, że architektura powinna być ponadczasowa i funkcjonalna, a przestrzeń otwarta i klarowna. Jego wpływ na światową architekturę pozostaje ogromny do dziś.

Luis Alberto Arrivillaga to gwatemalski projektant, który łączy inżynierską precyzję z artystyczną wrażliwością. Ukończył inżynierię mechaniczną na Uniwersytecie Rafael Landívar w 2005 roku, a następnie kontynuował naukę w Mediolanie, zdobywając dwa tytuły magistra w dziedzinie wzornictwa przemysłowego i projektowania wnętrz. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Bolia, MDF Italia, Ex.t i Kendo Mobiliario. Jego projekty, takie jak lampa „Dana” inspirowana sztuką optyczną czy stolik „Stan” nawiązujący do prac Pieta Mondriana, charakteryzują się minimalistyczną formą, eksperymentami z geometrią i światłem oraz dbałością o detale. Arrivillaga zdobył międzynarodowe uznanie, m.in. wygrywając konkurs MDF Italia + Cristalplant w 2011 roku. Obecnie prowadzi własne studio projektowe w Mediolanie, gdzie kontynuuje tworzenie innowacyjnych i funkcjonalnych projektów.

Luisa Battaglia to włoska projektantka i dyrektorka artystyczna SCAB Design, znanej firmy specjalizującej się w projektowaniu mebli. Ukończyła architekturę na Politechnice Mediolańskiej, a do rodzimej firmy dołączyła w 1990 roku, odgrywając kluczową rolę w tworzeniu nowoczesnych kolekcji. W 2018 roku objęła stanowisko dyrektorki artystycznej, odpowiadając za dobór projektów i współpracę z projektantami. Jej projekty, takie jak krzesła Miss B, Diablito czy Zebra, łączą funkcjonalność z estetyką, a także charakteryzują się innowacyjnym podejściem. Luisa kładzie duży nacisk na komfort użytkowania oraz spójność z otoczeniem. Jej prace zostały docenione na międzynarodowych wystawach, a sam design wyróżnia się dbałością o detale i prostotą formy.

Mads K. Johansen to duński projektant, który specjalizuje się w tworzeniu nowoczesnych, funkcjonalnych mebli i przedmiotów użytkowych. Jego styl łączy minimalistyczną, skandynawską estetykę z innowacyjnym podejściem do formy i materiału. W swoich projektach skupia się na równowadze między minimalizmem a wyrafinowanym detalem, dbając o komfort użytkowania i trwałość. Współpracował m.in. z renomowaną marką GUBI, gdzie jego projekty zdobyły uznanie za świeżość i elegancję. Johansen wierzy, że design powinien być zarówno piękny, jak i praktyczny, a dobrze zaprojektowany przedmiot powinien ułatwiać codzienne życie. Jego prace wyróżnia klarowność formy i szacunek dla rzemiosła, dzięki czemu doskonale wpisują się w tradycję skandynawskiego wzornictwa.

Mads Odgård to duński projektant, który od lat wyróżnia się na międzynarodowej scenie designu. Jego podejście do projektowania opiera się na funkcjonalności i estetyce tworząc przedmioty, które łączą nowoczesne technologie z minimalistycznym, duńskim stylem. Odgård zasłynął z projektów w zakresie oświetlenia, mebli i akcesoriów, często eksperymentując z formą i materiałami. Jego prace charakteryzują się innowacyjnością, dbałością o detale oraz praktycznością. Artysta projektuje z myślą o użytkowniku, stawiając na trwałość i wygodę. W swojej karierze współpracował z wieloma renomowanymi markami, a jego produkty zdobyły uznanie na całym świecie.

Maija Puoskari to fińska projektantka urodzona w 1978 roku w Tornio, obecnie prowadząca własne studio w dzielnicy Kallio w Helsinkach. Jej twórczość koncentruje się na projektowaniu oświetlenia, ceramiki i wyposażenia wnętrz, łącząc czyste formy z funkcjonalnością. Inspirację czerpie z natury i fińskiego krajobrazu, co widoczne jest w projektach takich jak seria lamp Terho i Tatti, wykonanych z dmuchanego szkła i drewna olchowego. Puoskari ukończyła studia licencjackie w Kuopio Academy of Design w 2003 roku oraz magisterskie na Uniwersytecie Aalto w 2009 roku. Współpracuje z międzynarodowymi markami, takimi jak duńska firma Mater i fińska Nuppu tworząc produkty łączące estetykę z ekologicznym podejściem do materiałów. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach w Finlandii i za granicą zdobywając uznanie za harmonijne połączenie tradycji rzemieślniczej z nowoczesnym designem.

Marcel Breuer był węgiersko-amerykańskim architektem i projektantem, jednym z pionierów modernizmu. Studiował w słynnym Bauhausie w Weimarze, a później sam został tam nauczycielem. Zasłynął projektami mebli z giętej stalowej rurki w tym kultowym fotelem Wassily, który zrewolucjonizował podejście do formy i materiału. Breuer przeniósł zasady funkcjonalizmu z meblarstwa do architektury tworząc nowoczesne budynki o surowych, betonowych formach jak klasztor La Tourette czy Whitney Museum w Nowym Jorku. Jego prace cechowały minimalizm, innowacyjność i odwaga formalna. Breuer łączył techniczne możliwości przemysłu z estetyką nowoczesnego życia pozostawiając trwały ślad zarówno w designie, jak i w architekturze XX wieku.

Marcel Gascoin był francuskim projektantem i architektem wnętrz, uznawanym za jednego z pionierów nowoczesnego wzornictwa we Francji po II wojnie światowej. Znany z tworzenia funkcjonalnych, modułowych mebli, które odpowiadały na potrzeby odbudowującego się społeczeństwa. Gascoin łączył minimalizm z praktycznością tworząc zestawy mebli do małych przestrzeni często dla programów mieszkaniowych wspieranych przez państwo. Jego podejście do projektowania opierało się na racjonalności, porządku i ergonomii, co czyniło jego prace nowatorskimi w czasie gdy dominował styl dekoracyjny. Współpracował z młodymi projektantami, takimi jak Pierre Guariche czy Joseph-André Motte, wpływając na rozwój francuskiego modernizmu. Dziś jego projekty są ponownie produkowane, m.in. przez GUBI, i uznawane za ponadczasowe klasyki.

Marcel Wanders to jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych projektantów, znany z odważnego, teatralnego stylu i łączenia klasyki z nowoczesnością. Urodzony w Holandii, zyskał międzynarodową sławę dzięki projektowi krzesła Knotted Chair (1996), a jego prace charakteryzują się bogatą ornamentyką i silnym ładunkiem emocjonalnym. W 2001 roku współzałożył markę Moooi, której do dziś nadaje charakterystyczny, artystyczny kierunek. Wanders projektuje meble, oświetlenie, ceramikę, a także wnętrza hoteli i rezydencji. Jego projekty balansują na granicy designu i sztuki, zachwycając formą, skalą i narracyjnością. Znany z hasła „bringing the human touch back to design”, wnosi do wzornictwa poetykę, ironię i emocje.

Marcello Jori to włoski artysta, projektant i autor, który łączy sztukę wizualną z projektowaniem przemysłowym. Ukończył studia z zakresu sztuk dramatycznych, muzycznych i plastycznych (DAMS) na Uniwersytecie w Bolonii. Od 1977 roku aktywnie uczestniczy w wystawach krajowych i międzynarodowych, w tym trzykrotnie na Biennale w Wenecji. Jego twórczość obejmuje malarstwo, fotografię, rzeźbę i projektowanie, a także pisarstwo. Jori jest autorem wielu prac, w tym serii "Scritture", "Teatrini", "Cristalli" i "Gioie", które charakteryzują się dynamicznymi formami i bogatą kolorystyką. Jako projektant współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Alessi i Moroso, tworząc przedmioty codziennego użytku o artystycznym charakterze. Jego prace były prezentowane w prestiżowych muzeach i galeriach na całym świecie.

Marcello Ziliani to włoski architekt i projektant, który ukończył studia na Politechnice Mediolańskiej w 1988 roku, pod kierunkiem Achille Castiglioniego. Po trzech latach pracy za granicą powrócił do Włoch, koncentrując się na projektowaniu mebli, oświetlenia, akcesoriów oraz scenografii. Jego podejście łączy funkcjonalność z estetyką, z naciskiem na zrównoważony rozwój i "human-centered design". Ziliani współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Flos, Roche Bobois, Pedrali, Ethimo, Calligaris czy Magis. Jest również profesorem projektowania produktu na Uniwersytecie San Marino / IUAV od 2011 roku. Jego projekty zdobyły liczne nagrody, w tym Good Design Award, Archiproducts Design Award i Iconic Award.

Marco Zanuso był jednym z najważniejszych włoskich projektantów i architektów XX wieku, pionierem wzornictwa przemysłowego i modernizmu. Studiował architekturę w Politechnice Mediolańskiej, a od lat 40. aktywnie uczestniczył w kształtowaniu nowego podejścia do projektowania przedmiotów codziennego użytku. Współpracował z markami takimi jak Arflex, Brionvega, Kartell czy Olivetti. Zanuso zasłynął innowacyjnym podejściem do materiałów i technologii, czego przykładem jest fotel Lady (1951) – pierwszy mebel wykonany z pianki poliuretanowej i gumy. W duecie z Richardem Sapperem stworzył kultowe produkty elektroniczne, jak radio TS502 dla Brionvega. Jego projekty wyróżniały się elegancją, ergonomią i nowatorskimi rozwiązaniami. Zanuso był również profesorem i teoretykiem designu, który miał ogromny wpływ na rozwój współczesnego projektowania.

Marelli & Molteni to włoski duet projektantów Carlo Marelli i Massimo Molteni absolwenci Politechniki Mediolańskiej. W 1977 roku założyli w Cantù multidyscyplinarne studio, specjalizujące się w architekturze, projektowaniu przemysłowym i wnętrzach. Ich prace charakteryzują się formalną abstrakcją, precyzyjną geometrią i wyraźnym podziałem elementów, co nadaje projektom klarowność i elegancję. Współpracowali z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Porada, Lema, Roche Bobois, Calligaris i Alf DaFrè, tworząc produkty łączące rzemiosło z nowoczesnym designem. W ich portfolio znajdują się także projekty architektoniczne budynków publicznych i prywatnych oraz renowacje obiektów sakralnych o wysokiej wartości artystycznej.

Maria Berntsen to duńska projektantka przemysłowa, absolwentka Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz L'École d'Architecture de Bordeaux. Od 1992 roku prowadzi własne studio w Kopenhadze, specjalizując się w projektowaniu oświetlenia, mebli i akcesoriów domowych. Współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Georg Jensen, Holmegaard, Rosendahl i Stelton. Jej projekty jak seria "Design with Light" dla Holmegaard czy lampy "Soft Spot" dla Rosendahl, łączą funkcjonalność z estetyką. Berntsen ceni intuicję w procesie twórczym dążąc do tworzenia form, które są zarówno użyteczne, jak i emocjonalnie angażujące.

Mario Botta to szwajcarski architekt i projektant, urodzony w 1943 roku w Mendrisio. Znany z wyrazistego stylu łączącego nowoczesność z geometryczną precyzją i inspiracjami historycznymi, tworzy zarówno budynki użyteczności publicznej, jak i obiekty sakralne. Jego projekty cechują się masywną formą, silnym rytmem, zastosowaniem naturalnych materiałów oraz światła jako kluczowego elementu architektonicznego. Botta zaprojektował m.in. Kościół św. Jana Chrzciciela w Mogno, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco oraz wiele prestiżowych domów prywatnych i teatrów. Jako projektant wnętrz i mebli współpracował z firmami takimi jak Artemide czy Alias. W 1996 roku założył Akademię Architektury w Mendrisio. Jego twórczość to dialog między nowoczesnością a tradycją, przestrzenią a duchowością.

Mario Trimarchi to włoski projektant, architekt i teoretyk designu, znany z poetyckiego podejścia do formy i funkcji. Studiował architekturę w Palermo, a następnie współpracował z Ettore Sottsassem. W 1999 roku założył własne studio Fragile, w którym tworzy projekty balansujące między sztuką a użytkowością. Jego prace dla marki Alessi, jak czajnik Ossidiana czy misa La Stanza dello Scirocco, łączą emocjonalność, geometrię i eksperyment z materiałem. Trimarchi traktuje design jako narzędzie opowiadania historii i wywoływania emocji, często czerpiąc inspirację z codziennych obserwacji i architektury. W 2016 roku otrzymał prestiżową nagrodę Compasso d’Oro. Jego twórczość to dialog między intuicją a techniką – zmysłowa, refleksyjna i pełna znaczeń.

Mart Stam był holenderskim architektem, urbanistą i projektantem mebli, jednym z pionierów modernizmu. Zasłynął stworzeniem pierwszego krzesła na stalowej ramie bez tylnych nóg, tak zwanego krzesła cantilever, które stało się ikoną Bauhausu i nowoczesnego designu. Jego prace były proste, funkcjonalne i oparte na idei „formy podążającej za funkcją”. Stam brał udział w projektach słynnego osiedla Weissenhof w Stuttgarcie i miał duży wpływ na rozwój nowoczesnej architektury mieszkaniowej. Był również aktywnym wykładowcą, kształtującym nowe pokolenia architektów i projektantów w Niemczech, Holandii i Związku Radzieckim. Jego minimalistyczne, przemysłowe podejście do projektowania miało ogromny wpływ na rozwój wzornictwa XX wieku.

Marta Sansoni to włoska projektantka i architektka z Florencji, absolwentka Uniwersytetu Florenckiego, gdzie obroniła pracę dyplomową „Un edificio per il culto” (1990). Jej projekt został wyróżniony na Salon International de l’Architecture w Paryżu oraz na Triennale di Milano. W latach 1990–1996 prowadziła seminaria z zakresu architektury wnętrz na Uniwersytecie Florenckim. Jako projektantka współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Alessi, IVV, Martinelli Luce, Antinori, Visconti, Serralunga, Bitossi, Pampaloni i Stayer. Dla Alessi stworzyła dwie charakterystyczne kolekcje: „Cactus!” i „Ba-Rock”, a także pojedyncze projekty, takie jak „Folpo”, który został wyróżniony w International Design Yearbook 1999. Jej prace były prezentowane w prestiżowych muzeach, takich jak MoMA w Nowym Jorku, Museum of Contemporary Art w Chicago oraz Milwaukee Art Museum.

Martin Drechsel to niemiecko-szwajcarski projektant przemysłowy ceniony za minimalistyczne, funkcjonalne wzornictwo i zrównoważone podejście do projektowania. Studiował projektowanie, inżynierię oraz zarządzanie, łącząc kreatywność z praktycznym myśleniem. Doświadczenie zdobywał w międzynarodowych studiach projektowych w Londynie, Zurychu, Berlinie, Mediolanie i Amsterdamie. Jego styl kształtowała również rzeczywistość dorastania w NRD, co wpłynęło na jego skupienie na trwałości i oszczędności formy. Drechsel współpracuje z prestiżowymi markami, m.in. EMU, dla której stworzył nowoczesną kolekcję mebli ogrodowych Apero wyróżniającą się lekkością i elegancką prostotą. Jego projekty łączą estetykę z ergonomią tworząc produkty trwałe, użyteczne i ponadczasowe.

Martin Lauritsen to duński projektant przemysłowy, który specjalizuje się w tworzeniu trwałych i emocjonalnie angażujących mebli. Jego podejście do designu łączy wysoką jakość wykonania z estetyką inspirowaną muzyką co ma na celu wywoływanie pozytywnych emocji u użytkowników. Współpracując z marką Bolia Lauritsen zaprojektował m.in. kolekcję Flor obejmującą leżanki, ławki i stołki barowe, oraz serię Vala, w skład której wchodzą biurka, półki i lustra. Jego projekty takie jak stolik kawowy Eida i zegar ścienny Tima charakteryzują się minimalistycznym designem i funkcjonalnością. Lauritsen prowadzi własne studio w Danii, gdzie kontynuuje tworzenie mebli, które łączą skandynawską estetykę z nowoczesnymi rozwiązaniami.

Massimo Giacon, urodzony w 1961 roku w Padwie to wszechstronny włoski artysta działający w Mediolanie jako rysownik, ilustrator, projektant, muzyk i performer. Od lat 80. XX wieku współtworzył odrodzenie włoskiego komiksu, publikując w magazynach takich jak „Frigidaire”, „Linus” czy „Nova Express”. W 1981 roku współzałożył projekt multimedialny TRAX, łączący sztukę, muzykę i performance. W 1985 roku rozpoczął współpracę z Ettore Sottsassem, projektując dla firm takich jak Alessi, Swatch, Artemide i Memphis. Jego projekty obejmują ceramikę, szkło, tkaniny i przedmioty codziennego użytku. Jako muzyk wydał albumy „Horror Vacui” (1996) i „La Città Ideale” (2003), a obecnie występuje z zespołem Massimo Giacon & The Blass. Od 1997 roku wykłada w Istituto Europeo di Design w Mediolanie. Jego twórczość łączy pop-art, ironię i kulturę masową, co czyni go jedną z najbardziej oryginalnych postaci włoskiego designu i sztuki współczesnej.

Mathieu Matégot był węgiersko-francuskim projektantem i artystą, który wniósł wyjątkową wrażliwość artystyczną do świata designu. Z wykształcenia architekt, odznaczał się talentem do łączenia funkcjonalności z rzeźbiarską formą. Znany z techniki Rigitulle – giętej, perforowanej blachy, którą traktował jak tkaninę – tworzył lekkie, dynamiczne meble i lampy, które przypominają kompozycje przestrzenne. Współpracował m.in. z marką Gubi, która przywróciła jego projekty, takie jak krzesło Nagasaki, fotel Copacabana czy stolik Kangourou. Po 1959 roku całkowicie poświęcił się tworzeniu monumentalnych gobelinów abstrakcyjnych, które zdobią instytucje publiczne, m.in. Bibliotekę Narodową Australii. Matégot pozostaje jednym z najbardziej poetyckich twórców modernizmu – łączącym sztukę, rzemiosło i przemysł.

Matias Møllenbach i Nick Rasmussen to duński duet projektantów, znany z tworzenia nowoczesnych mebli łączących funkcjonalność z wyrafinowaną estetyką.

Matias Møllenbach ukończył studia na Central Saint Martins oraz Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2018 roku założył własne studio w Kopenhadze, gdzie współpracuje z rzemieślnikami, tworząc ponadczasowe przedmioty o unikalnych formach.

Nick Rasmussen rozpoczął swoją karierę jako architekt, a następnie ukończył studia magisterskie z projektowania mebli. Obecnie prowadzi studio Luddo Studios w Kopenhadze, zajmujące się projektowaniem produktów, architekturą i sztuką dla klientów na całym świecie. Ich wspólnym dziełem jest krzesło "Ready Dining Chair" dla marki Audo Copenhagen. Projekt ten, inspirowany klasycznymi krzesłami typu cantilever, charakteryzuje się zawieszonym siedziskiem i oparciem, co nadaje mu lekkości i nowoczesnego wyglądu. ?Møllenbach i Rasmussen są cenieni za umiejętność łączenia tradycyjnego rzemiosła z nowoczesnym designem, tworząc projekty, które są zarówno estetyczne, jak i funkcjonalne.

Matteo Cibic to włoski projektant znany z łączenia designu, sztuki i rzemiosła w surrealistyczny, często humorystyczny sposób. Urodził się w 1983 roku w Vicenzy i współpracował z wieloma międzynarodowymi markami, takimi jak Benetton, Scarlet Splendour czy Vitra. Jego projekty, obejmujące meble, ceramikę, szkło i obiekty artystyczne, cechuje antropomorficzna forma, odważna kolorystyka i fantazyjne detale. Cibic często nadaje przedmiotom osobowość, co sprawia, że przekraczają one granice użytkowości. Jest laureatem licznych nagród, m.in. Elle Deco International Design Award. Jego studio w Mediolanie to przestrzeń eksperymentów, gdzie łączy nowe technologie z tradycyjnym rzemiosłem, tworząc przedmioty z pogranicza designu i sztuki konceptualnej.

Matteo Fogale to urugwajski projektant urodzony w 1984 roku w Montevideo, obecnie mieszkający w Londynie. Ukończył wzornictwo przemysłowe na Uniwersytecie IUAV w Wenecji. Fogale zdobywał doświadczenie w renomowanych studiach, w tym u Patricii Urquiola i Nichetto & Partners. W 2013 roku założył własne studio projektowe w Londynie, gdzie stworzył unikalne projekty mebli, łącząc rzemiosło z nowoczesnymi procesami przemysłowymi. Jego prace charakteryzują się minimalizmem i funkcjonalnością. Współpracował z markami takimi jak &Tradition, Carl Hansen & Søn i Sutherland. Projekty Fogale były prezentowane na międzynarodowych wystawach, a on sam angażuje się także w edukację prowadząc wykłady z zakresu designu.

Matteo Thun to włoski architekt i projektant, znany z holistycznego podejścia łączącego design, naturę i zrównoważony rozwój. Studiował u Oskara Kokoschki i Ettore Sottsassa, z którym współtworzył kolektyw Memphis — ruch buntujący się przeciwko klasycznym zasadom wzornictwa. Thun projektuje budynki, wnętrza, meble i ceramikę, często czerpiąc z lokalnych tradycji i naturalnych materiałów. Współpracował m.in. z markami Artemide, Illy i Duravit. Jego styl to równowaga między funkcją, prostotą i emocją. Laureat wielu nagród, jest ceniony za ponadczasowy, zrównoważony design.

Mattia Di Rosa to włoski projektant urodzony w 1969 roku w Carrarze, znany z eksperymentalnego podejścia do wzornictwa, w którym przypadek i błędy odgrywają kluczową rolę. Od 1992 roku współpracuje z firmą Alessi, tworząc ikoniczne przedmioty codziennego użytku. Jego najbardziej rozpoznawalnym projektem jest seria pojemników kuchennych „Gianni a little man holding on tight”, w których mała postać „Gianni” zdaje się trzymać pokrywki od wewnątrz, nadając produktom humorystyczny i ludzki charakter. Di Rosa często współpracował ze Stefano Giovannonim, z którym stworzył m.in. paterę „Fruit Mama” oraz stojak na ciasto „Bimboveloce”. Jego projekty łączą funkcjonalność z narracyjnym podejściem do formy, wprowadzając emocjonalny wymiar do przedmiotów użytkowych. Prace Di Rosy były prezentowane na wielu wystawach i aukcjach designu, a jego twórczość pozostaje przykładem włoskiego podejścia do wzornictwa, gdzie zabawa i innowacja idą w parze z codzienną funkcjonalnością.

Meike Harde to niemiecka projektantka specjalizująca się w meblarstwie i oświetleniu, znana z innowacyjnego podejścia do materiałów i form. Po ukończeniu studiów z projektowania produktu na Hochschule der Bildenden Künste Saar w 2011 roku, założyła własne studio w Kolonii w 2013 roku. Jej prace charakteryzują się wizualną lekkością i inteligentnymi konstrukcjami, często wykorzystującymi tekstylia w nowatorski sposób. Harde współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Vibia, Woud, Bolia, Prostoria i Pulpo. Jej podejście łączy eksperymenty z materiałami z precyzyjnym rzemiosłem, co przyniosło jej liczne nagrody w tym nominacje do German Design Award. Dzięki unikalnemu stylowi i innowacyjnym rozwiązaniom, Meike Harde zyskała uznanie na międzynarodowej scenie designu.

Meneghello Paolelli Associati to włoskie studio projektowe założone w 2006 roku w Mediolanie przez Sandro Meneghello i Marco Paolellego, absolwentów Politechniki Mediolańskiej. Specjalizują się w projektowaniu produktów oraz strategicznym doradztwie w zakresie wzornictwa przemysłowego. Ich podejście opiera się na "lateral thinking" – czerpaniu inspiracji z obszarów spoza tradycyjnego designu, co owocuje innowacyjnymi i funkcjonalnymi projektami. Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Luceplan, Artceram, Fiam Italia czy Twils. Ich prace zdobyły liczne międzynarodowe nagrody, w tym 13 Red Dot Design Awards (w tym dwa „Best of the Best”), 7 Design Plus, 3 Good Design Awards, 4 iF Design Awards oraz 9 wyróżnień w ADI Design Index. Meneghello Paolelli Associati łączy kreatywność z głębokim zrozumieniem procesów produkcyjnych, tworząc projekty, które są zarówno estetyczne, jak i praktyczne.

Mette Schelde to duńska projektantka, znana z tworzenia oświetlenia, mebli i instalacji przestrzennych łączących sztukę z funkcjonalnym designem. Urodziła się w 1985 roku i ukończyła studia na Aarhus School of Architecture. W 2012 roku założyła własne studio w Kopenhadze. Jej projekty wyróżniają się graficzną formą, minimalizmem i silnym zakorzenieniem w nordyckiej estetyce. Współpracuje z uznanymi markami, takimi jak Please Wait to be Seated, WOUD, Fritz Hansen czy Bang & Olufsen. Szczególne uznanie zdobyła lampa „Planet”, której rzeźbiarski charakter i modułowość ukazują jej podejście do światła jako formy przestrzennej. Schelde zdobyła wiele nagród, w tym Danish Design Award i IF Design Award. Jej twórczość balansuje między architekturą a sztuką użytkową, podkreślając rolę światła, cienia i interakcji w codziennej przestrzeni.

Michael Graves był amerykańskim architektem i projektantem, kluczową postacią postmodernizmu w architekturze i wzornictwie przemysłowym. Studiował na Harvardzie, a jego kariera obejmowała zarówno monumentalne budynki, jak i przedmioty codziennego użytku. Współpracował z firmami takimi jak Alessi, Target czy Disney, projektując produkty, które łączyły funkcjonalność z zabawną, przyjazną estetyką. Jego najbardziej znanym projektem użytkowym jest czajnik z gwizdkiem w kształcie ptaszka dla Alessi (1985), który stał się ikoną designu. Po chorobie w latach 2000. zaangażował się także w projektowanie sprzętu medycznego i mebli dostępnych dla osób z niepełnosprawnościami. Graves wierzył, że dobry design powinien być piękny, dostępny i użyteczny. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój współczesnego projektowania i demokratyzację dobrego wzornictwa.

Michael H. Nielsen to duński architekt i projektant mebli, który ukończył Danmarks Designskole z wyróżnieniem i rozpoczął karierę w studiu projektowym Svena Ellekæra. Od lat 80. prowadzi własne studio tworząc setki projektów prezentowanych na międzynarodowych wystawach w Kolonii, Sztokholmie i Kopenhadze. Jego styl charakteryzuje się dbałością o detale i minimalizmem formy zgodnie z zasadą „mniej znaczy więcej”. Artysta współpracuje z renomowanymi markami takimi jak Bolia, dla której zaprojektował m.in. kolekcję Graceful – stoły i biurka o minimalistycznym designie i solidnym wykonaniu. Inne znane projekty to stoły Balance, Fusion, Piro oraz kolekcja New Mood inspirowana stylem lat 50. Nielsen łączy skandynawską estetykę z funkcjonalnością tworząc meble ponadczasowe i dopasowane do różnorodnych potrzeb użytkowników.

Michel Boucquillon to belgijski architekt i projektant urodzony w 1962 roku. Ukończył studia na Uniwersytecie Świętego Łukasza w Brukseli w 1986 roku. W 1988 roku, w wieku 26 lat, wygrał konkurs na projekt Hemicyklu Parlamentu Europejskiego w Brukseli, co otworzyło mu drzwi do kariery w dziedzinie designu. W 2000 roku przeniósł się do Toskanii, gdzie założył "Casa Boucquillon" – unikalne miejsce łączące dom, pracownię i laboratorium projektowe. Współpracuje tam z żoną, Donią Maaoui, architektką, rzeźbiarką i malarką. Jego projekty obejmują meble, oświetlenie i akcesoria dla renomowanych marek, takich jak Alessi, Artemide, Antoniolupi, Martinelli Luce czy Salvatore Ferragamo. Jest laureatem wielu międzynarodowych nagród, w tym Menzione d’Onore Compasso d’Oro 2011, Good Design Award 2008 i Design Plus 2006.

Michele De Lucchi to jeden z najbardziej cenionych włoskich architektów znany z łączenia rzemieślniczej wrażliwości z nowoczesnym designem. Członek awangardowych grup Studio Alchimia i Memphis, sprzeciwiających się modernistycznemu funkcjonalizmowi. Współpracował z takimi markami jak Artemide, Alessi, Hermès, Kartell, Olivetti i Vitra. Jego najbardziej znanym projektem jest lampa Tolomeo (1987, z Giancarlo Fassina), ikona światowego wzornictwa. Tworzył także architekturę biurową, wystawy i pawilony m.in. dla Enel, Deutsche Bank i Piaggio. Jego prace znajdują się w kolekcjach MoMA, Centre Pompidou i Triennale di Milano.

Michele Menescardi to ceniony, włoski projektant urodzony w 1979 roku w okolicach Mediolanu. Po ukończeniu studiów z zakresu projektowania przemysłowego na Politecnico di Milano w 2004 roku, rozpoczął pracę jako niezależny projektant, rozwijając każdy projekt od fazy idei po produkcję. W 2014 roku założył własne studio projektowe w Mediolanie, specjalizując się w projektowaniu mebli, akcesoriów i oświetlenia. Jego projekty charakteryzują się prostą elegancją, czystymi liniami i funkcjonalnością.?

Menescardi współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Calligaris i Natuzzi, tworząc m.in. kolekcje Lazy, Connect i Baltimora. Za swoje osiągnięcia otrzymał prestiżową nagrodę Good Design Award przyznawaną przez Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design.

Mikko Laakkonen to fiński projektant urodzony w 1974 roku w Espoo. Początkowo kształcił się jako lutnik, a następnie studiował projektowanie mebli na Kymenlaakso Polytechnic oraz na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania w Helsinkach. W 2004 roku założył własne studio w Helsinkach, koncentrujące się na projektowaniu produktów codziennego użytku. Jego prace łączą funkcjonalność z minimalizmem i były prezentowane na wielu międzynarodowych wystawach, m.in. w Mediolanie, Helsinkach i Tokio. Laakkonen współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Marimekko, Inno, Isku, Martela, Bosa, Casamania, Covo i Offecct. Jest laureatem licznych nagród, w tym Red Dot Design Award (2012), Good Design Award (2010) oraz tytułu Młodego Projektanta Roku (2009). Jego najbardziej znanym projektem jest wieszak Latva, przypominający drzewo, który może pełnić funkcję zarówno użytkową, jak i dekoracyjną.

Miriam Mirri to włoska projektantka urodzona w Bolonii w 1964 roku, obecnie mieszkająca i pracująca w Mediolanie. Ukończyła Scuola Superiore di Disegno Anatomico oraz studiowała projektowanie i komunikację na Università del Progetto w Reggio Emilia. Karierę rozpoczęła w Londynie współpracując z architektem Nigelem Coatesem, a następnie była asystentką Stefano Giovannoniego. Od 2000 roku prowadzi własne studio projektowe. Jej twórczość obejmuje przedmioty codziennego użytku, akcesoria dla zwierząt, meble i zegarki tworzone dla marek takich jak Alessi, United Pets, Häagen-Dazs czy Mandarina Duck. Charakterystyczne dla jej projektów są miękkie linie, emocjonalny przekaz i funkcjonalność. Do najbardziej znanych prac należą miski dla zwierząt „Tigrito” i „Lupita” oraz kolekcja „Big Love”. W 2006 roku otrzymała nagrodę Fritz Henkel Award for Innovation. Jej projekty były prezentowane na licznych wystawach krajowych i międzynarodowych.

Mogens Lassen był duńskim architektem i projektantem, uznawanym za pioniera funkcjonalizmu i modernizmu w Danii. Po ukończeniu Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych pracował w biurze Tyge Hvassa, a w latach 1927–1928 przebywał w Paryżu, gdzie zetknął się z twórczością Le Corbusiera, co wpłynęło na jego podejście do architektury. Projektował głównie budynki mieszkalne, w tym wille i apartamentowce, a także wnętrza sklepów i obiekty użyteczności publicznej. Jego meble, takie jak świecznik Kubus czy składany stolik egipski, łączą prostotę formy z precyzją wykonania i stały się ikonami duńskiego designu. W 1971 roku otrzymał Medal C.F. Hansena za wybitny wkład w architekturę. Dziś jego projekty są cenione za ponadczasową estetykę i funkcjonalność.

Monica Förster to uznana szwedzka projektantka, urodzona w 1966 roku w Dorotei. Studiowała na Beckmans College of Design i Konstfack w Sztokholmie. Od 1999 roku prowadzi własne studio, tworząc projekty dla marek takich jak Zanotta, Alessi, Poltrona Frau, Volvo czy Swedese. Jej styl łączy funkcjonalność z poetycką formą, a prace wyróżniają się czystością linii i innowacyjnym podejściem do materiałów. Projekty Förster były wystawiane w prestiżowych muzeach, m.in. MoMA i V&A w Londynie. Wielokrotnie nagradzana, m.in. tytułem „Designer of the Year” od Elle Decoration i nagrodą Bruno Mathsson Prize. Jej interdyscyplinarne podejście i wrażliwość estetyczna czynią ją jedną z najważniejszych postaci we współczesnym wzornictwie.

Morten Georgsen to duński projektant mebli, który od ponad trzech dekad tworzy funkcjonalne i eleganckie rozwiązania dla domów na całym świecie. Karierę rozpoczął w Bang & Olufsen, gdzie nauczył się łączyć estetykę z technologią. W 1992 roku założył własne studio projektowe, które w 2014 roku przekształcił w Morten Georgsen Studio z siedzibą w Walencji. Jego filozofia "no nonsense design" opiera się na minimaliźmie, funkcjonalności i przystępności. Od 1993 roku współpracuje z BoConcept, tworząc kolekcje takie jak Bergamo, Modena czy Lugano, które łączą skandynawską estetykę z praktycznymi rozwiązaniami. Georgsen projektował również dla marek takich jak DAN-FORM, KARE Design czy TEULAT. Jego prace charakteryzują się minimalistycznym podejściem, dbałością o proporcje i wykorzystaniem różnych materiałów, co sprawia, że są zarówno estetyczne, jak i funkcjonalne.

MrSmith Studio to mediolańskie studio projektowe założone w 2004 roku przez Marco Mascettiego, specjalizujące się w projektowaniu przemysłowym, graficznym i opakowań. Zespół działa według autorskiego podejścia „Design As An Input®”, integrując design w procesach biznesowych od najwcześniejszych etapów. Studio współpracowało z renomowanymi markami, takimi jak Ferrero, Calligaris czy KDLN, tworząc m.in. krzesła Basil i Cream oraz butelkę Estathé. MrSmith łączy kreatywność z technologią i funkcjonalnością, projektując produkty estetyczne i innowacyjne. Ich prace były wielokrotnie nagradzane, m.in. Red Dot Award i A'Design Award.

MUT Design to hiszpańskie studio projektowe założone w 2010 roku przez Alberto Sáncheza i Eduardo Villalóna w Walencji. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i instalacji opierając swoją filozofię na emotive design, czyli tworzeniu przedmiotów wywołujących emocje. Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Expormim, Sancal czy Preciosa Lighting tworząc projekty charakteryzujące się minimalistycznym designem i organicznymi kształtami. Ich prace, takie jak kolekcje Armadillo, Petale i Lens zdobyły liczne nagrody w tym Red Dot Award i Wallpaper* Design Awards. MUT Design zostało również zaproszone na międzynarodowe targi IMM Cologne w 2020 roku. Studio łączy estetykę z funkcjonalnością, tworząc projekty, które są zarówno piękne, jak i praktyczne.

Naoto Fukasawa to japoński projektant przemysłowy, znany z minimalistycznego stylu i filozofii „bezświadomego designu”, w której forma wynika z naturalnych nawyków użytkownika. Urodził się w 1956 roku, studiował na Tama Art University w Tokio. Karierę rozpoczął w IDEO w Kalifornii, a po powrocie do Japonii założył własne studio. Współpracował z markami takimi jak Muji, Herman Miller, B&B Italia, Alessi czy Maruni. Fukasawa projektuje meble, elektronikę i przedmioty codziennego użytku, zawsze z myślą o harmonii, minimalizmie i funkcji. Jego prace są często nagradzane i wystawiane na całym świecie. Jest również wykładowcą akademickim i członkiem komisji ds. designu w firmach technologicznych.

Nathan Yong to uznany singapurski projektant, który zdobył międzynarodowe uznanie dzięki swojemu minimalistycznemu podejściu do wzornictwa. Ukończył studia z zakresu projektowania przemysłowego na Temasek Polytechnic, a następnie zdobył tytuł magistra na University of New South Wales. W 1999 roku założył markę Air Division, a w 2006 roku otworzył własne studio – Nathan Yong Design. Jego prace łączą funkcjonalność z estetyką inspirowaną naturą i azjatyckim rzemiosłem. Współpracował z takimi markami jak Ligne Roset, Herman Miller i MoMA. W 2008 roku otrzymał prestiżową nagrodę Singapore President’s Design Award: Designer of the Year. Jego projekty były prezentowane na międzynarodowych wystawach, m.in. w Mediolanie, Londynie i Kolonii.

Neil Poulton to szkocki projektant przemysłowy znany z minimalistycznych, nowoczesnych projektów łączących formę z funkcjonalnością. Urodził się w 1963 roku w Thurso w Szkocji, a obecnie mieszka i pracuje w Paryżu. Specjalizuje się w projektowaniu elektroniki użytkowej, oświetlenia i produktów IT. Współpracował z takimi markami jak LaCie, Artemide, Vitra i Lexon. Jego prace charakteryzują się minimalizmem, elegancją i technologiczną precyzją. Zyskał międzynarodowe uznanie za projekty twardych dysków, lamp oraz sprzętu komputerowego. Wielokrotnie nagradzany, m.in. Red Dot Design Award i IF Product Design Award. Jego projekty znajdują się w stałych kolekcjach m.in. Centre Pompidou w Paryżu. Poulton postrzega design jako sztukę codzienności, która powinna być użyteczna i ponadczasowa.

Oki Sato, założyciel studia Nendo to jeden z najbardziej wpływowych projektantów współczesnego designu. Urodzony w 1977 roku w Kanadzie, wykształcony w Tokio łączy w swojej pracy japońską wrażliwość z globalną estetyką. Tworzy obiekty lekkie, poetyckie i pełne konceptualnego humoru. Nendo projektuje dla wiodących marek, takich jak Fritz Hansen, Louis Poulsen, Flos, Cappellini, Kartell, Moroso, Boffi, Hermès czy Lexus. Prace Sato obejmują meble, oświetlenie, architekturę i instalacje artystyczne, często zaskakujące formą i znaczeniem. Jego projekty wystawiane są w MoMA, Centre Pompidou i Design Museum w Londynie. Oki Sato redefiniuje współczesny minimalizm, nadając mu narracyjny i emocjonalny wymiar.

Neri&Hu Design and Research Office to interdyscyplinarne studio projektowe założone w 2004 roku w Szanghaju przez Lyndona Neri i Rossanę Hu. Specjalizuje się w architekturze, projektowaniu wnętrz, mebli, produktów oraz wystaw, łącząc nowoczesne podejście z kontekstem kulturowym i historycznym. Ich prace charakteryzują się głębokim researchem, integracją różnych dyscyplin i dbałością o detale. Studio zdobyło liczne międzynarodowe nagrody, w tym tytuł "Architecture Studio of the Year" od Dezeen Awards w 2021 roku. Neri&Hu współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Poltrona Frau, Stellar Works czy Artemide. Ich projekty, takie jak Sukhothai Shanghai czy Qujiang Museum of Fine Arts Extension, łączą tradycję z nowoczesnością, tworząc przestrzenie pełne światła, tekstur i emocji.

Nick Ross to szkocko-szwedzki projektant mieszkający w Sztokholmie, znany z minimalistycznych form inspirowanych historią i narracją kulturową. Ukończył wzornictwo przemysłowe w Gray’s School of Art w Aberdeen, a następnie uzyskał tytuł magistra w dziedzinie architektury wnętrz i projektowania mebli na Konstfack w Sztokholmie. W 2014 roku założył własne studio projektowe. Jego prace takie jak stół „White Lies” czy kolekcja „Last of the Free”, eksplorują wpływ fikcji i historii na postrzeganie przedmiotów. Ross współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Audo Copenhagen i +Halle, tworząc projekty łączące rzemiosło z nowoczesnym designem. Jego twórczość była prezentowana na międzynarodowych wystawach, m.in. w Mediolanie i Berlinie.

Niels Gammelgaard to duński projektant przemysłowy znany z minimalistycznych i funkcjonalnych projektów mebli. Zyskał międzynarodową sławę dzięki wieloletniej współpracy z IKEA, gdzie stworzył kultowe produkty, takie jak krzesło FOLKE czy sofa MOMENT – pierwszy zestaw wypoczynkowy do samodzielnego montażu. W 1978 roku założył studio Pelikan Design projektując dla marek takich jak Fritz Hansen czy Cappellini. Jego styl łączy industrialny charakter z lekkością formy i dostępnością. Gammelgaard został uhonorowany prestiżową nagrodą Thorvald Bindesbøll Medal za wkład w demokratyzację designu. Jego prace są ikonami nowoczesnego wzornictwa, które do dziś inspirują projektantów i użytkowników na całym świecie.

Nika Zupanc to słoweńska projektantka, której prace balansują na granicy designu użytkowego i sztuki. Znana z kobiecego, wyrafinowanego stylu, łączy klasyczne formy z nutą romantyzmu i ironii. Jej projekty wyróżnia subtelna narracja, delikatność oraz odwaga w sięganiu po nieoczywiste inspiracje. Zyskała międzynarodowe uznanie dzięki współpracy z markami takimi jak Moooi (lampa Lolita, Golden Chair), Brokis, Alessi czy Qeeboo. Jej twórczość często porusza tematy kobiecości, emocji i siły, ukrytej pod zmysłową estetyką. Zupanc nie boi się koloru, detalu i odważnych form tworząc obiekty, które przyciągają uwagę i budzą emocje.

Nina Bruun to duńska projektantka specjalizująca się w projektowaniu mebli, identyfikacji wizualnej oraz prognozowaniu trendów. Ukończyła projektowanie mebli i przestrzeni na Królewskiej Duńskiej Akademii Projektowania. W 2016 roku założyła własne studio, które oferuje kompleksowe usługi w zakresie projektowania produktów, kolorystyki i strategii wizualnych. Jej prace, takie jak krzesło Nest, znajdują się w stałej kolekcji Museum of Arts and Design w Nowym Jorku. Współpracowała z markami takimi jak Muuto, Made by Hand czy Audo Copenhagen. Bruun zdobyła nagrodę Red Dot Design Award, a jej projekty były prezentowane w Wallpaper*, Design Milk i Le Figaro. W swojej pracy łączy skandynawską estetykę z głębokim zrozumieniem formy i koloru tworząc ponadczasowe, funkcjonalne rozwiązania.

Nina Thöming to niemiecka projektantka wzornictwa przemysłowego, znana z przemyślanego podejścia do formy, funkcji i estetyki. Jako część zespołu projektowego w studiu Flöz Design, specjalizuje się w tworzeniu produktów użytkowych — od ceramiki po przedmioty codziennego użytku i meble. Jej projekty cechuje minimalistyczna elegancja, ergonomia oraz dbałość o detale, dzięki czemu łączą nowoczesny styl z wysoką funkcjonalnością. Thöming inspiruje się prostotą natury i potrzebami użytkownika, tworząc rozwiązania trwałe i ponadczasowe. Jej prace wielokrotnie zdobywały uznanie na międzynarodowych targach i wystawach designu. Dzięki umiejętnemu balansowaniu pomiędzy innowacją a klasyką, Nina Thöming uznawana jest za jedną z ważniejszych postaci współczesnego niemieckiego wzornictwa.

Noé Duchaufour-Lawrance to francuski projektant i architekt wnętrz, znany z organicznego podejścia do formy oraz umiejętności łączenia rzemiosła z nowoczesną technologią. Urodził się w 1974 roku w południowej Francji, studiował rzeźbę w École Nationale Supérieure des Arts Appliqués oraz design na słynnej École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs w Paryżu. Jego projekty cechuje miękkość linii, inspirowana naturą i emocjami, a także wyjątkowa dbałość o detale. Tworzy meble, oświetlenie i wnętrza dla marek takich jak Ligne Roset, Bernhardt Design, Zanotta, Saint-Louis czy Hermès. Jego prace wyróżniają się elegancją, funkcjonalnością i zmysłową estetyką. Duchaufour-Lawrance łączy sztukę użytkową z poetycką wizją przestrzeni, tworząc projekty, które są zarówno innowacyjne, jak i ponadczasowe. Jest jednym z najbardziej cenionych twórców współczesnego designu.

Nørgaard & Kechayas to duet projektantów działający w Danii, tworzony przez Jonasa Hermana Nørgaarda i Nicklasa Kechayasa. Ich studio specjalizuje się w projektowaniu mebli i oświetlenia, łącząc skandynawski minimalizm z nowoczesną funkcjonalnością i eksperymentalnym podejściem do formy. Artyści inspirują się zarówno przemysłem jak i rzemiosłem, a ich projekty cechuje wyrazisty, ale wyważony charakter. Współpracują z uznanymi markami, takimi jak &Tradition, New Works czy WOUD. Dla &Tradition stworzyli m.in. lampy z serii Manhattan – eleganckie, mobilne oświetlenie inspirowane art déco i sylwetką klasycznych wieżowców. Nørgaard & Kechayas dążą do tworzenia przedmiotów, które są jednocześnie praktyczne i emocjonalnie angażujące. Ich prace pokazują, że współczesny design może być zarówno użyteczny, jak i pełen osobowości.

Norm Architects to kopenhaskie studio projektowe założone w 2008 roku przez Jonasa Bjerre-Poulsena i Kaspera Rønna Von Lotzbecka. Studio działa na styku architektury, designu i sztuki, specjalizując się w projektowaniu wnętrz, mebli, oświetlenia oraz przestrzeni komercyjnych. Ich styl to hołd dla skandynawskiego minimalizmu – stonowane kolory, naturalne materiały i ponadczasowe formy. Projekty Norm Architects łączą funkcjonalność z subtelną elegancją i harmonią. Studio współpracuje z prestiżowymi markami, m.in. Audo Copenhagen, &Tradition, Bang & Olufsen czy Notabene. Ich podejście opiera się na filozofii „czystej estetyki”, która podkreśla spokój i równowagę we współczesnej przestrzeni.

Norman Foster to brytyjski architekt i projektant, jeden z czołowych przedstawicieli nurtu high-tech i modernizmu. Urodzony w 1935 roku w Manchesterze ukończył architekturę na Uniwersytecie w Manchesterze oraz prestiżowe Yale University. W 1967 roku założył własną pracownię Foster + Partners, która stała się jedną z najbardziej wpływowych na świecie. Foster jest autorem takich ikon jak Wieża Swiss Re w Londynie ("ogórek"), Millennium Bridge, czy rozbudowa Reichstagu w Berlinie. Jego styl łączy nowoczesne technologie z troską o środowisko i funkcjonalność przestrzeni. Laureat licznych nagród w tym Nagrody Pritzkera i tytułu szlacheckiego. Oprócz wielkich budowli Foster projektuje również przedmioty codziennego użytku, m.in. dla Stelton, gdzie stworzył elegancką kolekcję akcesoriów kuchennych.

Note Design Studio to szwedzkie studio projektowe z siedzibą w Sztokholmie, znane z multidyscyplinarnego podejścia łączącego architekturę, wzornictwo przemysłowe, grafikę i strategię marki. Współpracują z renomowanymi markami z branży meblarskiej i oświetleniowej, takimi jak &Tradition, dla której zaprojektowali wszechstronny wózek Alima . Inne znane firmy, dla których tworzyli, to m.in. Fritz Hansen, Vibia, Lammhults, Skagerak, Hermès, Klarna, Reform, Pierre Frey, Sancal, Vestre, Zero Lighting i Ondarreta . Ich projekty cechują się funkcjonalnością, estetyką i dbałością o detale, co przynosi im liczne nagrody i uznanie w branży

OEO Studio to duńskie studio projektowe założone w 2003 roku przez Thomasa Lykke i Anne-Marie Buemann. Specjalizuje się w projektowaniu wnętrz, architekturze oraz przedmiotach użytkowych, łącząc skandynawską funkcjonalność z japońską estetyką. W pracach OEO Studio często pojawia się styl określany jako „compelling minimalism”, który angażuje emocjonalnie i wywołuje głębokie wrażenie. Studio zdobyło liczne nagrody w tym Danish Design Award oraz German Design Awards. Ich projekty znalazły się w stałych kolekcjach takich instytucji jak Victoria and Albert Museum czy Musée des Arts Décoratifs.

Oleg Pugachev to rosyjski projektant urodzony w 1986 roku od lat mieszkający w Berlinie. Ukończył studia z projektowania produktu na Weissensee Academy of Art Berlin w 2013 roku. Po zdobyciu doświadczenia w międzynarodowych biurach projektowych, w 2015 roku założył własne studio, koncentrując się na projektowaniu mebli i oświetlenia. Jego podejście łączy funkcjonalność, technologię i estetykę, a intuicja odgrywa kluczową rolę w procesie twórczym. Współpracował z markami takimi jak Ligne Roset, WOUD, Infiniti i Fameg. Do jego znanych projektów należą kolekcje Tambour i Koto dla Ligne Roset, a także świeczniki Jeu de dés i lustra Suspended dla WOUD. Jego prace charakteryzują się minimalizmem i interaktywnym podejściem do użytkowania.

Oliver Schick to niemiecki projektant, który od 2005 roku prowadzi własne studio, specjalizując się w projektowaniu mebli, oświetlenia i wnętrz. Ukończył studia z zakresu projektowania produktów na Hochschule für Bildende Künste w Saarbrücken. W swoich projektach łączy minimalizm formy z bogatą narracją tworząc przedmioty, które są funkcjonalne, a jednocześnie pełne emocji. Schick stawia na ponadczasowy design, który łączy estetykę z użytecznością. Współpracował z markami takimi jak Bolia, GUBI czy Ligne Roset. Jego projekty, jak lampa Ronde Pendant dla GUBI, charakteryzują się subtelnymi detalami. Projektuje również z myślą o zrównoważonym rozwoju poszukując nowych rozwiązań w zakresie materiałów i funkcjonalności.

Andrea Radice i Folco Orlandini to uznani, włoscy projektanci, którzy założyli swoje studio projektowe w 2008 roku. Radice studiował wzornictwo przemysłowe, a Orlandini architekturę na Politecnico di Milano. Ich projekty łączą funkcjonalność z estetyką, tworząc meble i akcesoria, które są zarówno użyteczne, jak i atrakcyjne wizualnie. Współpracują z takimi markami jak Alivar, Calligaris, Fast i Potocco. Ich prace zdobyły liczne nagrody, w tym Good Design Award. Studio Radice & Orlandini jest cenione za nowoczesne podejście do designu i zaawansowaną jakość wykonania.

Oskar Zięta to światowej sławy architekt i projektant, znany z innowacyjnego podejścia do formy, technologii i materiału. Twórca przełomowej technologii FiDU, która pozwala tworzyć lekkie, wytrzymałe i rzeźbiarskie obiekty z metalu poprzez nadmuchiwanie stali. Jego prace balansują na granicy designu, sztuki i inżynierii, a ikoniczne projekty, takie jak stołek Plopp czy lustra Rondo, zdobyły liczne międzynarodowe nagrody i uznanie w prestiżowych muzeach. Zięta eksperymentuje z procesami produkcyjnymi, redefiniując współczesne podejście do projektowania. Jego studio Zięta Studio łączy zaawansowaną technologię z estetyką, tworząc przedmioty, które inspirują i zaskakują.

Tine Ottesen Stride to duńska projektantka, której prace łączą funkcjonalność z estetyką czerpiąc inspirację z tradycyjnych technik rzemieślniczych. Jej projekty charakteryzują się minimalizmem i prostotą często skupiając się na jednym motywie takim jak sposób łączenia materiałów czy reinterpretacja tradycyjnych form. Współpracując z marką Bolia artystka stworzyła system półek Strap, który łączy solidny dąb z paskami ze skóry lub nylonu oferując lekką i funkcjonalną formę przechowywania. Jej podejście do designu opiera się na przekonaniu, że dobre projekty są proste, intuicyjne i innowacyjne, a jednocześnie estetyczne i proporcjonalne. Dąży do osiągnięcia "czegoś ekstra" poprzez harmonijne połączenie funkcji i formy, co czyni jej prace ponadczasowymi i uniwersalnymi.

Paavo Tynell był fińskim projektantem znanym jako „człowiek, który wniósł światło do Finlandii”. Ukończył szkołę rzemiosła artystycznego w Helsinkach i współzałożył firmę Taito Oy, gdzie projektował eleganckie lampy z mosiądzu i szkła. Cechą charakterystyczną jego prac były perforacje, lekkość i subtelne dekoracje. Współpracował z architektami, m.in. Alvarem Aalto, tworząc oświetlenie do wnętrz publicznych i prywatnych. Jego najbardziej znane projekty to modele 9602, 9205 i 9209, dziś produkowane przez GUBI. Wzornictwo Tynella łączyło funkcjonalność z poetycką formą, a jego lampy do dziś uchodzą za symbole skandynawskiego modernizmu i są cenione przez kolekcjonerów na całym świecie.

Panter & Tourron to szwajcarskie studio projektowe założone przez duet kreatywny Jean-Pierre Panter i Marion Tourron, znane z tworzenia interdyscyplinarnych projektów na pograniczu designu, technologii i badań nad nowymi formami życia i pracy. Ich estetyka łączy minimalistyczną formę z eksperymentem materiałowym i społecznym kontekstem. Studio zasłynęło projektami eksplorującymi mobilność, elastyczność i zrównoważony rozwój, m.in. koncepcją „Tense” – lekkiego, mobilnego systemu meblowego. Współpracują z marką &Tradition, dla której zaprojektowali kolekcję Pivot – graficzne, rzeźbiarskie lampy o silnej tożsamości formalnej. Panter & Tourron to głos nowego pokolenia projektantów, którzy redefiniują przedmioty codziennego użytku, adaptując je do zmieniających się realiów życia i pracy w XXI wieku.

Paola Navone to uznana włoska architektka, projektantka i dyrektorka artystyczna. Karierę zaczynała w grupach Alchimia i Memphis, współpracując z Ettore Sottsassem. Jej styl to eklektyczne połączenie kultury śródziemnomorskiej, azjatyckiej i współczesnego designu. Projektuje meble, oświetlenie, ceramikę i tekstylia. Od 1998 roku jest dyrektorką artystyczną Gervasoni, a współpracowała też m.in. z Alessi, Baxter, EMU, Cappellini, Serax, Bisazza i Swatch. Znana z odwagi w łączeniu kolorów i form. Jej projekty wyróżniają się radością, luzem i duchem podróżniczym.

Park Associati to mediolańskie studio architektoniczne założone w 2000 roku przez Filippo Paglianiego i Michele Rossiego. Zespół tworzy innowacyjne projekty łączące tradycję z nowoczesnością obejmujące architekturę, urbanistykę, design wnętrz i produktu. Studio znane jest z realizacji takich projektów jak siedziba Salewa w Bolzano, restauracje The Cube i Priceless oraz rewitalizacje budynków La Serenissima i Gioiaotto w Mediolanie. Obecnie pracują nad nowym wieżowcem MI.C przy dworcu Milano Centrale. Ich podejście opiera się na słuchaniu, eksperymencie i zrównoważonym rozwoju, a celem jest tworzenie przestrzeni wzbogacających codzienne życie. Park Associati zdobywa uznanie za odważne, eleganckie i funkcjonalne projekty, które kształtują współczesne oblicze włoskiej architektury.

Pascal Bosetti to niemiecki projektant i rzemieślnik, który w 2015 roku założył Bosetti Design Studio w Monachium. Jego podejście do projektowania łączy emocje, funkcjonalność i rygorystyczną formę. Z wykształcenia mistrz metaloplastyki, Bosetti ukończył studia magisterskie z designu w Hochschule für Gestaltung und Kunst w Bazylei w 2010 roku. Jego pasja do materiałów i ich właściwości przejawia się w projektach, które harmonijnie łączą estetykę z użytkowością. Współpracował z renomowanymi markami takimi jak Bolia, dla której stworzył m.in. krzesło barowe Kimono inspirowane japońskim strojem tradycyjnym oraz kolekcję mebli Arco charakteryzującą się łukowatymi formami i prostotą konstrukcji. Bosetti zdobył liczne nagrody w tym German Design Award i Good Design Award, a jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach. Jako wykładowca gościnny dzieli się swoją wiedzą z zakresu projektowania produktu i wzornictwa przemysłowego.

Patricia Urquiola to uznana hiszpańska projektantka i architektka mieszkająca w Mediolanie. Studiowała architekturę w Madrycie i Mediolanie, gdzie jej mentorem był Achille Castiglioni. W 2001 roku założyła własne studio, tworząc projekty dla marek takich jak Cassina, Moroso, Flos, Kartell czy B&B Italia. Od 2015 roku pełni funkcję dyrektor artystycznej Cassiny. Jej styl łączy nowoczesność z rzemiosłem i technologią, tworząc funkcjonalne, emocjonalne przedmioty. Znana jest z mebli takich jak Tufty-Time czy Fjord. Jej prace znajdują się w MoMA i Vitra Design Museum. Laureatka wielu nagród w tym Orderu Izabeli Katolickiej. Angażuje się także w zrównoważony rozwój i promocję designu jako narzędzia społecznej zmiany.

Patrick Norguet to jeden z najbardziej cenionych współczesnych projektantów z Francji, znany z wyrafinowanego łączenia nowoczesnej estetyki z funkcjonalnością. Urodzony w 1969 roku w Tours, wykształcony w dziedzinie designu przemysłowego, zyskał międzynarodowe uznanie dzięki projektom mebli, oświetlenia i wnętrz dla takich marek jak Cassina, Poltrona Frau, Ligne Roset, Alias czy TON. Jego styl charakteryzuje się czystą linią, innowacyjnym podejściem do materiałów oraz głębokim zrozumieniem potrzeb użytkownika. Norguet często współpracuje z producentami tworząc nie tylko piękne, ale i ergonomiczne formy – zarówno dla sektora domowego, jak i komercyjnego. Jego prace znajdują się w kolekcjach prestiżowych muzeów designu. Projektant stawia na ponadczasowość, świadomy wybór materiałów i doskonałą jakość wykonania.

Paul McCobb był amerykańskim projektantem mebli i wnętrz, uważanym za jednego z najważniejszych twórców stylu modernistycznego w połowie XX wieku. Urodził się w 1917 roku w Massachusetts i choć nie miał formalnego wykształcenia architektonicznego, szybko zdobył uznanie dzięki wyczuciu proporcji, funkcjonalności i eleganckiej formie. Najbardziej znany jest z kolekcji mebli Planner Group, które były dostępne dla szerokiego grona odbiorców i łączyły nowoczesną estetykę z przystępną ceną. McCobb projektował również oświetlenie, ceramikę, tkaniny i przedmioty codziennego użytku. Jego styl charakteryzuje się czystymi liniami, lekką formą i praktycznością, często z wykorzystaniem metalu i jasnego drewna. Prace McCobba do dziś inspirują projektantów i kolekcjonerów, a jego meble są ikonami amerykańskiego designu. Zmarł w 1969 roku, pozostawiając trwałe dziedzictwo w świecie wzornictwa.

Pavel Vetrov to ukraiński projektant mebli i wnętrz urodzony w 1987 roku w Kijowie. Jego projekty łączą funkcjonalność z estetyką często inspirowane są naturą, kulturą i sztuką. Współpracował z wieloma renomowanymi markami w tym z duńską firmą Bolia, dla której stworzył m.in. półkę „Wave”, inspirowaną ruchem fal . Jego portfolio obejmuje również projekty dla firm takich jak Missana, Temahome czy Hyundai Livart. Vetrov zdobył ponad 70 nagród w dziedzinie designu w tym Red Dot Award, German Design Award i Good Design Award . Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach, takich jak Salone del Mobile Milano, Maison & Objet czy IMM Cologne.

PEDERJESSEN to duńskie studio projektowe założone w 2015 roku przez Sørena Pedersena i Lassego Jessena, absolwentów Uniwersytetu Południowej Danii na kierunku inżynierii wzornictwa przemysłowego. Artyści specjalizują się w projektowaniu mebli i oświetlenia łącząc tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami. Ich podejście do projektowania jest holistyczne; od koncepcji po finalny produkt z naciskiem na funkcjonalność, estetykę i trwałość. Studio znane jest z eksperymentowania z nowymi materiałami i technologiami, co pozwala im tworzyć innowacyjne i estetyczne produkty. Współpracują z renomowanymi markami, takimi jak Mater, dla której zaprojektowali kolekcję lamp Ray, charakteryzującą się minimalistycznym designem i wykorzystaniem naturalnych materiałów, takich jak drewno i stal.

PerezOchando to hiszpańskie studio projektowe założone w 2014 roku przez Claudię Pérez i Pedro Ochando. Studio specjalizuje się w szerokim zakresie projektowania; od grafiki przez design produktowy, po art direction. Ich prace charakteryzują się minimalizmem formy, elegancją i innowacyjnością, łącząc estetykę z funkcjonalnością. Współpracują z renomowanymi markami, takimi jak Sancal, Marset, Missana, Inclass i Fambuena czy Teulat projektując meble, oświetlenie oraz akcesoria. Studio stawia na zrównoważony rozwój i świadome podejście do materiałów, co czyni ich projekty nowoczesnymi i ekologicznymi. Dodatkowo, członkowie zespołu prowadzą warsztaty i wykłady na uczelniach, dzieląc się swoją wiedzą i doświadczeniem w zakresie wzornictwa.

Peter Lienhart to niemiecki projektant przemysłowy, urodzony w 1969 roku, absolwent Uniwersytetu w Pforzheim. Jego filozofia projektowania opiera się na zasadzie, że forma powinna wynikać z funkcji, a każdy detal musi mieć praktyczne uzasadnienie. Specjalizuje się w tworzeniu produktów codziennego użytku, które łączą techniczną precyzję z minimalistyczną estetyką. Jego projekty charakteryzują się prostotą formy, klarownością konstrukcji oraz dbałością o detale, co nadaje im ponadczasowy i funkcjonalny charakter. Lienhart zdobył uznanie dzięki umiejętnemu łączeniu wymagań technicznych z eleganckim minimalizmem, tworząc przedmioty, które są zarówno praktyczne, jak i estetyczne.

Peter Zumthor to szwajcarski architekt znany z minimalistycznych, zmysłowych projektów, które skupiają się na materiale, świetle i emocjonalnym odbiorze przestrzeni. Syn stolarza, rozpoczął karierę jako czeladnik, a następnie studiował projektowanie w Bazylei i na Pratt Institute w Nowym Jorku. W 1979 roku założył własne studio w Haldenstein, gdzie pracuje z niewielkim zespołem. Do jego najbardziej znanych realizacji należą: Therme Vals (1996), Kunsthaus Bregenz (1997), Kolumba Museum w Kolonii (2007) oraz Kaplica Brata Klausa w Niemczech (2007). Jego projekty charakteryzują się prostotą, dbałością o detale i głębokim zrozumieniem kontekstu miejsca. W 2009 roku otrzymał Nagrodę Pritzkera, a w 2013 Królewską Złotą Medalę RIBA.

Philippe Starck to francuski projektant, który zrewolucjonizował współczesne wzornictwo. Artsta zyskał międzynarodową sławę dzięki innowacyjnym, funkcjonalnym i artystycznym projektom, które łączą minimalizm z zaskakującą formą. Jego kariera obejmuje szeroki zakres dziedzin: od architektury, przez meble po produkty codziennego użytku. Starck współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Alessi, Kartell czy Flos. Jego projekty, jak krzesło „Louis Ghost” czy hotel „Mama Shelter”, odznaczają się oryginalnością, elegancją i poczuciem humoru. Filozofia projektanta polega na dostosowywaniu formy do funkcji, przy jednoczesnym szacunku do ekologii. Starck zdobył liczne nagrody, a jego prace wystawiane są w prestiżowych muzeach na całym świecie.

Piero Bottoni był jednym z najwybitniejszych włoskich projektantów XX wieku, którego prace miały ogromny wpływ na rozwój współczesnego designu. Urodził się w Mediolanie w 1913 roku, a swoją edukację rozpoczął na Wydziale Architektury Politechniki w Mediolanie. W latach 30. XX wieku, w czasach fascynacji nowoczesnością i funkcjonalizmem, Bottoni rozpoczął swoją karierę zawodową, która miała na celu połączenie sztuki, technologii i funkcjonalności. W początkowym etapie swojej kariery projektował w zgodzie z ideami modernizmu, czerpiąc inspirację z geometrycznych form i funkcjonalnych, ale eleganckich rozwiązań. Jako projektant mebli i wnętrz, Bottoni kładł duży nacisk na minimalizm, czystość linii oraz wykorzystanie nowych materiałów, co pozwalało na tworzenie produktów zarówno nowoczesnych, jak i ponadczasowych. Jego prace były odpowiedzią na zapotrzebowanie społeczne w okresie powojennego boomu gospodarczego we Włoszech.

Piero Lissoni to włoski architekt, projektant i dyrektor artystyczny, uznawany za mistrza współczesnego designu. W 1986 roku założył studio Lissoni Associati w Mediolanie, które odgrywa kluczową rolę w jego międzynarodowej karierze. Jako dyrektor artystyczny współpracuje z prestiżowymi markami, takimi jak Alpi, Boffi, Living Divani, Lualdi, Porro i Sanlorenzo, projektując dla nich meble, wnętrza i przestrzenie publiczne. Jego projekty obejmują zarówno architekturę, jak i design produktów, z naciskiem na prostotę, harmonię i precyzyjne proporcje. Wśród jego najbardziej znanych realizacji znajdują się m.in. Conservatorium Hotel w Amsterdamie, The Ritz-Carlton Residences w Miami Beach, restyling Camparino w Mediolanie oraz projekty jachtów dla Sanlorenzo. Lissoni zdobył liczne międzynarodowe nagrody, w tym Compasso d’Oro, Good Design Award i Red Dot Award. Jego prace są cenione za elegancję, innowacyjność i ponadczasowy charakter.

Pierre Paulin był francuskim projektantem, który zrewolucjonizował design mebli w XX wieku, łącząc nowoczesność z organiczną formą. Ukończył École Camondo w Paryżu, a sławę zdobył w latach 50. i 60. dzięki współpracy z firmą Artifort. Jego najbardziej znane projekty to fotele Mushroom, Ribbon czy Tongue – rzeźbiarskie, obite rozciągliwym materiałem, idealnie dopasowujące się do ciała. Paulin odrzucał klasyczną formę krzesła na rzecz płynnych, jednoczęściowych struktur. Projektował też wnętrza dla Pałacu Elizejskiego za czasów prezydenta Pompidou. Jego meble choć awangardowe były zawsze funkcjonalne. Dziś uznawany jest za jednego z pionierów nowoczesnego komfortu, a jego prace nadal są produkowane i inspirują kolejne pokolenia projektantów.

Pininfarina to legendarne włoskie studio projektowe założone w 1930 roku przez Battistę „Pinin” Farinę. Specjalizuje się w projektowaniu samochodów, ale jego działalność obejmuje też architekturę, wzornictwo przemysłowe i inżynierię. Najbardziej znane jest z tworzenia kultowych nadwozi dla marek takich jak Ferrari, Maserati, Alfa Romeo i Peugeot. Styl Pininfariny łączy elegancję, innowacyjność i aerodynamiczne formy. Firma rozwija także projekty jachtów, pociągów, rowerów elektrycznych i przestrzeni publicznych. Obecnie studio działa globalnie, z siedzibą w Cambiano koło Turynu, a jego projekty zdobyły liczne nagrody za design i technologię. Pininfarina to symbol włoskiego stylu i perfekcji w projektowaniu form użytkowych.

Pio i Tito Toso to włoscy bracia projektanci, urodzeni w Wenecji w 1971 i 1973 roku. Absolwenci architektury na IUAV w Wenecji, w 1996 roku założyli studio PIO&TITOTOSO. Ich prace obejmują architekturę, wzornictwo przemysłowe oraz projektowanie wnętrz i wystaw. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Artemide, Foscarini, Vistosi, Alessi, Pedrali czy Metalco, tworząc m.in. lampy (np. Meteorite, Melete, Oxygen) oraz meble (np. stół Ikon dla Pedrali). Ich projekty charakteryzują się równowagą między formą a funkcją, z naciskiem na estetykę i użyteczność. Zdobyli liczne nagrody, w tym Red Dot Design Award, Good Design Award i Compasso d’Oro. Ich prace były prezentowane na wystawach w Europie i USA, a niektóre z nich zostały włączone do kolekcji MoMA w Nowym Jorku.

Pio Manzù był włoskim projektantem przemysłowym, znanym z minimalistycznego stylu i funkcjonalnego podejścia do formy. Mimo krótkiego życia, zdołał wywrzeć znaczący wpływ na design XX wieku. Studiował na Hochschule für Gestaltung w Ulm, gdzie kształtowały się jego racjonalne i użytkowe idee projektowe. Najbardziej znany jest z projektu samochodu Fiat 127, który zrewolucjonizował rynek aut miejskich. Współpracował także z firmą Olivetti oraz Cassina. Jego ikoniczny projekt wieszak Parentesi (ukończony po jego śmierci przez Achille Castiglioni) do dziś jest symbolem ponadczasowego designu. Manzù tworzył z myślą o ergonomii i nowoczesnym stylu życia, łącząc technologię z elegancją. Pomimo młodego wieku, jego prace pozostają ważną częścią historii włoskiego wzornictwa.

Poul Henningsen (1894–1967) był jednym z najbardziej wpływowych duńskich projektantów i architektów XX wieku, znany przede wszystkim z rewolucyjnych osiągnięć w dziedzinie oświetlenia. Jego prace będące połączeniem funkcjonalności i estetyki, wprowadziły nową jakość w projektowanie lamp. Najbardziej rozpoznawalnym dziełem Henningsena jest lampa PH 5, która stała się ikoną skandynawskiego designu. Dzięki innowacyjnemu systemowi reflektorów, które skutecznie rozpraszają światło, zapewniając przyjemne i równomierne oświetlenie, zrewolucjonizował sposób postrzegania oświetlenia w przestrzeniach mieszkalnych i publicznych. Henningsen był również zwolennikiem demokratyzacji designu, wierząc, że piękno i funkcjonalność powinny być dostępne dla każdego.

Poul Kjærholm był duńskim projektantem mebli, znanym z minimalistycznego stylu i wyjątkowego kunsztu. W odróżnieniu od wielu swoich współczesnych, zamiast drewna często wybierał stal łącząc ją z naturalnymi materiałami jak skóra, rattan czy marmur. Jego projekty łączyły precyzję rzemieślniczą z elegancją formy i funkcjonalnością. Ikoniczne modele takie jak fotel PK22 czy leżanka PK80 zyskały status klasyków designu XX wieku. Kjærholm wierzył, że stal może być równie szlachetna jak drewno – subtelna, a zarazem silna. Współpracował z firmą Fritz Hansen oraz producentem mebli Ejvindem Koldem Christensenem. Jego prace znajdują się w kolekcjach prestiżowych muzeów, w tym MoMA w Nowym Jorku.

Prospero Rasulo to włoski projektant, artysta i rzeźbiarz urodzony w 1953 roku, znany z multidyscyplinarnego podejścia do formy i przestrzeni. Karierę rozpoczął jako scenograf i malarz, co wpłynęło na jego wyjątkowe, niemal rzeźbiarskie podejście do designu. Współpracował z takimi markami jak Zanotta, Fiam, Antonio Lupi, Gessi czy Bosa tworząc meble, oświetlenie i obiekty codziennego użytku o silnym wyrazie artystycznym. W 1994 roku założył własne studio Studio Oxido skupiające się na projektowaniu przedmiotów użytkowych na pograniczu sztuki i designu. Rasulo eksploruje formy organiczne i symboliczne często wprowadzając element zaskoczenia i poezji. Jego prace cechuje zmysłowa linia, emocjonalność i odwaga formalna, co czyni go jednym z bardziej unikatowych twórców współczesnego włoskiego wzornictwa.

Quaglio Simonelli to włoskie studio projektowe założone przez Andrea Quaglio i Manuelę Simonelli, które obecnie działa w Paryżu. Ich podejście łączy przemysłową precyzję z rzemieślniczą wrażliwością tworząc przedmioty codziennego użytku, które łączą funkcjonalność z poetyckim wyrazem. Współpracują z wieloma międzynarodowymi markami takimi jak Bolia, dla której zaprojektowali m.in. lampę Aluna – minimalistyczną, ale wyrazistą formę, która stanowi centralny punkt w każdym wnętrzu. Ich portfolio obejmuje również współpracę z takimi markami jak Artemide, Oluce, Ligne Roset, L’Oréal, Barilla czy Thomson projektując m.in. oświetlenie, meble, opakowania i produkty technologiczne. Ich projekty zdobyły liczne nagrody w tym Red Dot i są częścią kolekcji Centre Pompidou w Paryżu.

Rainer Daumiller to niemiecki projektant znany z charakterystycznych mebli z litego drewna zwłaszcza krzeseł i stołów z lat 70. Jego najpopularniejsze projekty produkowane przez Hirtshals Sawmill wyróżniają się rzeźbiarską formą, miękkimi liniami i ergonomią. Inspirowany naturą i skandynawskim funkcjonalizmem, Daumiller tworzył trwałe meble o silnej tożsamości materiału szczególnie z sosny, której słoje były częścią estetyki. Jego krzesła z podłokietnikami stały się ikoną rustykalnego modernizmu i dziś są chętnie wznawiane oraz kolekcjonowane. Styl Daumillera łączy minimalizm, wygodę i szlachetność drewna, a jego projekty idealnie wpisują się w obecne trendy skupione na naturalności, autentyczności i trwałości.

Ramos Bassols to hiszpańskie studio projektowe założone w 2004 roku w Barcelonie przez Davida Ramosa i Jordiego Bassolsa. Artyści specjalizują się w projektowaniu mebli, oświetlenia i wyposażenia wnętrz łącząc czyste linie z ciepłą estetyką. Ich projekty charakteryzują się równowagą między formą, funkcją a estetyką, co czyni je atrakcyjnymi i funkcjonalnymi. Współpracowali z renomowanymi markami takimi jak Bolia, dla której stworzyli m.in. kolekcję Alp – stoły i ławki o architektonicznych liniach z drewna z certyfikatem FSC. Ich prace zdobyły liczne nagrody w tym Red Dot Award i iF Design Award oraz były prezentowane na międzynarodowych wystawach. Studio Ramos Bassols łączy nowoczesny design z rzemieślniczą precyzją tworząc produkty ponadczasowe i pełne charakteru.

Rasmus Falkenberg to duński projektant znany z minimalistycznego podejścia do wzornictwa oraz umiejętności łączenia funkcjonalności z estetyką. Jego projekty wyróżniają się prostą, przejrzystą formą, precyzją wykonania i dbałością o detal. W swojej pracy czerpie inspirację z natury oraz skandynawskiej tradycji designu, tworząc ponadczasowe przedmioty codziennego użytku. Falkenberg współpracował z wieloma uznanymi markami, tworząc meble, oświetlenie i dodatki, które zyskały międzynarodowe uznanie. Jego podejście do projektowania opiera się na przekonaniu, że dobre wzornictwo powinno być nie tylko piękne, ale także trwałe i użyteczne. Dzięki spójnemu stylowi i innowacyjnemu myśleniu zyskał reputację jednego z czołowych projektantów skandynawskich.

Regular Company to multidyscyplinarne studio projektowe z Zagrzebia specjalizujące się w projektowaniu produktów, wnętrz, brandingu oraz designie cyfrowym. Ich podejście łączy funkcjonalność z estetyką co widać w projektach takich jak krzesła Neva, sofy Mela czy biurka Picard, które zdobyły uznanie na arenie międzynarodowej. Studio skupia się na tworzeniu prostych, lecz charakterystycznych marek, oferując kompleksowe usługi od analizy po realizację, zarówno w druku, jak i w środowisku cyfrowym. Regular Company wyróżnia się dbałością o detale i konsekwentnym podejściem do projektowania, co czyni ich partnerem dla firm poszukujących spójnych i nowoczesnych rozwiązań wizualnych.

René Hougaard to duński projektant wnętrz i mebli, znany z tworzenia eleganckich, funkcjonalnych projektów łączących nowoczesną estetykę z klasycznym duchem skandynawskiego wzornictwa. Jako założyciel marki functionals by Rada, Hougaard stawia na prostotę formy, wysoką jakość materiałów i innowacyjne podejście do codziennych przedmiotów. Jego prace wyróżniają się precyzyjnym wykonaniem oraz harmonią między formą a funkcją. Hougaard projektuje zarówno dla klientów indywidualnych, jak i przestrzeni publicznych, tworząc meble, które są trwałe, komfortowe i estetyczne. Jego styl to świadome, oszczędne projektowanie, w którym detale odgrywają kluczową rolę, a każdy element ma swoje przemyślane miejsce. Dzięki temu zdobył uznanie wśród architektów i miłośników nowoczesnego designu.

Richard Sapper był niemieckim projektantem przemysłowym, znanym z innowacyjnego podejścia łączącego technologię, funkcjonalność i elegancki minimalizm. Studiował filozofię, anatomię i inżynierię, co wpłynęło na jego interdyscyplinarne podejście do designu. Pracował m.in. dla Mercedesa, IBM, Alessi czy Artemide. Jego najbardziej znanym projektem jest lampa Tizio (1972) — bezprzewodowa konstrukcja z przeciwwagami, uznawana za ikonę designu XX wieku. Sapper był również współtwórcą pierwszego notebooka IBM ThinkPad. Zdobył wiele prestiżowych nagród, w tym 10 złotych medali Compasso d’Oro. Jego prace charakteryzują się minimalizmem formy, głębokim zrozumieniem użytkownika i technologiczną innowacyjnością, co czyni go jednym z najważniejszych projektantów wzornictwa przemysłowego XX wieku.

Robert Dudley Best był brytyjskim projektantem, który zrewolucjonizował przemysł oświetleniowy. Jako spadkobierca firmy Best & Lloyd, postanowił stworzyć nowoczesną kolekcję lamp, wprowadzając nowatorskie wzornictwo. Studiował projektowanie w Düsseldorfie i Paryżu, gdzie poznał Waltera Gropiusa, założyciela Bauhausu, co miało wpływ na jego późniejsze prace. W 1930 roku zaprojektował lampę Bestlite, łączącą funkcjonalność z elegancją z prostymi liniami i geometrycznymi kształtami. Lampa zyskała międzynarodowe uznanie szczególnie po tym, jak Winston Churchill wybrał ją do swojego biurka. Bestlite stała się symbolem nowoczesnego designu, a dziś jest produkowana przez markę GUBI, będąc ikoną stylu Bauhaus. Jego prace pozostają ważnym punktem odniesienia w historii designu.

Roberto Barbieri był włoskim architektem i projektantem znanym z eleganckiego, minimalistycznego stylu, który łączył funkcjonalność z ponadczasową estetyką. Studiował architekturę w Mediolanie, gdzie później rozpoczął współpracę z różnymi markami meblarskimi, takimi jak Zanotta czy B&B Italia. Jego projekty wyróżniają się prostotą formy, dbałością o proporcje i komfort użytkowania. Barbieri tworzył zarówno meble, jak i elementy wyposażenia wnętrz, kładąc nacisk na jakość materiałów i detali. Jego prace cechuje subtelna elegancja i nowoczesność, które czynią je aktualnymi mimo upływu lat. Był ceniony za umiejętność tworzenia projektów zrównoważonych i przemyślanych, harmonijnie wpisujących się w codzienne życie.

Roberto Romanello to włoski architekt i projektant urodzony w 1958 roku w Udine. W 1985 roku ukończył architekturę na Uniwersytecie w Wenecji. Jego twórczość obejmuje sztuki plastyczne, architekturę wnętrz i wzornictwo przemysłowe. Współpracował jako dyrektor artystyczny i konsultant z renomowanymi firmami, takimi jak Segis, Adrenalina, Billiani i MOHDO projektując meble łączące funkcjonalność z estetyką. Do jego znanych projektów należą kolekcje Alphabet i Mygingol dla Segis oraz seria Micromega dla Adrenaliny. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach i publikowane w literaturze branżowej. Romanello mieszka i pracuje w Udine kontynuując działalność w dziedzinie designu i sztuki.

Roberto Semprini to włoski architekt i projektant, który ukończył studia na Uniwersytecie Florenckim. W 1987 roku dołączył do ruchu Bolidismo, który wyrażał design w sposób symboliczny. Po przeprowadzce do Mediolanu rozpoczął współpracę jako dziennikarz z magazynami takimi jak Modo, L’Atelier (Paryż), ARDI (Barcelona) oraz Vogue Italia. W 1989 roku zaprojektował sofę „Tatlin” dla Edra, która zdobyła prestiżową nagrodę TOP TEN w Düsseldorfie. W 1994 roku stworzył stolik kawowy „Manta” dla Fiam, który zdobył nagrodę Young & Design. Jego prace znajdują się w stałych zbiorach takich instytucji jak Montreal Museum of Decorative Arts w Kanadzie oraz New Museum of Design w Londynie. W 2000 roku założył RM12 Art & Design, galerię i studio projektowe w Rimini.

Robin Day był jednym z najważniejszych brytyjskich projektantów mebli XX wieku. Zasłynął z tworzenia funkcjonalnych, nowoczesnych form o demokratycznym charakterze, dostępnych dla szerokiego grona odbiorców. Współpracując z firmą Hille stworzył kultowe projekty, m.in. krzesło Hillestak i meble dla Royal Festival Hall w Londynie. W 2024 roku duńska marka &Tradition przywróciła do produkcji wybrane projekty Daya, tworząc kolekcje Daystak i RFH, ukazujące ponadczasowość jego wzornictwa. Estetyka Daya łączyła innowacyjne technologie, jak gięta sklejka, z prostą, logiczną konstrukcją. Jego prace pozostają ikonami modernizmu, a dzięki współpracy z &Tradition trafiają do nowego pokolenia użytkowników.

Luca Roccadadria to włoski projektant urodzony w Pesaro, który w 2014 roku mając 24 lata założył własne studio Roccadadria Design. Określa siebie mianem „projektanta ulicznego”, podkreślając praktyczne doświadczenie zdobyte poprzez współpracę z lokalnymi studiami i rzemieślnikami. Jego styl łączy funkcjonalność z artystyczną intuicją inspirując się naturą i wspomnieniami z dzieciństwa. Roccadadria znany jest z projektów mebli, luster i oświetlenia, które wyróżniają się nietypowym łączeniem materiałów i dbałością o detal. Współpracował z renomowanymi markami jak Bontempi Casa, Cantori, Borzalino i Ingenia. Jego prace takie jak kolekcja Lira dla Borzalino czy sekretarzyk Secret dla Bontempi zdobyły uznanie za nowoczesny, ale ponadczasowy charakter. Roccadadria tworzy projekty, które harmonijnie łączą estetykę z praktycznością, odpowiadając na potrzeby współczesnych użytkowników.

Rodrigo Torres to kolumbijsko-włoski projektant specjalizujący się w projektowaniu produktów. Urodził się w Bogocie w 1976 roku, ukończył studia z zakresu wzornictwa przemysłowego na Uniwersytecie Jorge Tadeo Lozano w Bogocie, a następnie uzyskał tytuł magistra projektowania w Domus Academy w Mediolanie. W 1997 roku zdobył nagrodę „Santo Domingo” dla najlepszego studenta projektowania i architektury w Kolumbii. W latach 2000–2004 pracował w studiu Stefano Giovannoniego w Mediolanie. W 2004 roku założył własne studio projektowe, współpracując z renomowanymi markami, takimi jak Alessi, Poliform, Oras, Cassina IXC, Nike, Microsoft, Potocco, Domodinamica, Zavotti i Zientte. Jego projekty obejmują szeroki zakres, od mebli po akcesoria codziennego użytku.

Ross Lovegrove to brytyjski projektant przemysłowy, urodzony w 1958 roku w Cardiff. Ukończył Royal College of Art w Londynie. Jego twórczość łączy technologię, naturę i formy organiczne, co określa jako „DNA design”. Współpracował z firmami takimi jak Sony, Apple, Cappellini, Moroso, Artemide i Renault. Znany z projektów futurystycznych i biomorficznych, m.in. butelki Ty Nant, lampy Cosmic czy samochodu koncepcyjnego Twin’Z. Jego prace znajdują się w kolekcjach MoMA, Centre Pompidou i Design Museum w Londynie. Lovegrove tworzy przedmioty funkcjonalne, ale też emocjonalne inspirowane biologią, światłem i nowymi technologiami. Jest jednym z czołowych przedstawicieli tzw. „organicznego modernizmu”.

Sakura Adachi to japońska projektantka urodzona w 1977 roku w prefekturze Aichi. Ukończyła studia z zakresu projektowania przemysłowego i rzemiosła na Uniwersytecie Sztuki Musashino, specjalizując się w obróbce drewna. Następnie zdobyła tytuł magistra projektowania przemysłowego w Central Saint Martins College of Art & Design w Londynie. Od 2004 roku mieszka i pracuje w Mediolanie, gdzie w 2008 roku założyła własne studio projektowe. Jej projekty łączą koncepcyjne podejście z rzemieślniczym wykonaniem, tworząc funkcjonalne i estetyczne przedmioty codziennego użytku. Współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Alessi, Campeggi, Fermob, Riva 1920 i Taschen. Jej prace zdobyły liczne nagrody, w tym Red Dot Design Award za miski ECLIPSE. Adachi była również wykładowczynią w Istituto Europeo di Design w Mediolanie oraz na ISIA w Pordenone. Jej projekty były prezentowane na międzynarodowych wystawach, takich jak Salone Internazionale del Mobile w Mediolanie i Maison & Objet w Paryżu.

Sami Kallio to fińsko-szwedzki projektant i rzemieślnik, którego twórczość łączy skandynawski minimalizm z głębokim szacunkiem do tradycyjnego rzemiosła. Urodził się w Helsinkach, ale dorastał w Göteborgu, gdzie także prowadzi swoje studio. Kallio specjalizuje się w projektowaniu mebli, szczególnie krzeseł, wykorzystując klasyczne techniki stolarskie, takie jak toczenie drewna czy formowanie na gorąco. Jego prace cechuje czystość formy, funkcjonalność i precyzyjne wykonanie. Znany jest m.in. z kolekcji „In Between” dla &Tradition, która łączy nowoczesność z nordyckim dziedzictwem. Projektował również dla marek Hans K, Northern czy Nikari. Kallio wierzy, że dobry design powinien być dostępny, trwały i uczciwy wobec materiałów.

Samuel Wilkinson to brytyjski projektant przemysłowy, który zdobył uznanie dzięki innowacyjnemu podejściu do wzornictwa. Po ukończeniu studiów na Uniwersytecie Kingston rozpoczął współpracę z różnymi markami, tworząc produkty łączące funkcjonalność z estetyką. Jego projekty charakteryzują się lekką, prostą formą, precyzyjnym wykonaniem oraz poszukiwaniem nowych technologii i materiałów. Współpracował z takimi firmami jak Decode, Established & Sons czy Tom Dixon. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach designu zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. Wilkinson angażuje się również w edukację prowadząc warsztaty i wykłady z zakresu projektowania. Jego podejście do designu łączy tradycję z nowoczesnością tworząc produkty, które są zarówno funkcjonalne, jak i estetycznie atrakcyjne.

Sanna Völker to szwedzka projektantka mieszkająca w Barcelonie, specjalizująca się w projektowaniu mebli i obiektów. Jej prace łączą surowość z wyrafinowaniem, często inspirowane architekturą brutalistyczną oraz relacjami między naturą a człowiekiem. Współpracując z marką Bolia, zaprojektowała m.in. stolik boczny Closer łączący marmur, drewno i stal wyróżniający się lekką formą i precyzyjnym rzemiosłem. Völker prowadzi własne studio projektowe, a jej prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach, takich jak Design Miami czy Fundació Mies van der Rohe. Jest również wykładowczynią projektowania w Istituto Europeo di Design i Elisava Barcelona. Jej styl łączy skandynawski minimalizm z miejską elegancją.

Santiago Calatrava to hiszpański architekt, inżynier i rzeźbiarz urodzony w 1951 roku w Walencji. Znany z futurystycznych, rzeźbiarskich budowli łączących architekturę z inżynierią. Jego projekty cechuje dynamiczna forma, inspiracja naturą i ekspresyjne użycie betonu, szkła i stali. Ukończył inżynierię w Zurychu, gdzie założył własne studio. Zaprojektował m.in. Stację WTC Oculus w Nowym Jorku, Miasto Sztuki i Nauki w Walencji oraz mosty takie jak Zubizuri w Bilbao. Calatrava tworzy dzieła będące połączeniem sztuki, funkcji i technologii, często wywołując kontrowersje przez koszty i techniczne wyzwania. Jego prace, choć czasem krytykowane, pozostają symbolami nowoczesnej architektury pełnej emocji i ruchu.

Says Who to duńskie studio projektowe założone w 2010 roku przez Nikolaja Duve i Kaspera Meldgaarda. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, które łączą skandynawski minimalizm z nowoczesnym funkcjonalizmem. Ich projekty są częścią nurtu New Scandinavian Design szanującego tradycję, ale jednocześnie dostosowanego do współczesnych potrzeb. Says Who współpracuje z międzynarodowymi markami, takimi jak Bolia, dla której zaprojektowali m.in. modułową sofę Angle. Ich prace wyróżniają się czystymi liniami, geometrycznymi kształtami i doskonałą funkcjonalnością. Studio angażuje się w każdy etap procesu projektowego dbając o najwyższy standard wykonania, a ich projekty zdobyły liczne nagrody. Says Who to marka, która łączy estetykę z codzienną użytecznością trafiając w gusta szerokiego kręgu odbiorców.

Sebastian Herkner to niemiecki projektant, którego styl łączy rzemiosło, tradycję i nowoczesne technologie. Ukończył Offenbach University of Art and Design, a już w 2006 roku założył własne studio. Tworzy meble, oświetlenie i przedmioty codziennego użytku dla uznanych marek, takich jak &Tradition, Pulpo czy Fritz Hansen. Jego projekty cechuje miękka forma, wyczucie koloru i szacunek do materiałów – od szkła po ceramikę i drewno. Herkner ceni współpracę z rzemieślnikami i często inspiruje się kulturami spoza Europy. W 2019 roku został uznany „Designerem Roku” przez Maison & Objet

Sergio Mazza to włoski projektant i architekt, urodzony w 1931 roku w Mediolanie. W 1955 roku rozpoczął własną działalność, skupiając się na projektowaniu mebli i wzornictwie przemysłowym . W 1959 roku współzałożył firmę Artemide wraz z Ernesto Gismondim przyczyniając się do rozwoju nowoczesnego oświetlenia . Jego lampa „Alfa” z 1959 roku, łącząca szkło, marmur i metal, stała się ikoną designu . W latach 60. Mazza projektował również krzesła z formowanego włókna szklanego, które cieszą się popularnością wśród kolekcjonerów . W 1961 roku rozpoczął współpracę z Giulianą Gramigną w studiu Smc, koncentrując się na projektowaniu mebli i wzornictwie przemysłowym . Jego prace charakteryzujące się połączeniem funkcjonalności z elegancją, zdobyły uznanie na całym świecie. Mazza jest uważany za jednego z pionierów włoskiego designu XX wieku.

Shigeaki Asahara to japoński projektant, który rozpoczął karierę w latach 80. XX wieku łącząc japońską estetykę z europejskim modernizmem. Po studiach w Tokyo University of the Arts przeniósł się do Belgii, gdzie zyskał międzynarodowe uznanie. Jego styl charakteryzuje się harmonijnym połączeniem form organicznych i geometrycznych oraz wykorzystaniem naturalnych, zrównoważonych materiałów. Współpracował z wieloma renomowanymi firmami w sektorach mebli, oświetlenia i sprzętu AGD. Jego projekty były prezentowane na licznych wystawach na całym świecie i zdobyły wiele prestiżowych nagród. Asahara angażuje się również w edukację projektową, wykładając na renomowanych uczelniach w Japonii i Belgii.

Signe Hytte to duńska projektantka znana z minimalistycznego podejścia do designu, które łączy minimalizm formy z funkcjonalnością. Urodzona w Danii, zdobyła międzynarodowe uznanie za swoje projekty oświetleniowe i akcesoria do wnętrz. Signe Hytte stawia na staranność wykonania, wykorzystując naturalne materiały i unika chwilowych trendów. Jej prace są pełne subtelnych emocji i opowiadają wizualne historie. Współpracowała z takimi markami jak &tradition, Kvadrat czy New Works. Jej projekty, jak seria Karl-Johan czy Yuki, są przykładem elegancji i ponadczasowego designu.

Simon Legald to jeden z najbardziej rozpoznawalnych duńskich projektantów młodego pokolenia, którego prace zdobyły uznanie na całym świecie. Absolwent prestiżowej Royal Danish Academy of Fine Arts, w swojej twórczości łączy klasyczne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami. Znany jest przede wszystkim ze współpracy z marką Normann Copenhagen, dla której stworzył kultowe już projekty, takie jak krzesło Form, seria mebli Era czy lampy Amp. Styl Legalda to funkcjonalność, uczciwość materiałów i klarowność kształtów – przedmioty jego autorstwa są minimalistyczne, a zarazem pełne wyrazu. Projektuje meble, oświetlenie i dodatki, które wyróżniają się ponadczasową estetyką i praktycznym charakterem

Skogstad & Waernes to studio projektowe z Oslo, założone w 2020 roku przez norweskich projektantów Pettera Skogstada i Fredrika Waernesa (obaj ur. 1985). Poznali się podczas studiów projektowania produktu na Oslo Metropolitan University oraz ECAL w Szwajcarii. Przed założeniem własnego studia zdobywali doświadczenie w renomowanych biurach, takich jak Anderssen & Voll, Andreas Engesvik i Snohetta. Ich prace obejmują meble, oświetlenie i przedmioty użytkowe łącząc szczerość formy z odpowiedzialnym podejściem do projektowania. Współpracowali z markami takimi jak Audo Copenhagen (krzesło Merkur dla Giełdy w Oslo) ?, Roros Tweed (kolekcja pledów) oraz Fora Form (krzesło Bud) . Ich projekty charakteryzują się minimalistyczną estetyką, funkcjonalnością i subtelnym wyrazem formy.

Sofia Tufvasson to szwedzka artystka ceramik, która po dwóch dekadach pracy jako projektantka graficzna odkryła w glinie medium idealne do trójwymiarowej ekspresji. W swoim sztokholmskim atelier tworzy ręcznie rzeźbione obiekty, łączące funkcjonalność z rzeźbiarską formą. Jej prace charakteryzują się czystymi liniami, miękkimi kształtami i subtelną grą światła oraz cienia. Inspirację czerpie z codziennych obserwacji; natury, architektury czy przypadkowych form, które przekształca w ponadczasowe dzieła. Tufvasson dąży do tego, by jej prace budziły ciekawość i zachęcały do dotyku, łącząc nowoczesność z klasyczną estetyką. Współpracowała z markami takimi jak Audo Copenhagen, dla której stworzyła wazon Collapse, inspirowany miękkimi fałdami tkaniny. Jej twórczość prezentowana była w prestiżowych magazynach, m.in. ELLE Decoration i RUM ID, a także na wystawach w galeriach takich jak The Ode To i PHILIA.

Soren Refsgaard to duński projektant przemysłowy, który ukończył Design Seminariet w Hojer w 2003 roku, a następnie założył własne studio w Kopenhadze. Jego prace obejmujące oświetlenie, meble i akcesoria domowe są głęboko zakorzenione w skandynawskiej tradycji projektowania łącząc minimalizm z funkcjonalnością. Refsgaard współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Stelton, RIG-TIG, Le Klint i Skagerak. Artysta zdobył uznanie w branży, otrzymując nagrody takie jak Red Dot Award i Design Plus. Jego podejście do projektowania skupia się na tworzeniu produktów, które są zarówno estetyczne, jak i praktyczne z naciskiem na detale i jakość wykonania.

Space Copenhagen to duńskie studio założone przez Signe Bindslev Henriksen i Peter Bundgaard Rützou, specjalizujące się w projektowaniu wnętrz, mebli oraz obiektów. Jego podejście łączy nowoczesny minimalizm z szacunkiem dla tradycji i rzemiosła. Studio zyskało międzynarodowe uznanie dzięki projektom dla renomowanych marek, takich jak &Tradition, Fredericia i Gubi. Projekty Space Copenhagen charakteryzują się subtelną elegancją, dbałością o detale i użyciem naturalnych materiałów. Tworzą przestrzenie, które łączą funkcjonalność z estetyką, a ich prace często balansują między nowoczesnością a klasycznym wzornictwem.

Spalvieri & Del Ciotto to włoskie studio projektowe założone przez Davide Spalvieriego i Giacomo Del Ciotto, specjalizujące się w designie przemysłowym, meblarstwie oraz architekturze wnętrz. Studio znane jest z innowacyjnego podejścia do formy i funkcji, łącząc tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami. Projekty Spalvieri & Del Ciotto cechuje minimalistyczna estetyka, dbałość o detale oraz harmonijne połączenie materiałów. Pracują dla prestiżowych marek, tworząc meble, oświetlenie i akcesoria, które łączą praktyczność z artystycznym wyrazem. Ich prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach i zdobywały nagrody za oryginalność i jakość wykonania. Studio stawia na zrównoważony rozwój i świadome projektowanie, które odpowiada na potrzeby współczesnego użytkownika, tworząc produkty ponadczasowe i pełne charakteru.

Spant Studio to duńska pracownia projektowa założona przez Troelsa Thorbjørnsona i Kaspera Baarupa Holmboe, specjalizująca się w architekturze, projektowaniu wnętrz oraz mebli. Studio łączy skandynawską tradycję projektowania z nowoczesnym podejściem, tworząc przestrzenie i przedmioty, które mają pozytywny wpływ na jakość życia ich użytkowników. Ich filozofia opiera się na prostocie, funkcjonalności i estetyce, dążąc do tworzenia holistycznych doświadczeń poprzez design. Spant Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Bolia, dla której zaprojektowali lampy z kolekcji Campa, charakteryzujące się opalowym, żłobionym szkłem i drewnianymi detalami. Ich projekty były prezentowane na międzynarodowych wystawach i zdobyły uznanie w świecie designu

Stanisław Czarnocki to polski projektant i współzałożyciel warszawskiego studia Umiar, które prowadzi z Katarzyną Kempą. Absolwent warszawskiej ASP oraz ECAL w Lozannie, specjalizuje się w tworzeniu funkcjonalnych, minimalistycznych form. Jego filozofia projektowa skupia się na redukcji zbędnych elementów i tworzeniu przedmiotów ponadczasowych, praktycznych i estetycznych. Jest autorem kalendarza ściennego KAL, który łączy minimalizm z dbałością o środowisko. Dla marki Audo Copenhagen zaprojektował lampę Phare, inspirowaną architekturą Le Corbusiera, wyróżniającą się mobilnością i minimalistycznym designem. Czarnocki angażuje się również w projekty artystyczne, łącząc tradycyjne techniki rzemieślnicze z nowoczesnym wzornictwem. Jego prace były prezentowane na wystawach, takich jak Gdynia Design Days do tego są cenione za świadome podejście do projektowania oraz szacunek dla środowiska.

Stefan Diez to ceniony, niemiecki projektant znany z innowacyjnego podejścia do formy, materiałów i zrównoważonego rozwoju. Urodził się w 1971 roku w Freisingu, a wykształcenie zdobywał na Uniwersytecie Sztuki w Karlsruhe. W 2003 roku założył własne studio Diez Office w Monachium. Jego projekty wyróżniają się inżynieryjną precyzją, modułowością i elegancją, często inspirowane są rzemiosłem i przemysłem. Stefan Diez współpracował z takimi markami jak Thonet, HAY, Magis czy Rosenthal. Jego prace były wielokrotnie nagradzane i prezentowane w międzynarodowych galeriach i muzeach designu.

Stefano Cavazzana to włoski architekt i projektant urodzony w 1966 roku w Mestre. Ukończył z wyróżnieniem architekturę na Uniwersytecie w Wenecji. W swoim studio w Mestre zajmuje się architekturą, designem i grafiką korporacyjną. Jego podejście do projektowania opiera się na eliminacji zbędnych elementów, dążeniu do esencji formy oraz łączeniu funkcjonalności z estetyką. Współpracował z renomowanymi markami jak Calligaris, Novello, Zampieri Cucine czy Porada. Jego projekty, takie jak kolekcje kuchni Irori i Loggia dla Zampieri czy meble dla Calligaris łączą nowoczesność z tradycją, podkreślając elegancję materiałów i prostotę linii. Cavazzana zdobył uznanie za swoje minimalistyczne, ale wyraziste projekty, które harmonijnie wpisują się w przestrzeń oferując użytkownikom funkcjonalność i estetyczne doświadczenie.

Stefano Giovannoni to włoski projektant urodzony w 1954 roku w La Spezia. Ukończył studia z zakresu architektury na Uniwersytecie Florenckim w 1978 roku. Współzałożyciel studia King-Kong, które założył z Guido Venturini. Jego współpraca z firmą Alessi zaowocowała takimi projektami jak Girotondo, Mami, Chin Family i OrienTales. Jako dyrektor artystyczny marki Qeeboo stworzył m.in. krzesło-królik. Pracował także dla marek takich jak Magis, Flos, Siemens, Veneta Cucine, Tubes, Domodinamica czy Laufen. Jego projekty zdobyły liczne nagrody, a prace znajdują się w stałych zbiorach Centre Georges Pompidou i MoMA w Nowym Jorku. Giovannoni jest również profesorem wzornictwa przemysłowego na Uniwersytecie w Genui.

Stefano Spessotto to włoski projektant i dyrektor artystyczny, założyciel studia Dedalo. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, akcesoriów i rozwiązań dla przestrzeni mieszkalnych. Współpracował z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Calligaris, Ditre Italia, Zanotta, Arbi i Teuco, tworząc innowacyjne produkty. Jako dyrektor artystyczny Ditre Italia przez wiele lat, odpowiadał za projektowanie eleganckich i funkcjonalnych kolekcji. Spessotto łączy estetykę z funkcjonalnością, a jego projekty cechują się minimalizmem, elegancją i wysoką jakością wykonania. W jego pracach dominuje filozofia tworzenia rozwiązań dostosowanych do współczesnych potrzeb użytkowników.

Steffensen & Würtz to duńskie studio projektowe założone w 2015 roku przez Thomasa Steffensena i Pię Würtz Mogensen. Z siedzibą w Aalborgu, studio specjalizuje się w tworzeniu mebli i produktów codziennego użytku, które łączą funkcjonalność z estetyką. Ich podejście do designu opiera się na szczerości i dążeniu do tworzenia przedmiotów, które przesuwają granice i wnoszą wartość do codziennego życia użytkowników. Współpracując z renomowanymi markami, takimi jak Bolia, SACKit, Muubs czy DAN-FORM, Steffensen & Würtz zdobyli uznanie za swoje innowacyjne projekty, takie jak kolekcja mebli Haven czy seria wazonów Hour. Ich prace były nagradzane prestiżowymi wyróżnieniami, w tym Red Dot – Best of the Best oraz German Design Award.

Steven Bukowski to nowojorski projektant mebli znany z tworzenia funkcjonalnych, kolorowych i odważnych form. Ukończył Cleveland Institute of Art, a w 2016 roku założył własne studio w Brooklynie. Jego projekty łączą klasyczne rzemiosło z nowoczesną estetyką, inspirowaną codziennością, sztuką i architekturą. Charakterystyczne dla jego prac są geometryczne kształty, wyraziste kolory i precyzyjne wykonanie. Współpracował z markami takimi jak Areaware i New Works. Jego meble były prezentowane na licznych wystawach i publikowane w prestiżowych magazynach designu. Bukowski stawia na eksperyment i zabawę formą tworząc przedmioty zarówno użytkowe jak i artystyczne. Jego prace to połączenie komfortu, oryginalności i trwałości – design z charakterem, który przyciąga wzrok i budzi emocje.

Studio Emily Broom to duńska pracownia projektowa założona przez australijską projektantkę Emily Broom. Studio specjalizuje się w architekturze wnętrz, projektowaniu produktów oraz kreatywnym kierownictwie. Studio realizuje projekty zarówno komercyjne, jak i prywatne, kładąc duży nacisk na prostą geometrię, wysoką jakość materiałów oraz szacunek dla rzemiosła. Projekty Emily Broom łączą funkcjonalność z estetyką, wprowadzając do przestrzeni harmonię i równowagę. Jej kolekcja dywanów Zen dla Bolia zdobyła uznanie za minimalistyczny design inspirowany japońskimi ogrodami. Studio angażuje się również w edukację, prowadząc warsztaty na uczelniach takich jak Burg Giebichenstein Halle czy HTW Berlin.

Studio Finna to fińskie studio projektowe założone w 2014 roku przez Anni Pitkäjärvi i Hannę-Kaarinę Heikkilä. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, produktów, oświetlenia oraz przestrzeni, łącząc funkcjonalność z artystyczną wizją. Ich podejście opiera się na odkrywaniu, innowacji i rozwiązywaniu problemów. Studio współpracuje z międzynarodowymi markami, takimi jak Bolia, Artek, Hakola, Ferm Living czy IKEA. Dla Bolia zaprojektowały m.in. lampę Scribe, charakteryzującą się rzeźbiarską formą. Ich projekty były prezentowane na wystawach w wielu krajach i publikowane w magazynach takich jak Wallpaper, Elle czy Vogue Living. Studio Finna łączy prostotę, estetykę i funkcjonalność, tworząc przedmioty pełne emocji.

Studio Gud to portugalskie studio projektowe założone przez Alexandre Kumagaia i Paulo Nevesa w 2010 roku w Porto. Ich filozofia opiera się na poszukiwaniu piękna w prawdzie form i materiałów tworząc przedmioty, które przemawiają poprzez kulturę, tradycje i wspomnienia. Studio Gud czerpie inspirację z osobistych i zbiorowych doświadczeń oraz historii designu. Współpracując z duńską marką Bolia stworzyli kolekcję stolików kawowych Mix, które łączą różne rodzaje drewna i marmuru, tworząc eleganckie i funkcjonalne meble. Stoliki Mix charakteryzują się harmonijnym połączeniem różnych materiałów, odwołując się do tradycyjnego rzemiosła i nowoczesnej estetyki. Studio Gud dąży do tworzenia projektów, które są zarówno piękne, jak i trwałe odzwierciedlając ich zaangażowanie w zrównoważony design i wysoką jakość wykonania.

Studio NIRUK to niemieckie studio projektowe założone w 2011 roku przez Ninę Ruthe i Davida Antonina, absolwentów Hochschule Niederrhein. Ich prace łączą tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technikami, skupiając się na eksperymentowaniu z materiałami i formami. Studio znane jest z projektów dla marki Bolia, takich jak lampa Lunaria, świeczniki Lily, wazony Bramble oraz kosze Tulip. Ich podejście do designu opiera się na estetyce, funkcjonalności i potrzebach użytkowników, czerpiąc inspirację z natury i autentycznych materiałów. Studio NIRUK zdobyło liczne nagrody, w tym German Design Award i Green Product Award, a ich prace prezentowane były na międzynarodowych wystawach. Dzięki połączeniu pasji do materiałów, rzemiosła i innowacji, Studio NIRUK tworzy projekty, które są zarówno ponadczasowe, jak i pełne charakteru.

Studio Nooi to włoskie studio projektowe założone w 2020 roku przez Giulię Pesce i Ruggero Bastitę w Turynie. Nazwa „Nooi” pochodzi od włoskiego słowa „noi”, które oznacza „my”, co podkreśla ich przekonanie, że design to proces współpracy. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli i produktów codziennego użytku łącząc funkcjonalność z estetyką. Współpracują z międzynarodowymi markami w tym z Bolia, dla której zaprojektowali m.in. stół jadalny Track i sofę Visti. Projekty Nooi charakteryzują się prostymi formami, wysoką jakością wykonania i dbałością o detale. Studio angażuje się w każdy etap procesu projektowego dbając o zrównoważony rozwój i szanując potrzeby użytkowników.

Studio PESI to południowokoreańskie studio projektowe założone w 2015 roku przez projektantów Jae Young Kim i Kyuhyung Cho. Nazwa PESI to akronim od „Possibility, Essential, Standpoint, Interpretation”, odzwierciedlający filozofię studia, skupiającą się na eksplorowaniu nowych możliwości w projektowaniu poprzez minimalistyczne i funkcjonalne podejście. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów wnętrzarskich, łącząc tradycyjne koreańskie rzemiosło z nowoczesnym designem. Ich prace charakteryzują się prostotą formy, dbałością o detale oraz wykorzystaniem naturalnych materiałów. Studio PESI zdobyło uznanie na międzynarodowych wystawach i targach designu, takich jak Salone del Mobile w Mediolanie. Ich projekty są cenione za innowacyjność, estetykę i funkcjonalność, co czyni je rozpoznawalnymi na globalnym rynku designu.

Studio WM to holenderskie studio projektowe założone w 2010 roku w Rotterdamie przez Wendy Legro i Maartena Collignona. Oboje ukończyli Design Academy Eindhoven i od początku współpracy łączą różne podejścia do projektowania, co owocuje spójnymi, subtelnymi formami. Specjalizują się w projektowaniu mebli, oświetlenia, wnętrz komercyjnych oraz instalacji scenograficznych. Ich projekty charakteryzują się dbałością o detale i multisensorycznym podejściem – łączą dotyk, zapach, światło i dźwięk, tworząc poetyckie, ponadczasowe obiekty. Współpracowali z markami takimi jak Audo Copenhagen, dla której zaprojektowali m.in. kolekcję WM String. Studio regularnie prezentuje swoje prace na międzynarodowych wystawach, takich jak Salone del Mobile w Mediolanie czy Dutch Design Week. Ich twórczość była wielokrotnie nagradzana i publikowana w prestiżowych magazynach, m.in. Wallpaper*, Elle Decoration i Frame.

StudioLab to włoskie studio projektowe specjalizujące się w tworzeniu mebli i akcesoriów łączących funkcjonalność z eleganckim minimalizmem. Jednym z ich najbardziej rozpoznawalnych projektów jest kolekcja Yard dla marki Cizeta obejmująca krzesła, stołki i fotele wykonane z drewna jesionowego z tapicerowanymi siedziskami i charakterystycznymi, dużymi oparciami drewnianymi lub tapicerowanymi zapewniającymi komfort i wyrazisty wygląd. Kolekcja Yard została zaprojektowana z myślą o połączeniu lekkości i solidności, praktyczności i elegancji, komfortu i kompaktowości. Projekty StudioLab cechuje dbałość o detale, harmonia formy i materiału oraz umiejętne balansowanie między nowoczesnym designem a ponadczasową estetyką.

Studiopepe to mediolańska agencja projektowa założona w 2006 roku przez Ariannę Lelli Mami i Chiarę Di Pinto, specjalizujące się w projektowaniu wnętrz, architekturze, designie produktów oraz kreatywnej reżyserii. Artystki charakteryzuje eklektyczne podejście, które łączy poetycką wizję z formalnym rygorem tworząc projekty pełne emocji. Studiopepe bada dialog między kontrastami, eksperymentuje z materiałami i formami tworząc przestrzenie funkcjonalne i artystyczne. Współpracowało z markami takimi jak Muuto, Sancal, Paper Collective, Fendi czy Tacchini. Projekty studia były prezentowane na prestiżowych wydarzeniach, m.in. Milan Design Week, gdzie zaprezentowali instalację inspirowaną kartami tarota. Studiopepe zdobyło międzynarodowe uznanie za swoje unikalne podejście do projektowania.

Superstudio to ikoniczne włoskie studio architektoniczne założone we Florencji w 1966 roku, które zrewolucjonizowało myślenie o architekturze i designie. Grupa, wywodząca się z nurtu radykalnej architektury, kwestionowała tradycyjne formy projektowania, stawiając na wizjonerskie idee i krytyczne spojrzenie na konsumpcjonizm. Ich prace – zarówno konceptualne, jak i utopijne – łączyły sztukę, teorię i prowokację, inspirując kolejne pokolenia twórców. Projekty takie jak "Continuous Monument" stały się manifestem nowego podejścia do przestrzeni i urbanistyki. Superstudio pozostaje symbolem odwagi intelektualnej i eksperymentu w świecie architektur.

Ted Synnott to nowozelandzki projektant przemysłowy, którego prace łączą rzeźbiarską estetykę z funkcjonalnością. Początkowo studiował marketing, jednak pasja do rzemiosła skłoniła go do nauki stolarstwa w Centre for Fine Woodworking w Nelson. W 2019 roku założył własne studio w Auckland, gdzie tworzy projekty oparte na minimalistycznej formie, intuicji i praktyczności wzbogacone o miękkie krzywizny i zaskakujące detale. Jego kolekcje, takie jak Otama czy Volume charakteryzują się precyzyjnym wykonaniem i przemyślaną konstrukcją. Artysta współpracował z renomowanymi markami, w tym z Audo Copenhagen. Synnott czerpie inspirację z codziennych obserwacji i natury tworząc ponadczasowe przedmioty, które łączą tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym designem.

Terje Ekstrøm był jednym z najbardziej innowacyjnych norweskich projektantów XX wieku, znanym z przełamywania granic między sztuką użytkową a rzeźbą. Jego najgłośniejszym dziełem jest kultowe krzesło Ekstrem, które łączy awangardowy design z ergonomiczną funkcjonalnością. Ekstrøm był pionierem stylu postmodernistycznego w Skandynawii, eksperymentując z formą, materiałem i kolorem. W jego projektach widać silny wpływ sztuki współczesnej oraz zamiłowanie do ruchu i ekspresji. Jako jeden z nielicznych norweskich projektantów zyskał międzynarodowe uznanie jeszcze za życia. Dziś jego projekty są ikonami designu, obecnymi w muzeach, kolekcjach prywatnych oraz katalogach renomowanych marek, takich jak Varier. Terje Ekstrøm to wizjoner, którego twórczość wyprzedzała swoje czasy.

Thau & Kallio to duet projektantów, który łączy duńską precyzję z fińskim rzemiosłem. Wspólnie tworzą meble charakteryzujące się minimalistycznym designem i funkcjonalnością czerpiąc inspirację z nordyckiej tradycji. Ich projekty takie jak kolekcja „In Between” dla &Tradition, łączą nowoczesne formy z klasycznymi technikami stolarskimi. Thau & Kallio współpracują z renomowanymi markami tworząc produkty, które łączą estetykę z praktycznością. Ich prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach zdobywając uznanie za innowacyjne podejście do tradycyjnego wzornictwa. Duet ten kontynuuje skandynawskie dziedzictwo projektowe wprowadzając świeże spojrzenie na klasyczne formy.

Theresa Rand to niemiecka projektantka mieszkająca w Kopenhadze znana z subtelnych, funkcjonalnych form. Studiowała architekturę wnętrz i projektowanie mebli na Peter Behrens School of Architecture oraz Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2010 roku założyła studio Studio Theresa Rand, gdzie tworzy meble, oświetlenie i przedmioty użytkowe. Jej styl łączy nordycki minimalizm z kobiecą wrażliwością – projekty są eleganckie, miękkie w wyrazie, a przy tym praktyczne. Rand współpracuje z takimi markami jak Audo Copenhagen czy Carl Hansen & Søn. Znana jest m.in. z projektu biurka Snaregade i lustra Pepe. Inspiruje się architekturą, codziennym życiem i emocjami. Jej celem jest tworzenie rzeczy, które niosą nie tylko estetykę, ale też ciepło i spokój.

Tilde Grynnerup to duńska artystka multidyscyplinarna, urodzona w 1973 roku, mieszkająca i tworząca w Kopenhadze. Ukończyła studia z zakresu projektowania tekstyliów, specjalizując się w haftach. Jej twórczość obejmuje różnorodne media, takie jak drewno, tekstylia, fotografia, instalacje i prace konceptualne. Czerpie inspirację z doświadczeń w przemyśle mody oraz z rodzinnych tradycji stolarskich, współpracując z ojcem w ich wspólnym warsztacie na wsi. Prace Grynnerup charakteryzują się połączeniem miękkich materiałów, jak tekstylia z twardymi jak drewno i mosiądz, co odzwierciedla jej dążenie do równowagi między naturą a miejskim życiem. Jej dzieła często poruszają kwestie społeczne, takie jak feminizm i równość, wykorzystując humor i refleksję do komunikowania głębokich emocji i myśli. Grynnerup prezentowała swoje prace na licznych wystawach indywidualnych i grupowych w Europie i Azji zdobywając uznanie w świecie sztuki współczesnej.

Tim Rundle to nowozelandzki projektant przemysłowy znany z eleganckich i funkcjonalnych rozwiązań. Absolwent School of Architecture and Design w Wellington, pracował przy innowacyjnych projektach dla Air New Zealand, a w 2008 roku przeniósł się do Londynu. Tam zdobywał doświadczenie w renomowanych studiach, m.in. jako główny projektant u Toma Dixona oraz dyrektor designu w Conran and Partners. W 2015 roku założył własne studio, tworząc meble, oświetlenie i produkty użytkowe dla marek takich jak Audo Copenhagen, Resident czy Joseph Joseph. Jego projekty, jak lampa TR Bulb, łączą prostotę z techniczną precyzją, odpowiadając na potrzeby współczesnego życia. Rundle angażuje się również w edukację, wykładając na Royal College of Art i Central Saint Martins. Jego podejście do designu opiera się na głębokim zrozumieniu materiałów i procesów produkcyjnych, dążąc do tworzenia przedmiotów ponadczasowych i zrównoważonych.

Todd Bracher to amerykański projektant przemysłowy, znany z tworzenia minimalistycznych i funkcjonalnych projektów mebli, oświetlenia oraz akcesoriów. Jego podejście do designu łączy estetykę z nauką, koncentrując się na zrozumieniu ludzkich potrzeb i zachowań. Bracher zdobył doświadczenie, pracując w Europie, m.in. w Kopenhadze i Mediolanie, co wpłynęło na jego międzynarodowe spojrzenie na projektowanie. W 2007 roku założył własne studio w Nowym Jorku, które współpracuje z globalnymi markami, takimi jak 3M, Herman Miller czy Humanscale. Jego prace charakteryzują się prostotą formy, precyzją wykonania oraz innowacyjnym podejściem do materiałów i technologii. Bracher jest również zaangażowany w edukację designu, prowadząc wykłady i warsztaty na całym świecie. Jego projekty były prezentowane na licznych wystawach i zdobyły wiele prestiżowych nagród w dziedzinie wzornictwa przemysłowego.

Tom Stepp był cenionym, duńskim architektem i projektantem, znanym z tworzenia funkcjonalnych mebli i oświetlenia. Ukończył Królewską Duńską Akademię Sztuk Pięknych, a jego wcześniejsze doświadczenie jako technik budowlany i stolarz wpłynęło na jego praktyczne podejście do projektowania. W 1980 roku założył własne studio Stepp Industrial Design, które współpracowało z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Mater, Normann Copenhagen, Fredericia Furniture i Halo Design. Jego projekty, takie jak fotel Prime Time czy krzesło Nestor, łączą nowoczesny funkcjonalizm z subtelną estetyką skandynawskiego designu. Stepp był laureatem wielu nagród, w tym Formland Prize i Scandinavian Furniture Award. Jego prace charakteryzują się minimalizmem, trwałością i dbałością o detal co czyni je ponadczasowymi i cenionymi zarówno w przestrzeniach prywatnych, jak i komercyjnych.

Umit Caglar to turecki projektant i architekt wnętrz, który łączy tradycję rzemiosła z nowoczesnym designem. Jego prace wyróżniają się eleganckimi, organicznymi formami, które harmonijnie łączą naturalne materiały z nowymi technologiami. Dorastając w rodzinie stolarza, nauczył się szacunku do detali i rzemiosła, co ma ogromny wpływ na jego podejście do projektowania. Caglar współpracował z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Bolia, Krafta, De Padova czy Wewood, tworząc meble, oświetlenie i akcesoria, które zachwycają minimalizmem i funkcjonalnością. Jego prace były prezentowane na prestiżowych wystawach, takich jak Salone del Mobile i Maison&Objet. Dzięki swojej pasji do designu, zyskał międzynarodowe uznanie jako twórca nowoczesnych, a zarazem ponadczasowych projektów.

Valerio Sommella to włoski projektant przemysłowy urodzony w 1980 roku w Cortonie, absolwent Politechniki Mediolańskiej z wyróżnieniem. Karierę rozpoczął w studiu Stefano Giovannoniego, a następnie pracował w zespole Marcela Wandersa w Amsterdamie. W 2009 roku założył własne studio w Mediolanie, gdzie projektuje oświetlenie, meble i akcesoria dla marek takich jak Alessi, Apple, Moooi, Falmec, Kdln, Panasonic czy Honda. Jego podejście do designu opiera się na traktowaniu każdego projektu jako odrębnej opowieści, wynikającej z dialogu między kontekstem, użytkownikiem, materiałem i technologią. Wśród jego nagradzanych projektów znajdują się lampy Kushi i Nami, zestaw kuchenny Brigata oraz kolekcja Hyppo dla Cantarutti. Sommella łączy funkcjonalność z poetyką formy, tworząc przedmioty o silnej tożsamości i ponadczasowej estetyce.

Verner Panton był jednym z najwybitniejszych duńskich projektantów XX wieku, który zrewolucjonizował świat designu. Znany ze swojego futurystycznego podejścia tworzył meble, oświetlenie i akcesoria, które łamały tradycyjne formy i wprowadzały odważne kolory oraz nowoczesne materiały. Jego najsłynniejszym dziełem jest krzesło Panton – pierwsze w historii w pełni jednoczęściowe siedzisko wykonane z tworzywa sztucznego, które łączy rzeźbiarską formę z funkcjonalnością. Współpracował z takimi markami jak Vitra czy &Tradition. Jego projekty łączyły funkcjonalność z eksperymentowaniem z formą, co uczyniło go ikoną designu lat 60. i 70. Panton był pionierem w wykorzystywaniu tworzyw sztucznych, wpływając na rozwój nowoczesnego wzornictwa. Jego prace są pełne energii i kreatywności pozostawiając trwały ślad w historii designu.

Vico Magistretti był włoskim architektem i projektantem, którego prace zdefiniowały styl nowoczesnego włoskiego designu. Znany z elegancji, prostoty i innowacyjnych rozwiązań, projektował meble, oświetlenie i wnętrza dla marek takich jak Artemide, Cassina czy Kartell. Jego ikoniczne projekty to m.in. lampa Eclisse i fotel Maralunga. Łączył funkcjonalność z poetycką formą, tworząc przedmioty ponadczasowe i użyteczne. Magistretti był także wykładowcą w Royal College of Art w Londynie i laureatem prestiżowej nagrody Compasso d’Oro. Jego dziedzictwo wciąż inspiruje kolejne pokolenia projektantów.

Viggo Boesen był duńskim architektem i projektantem, aktywnym w latach 30. i 40. XX wieku znanym z wkładu w rozwój stylu funkis – duńskiej interpretacji funkcjonalizmu. Jego projekty takie jak fotel „Little Petra” z 1938 roku charakteryzowały się miękkimi liniami, organicznymi formami i przytulnością kontrastując z dominującym wówczas modernizmem. Boesen wykorzystywał naturalne materiały jak drewno i rattan tworząc meble łączące estetykę z komfortem. Jego prace były prezentowane na wystawach zdobywając uznanie za innowacyjne podejście do designu. Choć przez pewien czas pozostawał w cieniu bardziej znanych współczesnych, jego projekty przeżywają renesans dzięki współczesnym reedycjom, podkreślając ponadczasowość jego wizji.

Vilhelm Lauritzen był jednym z najwybitniejszych duńskich architektów XX wieku, który odegrał kluczową rolę w kształtowaniu modernistycznej architektury w Danii. Jego prace charakteryzowały się minimalizmem, funkcjonalnością i elegancją, łącząc nowoczesne rozwiązania z klasyczną duńską estetyką. Lauritzen był znany z projektów budynków publicznych, w tym ważnych realizacji takich jak siedziba Duńskiego Radia czy port lotniczy Kopenhaga. Jako architekt, dążył do tworzenia przestrzeni, które sprzyjają życiu codziennemu, jednocześnie kładąc duży nacisk na jakość detali i użytych materiałów. Jego prace miały duży wpływ na rozwój współczesnej architektury i designu, a jego filozofia projektowa wciąż inspiruje współczesnych twórców.

Vincent Van Duysen to belgijski architekt i projektant wnętrz, znany z ponadczasowego stylu łączącego minimalizm z ciepłem i subtelną elegancją. Urodzony w 1962 roku, studiował architekturę w Belgii, a w 1990 roku założył własne studio w Antwerpii. Jego projekty zarówno architektoniczne, jak i meblowe charakteryzują się dbałością o proporcje, naturalne materiały i wyrafinowaną prostotę. Van Duysen unika formalnego chłodu, stawiając na zmysłowe faktury, światło i harmonię. Współpracował z wieloma prestiżowymi markami, takimi jak Molteni&C, Flos, Dada czy Zara Home, gdzie pełnił rolę dyrektora kreatywnego. Jego prace łączą funkcjonalność z emocjonalnym wymiarem przestrzeni, co przynosi mu międzynarodowe uznanie i liczne nagrody w dziedzinie designu.

Vittoriano Viganò był wybitnym włoskim architektem i projektantem uznawanym za jednego z czołowych przedstawicieli powojennego brutalizmu we Włoszech. Jego prace cechowała odwaga formalna, surowość materiałów i głęboki humanizm. Współpracował z Gio Pontim oraz prowadził własne studio, tworząc zarówno budynki publiczne, jak i projekty wnętrz oraz mebli. Eksperymentował z betonem, żelazem i szkłem, łącząc funkcję z wyrazistą estetyką. Viganò był także profesorem na Politechnice Mediolańskiej, gdzie wpływał na kolejne pokolenia architektów. Jego twórczość, łącząca racjonalizm z ekspresją, pozostaje inspiracją dla współczesnych projektantów i świadectwem silnego związku architektury z kontekstem społecznym i miejskim.

Willie Landels to brytyjski projektant, dyrektor artystyczny i redaktor, znany ze swojego wpływu na świat mody, designu i sztuki w drugiej połowie XX wieku. Artysta zyskał rozgłos jako redaktor naczelny magazynu Harper’s & Queen, gdzie łączył sztukę, styl i kulturę wysoką, kształtując nowoczesne podejście do luksusu i estetyki. Jako projektant wnętrz i mebli zasłynął minimalistycznymi formami oraz wyrafinowanym podejściem do detalu. Jego prace tworzone m.in. dla włoskiej marki Zanotta cechuje ponadczasowa elegancja i funkcjonalność. Willie Landels wniósł unikalną wrażliwość estetyczną, łącząc brytyjską klasykę z nowoczesnym włoskim designem.

Yonoh Studio to hiszpańskie studio projektowe założone w 2006 roku w Walencji przez Clarę del Portillo i Álexa Selmę. Ich prace charakteryzują się połączeniem funkcjonalności, minimalizmu i subtelnej elegancji. Artyści specjalizują się w projektowaniu mebli, oświetlenia oraz akcesoriów, współpracując z renomowanymi markami na całym świecie. Styl Yonoh Studio łączy nowoczesne podejście z klasycznymi formami, tworząc ponadczasowe i estetyczne produkty. Ich projekty były wielokrotnie nagradzane, m.in. Red Dot Design Award i IF Design Award, co świadczy o ich wysokim poziomie kreatywności i innowacyjności.

Zaha Hadid była iracko-brytyjską architektką i jedną z najwybitniejszych postaci współczesnej architektury. Znana z odważnych, dynamicznych form i futurystycznej estetyki, przełamywała tradycyjne granice projektowania. Jej prace cechowały się płynnymi liniami, asymetrią i innowacyjnym użyciem technologii. Była pierwszą kobietą, która otrzymała Pritzkera (2004), a także nagrodę RIBA (2016). Do jej najsłynniejszych realizacji należą Centrum Heydara Alijewa w Baku, MAXXI w Rzymie i opery w Kantonie. Hadid tworzyła również meble, obiekty użytkowe i instalacje. Jej twórczość łączyła sztukę, naukę i nowoczesną inżynierię, zmieniając sposób postrzegania architektury jako formy ekspresji.

Zaven to multidyscyplinarne studio projektowe założone w 2006 roku w Wenecji przez Enricę Cavarzan i Marco Zavagno. Działa na styku designu, sztuki i komunikacji wizualnej tworząc projekty, które łączą estetykę z funkcjonalnością i silnym konceptualnym przekazem. Studio znane jest z eksperymentalnego podejścia i dbałości o detal realizując projekty dla marek, instytucji kultury oraz przestrzeni publicznych. Zaven angażuje się również w edukację i badania, co czyni ich praktykę głęboko refleksyjną i współczesną. Ich prace prezentowane były na prestiżowych wystawach na całym świecie potwierdzając ich pozycję jako jednych z najciekawszych przedstawicieli nowego włoskiego designu.