Projektanci

Andreas Lund i Jacob Rudbeck to duńscy projektanci, którzy zdobyli uznanie dzięki współpracy z marką Normann Copenhagen. Ich podejście do designu łączy funkcjonalność z estetyką tworząc produkty, które są zarówno praktyczne, jak i wizualnie atrakcyjne. Wspólnie zaprojektowali m.in. lampę wiszącą Bell, która wyróżnia się prostym, ale bardzo eleganckim designem. Lund i Rudbeck prowadzą własne studia projektowe, ale ich współpraca dowodzi, że połączenie różnych perspektyw może prowadzić do wyjątkowych rezultatów. Ich prace są cenione na całym świecie i stanowią doskonały przykład nowoczesnego, duńskiego wzornictwa.

365° North to duńskie studio projektowe z siedzibą w Aarhus, założone przez Henrika Pedersena w 2015 roku. Początkowo związany z projektowaniem mody, Pedersen rozszerzył swoje kompetencje na szeroki wachlarz dziedzin, w tym projektowanie wnętrz, grafiki i branding. Studio łączy skandynawską funkcjonalność z nowoczesnym stylem, tworząc meble i oświetlenie o subtelnej estetyce i wysokiej funkcjonalności. 365° North współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Wendelbo, Bolia, Artek czy Gloster, projektując dla nich m.in. sofy, fotele, stoły i lampy.

Aaron Probyn to brytyjski projektant, który zdobył uznanie dzięki współpracy z renomowanymi markami, takimi jak Normann Copenhagen. Jego podejście do projektowania łączy funkcjonalność z estetyką tworząc produkty, które są zarówno praktyczne, jak i wizualnie atrakcyjne. Probyn jest również znany z projektowania tkanin w tym dla marki Kvadrat, gdzie jego prace wyróżniają się subtelnym podejściem do koloru i tekstury. Jego projekty często odzwierciedlają minimalistyczne podejście do formy z naciskiem na detale i jakość wykonania. Dzięki temu jego prace znalazły się w wielu prestiżowych kolekcjach i są cenione przez miłośników designu na całym świecie.

Achille Castiglioni (1918–2002) był jednym z najwybitniejszych włoskich projektantów XX wieku, znanym z łączenia funkcjonalności z humorem i innowacją. Studiował architekturę w Mediolanie i przez lata współpracował z braćmi, tworząc ikoniczne projekty dla marek takich jak Flos (Arco, Taccia, Toio), Zanotta (Mezzadro, Cumano) czy Alessi (Dry). Słynął z umiejętności przekształcania codziennych przedmiotów w design najwyższej próby. Jego prace charakteryzują się minimalizmem, pomysłowością i ponadczasową formą. Laureat wielu nagród, m.in. dziewięciu Compasso d’Oro. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych na całym świecie, w tym w MoMA.

Afteroom Studio to szwedzkie biuro projektowe założone przez Hung-Minga Chena i Chen-Yen Wei w 2013 roku. Studio łączy minimalizm z elegancją, tworząc meble, oświetlenie i akcesoria o prostych formach i funkcjonalności. Projekty Afteroom charakteryzują się subtelnymi detalami, nowoczesnym designem oraz ponadczasową estetyką, co sprawia, że są one jednocześnie praktyczne i artystyczne. Duet projektantów stawia na jakość materiałów i dbałość o każdy detal, a ich prace zdobyły uznanie na całym świecie. Współpracując z takimi markami jak Audo Copenhagen, Menu czy Bolia, Afteroom Studio tworzy produkty, które łączą klasyczne inspiracje z nowoczesnymi trendami, oferując rozwiązania dla współczesnego wnętrza.

Ahm & Lund to duńskie studio projektowe założone przez Sigrun Ahm i Morten Lund, specjalizujące się w projektowaniu mebli, oświetlenia oraz rozwiązań wnętrzarskich. Duet zdobył uznanie dzięki precyzyjnemu łączeniu tradycyjnego rzemiosła z nowoczesną estetyką co widać w ich minimalistycznych, a jednocześnie funkcjonalnych projektach. Studio skupia się na jakości materiałów, subtelnych detalach oraz długowieczności przedmiotów. Ahm & Lund zyskali rozgłos po wygraniu prestiżowego konkursu Next Danish Design Classic organizowanego przez DR (Duńską Telewizję Narodową), prezentując elegancki stół warsztatowy, który łączy funkcję ekspozycyjną i użytkową. Ich prace cechuje spokojna, ponadczasowa forma oraz szacunek do duńskiej tradycji wzorniczej.

Aldo Rossi (1931–1997) był wybitnym, włoskim architektem i projektantem, łączącym racjonalizm z poetyckim podejściem do formy. Znany z architektury inspirowanej historią i pamięcią miejsca, z równą pasją tworzył przedmioty codziennego użytku. Współpracował z Alessi (czajnik Il Conico, ekspres La Cupola), Molteni & C (krzesło Paris, szafa Elba), Artemide (lampa Febo) i UniFor. Jego projekty cechują się czystą geometrią, nawiązaniami do klasyki i wyjątkową dbałością o detal. Rossi jako pierwszy Włoch otrzymał Pritzkera (1990). Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na współczesny design i architekturę.

Alessandro Mendini był wybitnym, włoskim architektem, projektantem i teoretykiem designu, znanym z kolorowego, ekspresyjnego stylu oraz udziału w ruchach postmodernistycznych, takich jak Alchimia i Memphis. Łączył sztukę z designem, nadając przedmiotom codziennego użytku poetycki i często ironiczny charakter. Projektował dla takich marek jak Alessi (ikoniczny korek do wina Anna G.), Kartell, Zanotta, Venini, Swatch, Bisazza, Magis czy Superego Editions. Współpracował też z marką Foscarini i tworzył unikatowe meble oraz ceramikę. Jego prace znajdują się w kolekcjach MoMA i Centre Pompidou.

Alessandro Stabile to włoski projektant przemysłowy, znany ze swojego minimalistycznego stylu i funkcjonalnego podejścia do designu. Absolwent Politechniki Mediolańskiej, kształcił się także w prestiżowej Scuola Politecnica di Design. Karierę rozpoczął w studiu Odo Fioravanzi, a w 2011 roku założył własne studio projektowe w Mediolanie. Stabile współpracował z wieloma znanymi markami, takimi jak Scab Design, Moleskine, Alessi czy Foppapedretti. Jego prace były wielokrotnie wyróżniane, m.in. przez ADI Design Index i Red Dot Award. Alessandro łączy nowoczesne technologie z rzemieślniczą precyzją tworząc produkty, które są zarówno estetyczne, jak i praktyczne. Uważa, że dobry design to ten, który ułatwia codzienne życie, pozostając jednocześnie trwały i ponadczasowy.

Alexander Gufler to włoski projektant urodzony w Merano, który zaczynał jako złotnik w warsztacie ojca, a następnie studiował wzornictwo przemysłowe w Wiedniu. W 2010 roku założył własne studio projektowe. Znany jest z minimalistycznych, funkcjonalnych mebli, które łączą rzemiosło z nowoczesną formą. Ściśle współpracuje z czeską marką TON, dla której stworzył m.in. kultową kolekcję Merano, a także Alba, Again czy La Zitta. Jego projekty były wielokrotnie nagradzane, m.in. Red Dot Design Award czy German Design Award. W latach 2020–2023 pełnił funkcję dyrektora kreatywnego TON, umacniając pozycję marki w świecie designu.

All the Way to Paris (ATWTP) to kopenhaskie studio projektowe znane z charakterystycznego podejścia łączącego skandynawski minimalizm z artystyczną wrażliwością. All the Way to Paris charakteryzuje się w projektowaniu graficznym i tożsamości wizualnej dla muzeów, galerii, wydawnictw oraz klientów z sektora kultury i designu. Ich prace cechują się dbałością o detal, rękodzielniczym sznytem i subtelną narracją wizualną. Tworzą dla instytucji takich jak Muzeum Narodowe w Sztokholmie czy renomowanych marek jak Please Wait to Be Seated, Hay czy Kvadrat balansując między estetyką a funkcjonalnością.

Anderssen & Voll to norweski duet projektantów, który tworzą Torbjørn Anderssen i Espen Voll – założyciele studia z Oslo, znani z projektów dla marek takich jak Muuto, Audo Copenhagen czy &Tradition. Ich prace łączą skandynawski minimalizm z wyrafinowaną formą i subtelnym detalem. Projektują meble, oświetlenie i akcesoria codziennego użytku, stawiając na jakość, funkcjonalność i ponadczasowy charakter. Ich styl określany jest jako miękki modernizm – harmonijny, przyjazny, ale daleki od chłodu. Anderssen & Voll zdobyli liczne nagrody, m.in. Red Dot Award czy IF Award

Andreas Kowalewski to niemiecki projektant, który zdobył uznanie dzięki swojej pracy w obszarze wzornictwa przemysłowego. Po ukończeniu nauki stolarza studiował wzornictwo na Folkwang Universität der Künste w Essen. Pracował dla Philips Design, a później założył własne studio projektowe w Monachium. Kowalewski współpracował z takimi markami jak Carl Hansen & Søn, Normann Copenhagen i Huawei. Jego prace obejmują meble, elektronikę i oświetlenie. Jego projekty charakteryzują się prostotą formy oraz funkcjonalnością. Za swoje osiągnięcia zdobył liczne nagrody, w tym Red Dot i iF Design Award. W 2021 roku został profesorem wizytującym na Uniwersytecie Sztuki w Halle.

Anu Moser to uznana szwedzka artystka. Jej prace są głęboko inspirowane naturą zwłaszcza morzem i niebem co znajduje odzwierciedlenie w organicznych formach i subtelnej estetyce jej projektów. Moser jest znana z połączenia innowacyjnej funkcjonalności z minimalizmem i harmonią formy. Jej najbardziej rozpoznawalnym dziełem jest lampa wisząca Moser, zaprojektowana w 2002 roku dla duńskiej marki Louis Poulsen. Kształt lampy nawiązuje do kropli gorącego szkła wyciąganej z pieca, a jej matowe, dmuchane szkło opalowe zapewnia miękkie, rozproszone światło. Lampa Moser jest dostępna w trzech rozmiarach i została zaprojektowana z myślą o energooszczędnych źródłach światła. Anu Moser łączy w swoich projektach sztukę z użytkowością, tworząc przedmioty, które są zarówno piękne, jak i funkcjonalne.

Archirivolto Design to włoskie studio projektowe założone w 1983 roku w Colle di Val d’Elsa przez Marco Pocciego i Claudio Dondoliego. Początkowo zajmowali się architekturą i sprzedażą mebli, jednak szybko skoncentrowali się na wzornictwie przemysłowym szczególnie w obszarze siedzisk. Ich projekty charakteryzują się lekkością, minimalizmem i emocjonalnym przekazem, a celem jest tworzenie estetycznych i dostępnych produktów dla szerokiego grona odbiorców. Studio Archirivolto współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Calligaris, Scab Design, Bonaldo czy Desalto, i zdobyło liczne nagrody w tym Red Dot Award i Interior Innovation Award. Archirivolto angażuje się w cały proces tworzenia produktu od badań rynkowych przez projektowanie po prototypowanie i wsparcie techniczne przy industrializacji. Ich filozofia opiera się na przekonaniu, że design powinien być demokratyczny łącząc piękno z funkcjonalnością i dostępnością.

Arik Levy to niezwykle uznany we współczesnym świecie designu, izraelski projektant, artysta i rzeźbiarz. Ukończył Art Center Europe w Szwajcarii, a od lat prowadzi studio w Paryżu. Znany jest z minimalistycznego stylu, pracy z różnorodnymi materiałami i łączenia designu ze sztuką. Projektuje meble i oświetlenie dla prestiżowych marek na swiecie jak; Vitra, Molteni&C, Zanotta, Desalto, Living Divani, Ligne Roset i EMU. Jego prace wyróżniają się rzeźbiarską formą, często inspirowaną naturą i geometrią. Levy zdobył wiele nagród w tym Red Dot i Good Design Award, a jego projekty są obecne w kolekcjach muzealnych na całym świecie.

Arnau Reyna to hiszpańskie studio projektowe założone przez Ramóna Arnau i Mariolę Reynę w Walencji. Specjalizują się w projektowaniu mebli, oświetlenia i elementów wyposażenia wnętrz. Ich styl cechuje minimalizm, ponadczasowość i dbałość o detale z naciskiem na trwałe, funkcjonalne rozwiązania. Artyści współpracują z takimi markami jak Actiu, Bolia, Mobboli czy Almerich. Projekty Arnau Reyna zdobyły uznanie na arenie międzynarodowej otrzymując nagrody i wyróżnienia w tym iF Design Award oraz German Design Award. Studio łączy kreatywność z pragmatyzmem tworząc przedmioty dopasowane do zmieniających się potrzeb współczesnych użytkowników.

Arne Jacobsen to ikona duńskiego designu, której wizja zrewolucjonizowała świat architektury i wzornictwa. Jego projekty, takie jak kultowe fotele Egg, Swan czy krzesło Series 7, to połączenie rzeźbiarskiej formy, funkcjonalności i ponadczasowej elegancji. Jacobsen wierzył, że dobry design zaczyna się od detalu – dlatego jego prace zachwycają harmonią i precyzją wykonania. Współpraca z marką Fritz Hansen zaowocowała meblami, które do dziś wyznaczają standardy stylu i komfortu. Arne Jacobsen nie tylko tworzył przedmioty użytkowe – on kreował emocje, przestrzeń i styl życia. Jego ikoniczne projekty to must-have dla miłośników skandynawskiego minimalizmu i designu z charakterem.

Arnold Madsen był duńskim projektantem mebli i tapicerem znanym z eleganckich, ręcznie wykonywanych projektów, które dziś uznawane są za klasykę skandynawskiego modernizmu. Urodzony w Danii przez wiele lat pracował w Kopenhadze, gdzie założył własne studio Madsen & Schubell. Jego najbardziej rozpoznawalnym dziełem jest fotel „Clam Chair” z 1944 roku, który wyróżnia się miękkimi, organicznymi liniami i przytulną formą przypominającą muszlę. Madsen często eksperymentował z formą i techniką łącząc drewno z luksusową tapicerką, co zapewniało jego projektom ponadczasowy charakter. Choć przez lata pozostawał mniej znany niż jego współcześni, dziś jego meble osiągają wysokie ceny na aukcjach i są symbolem duńskiego designu XX wieku.

Studio Arter & Citton zostało założone w 1990 roku przez Alberto Wernera Artera i Fabrizia Cittona. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, architekturze, projektowaniu wnętrz, projektach łodzi, komunikacji wizualnej oraz sprzedaży wizualnej. Ich podejście do projektowania jest interdyscyplinarne, łącząc różne dziedziny w celu tworzenia innowacyjnych rozwiązań. W 1997 roku otworzyli laboratorium D.MOD, które bada nowe możliwości w dziedzinie projektowania miejskiego i alternatywnego, łącząc projektowanie z innymi wyrazami artystycznymi, takimi jak fotografia, malarstwo i rzeźba. Celem laboratorium jest eksperymentowanie z nowymi kształtami i treściami mającymi zastosowanie w różnych obszarach. Studio Arter & Citton zdobyło uznanie za swoje projekty, które były prezentowane na międzynarodowych wystawach zdobywając liczne nagrody.

Arthur Umanoff był amerykańskim projektantem przemysłowym znanym z funkcjonalnych i przystępnych cenowo mebli o lekkiej, nowoczesnej estetyce. Tworzył głównie w latach 50. i 60. XX wieku, łącząc drewno, metal i skórę w eleganckie, minimalistyczne formy. Współpracował z takimi firmami jak Shaver Howard czy Madison Furniture, projektując krzesła, stoły, regały i elementy wyposażenia wnętrz. Umanoff cenił praktyczność, ale zawsze dbał o wyrafinowane detale i ciepły charakter swoich projektów. Jego prace, często inspirowane stylem mid-century modern, do dziś pozostają cenione za ponadczasowy design i lekką, przyjazną estetykę.

Asger Risborg Jakobsen to duński projektant, który specjalizuje się w projektowaniu mebli i oświetlenia. Ukończył Królewską Duńską Akademię Sztuk Pięknych, a jego prace charakteryzują się minimalizmem, funkcjonalnością oraz szacunkiem dla natury. Jako projektant stawia na minimalistyczne formy, które łączą estetykę z praktycznością. W swoich projektach dąży do uzyskania harmonii między materiałami, a otoczeniem tworząc ponadczasowe, trwałe przedmioty. Współpracował z wieloma renomowanymi markami, w tym Bolia, UMAGE oraz Stedsans in the Woods. Jego najważniejsze prace to lampa Reflection dla Bolia, która łączy prostą formę z eleganckim designem.

Asshoff & Brogard to szwedzkie studio projektowe założone przez Johannę Asshoff i Hannę Brogard, które zdobyło uznanie dzięki swojej unikalnej estetyce i podejściu do designu. Obie projektantki ukończyły studia z zakresu projektowania mebli i produktów na Malmstens w Sztokholmie i mają doświadczenie w rzemiośle stolarskim. Ich prace charakteryzują się subtelnym poczuciem humoru oraz połączeniem funkcjonalności z estetyką. Współpracowały z renomowanymi markami, takimi jak IKEA, Normann Copenhagen, Maze, Casamania i Klong. Ich projekty obejmują szeroki zakres produktów, od mebli po akcesoria, zawsze z naciskiem na opowiadanie historii i wprowadzanie poezji do codziennego życia. Studio Asshoff & Brogard jest cenione za swoją zdolność do łączenia tradycyjnego rzemiosła z nowoczesnym wzornictwem, tworząc przedmioty, które są zarówno praktyczne, jak i artystyczne.

Ayush Kasliwal to indyjski projektant przemysłowy i współzałożyciel studia AKFD w Jaipurze. Jego twórczość łączy tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym designem promując zrównoważony rozwój i lokalne techniki. Kasliwal specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów wnętrzarskich, które odzwierciedlają bogactwo indyjskiej kultury i estetyki. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach, a studio AKFD zdobyło uznanie za innowacyjne podejście do wzornictwa. Kasliwal angażuje się również w projekty społeczne, wspierając lokalnych rzemieślników i promując ich umiejętności na globalnym rynku. Jego podejście do designu opiera się na harmonii między funkcjonalnością, estetyką i odpowiedzialnością społeczną.

Francisco Juan Barba Corsini był hiszpańskim architektem i projektantem, jednym z czołowych przedstawicieli funkcjonalizmu w Hiszpanii. Urodził się w Tarragonie i ukończył studia na Wydziale Architektury w Barcelonie. Jego kariera została przerwana przez hiszpańską wojnę domową, lecz po jej zakończeniu kontynuował edukację, a w 1943 roku uzyskał dyplom. W 1966 roku został profesorem projektowania. Barba Corsini inspirował się Miesem van der Rohe, Frankiem Lloydem Wrightem oraz Alvarem Aalto. Jego najważniejszym projektem była modernizacja poddasza Casa Milà (La Pedrera) w Barcelonie, gdzie zaprojektował meble i oświetlenie, tworząc nowoczesną kolekcję La Pedrera. Jego prace łączyły funkcjonalność z estetyką, a projekty pozostają inspiracją dla współczesnych architektów.

Benny Frandsen to uznany, duński projektant i założyciel marki Frandsen Lighting, urodzony w Skanderborgu. Z wykształcenia inżynier elektryk, w 1968 roku rozpoczął produkcję lamp w piwnicy swojego domu, co zapoczątkowało jego karierę w dziedzinie oświetlenia. Jego przełomowym projektem była lampa Ball, kulista oprawa ścienna z magnetycznym mocowaniem, która szybko zdobyła popularność i stała się ikoną duńskiego designu . W 1972 roku Frandsen przeniósł produkcję do fabryki w Skanderborgu, aby sprostać rosnącemu zapotrzebowaniu . W 1996 roku odkupił firmę i przemianował ją na Frandsen Lighting A/S. W 2005 roku nabył markę Verpan, uzyskując prawa do produkcji projektów Vernera Pantona. Jego prace charakteryzujące się funkcjonalnością i minimalizmem zdobyły liczne międzynarodowe nagrody i pozostają inspiracją w świecie designu.

Benoit Deneufbourg to belgijski projektant urodzony w 1977 roku. Studiował architekturę wnętrz w Brukseli, a w 2004 roku założył własne studio B.dnb designStudio. Artysta specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia, akcesoriów oraz wnętrz. Jego prace cechuje minimalizm, funkcjonalność i dbałość o proces produkcji. Deneufbourg inspiruje się materiałami i technikami wytwarzania, tworząc projekty praktyczne, a zarazem estetyczne. Współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Normann Copenhagen, Vange, Cruso czy XLBoom. Jego projekty prezentowano na międzynarodowych wystawach, m.in. Salone del Mobile w Mediolanie i Stockholm Furniture Fair. Dodatkowo jako nauczyciel w szkole artystycznej w Brukseli wspiera młode talenty dzieląc się wiedzą i doświadczeniem.

Bernadotte & Kylberg to szwedzkie studio projektowe założone w 2012 roku przez księcia Carla Philipa Bernadotte i Oscara Kylberga. Obaj studiowali grafikę w Forsbergs Skola w Sztokholmie, a Bernadotte kontynuował naukę w Rhode Island School of Design. Ich filozofia opiera się na tworzeniu ponadczasowych, funkcjonalnych i estetycznych projektów inspirowanych skandynawską naturą. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Stelton (kolekcja „Stockholm”), Georg Jensen (seria „Helix”), Skultuna (świecznik „Infinity”) oraz Zwiesel (kieliszki „Air Sense”). W 2023 roku uruchomili własną markę oferującą luksusowe tekstylia i meble. Ich prace zdobyły liczne nagrody w tym Red Dot Award i German Design Award za innowacyjne podejście do wzornictwa.

Bill Curry (1927–1971) był amerykańskim projektantem, który zasłynął jako pionier wzornictwa ery Space Age. W 1962 roku założył własne studio Design Line, gdzie stworzył koncepcję „total look” w oświetleniu, eliminując tradycyjny podział lampy na podstawę, żarówkę i abażur. Jego najważniejszym projektem była kolekcja Stemlite, uznana w 1965 roku za lampę roku przez magazyn Industrial Design. Lampy Curry’ego były prezentowane na wystawach jako symbol nowoczesnego amerykańskiego designu. Tuż przed śmiercią zaprojektował kultową lampę Obello, produkowaną dziś przez GUBI. Łączył funkcjonalność z miękką, futurystyczną formą. Jego prace są dziś ikonami amerykańskiego modernizmu i przykładem odwagi formalnej lat 60. i 70.

Claus Bonderup i Torsten Thorup to duńscy projektanci, którzy rozpoczęli współpracę w 1969 roku. Ich najbardziej znanym dziełem jest lampa Semi, zaprojektowana w 1968 roku, która zdobyła pierwszą nagrodę w konkursie akademickim. Lampa stała się ikoną duńskiego designu lat 80. Ich prace cechują się geometrycznym minimalizmem i klasyczną prostotą, a w swojej karierze współpracowali z takimi markami jak GUBI, Georg Jensen i projektowali m.in. muzeum Arktikum w Finlandii. Bonderup i Thorup zdobyli liczne nagrody, w tym niemiecką Die Gute Industrieform oraz Nordic Design Prize. Po 1992 roku kontynuowali pracę indywidualnie, pozostając ważnymi postaciami w dziedzinie designu i architektury.

Børge Mogensen był jednym z czołowych duńskich projektantów mebli XX wieku, znanym z tworzenia funkcjonalnych, trwałych i ponadczasowych projektów. Urodzony w 1914 roku, kształcił się w Duńskiej Szkole Sztuki i Rzemiosła oraz w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował pod kierunkiem Kaare Klinta. Jego prace odzwierciedlają filozofię modernistyczną, nacisk na użyteczność, minimalizm i jakość wykonania. Projektował głównie z drewna wykorzystując tradycyjne techniki rzemieślnicze, które łączył z nowoczesną formą. Jednymi z jego najsłynniejszych mebli są „Sofa 2213” i „The Spanish Chair”. Jako główny projektant FDB Møbler promował ideę demokratycznego designu – dostępnego dla wszystkich. Jego wpływ na duński modernizm i wzornictwo użytkowe pozostaje fundamentalny, a jego projekty są po dziś dzień produkowane i cenione na całym świecie.

Britt Bonnesen to duńska projektantka, która łączy swoje doświadczenie w modzie z pasją do designu wnętrz. Pracowała w branży mody przez dziesięć lat, zanim skupiła się na projektowaniu przedmiotów codziennego użytku. Była kluczową postacią w rozwinięciu marki Normann Copenhagen, współtworząc ich showroom w Kopenhadze. W swoich projektach Bonnesen łączy prostotę z elegancją, a jej prace wyróżniają się subtelnym podejściem do kolorów i detali. Do jej najważniejszych dzieł należą poduszki Frame i Brick oraz szklanka Rocking Glass. Projektuje przedmioty, które są funkcjonalne, ale także pełne charakteru i indywidualności często inspirowane podróżami, sztuką i modą. Prace Bonnesen są cenione za swoją uniwersalność i ponadczasową estetykę.

Büro Famos to berlińskie studio projektowe założone w 2012 roku przez Hannę Litwin i Romina Heide. Ich prace obejmują szeroki wachlarz produktów; od mebli, oświetlenia, przez akcesoria po projekty graficzne i identyfikację wizualną dla różnych firm. Charakteryzują się czystym, funkcjonalnym designem, który łączy tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami. Studio stawia na zrównoważony rozwój, wykorzystując ekologiczne materiały i procesy produkcyjne. Współpracowali z takimi markami jak Bolia, Normann Copenhagen, TON czy EMKO. Ich projekty, takie jak lampa HAT dla EMKO, wyróżniają się prostą formą i charakterystycznym stylem.

Busetti/Garuti/Redaelli to włoskie studio projektowe założone przez Manuelę Busetti, Andreę Garuti i Matteo Redaelli w 2008 roku. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, akcesoriów i oświetlenia, łącząc nowoczesne podejście z funkcjonalnością. Ich prace wyróżniają się prostymi rozwiązaniami formalnymi i technicznymi, które stawiają na użyteczność oraz elegancję. Często reinterpretują tradycyjne materiały, tworząc produkty o geometrycznych kształtach i wysokiej jakości wykonania. Współpracują z renomowanymi markami, takimi jak Pedrali, Calligaris czy Zanotta.

Busk+Hertzog to duńsko-portugalskie studio projektowe założone w 2000 roku przez Flemminga Buska i Stephana B. Hertzoga. Obecnie z siedzibą w Lizbonie studio specjalizuje się w projektowaniu mebli i produktów użytkowych łącząc skandynawski minimalizm z rzeźbiarską formą. Ich prace charakteryzują się czystymi liniami, minimalizmem i inspiracją naturą. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Softline, +Halle, Studio TK i Nienkämper. Do ich znanych projektów należą m.in. kolekcje "True Love", "Plasma" i "Pacific". Studio zdobyło ponad 75 międzynarodowych nagród, w tym Red Dot Award – Best of the Best, iF Design Award oraz Good Design Award, co czyni ich jednymi z najbardziej utytułowanych duńskich projektantów mebli swojego pokolenia.

Carlo Mollino (1905–1973) był włoskim architektem, projektantem, fotografem i ekscentrykiem, znanym z niezwykle oryginalnego podejścia do formy. Łączył organiczne kształty z techniczną precyzją, tworząc projekty pełne fantazji i symboliki. Jego meble, pierwotnie wykonywane jako unikatowe egzemplarze, dziś osiągają zawrotne ceny na aukcjach. Mollino zaprojektował m.in. ikoniczne biurko Cavour, stolik Arabesco czy fotel Gilda, które zostały wprowadzone do produkcji przez markę Zanotta. Projektował także budynki, m.in. Teatro Regio w Turynie, i pasjonował się fotografią, zwłaszcza portretami kobiet. Kierował się mottem: „Wszystko jest dozwolone, o ile jest fantastyczne".

Cecilie Manz to jedna z najbardziej cenionych współczesnych projektantek skandynawskich. Urodzona w Danii w 1972 roku, od lat tworzy minimalistyczne i funkcjonalne projekty mebli, oświetlenia, ceramiki i szkła. Jej prace łączą prostotę formy z dbałością o detal i wysoką jakość wykonania. W 1998 roku założyła własne studio w Kopenhadze, gdzie rozwija zarówno projekty przemysłowe, jak i unikatowe, eksperymentalne obiekty. Współpracuje z takimi markami jak Fritz Hansen, Muuto, Bang & Olufsen, Iittala czy Duravit. Jej projekty zdobyły uznanie międzynarodowe i są prezentowane w muzeach na całym świecie, m.in. w MoMA w Nowym Jorku. Manz jest laureatką wielu prestiżowych nagród i odznaczeń, w tym tytułu Projektanta Roku Maison & Objet (2018) oraz francuskiego Orderu Sztuki i Literatury.

Charlotte Honcke to duńska projektantka przemysłowa, absolwentka Duńskiej Szkoły Architektury w Aarhus (2002). W 2010 roku założyła własne studio w Aarhus specjalizujące się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów domowych. Jej styl łączy funkcjonalność z estetyką wzbogacając proste formy o subtelne detale, które przyciągają uwagę i nadają przedmiotom unikalny charakter. Honcke współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Bolia, Softline, Warm Nordic, Andersen Furniture czy Flexa. Do jej znanych projektów należą m.in. kolekcje "Cape" i "Be My Guest" dla Warm Nordic oraz seria "Nova" dla Flexa. Jej prace charakteryzują się miękkimi liniami, organicznymi kształtami i dbałością o detale co sprawia, że są zarówno funkcjonalne, jak i estetyczne.

Christian Dell był niemieckim projektantem i srebrnikiem, znanym głównie z nowatorskich lamp w stylu Bauhaus. Urodził się w 1893 roku, studiował w Szkole Rzemiosł Artystycznych w Weimarze, a następnie uczył się jubilerstwa. W latach 1922–1925 kierował pracownią metalu w słynnej szkole Bauhausu w Weimarze. Po jej zamknięciu projektował oświetlenie, m.in. dla marki Fritz Hansen, Gebr czy Kaiser & Co. Najbardziej znanym dziełem Della jest lampa KAISER idell, która do dziś uchodzi za ikonę wzornictwa XX wieku – elegancka, funkcjonalna, z charakterystycznym kulistym przegubem. Jego styl łączył precyzję rzemieślniczą i nowoczesną formą. Po II wojnie światowej wrócił do złotnictwa. Dell zmarł w 1974 roku. Jego prace pozostają klasyką designu i są wciąż produkowane, cenione za ponadczasowy charakter i jakość wykonania.

Clara von Zweigbergk to szwedzka projektantka i artystka, której prace wyróżniają się na tle współczesnego designu dzięki unikalnemu podejściu do kolorów, kształtów i przestrzeni. Jej projekty, obejmujące grafikę, ilustrację oraz przedmioty użytkowe, łączą minimalizm z zabawą formą. Clara specjalizuje się w projektowaniu wzorów, które przekładają się na oświetlenie, tapety i akcesoria, a jej charakterystyczne, geometryczne kompozycje nadają każdemu wnętrzu nowoczesny, ale ciepły charakter. W swojej pracy zwraca szczególną uwagę na balans między estetyką a funkcjonalnością, tworząc przedmioty, które są nie tylko piękne, ale także użyteczne. Jej twórczość zyskała międzynarodowe uznanie, a projekty cieszą się popularnością wśród entuzjastów skandynawskiego designu.

Colin King to amerykański stylista wnętrz i projektant znany z minimalistycznego podejścia do aranżacji przestrzeni oraz wyjątkowego wyczucia proporcji, światła i kompozycji. Zyskał międzynarodowe uznanie dzięki współpracy z prestiżowymi markami, takimi jak MENU, Beni Rugs czy Anthropologie. Jego styl opiera się na subtelnych detalach, naturalnych materiałach i spokojnej palecie barw, tworzących atmosferę harmonii i wyrafinowania. King jest także autorem książki Arranging Things, w której dzieli się swoim podejściem do stylizacji przestrzeni i obiektów codziennego użytku. Jego prace pojawiają się w magazynach takich jak Architectural Digest czy Elle Decor, a on sam stał się jedną z kluczowych postaci współczesnego designu wnętrz.

Daniel Schofield to brytyjski projektant mebli i produktów, znany z minimalistycznego stylu i funkcjonalnego podejścia do formy. Łączy doświadczenie w grafice i stolarstwie, co widać w jego precyzyjnych, przemyślanych projektach. Ukończył Sheffield Hallam University, a po studiach założył własne studio. Współpracował z takimi markami jak The Conran Shop, Ercol, SCP i Another Country. Jego projekty, takie jak kolekcja stołów Mag, wyróżniają się prostotą i wysoką jakością wykonania. Został nagrodzony m.in. Design Guild Mark i Elle Decoration British Design Award. Schofield koncentruje się na wydobywaniu esencji przedmiotu poprzez redukcję zbędnych detali, tworząc przedmioty ponadczasowe, praktyczne i estetyczne.

Danielle Siggerud to norweska architektka i projektantka, mieszkająca w Kopenhadze, gdzie w 2016 roku założyła własne studio. Ukończyła Królewską Duńską Akademię Sztuk Pięknych i zdobywała doświadczenie w londyńskim biurze Johna Pawsona. Specjalizuje się w minimalistycznej architekturze, łącząc nowoczesność z szacunkiem dla historii. Jej projekty, takie jak MD Townhouse w Kopenhadze czy wnętrza piekarni Andersen & Maillard, charakteryzują się użyciem naturalnych materiałów, dbałością o detale i spokojną estetyką. Siggerud projektuje także meble, m.in. kolekcję Androgyne dla Audo Copenhagen, łącząc funkcjonalność z elegancją.

E-ggs to studio projektowe założone we Florencji przez Gaię Giotti i Gildę Campi specjalizujące się w projektowaniu produktu, wnętrz i wystaw, łącząc funkcjonalność z emocjonalnym podejściem do przedmiotów codziennego użytku. Ich styl charakteryzuje się minimalizmem form, dbałością o detale oraz subtelnym poczuciem humoru. Studio E-ggs współpracuje z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Bolia, Miniforms, Gervasoni czy Lago, projektując meble i akcesoria, które często czerpią z tradycyjnych rzemiosł i przekształcają je w nowoczesny język designu.

Edi & Paolo Ciani to włoskie studio projektowe założone przez braci Edi i Paolo Ciani w 1992 roku. Artyści specjalizują się w projektowaniu mebli, akcesoriów i oświetlenia, które łączą funkcjonalność z minimalistyczną elegancją. Ich prace charakteryzują się czystymi liniami, wysoką jakością materiałów (zwłaszcza drewna) i nowoczesnym podejściem do designu. Współpracowali z renomowanymi markami, takimi jak Calligaris, Ditre Italia, BBB Italia i Jensen Outdoor, zdobywając liczne nagrody, w tym Red Dot Design Award. Ich projekty były prezentowane na prestiżowych wystawach, m.in. Salone del Mobile.

Erik Magnussen był duńskim projektantem przemysłowym znanym z funkcjonalnych i minimalistycznych form. Studiował ceramikę w Szkole Sztuk Stosowanych w Kopenhadze. Pracował dla takich marek jak Bing & Grøndahl, Fritz Hansen, Georg Jensen i Stelton. Jego najbardziej znanym dziełem jest dzbanek termiczny EM77 dla Stelton z 1977 roku, który stał się ikoną skandynawskiego wzornictwa. Magnussen zdobył wiele prestiżowych nagród w tym Lunning Prize i Red Dot Award. Jego projekty wyróżniają się minimalizmem, elegancją i praktycznością co zapewniło im ponadczasową popularność. Tworzył przedmioty użytkowe z myślą o codziennym komforcie zawsze łącząc estetykę z innowacyjnością.

Ernesto Gismondi (1931–2020) był włoskim inżynierem, projektantem i wizjonerem, założycielem marki Artemide – jednej z najważniejszych firm oświetleniowych na świecie. Łączył naukową precyzję z artystyczną wizją tworząc lampy, które wyznaczały nowe standardy w designie i technologii. Był autorem takich projektów jak futurystyczna seria Discovery czy klasyczna Nur, a także wspierał współpracę z najlepszymi projektantami (m.in. De Lucchi, Hadid). Wielce uznany za wkład w rozwój światowego wzornictwa, otrzymał m.in. nagrodę Compasso d’Oro za całokształt twórczości. Jego filozofia „The Human Light” podkreślała rolę światła jako elementu emocjonalnego i funkcjonalnego w życiu człowieka.

Ettore Sottsass (1917–2007) był włoskim architektem i projektantem, który zrewolucjonizował świat designu, odrzucając funkcjonalistyczne dogmaty na rzecz emocji, koloru i formy. Współpracował z Olivetti (m.in. maszyna do pisania Valentine) i był założycielem grupy Memphis, która w latach 80. promowała postmodernistyczne wzornictwo – odważne, geometryczne i prowokacyjne. Projektował dla marek takich jak Alessi, Knoll czy Kartell. Jego prace, często balansujące między sztuką a designem, są obecne w najważniejszych muzeach świata, w tym MoMA. Sottsass pozostaje ikoną awangardowego myślenia o projektowaniu.

Fabricius & Kastholm to duński duet projektantów: Preben Fabricius (1931–1984) i Jørgen Kastholm (1931–2007), którzy wspólnie tworzyli w latach 60. XX wieku. Obaj wykształceni jako stolarze i architekci, spotkali się podczas studiów w Duńskiej Szkole Sztuki i Rzemiosła. Ich współpraca opierała się na wspólnym dążeniu do funkcjonalnego piękna i najwyższej jakości wykonania. Projektowali głównie meble ze skóry i stali w stylu inspirowanym modernizmem i Bauhausem. Najsłynniejsze projekty to m.in. fotel FK87 Grasshopper i krzesło FK Bucket dla Walter Knoll – ikony minimalizmu i elegancji. Duet zdobył uznanie za techniczną precyzję, komfort i ponadczasowy styl. Ich prace były wystawiane na całym świecie i do dziś pozostają wzorem klasycznego, skandynawskiego wzornictwa.

Faye Toogood to brytyjska projektantka multidyscyplinarna, założycielka studia Toogood w Londynie. Z wykształcenia historyczka sztuki, rozpoczęła karierę jako redaktorka w The World of Interiors, a w 2008 roku założyła własne studio. Jej twórczość obejmuje meble, modę, ceramikę i projekty wnętrz, łącząc rzeźbiarską formę z funkcjonalnością. Słynny fotel Roly-Poly o miękkich, zaokrąglonych kształtach, stał się ikoną współczesnego designu. Toogood współpracowała z markami takimi jak Birkenstock, Hem czy IKEA, a jej prace prezentowano w muzeach na całym świecie. W 2025 roku zaprezentowała kolekcję porcelany „Rose” dla japońskiej marki Noritake, łącząc tradycyjne rzemiosło z ekspresyjnym malarstwem. Studio Toogood obecnie z siedzibą w Camden promuje kreatywną współpracę i eksperymenty integrując przestrzenie warsztatowe z biurowymi. 

Ferriani Sbolgi to włoskie studio projektowe założone w 2020 roku we Florencji przez Sarę Sbolgi i Marco Ferrianiego. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, produktów oraz kierownictwie artystycznym, łącząc skandynawski minimalizm z japońską estetyką. Ich projekty charakteryzują się czystymi liniami, spokojnymi formami i dbałością o detale, co pozwala na harmonijne wkomponowanie się w otoczenie. Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Bolia, Foster, Magnetolab, Tamo czy Novamobili. W 2023 roku zdobyli Archiproducts Design Award za zlewozmywak Diade dla Foster oraz Red Dot Design Award za produkt Origami dla Magnetolab. Ferriani Sbolgi prowadzi również działalność edukacyjną, ucząc projektowania na uczelniach ISIA i IED we Florencji.

Flemming Lassen był duńskim architektem i projektantem, czołową postacią skandynawskiego modernizmu. Wspólnie z Arne Jacobsenem stworzył w 1929 roku „Dom Przyszłości” – spiralny budynek z betonu i szkła, który zrewolucjonizował duńską architekturę. Do jego najważniejszych realizacji należą ratusz w Søllerød (1942) oraz biblioteka w Nyborg (1940), za którą otrzymał Medal Eckersberga. Od lat 60. projektował biblioteki i centra kultury, m.in. w Randers, Lund i Herning. W meblarstwie zasłynął fotelami o miękkich, organicznych kształtach – szczególnie „The Tired Man” z 1935 roku, który stał się ikoną duńskiego designu. Jego projekty łączyły funkcjonalność z przytulną estetyką, a dziś osiągają rekordowe ceny na aukcjach.

Foersom & Hiort-Lorenzen to duńskie studio projektowe założone przez Johannes'a Foersoma i Petera Hiort-Lorenzen, uznawanych za jednych z najważniejszych przedstawicieli skandynawskiego wzornictwa. Od lat 70. XX wieku tworzą ponadczasowe projekty łączące estetykę, funkcjonalność i wysokiej jakości rzemiosło. Ich prace wyróżniają się dbałością o komfort użytkowania, ekologię i prostotę formy. Studio współpracuje z czołowymi markami, takimi jak Normann Copenhagen, Cane-line czy Fredericia, a ich projekty były wielokrotnie nagradzane, m.in. Red Dot Award i IF Design Award. Tworzą meble, które harmonijnie wpisują się zarówno w przestrzenie prywatne, jak i publiczne.

Frag Woodall to australijski projektant i założyciel studia Mr.Fräg w Sydney. Absolwent University of Technology Sydney, specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów wnętrzarskich. Jego filozofia opiera się na funkcjonalnej uczciwości, integralności materiałów oraz wprowadzaniu poetyckich i humorystycznych elementów, które nawiązują do ludzkich emocji. Woodall czerpie inspirację z tradycyjnego rzemiosła stolarskiego, co widoczne jest w projektach takich jak krzesło Bondi dla marki PLEASE WAIT to be SEATED, które łączy płynne linie z ergonomiczną formą. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach w tym na Stockholm Furniture & Light Fair, gdzie zaprezentował serię Cloud Tables i krzesło Matiss.

Francis Cayouette to francusko-kanadyjski projektant, który ukończył studia z zakresu wzornictwa przemysłowego na Uniwersytecie Montrealskim oraz kontynuował edukację w Les Ateliers w Paryżu. Od 1999 roku mieszka i pracuje w Kopenhadze, gdzie założył studio projektowe Unit10 Design. Współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Stelton, Normann Copenhagen, IKEA i FDB Møbler. Jego projekty jak kolekcja Theo dla Stelton czy seria Heima dla Normann Copenhagen łączą funkcjonalność z minimalistyczną estetyką czerpiąc inspirację z codziennego życia i skandynawskiego wzornictwa. Cayouette dąży do tworzenia przedmiotów, które są zarówno użyteczne jak i emocjonalnie angażujące, co znajduje odzwierciedlenie w jego podejściu do projektowania.

Fred Rigby Studio to londyńskie studio projektowe założone w 2008 roku przez Freda Rigby'ego, specjalizujące się w projektowaniu mebli i wnętrz. Inspiracją dla jego prac są naturalne krajobrazy Dorset, co przejawia się w organicznych formach i użyciu naturalnych materiałów. Studio łączy tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami, współpracując z lokalnymi rzemieślnikami i dostawcami. Wśród projektów znajdują się wnętrza dla Villa Lena w Toskanii, Francis Gallery w Bath oraz restauracji Ellory i Leroy w Londynie. Kolekcje mebli, takie jak Everyday Collection charakteryzują się funkcjonalnością, komfortem i estetyką inspirowaną naturą.

Fritz Haller (1924–2012) był szwajcarskim architektem i projektantem, znanym głównie z modułowego systemu mebli USM Haller, który do dziś uchodzi za ikonę nowoczesnego designu. Z wykształcenia architekt, specjalizował się w projektowaniu funkcjonalnych budynków przemysłowych, szkół i biur. W latach 60. opracował system USM jako rozwiązanie dla siedziby firmy USM, ale jego ponadczasowy, modułowy charakter szybko zyskał uznanie w świecie projektowania wnętrz. Haller stworzył system oparty na stalowych rurkach i kulistych łącznikach, pozwalający na dowolną konfigurację mebli – elastycznych, trwałych i eleganckich. Jego podejście łączyło inżynierską precyzję z minimalistyczną estetyką, co wpisało się w ducha modernizmu. Dziś USM Haller znajduje się w muzeach designu na całym świecie i pozostaje symbolem inteligentnego, funkcjonalnego wzornictwa.

Gabriel Tan to singapurski projektant przemysłowy i założyciel Gabriel Tan Studio, działającego od 2016 roku w Singapurze i Porto. W swojej pracy łączy rzemiosło, kulturę i technologię reinterpretując tradycyjne formy i techniki. Jest dyrektorem kreatywnym japońskiej marki Ariake oraz współzałożycielem portugalskiej marki Origin Made promującej lokalne rzemiosło. Współpracował z firmami takimi jak B&B Italia, Herman Miller, Menu czy Blå Station. Jego projekty, jak kolekcja Quiet Lines czy Charred Vases łączą minimalizm z organicznymi formami. Tan zdobył m.in. IDEA Award i Japan Good Design Award. Jego studio Antimatter realizuje wybrane projekty wnętrzarskie skupiając się na harmonii przestrzeni i przedmiotów.

Gabriella Crespi była włoską projektantką i artystką znaną z luksusowych mebli i przedmiotów użytkowych łączących sztukę z funkcjonalnością. Ukończyła architekturę na Politechnice Mediolańskiej, a jej twórczość zyskała rozgłos w latach 60. i 70., kiedy współpracowała m.in. z Domem Mody Dior. Jej projekty, często wykonywane ręcznie z mosiądzu, szkła i drewna wyróżniały się zmysłowością formy, elegancją i możliwością transformacji jak słynne stoliki, które można było rozsuwać czy zmieniać ich wysokość. Crespi inspirowała się naturą, Orientem i sztuką sakralną. Po dekadach milczenia powróciła z nowymi pracami w XXI wieku, a jej oryginalne projekty są dziś ikonami włoskiego designu kolekcjonerskiego.

GamFratesi to duet projektantów: duńska architektka Stine Gam i włoski architekt Enrico Fratesi. Studio powstało w 2006 roku w Kopenhadze i szybko zdobyło międzynarodowe uznanie za twórcze połączenie skandynawskiego minimalizmu z włoskim wyczuciem detalu i rzemiosła. Ich projekty łączą tradycyjne formy z nowoczesną interpretacją materiałów i funkcji. GamFratesi współpracują z wieloma prestiżowymi markami, m.in. Gubi, Poltrona Frau, Gebrüder Thonet Vienna czy Louis Poulsen. Do ich najbardziej rozpoznawalnych projektów należą krzesło Beetle, fotel Bat i lampa Yuh.

George Carwardine (1887–1947) był brytyjskim inżynierem i projektantem, znanym przede wszystkim jako twórca lampy Anglepoise – ikony nowoczesnego designu. Specjalizując się w systemach zawieszenia pojazdów, w 1932 roku opracował innowacyjny mechanizm sprężynowy, który pozwalał na precyzyjne ustawienie lampy w dowolnej pozycji bez konieczności jej blokowania. Początkowo produkował lampy w swoim warsztacie, jednak ze względu na rosnące zainteresowanie, w 1934 roku nawiązał współpracę z firmą Herbert Terry & Sons, która rozpoczęła masową produkcję modelu Anglepoise 1227. Dzięki swojej funkcjonalności i estetyce, lampa szybko zdobyła popularność zarówno w środowiskach przemysłowych, jak i domowych, stając się symbolem brytyjskiego wzornictwa. Do dziś Anglepoise jest ceniona za swoją trwałość, elastyczność i ponadczasowy styl, będąc inspiracją dla wielu projektantów na całym świecie.

Gianfranco Frattini był włoskim architektem i projektantem uznawanym za jedną z kluczowych postaci włoskiego modernizmu powojennego. Ukończył architekturę w Mediolanie i współpracował z Gio Pontim, co miało istotny wpływ na jego estetykę. W 1956 roku był współzałożycielem ADI – Stowarzyszenia Wzornictwa Przemysłowego. Tworzył meble, lampy i wnętrza pracując z firmami takimi jak Cassina, Arteluce czy Bernini. Jego styl łączył elegancki minimalizm z funkcjonalnością i mistrzowskim rzemiosłem. Ikoniczne projekty, jak stół Nesting czy lampa Boalum (stworzona z Livio Castiglioni), pozostają klasykami designu. Frattini projektował także wnętrza hoteli, sklepów i prywatnych rezydencji, a jego dorobek wywarł trwały wpływ na włoskie i światowe wzornictwo.

Gino Sarfatti był wybitnym, włoskim projektantem oświetlenia uważanym za jednego z najważniejszych pionierów nowoczesnego wzornictwa w tej dziedzinie. W 1939 roku założył markę Arteluce, która wprowadziła nowoczesny design do włoskiego wzornictwa oświetleniowego. Z wykształcenia inżynier, zaprojektował ponad 600 modeli lamp łącząc technologiczną precyzję z elegancką, ponadczasową formą. Eksperymentował z nowymi materiałami, takimi jak aluminium czy plexi tworząc projekty wyprzedzające swoje czasy. Jego najbardziej znanym dziełem jest lampa sufitowa 2097 – ikona współczesnego designu. Prace Sarfattiego znajdują się w zbiorach muzeów na całym świecie.

Gio Ponti (1891–1979) był jednym z najważniejszych włoskich architektów i projektantów XX wieku. Twórca wszechstronny; architekt, projektant mebli, ceramiki, szkła, scenograf, publicysta i założyciel magazynu Domus (1928). Jego styl łączył elegancję klasyczną z nowoczesną funkcjonalnością. Projektował dla marek takich jak Richard Ginori, Fontana Arte (której był współzałożycielem), Cassina czy Molteni&C. Jego ikoniczne dzieła to m.in. wieżowiec Pirelli w Mediolanie i lampa Bilia. Wniósł ogromny wkład w rozwój włoskiego designu, promując idee „włoskiego stylu” na całym świecie. Pozostawił po sobie bogate dziedzictwo twórcze, inspirujące kolejne pokolenia projektantów.

Greta Magnusson Grossman była szwedzką projektantką mebli i architektką, uznawaną za jedną z pionierów modernizmu w Los Angeles. W 1940 roku przeprowadziła się do USA, gdzie stała się kluczową postacią w kalifornijskim modernizmie. Jej projekty łączyły europejskie wpływy z amerykańskim stylem życia, co przyciągnęło uwagę hollywoodzkich gwiazd. Do jej najsłynniejszych dzieł należą lampa Grasshopper (1947) i Cobra (1950). Zaprojektowała także innowacyjne meble i budynki w tym nowoczesne domy w Los Angeles. Jej prace charakteryzowały się prostą formą, smukłymi liniami i funkcjonalnością. Magnusson-Grossman jest uważana za ikonę designu, której prace cieszą się ogromnym uznaniem do dziś.

Gumdesign to włoskie studio projektowe założone w 1999 roku w Viareggio przez Gabriele Pardi i Laurę Fiaschi. Specjalizuje się w architekturze, wzornictwie przemysłowym, grafice oraz art direction. Studio współpracuje z wieloma znanymi markami, m.in. Scab Design, Fiatem, Lavazzą i Swarovski Italia. Projekty Gumdesign były prezentowane w prestiżowych miejscach, takich jak MoMA w San Francisco czy Triennale di Milano. Ich styl łączy rzemieślniczą tradycję z innowacją i silnym ładunkiem emocjonalnym. Studio zdobyło liczne nagrody w tym German Design Award i Best Communicator Award. Od 2017 roku Gumdesign współtworzy program magisterski z zakresu innowacji i rzemiosła w IED Florencja, kładąc nacisk na rozwój młodych talentów.

Hvidt & Mølgaard to duński duet projektantów; Peter Hvidt i Orla Mølgaard-Nielsen, aktywny głównie w latach 40.–70. XX wieku. Studio zasłynęło z połączenia tradycyjnego rzemiosła z nowoczesnym wzornictwem, będąc jednym z pionierów duńskiego modernizmu. Ich projekty jak AX Chair, Boomerang Chair czy Tripod Lamp wyróżniały się lekkością formy, funkcjonalnością i innowacyjnym podejściem do materiałów, zwłaszcza giętej sklejki. Współpracowali z markami jak Fritz Hansen czy &Tradition, a ich prace są dziś ikonami designu i znajdują się w kolekcjach m.in. MoMA.

Ib Kofod-Larsen był duńskim architektem i projektantem mebli znanym z eleganckiego, funkcjonalnego wzornictwa wpisującego się w estetykę skandynawskiego modernizmu. Studiował na Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, a największe sukcesy odnosił w latach 50. i 60. XX wieku. Tworzył głównie z drewna często łącząc teak z naturalną skórą, co nadawało jego projektom ciepły, luksusowy charakter. Jego kultowe fotele, takie jak "Elizabeth Chair" czy "Seal Chair", cechują się miękkimi liniami, organicznymi kształtami i niezwykłym komfortem. Współpracował m.in. z firmami Faarup Møbelfabrik i Selig. Dziś jego meble są cenione jako ikony designu i osiągają wysokie ceny na aukcjach.

Illum Wikkelso był duńskim projektantem mebli związanym ze stylem modernistycznym i skandynawskim wzornictwem połowy XX wieku. Ukończył Szkołę Sztuk Pięknych w Kopenhadze, a swoją karierę rozpoczął jako stolarz i projektant w firmach takich jak Jacob Kjær czy E. Petersen. Własne studio założył w 1954 roku. Jego projekty wyróżniają się organicznymi formami, dbałością o ergonomię oraz mistrzowskim wykorzystaniem drewna zwłaszcza tekowego i palisandrowego. Wikkelso łączył funkcjonalność z eleganckim, subtelnym detalem. Najbardziej znane są jego fotele i sofy, takie jak modele V11, Capella czy serii “Ring Chair”. Choć jego prace były popularne w latach 60. i 70., dziś przeżywają renesans i są cenione przez kolekcjonerów designu za ponadczasowy charakter.

Isabel Ahm to duńska projektantka mebli i produktów użytkowych, założycielka własnego studia projektowego w Kopenhadze. Ukończyła Królewską Duńską Akademię Sztuk Pięknych w 2007 roku, a w 2009 roku rozpoczęła działalność jako niezależna projektantka. Jej prace koncentrują się na badaniu ludzkich zachowań i potrzeb, co przekłada się na tworzenie funkcjonalnych, estetycznych i trwałych przedmiotów codziennego użytku. Ahm jest znana z projektowania mebli, które łączą nowoczesny design z klasycznym rzemiosłem, często wykorzystując drewno i inne naturalne materiały. Jej projekty były prezentowane na wystawach i zdobyły uznanie w branży designu. Współpracowała z takimi markami jak FDB Møbler, Feelgood Designs czy Audo Copenhagen. Jej prace można znaleźć w prestiżowych sklepach z designem, takich jak Finnish Design Shop.

Iskos-Berlin to duet projektantów; Boris Berlin i Aleksej Iskos, którzy współpracują od lat 80. XX wieku. Ich filozofia opiera się na opowiadaniu historii przez przedmioty; im bardziej zaskakująca i klarowna, tym bardziej angażująca użytkowników. Eksperymentują z nowymi technologiami i materiałami, projektując szeroką gamę produktów: od mebli po oświetlenie i akcesoria dla takich marek jak; Muuto, HAY, Fritz Hansen czy Normann Copenhagen. Ich prace są dostępne w renomowanych sklepach i były wystawiane w prestiżowych muzeach designu, w tym w MoMA i Duńskim Muzeum Designu.

Jacques Adnet był francuskim architektem i projektantem znanym z eleganckiego stylu łączącego funkcjonalizm z luksusem. Był przedstawicielem nurtu Art Deco i modernizmu. Ukończył École des Arts Décoratifs w Paryżu, a w wieku zaledwie 28 lat został dyrektorem artystycznym La Compagnie des Arts Français. Adnet słynął z użycia szlachetnych materiałów; skóry, szkła i metalu w czystych, geometrycznych formach. W latach 50. współpracował z Hermès tworząc m.in. skórzane meble i lustra z charakterystycznymi paskami. Projektował też wnętrza prestiżowych instytucji w tym gabinet prezydenta Francji. Jego styl był wyrafinowany, nowoczesny i ponadczasowy. Dziś meble Adneta są ikonami francuskiego designu i poszukiwanymi obiektami kolekcjonerskimi, łączącymi tradycję z nowoczesną elegancją.

Jaime Hayon to hiszpański projektant, artysta i twórca znany z eksperymentalnego podejścia do designu, łączącego tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi formami. Urodził się w 1974 roku w Madrycie i studiował wzornictwo przemysłowe. Jego projekty charakteryzują się odważnymi kolorami, zabawnymi kształtami oraz elementami surrealizmu. Hayon współpracował z takimi markami jak Fritz Hansen, &Tradition, Magis czy Lladró. Jego prace obejmują meble, oświetlenie, ceramikę, a także projekty przestrzeni publicznych. Ważnym momentem w jego karierze była seria "The Parantethesis" z 2010 roku, w której zderzał klasyczne wzory z nowoczesnymi technologiami. Hayon to projektant, który przełamuje granice między sztuką a designem, tworząc przedmioty o unikalnym charakterze.

Jo Hammerborg był duńskim projektantem oświetlenia, który znacząco wpłynął na rozwój nowoczesnego wzornictwa w Danii w drugiej połowie XX wieku. Urodził się w 1920 roku i początkowo pracował jako złotnik, co wyostrzyło jego zmysł do formy i detalu. Studiował na Duńskiej Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Największą sławę zdobył jako główny projektant i dyrektor artystyczny firmy Fog & Mørup w latach 1957–1980. Stworzył ponad 60 modeli lamp, z których wiele jak Nova, Orient czy President stało się ikonami skandynawskiego designu. Jego styl cechuje się minimalizmem, elegancją i funkcjonalnością, a także innowacyjnym wykorzystaniem metalu, światła i koloru. Hammerborg dążył do tego, by światło było nie tylko praktyczne, ale też estetyczne i nastrojowe. Zmarł w 1982 roku, a jego prace do dziś cieszą się uznaniem kolekcjonerów i miłośników designu.

Joe Colombo był włoskim projektantem, który zasłynął z futurystycznych, innowacyjnych projektów mebli i przedmiotów użytkowych. Studiował malarstwo i architekturę w Mediolanie, a karierę rozpoczął jako artysta awangardowy. W latach 60. stworzył ikoniczne projekty jak fotel Elda, systemy modułowe czy lampa Acrilica. Jego meble były wizjonerskie często mobilne, transformujące się, zaprojektowane z myślą o stylu życia przyszłości. Colombo wierzył w elastyczne, kompaktowe przestrzenie i projektował całe „systemy życia”. Jego estetyka łączyła plastik, metal i nowe technologie. Dziś jego dziedzictwo kontynuuje m.in. marka GUBI, która przywróciła projekt fotela Basket z lat 60., wiernie oddając jego oryginalnego ducha. Mimo krótkiego życia, Colombo pozostawił trwały ślad w historii designu.

Jonas Wagell to szwedzki architekt i projektant znany z minimalistycznych form o miękkich, przyjaznych liniach. Założył studio JWDA w Sztokholmie w 2008 roku, które współpracuje z markami takimi jak Audo Copenhagen, Wendelbo, Tacchini czy Normann Copenhagen. Jego projekty jak sofa Julep czy lampa JWDA łączą prostotę z wyrazistym charakterem, odzwierciedlając jego podejście określane jako „hojny minimalizm”. Wagell studiował grafikę, architekturę wnętrz i projektowanie mebli w Konstfack w Sztokholmie oraz Parsons School of Design w Nowym Jorku. W 2008 roku został wyróżniony przez magazyn Wallpaper* jako jeden z „50 najgorętszych młodych architektów świata”. Dziś jego prace są cenione za ponadczasową estetykę, funkcjonalność i subtelny, skandynawski styl.

Jorgen i Nanna Ditzel to para duńskich projektantów, którzy odgrywali kluczową rolę w rozwoju duńskiego designu w połowie XX wieku. Jorgen Ditzel był uznanym projektantem mebli, specjalizującym się w prostych, funkcjonalnych formach, natomiast Nanna Ditzel była wszechstronną projektantką, której prace obejmowały zarówno meble, jak i tekstylia oraz biżuterię. Ich współpraca zaowocowała innowacyjnymi projektami, takimi jak krzesło "Hanging Chair" (1957), które stało się jednym z symboli duńskiego designu. Ditzlowie kładli duży nacisk na ergonomię oraz estetykę, łącząc prostotę z elegancją. Ich projekty były wielokrotnie nagradzane i wystawiane na międzynarodowych targach, a ich dziedzictwo żyje w klasycznych i nowoczesnych wnętrzach na całym świecie.

Jorn Utzon był duńskim architektem, najbardziej znanym jako twórca ikonicznej Opery w Sydney – jednego z najsłynniejszych budynków XX wieku. Urodził się w 1918 roku w Kopenhadze, a studiował architekturę na Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jego projekty łączyły funkcjonalizm z organicznymi formami inspirowanymi naturą, kulturami Wschodu i żeglarstwem. W 1957 roku wygrał międzynarodowy konkurs na projekt Opery w Sydney, mimo że jego koncepcja znacznie wyprzedzała możliwości techniczne tamtych czasów. Choć z powodu konfliktów z władzami Australii nie dokończył budowy, jego wizja została zachowana. Utzon zaprojektował też m.in. dom Bagsværd Kirke oraz kompleks Can Lis na Majorce. W 2003 roku otrzymał prestiżową Nagrodę Pritzkera. Zmarł w 2008 roku, pozostawiając po sobie dziedzictwo nowoczesnej architektury pełnej harmonii i ekspresji.

Kai Stania to austriacki projektant znany z tworzenia eleganckich i funkcjonalnych mebli oraz przedmiotów codziennego użytku. Studiował architekturę w Wiedniu, a jego prace łączą precyzyjną formę z wysoką jakością wykonania. Współpracował z wieloma uznanymi markami, m.in. GUBI, Bene, TON, Rolf Benz czy Walter Knoll. Charakterystyczne dla Stanii jest minimalistyczne podejście, w którym ergonomia spotyka się z wyrafinowaną estetyką. Jego projekty, takie jak krzesła, stoły czy lampy, często wyróżniają się subtelną dynamiką linii i przemyślanym detalem. Otrzymał liczne nagrody, w tym Red Dot Award i iF Design Award. Kai Stania udowadnia, że w dobrym designie piękno wynika z funkcji, a komfort i nowoczesność mogą iść w parze.

KaschKasch to niemieckie studio projektowe założone w 2011 roku przez Floriana Kallusa i Sebastiana Schneidera w Kolonii. Obaj projektanci łączą rzemieślnicze doświadczenie stolarskie z akademickim wykształceniem w dziedzinie wzornictwa przemysłowego. Tworzą minimalistyczne, funkcjonalne projekty mebli i oświetlenia, które cechuje poetycki minimalizm dbałość o detal. KaschKasch współpracują z wieloma znanymi markami, m.in. Bolia, Ligne Roset, FEST Amsterdam, Marset, Ethnicraft czy Normann Copenhagen. Ich projekty są przemyślane, estetyczne i odpowiadają na potrzeby współczesnych użytkowników, łącząc nowoczesność z subtelnym podejściem do formy.

Kasper Salto to duński projektant mebli, znany z łączenia skandynawskiego rzemiosła z nowoczesną technologią. Urodził się w 1967 roku w Kopenhadze, jako syn artystki Nanny Salto i wnuk ceramika Axela Salto. Studiował na Duńskiej Szkole Projektowania. Rozgłos przyniosły mu projekty dla firm Fritz Hansen, Lightyears i Muuto. Do jego najbardziej znanych prac należą krzesło ICE i seria NAP. Salto zdobył wiele nagród, m.in. Red Dot i IF Design Award. Jego styl łączy płynne formy, dbałość o detal oraz ergonomię. Współtworzy też studio Salto & Sigsgaard, działające na styku designu i architektury wnętrz

Kenneth Bergenblad to uznany projektant mebli i wnętrz znany z eleganckich, nowoczesnych form łączących funkcjonalność z eksperymentalnym podejściem do materiałów. Syn rzeźbiarza i artystki rozpoczął karierę jako stolarz, a następnie studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze. W latach 1970–1993 pracował w firmie DUX, gdzie stworzył kultowy szezlong „Spider” oraz fotel „Superspider”, wyróżniające się lekką konstrukcją i ergonomicznym komfortem. Jego lampa „Wing” z lat 80., zaprojektowana dla Audo Copenhagen, zdobyła nagrodę Guldlampen Nordisk Design. Bergenblad otrzymał również m.in. Resources Council Product Award (Nowy Jork, 1980) i Diamant Emma (Sztokholm, 1994). Obecnie prowadzi własne studio w południowej Szwecji, tworząc ponadczasowe projekty oparte na harmonii kształtów, kolorów i materiałów.

Komplot Design to duńskie studio założone w 1987 roku przez Borisa Berlina i Poula Christiansena. Znani są z innowacyjnego podejścia do projektowania mebli, oświetlenia i produktów użytkowych. Studio zasłynęło dzięki kultowemu krzesłu Gubi Chair, pierwszemu na świecie wykonanemu z trójwymiarowo formowanego forniru. Komplot łączy zaawansowaną technologię z organiczną, funkcjonalną formą, zachowując skandynawski minimalizm. Projekty studia zdobywały międzynarodowe nagrody, m.in. Red Dot czy Good Design. Współpracowali z markami takimi jak GUBI, Hay czy Normann Copenhagen. Ich wzornictwo to dialog pomiędzy materiałem, ideą i człowiekiem. Komplot Design uznawane jest dziś za ważny głos we współczesnym designie europejskim.

Konstantin Grcic to jeden z najwybitniejszych współczesnych niemieckich projektantów, znany z nowatorskiego podejścia do formy i funkcji. Urodził się w 1965 roku w Monachium, a wykształcenie zdobywał w Royal College of Art w Londynie. W 1991 roku założył swoje studio KGID – Konstantin Grcic Industrial Design. Tworzy meble, oświetlenie i produkty użytkowe dla marek takich jak Flos, Magis, Vitra, Muji czy ClassiCon. Jego projekty, jak krzesło Chair_One czy lampa Mayday, są znane z industrialnej estetyki i intelektualnej głębi. Grcic łączy technologiczną precyzję z surowym pięknem, a jego prace prezentowane są w muzeach designu na całym świecie, m.in. MoMA i Centre Pompidou.

Kroyer-Saetter-Lassen to kopenhaskie studio projektowe założone przez Emila Kroyera i Mads’a Saetter-Lassena. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i produktów użytkowych łącząc skandynawski minimalizm z funkcjonalnością i rzemieślniczą precyzją. Ich projekty wyróżniają się subtelną elegancją, świadomym wykorzystaniem materiałów oraz wyważonymi proporcjami. Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Audo Copenhagen, Reform czy New Works. Do najbardziej znanych projektów należą kolekcje oświetlenia Torso oraz meble Passage. Artyści cenią ponadczasowy design, który łączy estetykę z codzienną użytecznością. Ich prace zdobywają uznanie na międzynarodowych wystawach i w mediach branżowych stając się symbolem nowoczesnego, duńskiego wzornictwa.

Laura Bilde to duńska projektantka, której prace charakteryzują się minimalistycznym podejściem oraz wyraźnym kontrastem między materiałami i fakturami. Jej produkcja inspirowana jest ludźmi i codziennym życiem, a funkcjonalne projekty często zawierają wpływy architektoniczne. W 2016 roku została wyróżniona tytułem „Nadzieja Roku” podczas Duńskich Nagród Designu. Bilde współpracowała z marką FDB Møbler projektując m.in. lampy Sletterhage oraz regał Sorø. Jej projekty łączą nowoczesny design z klasycznym rzemiosłem, wykorzystując naturalne materiały, takie jak drewno. Prace Laury Bilde były prezentowane na wystawach i zdobyły uznanie w branży designu.

Le Corbusier (właśc. Charles-Édouard Jeanneret-Gris, 1887–1965) był jednym z najwybitniejszych architektów, urbanistów i projektantów XX wieku, a także pionierem modernizmu. Znany z nowatorskiego podejścia do przestrzeni, funkcji i formy, stworzył ikoniczne budynki, takie jak Villa Savoye, Unité d’Habitation czy kaplica Notre-Dame du Haut. Opracował pięć zasad nowoczesnej architektury oraz system proporcji „Modulor”, oparty na ludzkiej sylwetce. Jego meble – zaprojektowane we współpracy z Charlotte Perriand i Pierrem Jeanneretem – są uznawane za klasykę designu. Był także teoretykiem architektury, autorem wielu publikacji i wizjonerskich koncepcji urbanistycznych. Le Corbusier wywarł ogromny wpływ na rozwój architektury XX wieku, a jego dzieła do dziś są źródłem inspiracji dla architektów na całym świecie.

Louis Weisdorf to duński projektant i architekt znany z innowacyjnych lamp z lat 60. i 70. XX wieku. Ukończył Królewską Akademię Sztuk Pięknych w Kopenhadze, a jego kariera obejmowała projektowanie graficzne, przemysłowe i wnętrz. Współpracował z Tivoli Gardens oraz takimi projektantami jak Verner Panton i Poul Henningsen. Jego najbardziej znane projekty to lampy Konkylie, Facet, Turbo i Multi-Lite. Weisdorf był pionierem w tworzeniu lamp z modułowych elementów, co umożliwiało różne konfiguracje i kontrolowanie kierunku światła. Jego prace produkowane przez firmę Lyfa stały się ikonami duńskiego designu. Obecnie lampy Weisdorfa są w ofercie marki GUBI. Projektant pozostaje jednym z najbardziej cenionych twórców w historii duńskiego wzornictwa.

Louise Campbell to ceniona duńska projektantka mebli i oświetlenia, znana z eksperymentalnego podejścia do formy i materiałów. Jej prace łączą skandynawski racjonalizm z poetycką lekkością, często wprowadzając subtelne zmiany w codziennych przedmiotach i procesach produkcyjnych. Po ukończeniu London College of Furniture w 1992 roku kontynuowała naukę w Danish Design School, którą ukończyła w 1995 roku. Rok później założyła własne studio projektowe w Kopenhadze. Współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Louis Poulsen, HAY, Muuto, Royal Copenhagen czy Georg Jensen. Do jej najbardziej znanych projektów należą lampa Collage i Prince Chair, która znalazła się w kolekcji MoMA. W 2004 roku otrzymała prestiżową nagrodę Finn Juhl Prize. Campbell jest uważana za jedną z najważniejszych postaci współczesnego duńskiego designu, łączącą tradycję z nowoczesnością.?

Luca Nichetto to włoski projektant urodzony w 1976 roku w Wenecji, wychowany na wyspie Murano, słynącej z tradycji szklarskich. Studiował wzornictwo przemysłowe na Uniwersytecie IUAV w Wenecji. Karierę rozpoczął projektując szkło dla Salviati i oświetlenie dla Foscarini. W 2006 roku założył własne studio w Wenecji, a w 2011 drugie w Sztokholmie. Artysta łączy włoski ekspresyjny styl z nordyckim minimalizmem tworząc meble, oświetlenie i projekty wnętrz. Współpracował z takimi markami jak Cassina, &Tradition, De La Espada, Fritz Hansen czy Hermès. Jego projekty są funkcjonalne, ale nacechowane emocją i opowieścią. Często pełni funkcję dyrektora artystycznego i jurora w konkursach designu.

Lucie Koldova to czeska projektantka urodzona w 1983 roku, znana z oryginalnych projektów oświetlenia i mebli. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych, Architektury i Projektowania w Pradze, a następnie przeniosła się do Paryża, gdzie założyła własne studio. Jej styl łączy tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami, odważnymi kolorami i wyrazistymi formami. Od 2014 roku jest dyrektorką artystyczną czeskiej marki Brokis, dla której zaprojektowała m.in. kolekcje Puro, Ivy, Macaron i Spectra. Jej projekty były wystawiane na międzynarodowych targach i zdobyły liczne nagrody.

Ludovica i Roberto Palomba to duet włoskich architektów i projektantów, którzy od ponad 25 lat kształtują współczesny design, łącząc ponadczasową elegancję z funkcjonalnością. W 1994 roku założyli studio Palomba Serafini Associati w Mediolanie. Ich styl wyróżnia się harmonią form oraz umiejętnym wykorzystaniem materiałów. Tworzą meble, oświetlenie, ceramikę łazienkową i akcesoria dla czołowych marek, takich jak Zanotta, Flos, Foscarini czy Laufen. Ich projekty wielokrotnie nagradzano prestiżowymi wyróżnieniami, w tym Compasso d’Oro i Red Dot Award. Palomba są znani z podejścia, w którym design służy człowiekowi, a przestrzeń – emocjom i codziennym potrzebom.

Ludwig Mies van der Rohe był jednym z najwybitniejszych architektów modernizmu, znanym z hasła „mniej znaczy więcej”. Karierę zaczynał w Niemczech, współtworząc estetykę Bauhausu, którego był ostatnim dyrektorem. Po emigracji do USA odegrał kluczową rolę w rozwoju nowoczesnej architektury, tworząc takie ikony jak Pawilon Niemiecki w Barcelonie, Seagram Building w Nowym Jorku czy kampus IIT w Chicago. Jego projekty cechują się czystością formy, wykorzystaniem nowoczesnych materiałów; szkła i stali oraz minimalizmem. Mies van der Rohe wierzył, że architektura powinna być ponadczasowa i funkcjonalna, a przestrzeń otwarta i klarowna. Jego wpływ na światową architekturę pozostaje ogromny do dziś.

Luisa Battaglia to włoska projektantka i dyrektorka artystyczna SCAB Design, znanej firmy specjalizującej się w projektowaniu mebli. Ukończyła architekturę na Politechnice Mediolańskiej, a do rodzimej firmy dołączyła w 1990 roku, odgrywając kluczową rolę w tworzeniu nowoczesnych kolekcji. W 2018 roku objęła stanowisko dyrektorki artystycznej, odpowiadając za dobór projektów i współpracę z projektantami. Jej projekty, takie jak krzesła Miss B, Diablito czy Zebra, łączą funkcjonalność z estetyką, a także charakteryzują się innowacyjnym podejściem. Luisa kładzie duży nacisk na komfort użytkowania oraz spójność z otoczeniem. Jej prace zostały docenione na międzynarodowych wystawach, a sam design wyróżnia się dbałością o detale i prostotą formy.

Mads K. Johansen to duński projektant, który specjalizuje się w tworzeniu nowoczesnych, funkcjonalnych mebli i przedmiotów użytkowych. Jego styl łączy minimalistyczną, skandynawską estetykę z innowacyjnym podejściem do formy i materiału. W swoich projektach skupia się na równowadze między minimalizmem a wyrafinowanym detalem, dbając o komfort użytkowania i trwałość. Współpracował m.in. z renomowaną marką GUBI, gdzie jego projekty zdobyły uznanie za świeżość i elegancję. Johansen wierzy, że design powinien być zarówno piękny, jak i praktyczny, a dobrze zaprojektowany przedmiot powinien ułatwiać codzienne życie. Jego prace wyróżnia klarowność formy i szacunek dla rzemiosła, dzięki czemu doskonale wpisują się w tradycję skandynawskiego wzornictwa.

Mads Odgård to duński projektant, który od lat wyróżnia się na międzynarodowej scenie designu. Jego podejście do projektowania opiera się na funkcjonalności i estetyce tworząc przedmioty, które łączą nowoczesne technologie z minimalistycznym, duńskim stylem. Odgård zasłynął z projektów w zakresie oświetlenia, mebli i akcesoriów, często eksperymentując z formą i materiałami. Jego prace charakteryzują się innowacyjnością, dbałością o detale oraz praktycznością. Artysta projektuje z myślą o użytkowniku, stawiając na trwałość i wygodę. W swojej karierze współpracował z wieloma renomowanymi markami, a jego produkty zdobyły uznanie na całym świecie.

Maija Puoskari to fińska projektantka urodzona w 1978 roku w Tornio, obecnie prowadząca własne studio w dzielnicy Kallio w Helsinkach. Jej twórczość koncentruje się na projektowaniu oświetlenia, ceramiki i wyposażenia wnętrz, łącząc czyste formy z funkcjonalnością. Inspirację czerpie z natury i fińskiego krajobrazu, co widoczne jest w projektach takich jak seria lamp Terho i Tatti, wykonanych z dmuchanego szkła i drewna olchowego. Puoskari ukończyła studia licencjackie w Kuopio Academy of Design w 2003 roku oraz magisterskie na Uniwersytecie Aalto w 2009 roku. Współpracuje z międzynarodowymi markami, takimi jak duńska firma Mater i fińska Nuppu tworząc produkty łączące estetykę z ekologicznym podejściem do materiałów. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach w Finlandii i za granicą zdobywając uznanie za harmonijne połączenie tradycji rzemieślniczej z nowoczesnym designem.

Marcel Breuer był węgiersko-amerykańskim architektem i projektantem, jednym z pionierów modernizmu. Studiował w słynnym Bauhausie w Weimarze, a później sam został tam nauczycielem. Zasłynął projektami mebli z giętej stalowej rurki w tym kultowym fotelem Wassily, który zrewolucjonizował podejście do formy i materiału. Breuer przeniósł zasady funkcjonalizmu z meblarstwa do architektury tworząc nowoczesne budynki o surowych, betonowych formach jak klasztor La Tourette czy Whitney Museum w Nowym Jorku. Jego prace cechowały minimalizm, innowacyjność i odwaga formalna. Breuer łączył techniczne możliwości przemysłu z estetyką nowoczesnego życia pozostawiając trwały ślad zarówno w designie, jak i w architekturze XX wieku.

Marcel Gascoin był francuskim projektantem i architektem wnętrz, uznawanym za jednego z pionierów nowoczesnego wzornictwa we Francji po II wojnie światowej. Znany z tworzenia funkcjonalnych, modułowych mebli, które odpowiadały na potrzeby odbudowującego się społeczeństwa. Gascoin łączył minimalizm z praktycznością tworząc zestawy mebli do małych przestrzeni często dla programów mieszkaniowych wspieranych przez państwo. Jego podejście do projektowania opierało się na racjonalności, porządku i ergonomii, co czyniło jego prace nowatorskimi w czasie gdy dominował styl dekoracyjny. Współpracował z młodymi projektantami, takimi jak Pierre Guariche czy Joseph-André Motte, wpływając na rozwój francuskiego modernizmu. Dziś jego projekty są ponownie produkowane, m.in. przez GUBI, i uznawane za ponadczasowe klasyki.

Marcel Wanders to jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych projektantów, znany z odważnego, teatralnego stylu i łączenia klasyki z nowoczesnością. Urodzony w Holandii, zyskał międzynarodową sławę dzięki projektowi krzesła Knotted Chair (1996), a jego prace charakteryzują się bogatą ornamentyką i silnym ładunkiem emocjonalnym. W 2001 roku współzałożył markę Moooi, której do dziś nadaje charakterystyczny, artystyczny kierunek. Wanders projektuje meble, oświetlenie, ceramikę, a także wnętrza hoteli i rezydencji. Jego projekty balansują na granicy designu i sztuki, zachwycając formą, skalą i narracyjnością. Znany z hasła „bringing the human touch back to design”, wnosi do wzornictwa poetykę, ironię i emocje.

Marcello Ziliani to włoski architekt i projektant, który ukończył studia na Politechnice Mediolańskiej w 1988 roku, pod kierunkiem Achille Castiglioniego. Po trzech latach pracy za granicą powrócił do Włoch, koncentrując się na projektowaniu mebli, oświetlenia, akcesoriów oraz scenografii. Jego podejście łączy funkcjonalność z estetyką, z naciskiem na zrównoważony rozwój i "human-centered design". Ziliani współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Flos, Roche Bobois, Pedrali, Ethimo, Calligaris czy Magis. Jest również profesorem projektowania produktu na Uniwersytecie San Marino / IUAV od 2011 roku. Jego projekty zdobyły liczne nagrody, w tym Good Design Award, Archiproducts Design Award i Iconic Award.

Maria Berntsen to duńska projektantka przemysłowa, absolwentka Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz L'École d'Architecture de Bordeaux. Od 1992 roku prowadzi własne studio w Kopenhadze, specjalizując się w projektowaniu oświetlenia, mebli i akcesoriów domowych. Współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Georg Jensen, Holmegaard, Rosendahl i Stelton. Jej projekty jak seria "Design with Light" dla Holmegaard czy lampy "Soft Spot" dla Rosendahl, łączą funkcjonalność z estetyką. Berntsen ceni intuicję w procesie twórczym dążąc do tworzenia form, które są zarówno użyteczne, jak i emocjonalnie angażujące.

Mart Stam był holenderskim architektem, urbanistą i projektantem mebli, jednym z pionierów modernizmu. Zasłynął stworzeniem pierwszego krzesła na stalowej ramie bez tylnych nóg, tak zwanego krzesła cantilever, które stało się ikoną Bauhausu i nowoczesnego designu. Jego prace były proste, funkcjonalne i oparte na idei „formy podążającej za funkcją”. Stam brał udział w projektach słynnego osiedla Weissenhof w Stuttgarcie i miał duży wpływ na rozwój nowoczesnej architektury mieszkaniowej. Był również aktywnym wykładowcą, kształtującym nowe pokolenia architektów i projektantów w Niemczech, Holandii i Związku Radzieckim. Jego minimalistyczne, przemysłowe podejście do projektowania miało ogromny wpływ na rozwój wzornictwa XX wieku.

Mathieu Matégot był węgiersko-francuskim projektantem i artystą, który wniósł wyjątkową wrażliwość artystyczną do świata designu. Z wykształcenia architekt, odznaczał się talentem do łączenia funkcjonalności z rzeźbiarską formą. Znany z techniki Rigitulle – giętej, perforowanej blachy, którą traktował jak tkaninę – tworzył lekkie, dynamiczne meble i lampy, które przypominają kompozycje przestrzenne. Współpracował m.in. z marką Gubi, która przywróciła jego projekty, takie jak krzesło Nagasaki, fotel Copacabana czy stolik Kangourou. Po 1959 roku całkowicie poświęcił się tworzeniu monumentalnych gobelinów abstrakcyjnych, które zdobią instytucje publiczne, m.in. Bibliotekę Narodową Australii. Matégot pozostaje jednym z najbardziej poetyckich twórców modernizmu – łączącym sztukę, rzemiosło i przemysł.

Matias Møllenbach i Nick Rasmussen to duński duet projektantów, znany z tworzenia nowoczesnych mebli łączących funkcjonalność z wyrafinowaną estetyką.

Matias Møllenbach ukończył studia na Central Saint Martins oraz Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2018 roku założył własne studio w Kopenhadze, gdzie współpracuje z rzemieślnikami, tworząc ponadczasowe przedmioty o unikalnych formach.

Nick Rasmussen rozpoczął swoją karierę jako architekt, a następnie ukończył studia magisterskie z projektowania mebli. Obecnie prowadzi studio Luddo Studios w Kopenhadze, zajmujące się projektowaniem produktów, architekturą i sztuką dla klientów na całym świecie. Ich wspólnym dziełem jest krzesło "Ready Dining Chair" dla marki Audo Copenhagen. Projekt ten, inspirowany klasycznymi krzesłami typu cantilever, charakteryzuje się zawieszonym siedziskiem i oparciem, co nadaje mu lekkości i nowoczesnego wyglądu. ?Møllenbach i Rasmussen są cenieni za umiejętność łączenia tradycyjnego rzemiosła z nowoczesnym designem, tworząc projekty, które są zarówno estetyczne, jak i funkcjonalne.

Matteo Fogale to urugwajski projektant urodzony w 1984 roku w Montevideo, obecnie mieszkający w Londynie. Ukończył wzornictwo przemysłowe na Uniwersytecie IUAV w Wenecji. Fogale zdobywał doświadczenie w renomowanych studiach, w tym u Patricii Urquiola i Nichetto & Partners. W 2013 roku założył własne studio projektowe w Londynie, gdzie stworzył unikalne projekty mebli, łącząc rzemiosło z nowoczesnymi procesami przemysłowymi. Jego prace charakteryzują się minimalizmem i funkcjonalnością. Współpracował z markami takimi jak &Tradition, Carl Hansen & Søn i Sutherland. Projekty Fogale były prezentowane na międzynarodowych wystawach, a on sam angażuje się także w edukację prowadząc wykłady z zakresu designu.

Meike Harde to niemiecka projektantka specjalizująca się w meblarstwie i oświetleniu, znana z innowacyjnego podejścia do materiałów i form. Po ukończeniu studiów z projektowania produktu na Hochschule der Bildenden Künste Saar w 2011 roku, założyła własne studio w Kolonii w 2013 roku. Jej prace charakteryzują się wizualną lekkością i inteligentnymi konstrukcjami, często wykorzystującymi tekstylia w nowatorski sposób. Harde współpracowała z renomowanymi markami, takimi jak Vibia, Woud, Bolia, Prostoria i Pulpo. Jej podejście łączy eksperymenty z materiałami z precyzyjnym rzemiosłem, co przyniosło jej liczne nagrody w tym nominacje do German Design Award. Dzięki unikalnemu stylowi i innowacyjnym rozwiązaniom, Meike Harde zyskała uznanie na międzynarodowej scenie designu.

Meneghello Paolelli Associati to włoskie studio projektowe założone w 2006 roku w Mediolanie przez Sandro Meneghello i Marco Paolellego, absolwentów Politechniki Mediolańskiej. Specjalizują się w projektowaniu produktów oraz strategicznym doradztwie w zakresie wzornictwa przemysłowego. Ich podejście opiera się na "lateral thinking" – czerpaniu inspiracji z obszarów spoza tradycyjnego designu, co owocuje innowacyjnymi i funkcjonalnymi projektami. Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Luceplan, Artceram, Fiam Italia czy Twils. Ich prace zdobyły liczne międzynarodowe nagrody, w tym 13 Red Dot Design Awards (w tym dwa „Best of the Best”), 7 Design Plus, 3 Good Design Awards, 4 iF Design Awards oraz 9 wyróżnień w ADI Design Index. Meneghello Paolelli Associati łączy kreatywność z głębokim zrozumieniem procesów produkcyjnych, tworząc projekty, które są zarówno estetyczne, jak i praktyczne.

Mette Schelde to duńska projektantka, znana z tworzenia oświetlenia, mebli i instalacji przestrzennych łączących sztukę z funkcjonalnym designem. Urodziła się w 1985 roku i ukończyła studia na Aarhus School of Architecture. W 2012 roku założyła własne studio w Kopenhadze. Jej projekty wyróżniają się graficzną formą, minimalizmem i silnym zakorzenieniem w nordyckiej estetyce. Współpracuje z uznanymi markami, takimi jak Please Wait to be Seated, WOUD, Fritz Hansen czy Bang & Olufsen. Szczególne uznanie zdobyła lampa „Planet”, której rzeźbiarski charakter i modułowość ukazują jej podejście do światła jako formy przestrzennej. Schelde zdobyła wiele nagród, w tym Danish Design Award i IF Design Award. Jej twórczość balansuje między architekturą a sztuką użytkową, podkreślając rolę światła, cienia i interakcji w codziennej przestrzeni.

Michele De Lucchi to jeden z najbardziej cenionych włoskich architektów znany z łączenia rzemieślniczej wrażliwości z nowoczesnym designem. Członek awangardowych grup Studio Alchimia i Memphis, sprzeciwiających się modernistycznemu funkcjonalizmowi. Współpracował z takimi markami jak Artemide, Alessi, Hermès, Kartell, Olivetti i Vitra. Jego najbardziej znanym projektem jest lampa Tolomeo (1987, z Giancarlo Fassina), ikona światowego wzornictwa. Tworzył także architekturę biurową, wystawy i pawilony m.in. dla Enel, Deutsche Bank i Piaggio. Jego prace znajdują się w kolekcjach MoMA, Centre Pompidou i Triennale di Milano.

Michele Menescardi to ceniony, włoski projektant urodzony w 1979 roku w okolicach Mediolanu. Po ukończeniu studiów z zakresu projektowania przemysłowego na Politecnico di Milano w 2004 roku, rozpoczął pracę jako niezależny projektant, rozwijając każdy projekt od fazy idei po produkcję. W 2014 roku założył własne studio projektowe w Mediolanie, specjalizując się w projektowaniu mebli, akcesoriów i oświetlenia. Jego projekty charakteryzują się prostą elegancją, czystymi liniami i funkcjonalnością.?

Menescardi współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Calligaris i Natuzzi, tworząc m.in. kolekcje Lazy, Connect i Baltimora. Za swoje osiągnięcia otrzymał prestiżową nagrodę Good Design Award przyznawaną przez Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design.

Mogens Lassen był duńskim architektem i projektantem, uznawanym za pioniera funkcjonalizmu i modernizmu w Danii. Po ukończeniu Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych pracował w biurze Tyge Hvassa, a w latach 1927–1928 przebywał w Paryżu, gdzie zetknął się z twórczością Le Corbusiera, co wpłynęło na jego podejście do architektury. Projektował głównie budynki mieszkalne, w tym wille i apartamentowce, a także wnętrza sklepów i obiekty użyteczności publicznej. Jego meble, takie jak świecznik Kubus czy składany stolik egipski, łączą prostotę formy z precyzją wykonania i stały się ikonami duńskiego designu. W 1971 roku otrzymał Medal C.F. Hansena za wybitny wkład w architekturę. Dziś jego projekty są cenione za ponadczasową estetykę i funkcjonalność.

Morten Georgsen to duński projektant mebli, który od ponad trzech dekad tworzy funkcjonalne i eleganckie rozwiązania dla domów na całym świecie. Karierę rozpoczął w Bang & Olufsen, gdzie nauczył się łączyć estetykę z technologią. W 1992 roku założył własne studio projektowe, które w 2014 roku przekształcił w Morten Georgsen Studio z siedzibą w Walencji. Jego filozofia "no nonsense design" opiera się na minimaliźmie, funkcjonalności i przystępności. Od 1993 roku współpracuje z BoConcept, tworząc kolekcje takie jak Bergamo, Modena czy Lugano, które łączą skandynawską estetykę z praktycznymi rozwiązaniami. Georgsen projektował również dla marek takich jak DAN-FORM, KARE Design czy TEULAT. Jego prace charakteryzują się minimalistycznym podejściem, dbałością o proporcje i wykorzystaniem różnych materiałów, co sprawia, że są zarówno estetyczne, jak i funkcjonalne.

Nathan Yong to uznany singapurski projektant, który zdobył międzynarodowe uznanie dzięki swojemu minimalistycznemu podejściu do wzornictwa. Ukończył studia z zakresu projektowania przemysłowego na Temasek Polytechnic, a następnie zdobył tytuł magistra na University of New South Wales. W 1999 roku założył markę Air Division, a w 2006 roku otworzył własne studio – Nathan Yong Design. Jego prace łączą funkcjonalność z estetyką inspirowaną naturą i azjatyckim rzemiosłem. Współpracował z takimi markami jak Ligne Roset, Herman Miller i MoMA. W 2008 roku otrzymał prestiżową nagrodę Singapore President’s Design Award: Designer of the Year. Jego projekty były prezentowane na międzynarodowych wystawach, m.in. w Mediolanie, Londynie i Kolonii.

Oki Sato, założyciel studia Nendo to jeden z najbardziej wpływowych projektantów współczesnego designu. Urodzony w 1977 roku w Kanadzie, wykształcony w Tokio łączy w swojej pracy japońską wrażliwość z globalną estetyką. Tworzy obiekty lekkie, poetyckie i pełne konceptualnego humoru. Nendo projektuje dla wiodących marek, takich jak Fritz Hansen, Louis Poulsen, Flos, Cappellini, Kartell, Moroso, Boffi, Hermès czy Lexus. Prace Sato obejmują meble, oświetlenie, architekturę i instalacje artystyczne, często zaskakujące formą i znaczeniem. Jego projekty wystawiane są w MoMA, Centre Pompidou i Design Museum w Londynie. Oki Sato redefiniuje współczesny minimalizm, nadając mu narracyjny i emocjonalny wymiar.

Nick Ross to szkocko-szwedzki projektant mieszkający w Sztokholmie, znany z minimalistycznych form inspirowanych historią i narracją kulturową. Ukończył wzornictwo przemysłowe w Gray’s School of Art w Aberdeen, a następnie uzyskał tytuł magistra w dziedzinie architektury wnętrz i projektowania mebli na Konstfack w Sztokholmie. W 2014 roku założył własne studio projektowe. Jego prace takie jak stół „White Lies” czy kolekcja „Last of the Free”, eksplorują wpływ fikcji i historii na postrzeganie przedmiotów. Ross współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Audo Copenhagen i +Halle, tworząc projekty łączące rzemiosło z nowoczesnym designem. Jego twórczość była prezentowana na międzynarodowych wystawach, m.in. w Mediolanie i Berlinie.

Nika Zupanc to słoweńska projektantka, której prace balansują na granicy designu użytkowego i sztuki. Znana z kobiecego, wyrafinowanego stylu, łączy klasyczne formy z nutą romantyzmu i ironii. Jej projekty wyróżnia subtelna narracja, delikatność oraz odwaga w sięganiu po nieoczywiste inspiracje. Zyskała międzynarodowe uznanie dzięki współpracy z markami takimi jak Moooi (lampa Lolita, Golden Chair), Brokis, Alessi czy Qeeboo. Jej twórczość często porusza tematy kobiecości, emocji i siły, ukrytej pod zmysłową estetyką. Zupanc nie boi się koloru, detalu i odważnych form tworząc obiekty, które przyciągają uwagę i budzą emocje.

Nina Bruun to duńska projektantka specjalizująca się w projektowaniu mebli, identyfikacji wizualnej oraz prognozowaniu trendów. Ukończyła projektowanie mebli i przestrzeni na Królewskiej Duńskiej Akademii Projektowania. W 2016 roku założyła własne studio, które oferuje kompleksowe usługi w zakresie projektowania produktów, kolorystyki i strategii wizualnych. Jej prace, takie jak krzesło Nest, znajdują się w stałej kolekcji Museum of Arts and Design w Nowym Jorku. Współpracowała z markami takimi jak Muuto, Made by Hand czy Audo Copenhagen. Bruun zdobyła nagrodę Red Dot Design Award, a jej projekty były prezentowane w Wallpaper*, Design Milk i Le Figaro. W swojej pracy łączy skandynawską estetykę z głębokim zrozumieniem formy i koloru tworząc ponadczasowe, funkcjonalne rozwiązania.

Norm Architects to kopenhaskie studio projektowe założone w 2008 roku przez Jonasa Bjerre-Poulsena i Kaspera Rønna Von Lotzbecka. Studio działa na styku architektury, designu i sztuki, specjalizując się w projektowaniu wnętrz, mebli, oświetlenia oraz przestrzeni komercyjnych. Ich styl to hołd dla skandynawskiego minimalizmu – stonowane kolory, naturalne materiały i ponadczasowe formy. Projekty Norm Architects łączą funkcjonalność z subtelną elegancją i harmonią. Studio współpracuje z prestiżowymi markami, m.in. Audo Copenhagen, &Tradition, Bang & Olufsen czy Notabene. Ich podejście opiera się na filozofii „czystej estetyki”, która podkreśla spokój i równowagę we współczesnej przestrzeni.

Norman Foster to brytyjski architekt i projektant, jeden z czołowych przedstawicieli nurtu high-tech i modernizmu. Urodzony w 1935 roku w Manchesterze ukończył architekturę na Uniwersytecie w Manchesterze oraz prestiżowe Yale University. W 1967 roku założył własną pracownię Foster + Partners, która stała się jedną z najbardziej wpływowych na świecie. Foster jest autorem takich ikon jak Wieża Swiss Re w Londynie ("ogórek"), Millennium Bridge, czy rozbudowa Reichstagu w Berlinie. Jego styl łączy nowoczesne technologie z troską o środowisko i funkcjonalność przestrzeni. Laureat licznych nagród w tym Nagrody Pritzkera i tytułu szlacheckiego. Oprócz wielkich budowli Foster projektuje również przedmioty codziennego użytku, m.in. dla Stelton, gdzie stworzył elegancką kolekcję akcesoriów kuchennych.

Note Design Studio to szwedzkie studio projektowe z siedzibą w Sztokholmie, znane z multidyscyplinarnego podejścia łączącego architekturę, wzornictwo przemysłowe, grafikę i strategię marki. Współpracują z renomowanymi markami z branży meblarskiej i oświetleniowej, takimi jak &Tradition, dla której zaprojektowali wszechstronny wózek Alima . Inne znane firmy, dla których tworzyli, to m.in. Fritz Hansen, Vibia, Lammhults, Skagerak, Hermès, Klarna, Reform, Pierre Frey, Sancal, Vestre, Zero Lighting i Ondarreta . Ich projekty cechują się funkcjonalnością, estetyką i dbałością o detale, co przynosi im liczne nagrody i uznanie w branży

OEO Studio to duńskie studio projektowe założone w 2003 roku przez Thomasa Lykke i Anne-Marie Buemann. Specjalizuje się w projektowaniu wnętrz, architekturze oraz przedmiotach użytkowych, łącząc skandynawską funkcjonalność z japońską estetyką. W pracach OEO Studio często pojawia się styl określany jako „compelling minimalism”, który angażuje emocjonalnie i wywołuje głębokie wrażenie. Studio zdobyło liczne nagrody w tym Danish Design Award oraz German Design Awards. Ich projekty znalazły się w stałych kolekcjach takich instytucji jak Victoria and Albert Museum czy Musée des Arts Décoratifs.

Oliver Schick to niemiecki projektant, który od 2005 roku prowadzi własne studio, specjalizując się w projektowaniu mebli, oświetlenia i wnętrz. Ukończył studia z zakresu projektowania produktów na Hochschule für Bildende Künste w Saarbrücken. W swoich projektach łączy minimalizm formy z bogatą narracją tworząc przedmioty, które są funkcjonalne, a jednocześnie pełne emocji. Schick stawia na ponadczasowy design, który łączy estetykę z użytecznością. Współpracował z markami takimi jak Bolia, GUBI czy Ligne Roset. Jego projekty, jak lampa Ronde Pendant dla GUBI, charakteryzują się subtelnymi detalami. Projektuje również z myślą o zrównoważonym rozwoju poszukując nowych rozwiązań w zakresie materiałów i funkcjonalności.

Andrea Radice i Folco Orlandini to uznani, włoscy projektanci, którzy założyli swoje studio projektowe w 2008 roku. Radice studiował wzornictwo przemysłowe, a Orlandini architekturę na Politecnico di Milano. Ich projekty łączą funkcjonalność z estetyką, tworząc meble i akcesoria, które są zarówno użyteczne, jak i atrakcyjne wizualnie. Współpracują z takimi markami jak Alivar, Calligaris, Fast i Potocco. Ich prace zdobyły liczne nagrody, w tym Good Design Award. Studio Radice & Orlandini jest cenione za nowoczesne podejście do designu i zaawansowaną jakość wykonania.

Oskar Zięta to światowej sławy architekt i projektant, znany z innowacyjnego podejścia do formy, technologii i materiału. Twórca przełomowej technologii FiDU, która pozwala tworzyć lekkie, wytrzymałe i rzeźbiarskie obiekty z metalu poprzez nadmuchiwanie stali. Jego prace balansują na granicy designu, sztuki i inżynierii, a ikoniczne projekty, takie jak stołek Plopp czy lustra Rondo, zdobyły liczne międzynarodowe nagrody i uznanie w prestiżowych muzeach. Zięta eksperymentuje z procesami produkcyjnymi, redefiniując współczesne podejście do projektowania. Jego studio Zięta Studio łączy zaawansowaną technologię z estetyką, tworząc przedmioty, które inspirują i zaskakują.

Paavo Tynell był fińskim projektantem znanym jako „człowiek, który wniósł światło do Finlandii”. Ukończył szkołę rzemiosła artystycznego w Helsinkach i współzałożył firmę Taito Oy, gdzie projektował eleganckie lampy z mosiądzu i szkła. Cechą charakterystyczną jego prac były perforacje, lekkość i subtelne dekoracje. Współpracował z architektami, m.in. Alvarem Aalto, tworząc oświetlenie do wnętrz publicznych i prywatnych. Jego najbardziej znane projekty to modele 9602, 9205 i 9209, dziś produkowane przez GUBI. Wzornictwo Tynella łączyło funkcjonalność z poetycką formą, a jego lampy do dziś uchodzą za symbole skandynawskiego modernizmu i są cenione przez kolekcjonerów na całym świecie.

Paola Navone to uznana włoska architektka, projektantka i dyrektorka artystyczna. Karierę zaczynała w grupach Alchimia i Memphis, współpracując z Ettore Sottsassem. Jej styl to eklektyczne połączenie kultury śródziemnomorskiej, azjatyckiej i współczesnego designu. Projektuje meble, oświetlenie, ceramikę i tekstylia. Od 1998 roku jest dyrektorką artystyczną Gervasoni, a współpracowała też m.in. z Alessi, Baxter, EMU, Cappellini, Serax, Bisazza i Swatch. Znana z odwagi w łączeniu kolorów i form. Jej projekty wyróżniają się radością, luzem i duchem podróżniczym.

Patricia Urquiola to uznana hiszpańska projektantka i architektka mieszkająca w Mediolanie. Studiowała architekturę w Madrycie i Mediolanie, gdzie jej mentorem był Achille Castiglioni. W 2001 roku założyła własne studio, tworząc projekty dla marek takich jak Cassina, Moroso, Flos, Kartell czy B&B Italia. Od 2015 roku pełni funkcję dyrektor artystycznej Cassiny. Jej styl łączy nowoczesność z rzemiosłem i technologią, tworząc funkcjonalne, emocjonalne przedmioty. Znana jest z mebli takich jak Tufty-Time czy Fjord. Jej prace znajdują się w MoMA i Vitra Design Museum. Laureatka wielu nagród w tym Orderu Izabeli Katolickiej. Angażuje się także w zrównoważony rozwój i promocję designu jako narzędzia społecznej zmiany.

Paul McCobb był amerykańskim projektantem mebli i wnętrz, uważanym za jednego z najważniejszych twórców stylu modernistycznego w połowie XX wieku. Urodził się w 1917 roku w Massachusetts i choć nie miał formalnego wykształcenia architektonicznego, szybko zdobył uznanie dzięki wyczuciu proporcji, funkcjonalności i eleganckiej formie. Najbardziej znany jest z kolekcji mebli Planner Group, które były dostępne dla szerokiego grona odbiorców i łączyły nowoczesną estetykę z przystępną ceną. McCobb projektował również oświetlenie, ceramikę, tkaniny i przedmioty codziennego użytku. Jego styl charakteryzuje się czystymi liniami, lekką formą i praktycznością, często z wykorzystaniem metalu i jasnego drewna. Prace McCobba do dziś inspirują projektantów i kolekcjonerów, a jego meble są ikonami amerykańskiego designu. Zmarł w 1969 roku, pozostawiając trwałe dziedzictwo w świecie wzornictwa.

PEDERJESSEN to duńskie studio projektowe założone w 2015 roku przez Sørena Pedersena i Lassego Jessena, absolwentów Uniwersytetu Południowej Danii na kierunku inżynierii wzornictwa przemysłowego. Artyści specjalizują się w projektowaniu mebli i oświetlenia łącząc tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami. Ich podejście do projektowania jest holistyczne; od koncepcji po finalny produkt z naciskiem na funkcjonalność, estetykę i trwałość. Studio znane jest z eksperymentowania z nowymi materiałami i technologiami, co pozwala im tworzyć innowacyjne i estetyczne produkty. Współpracują z renomowanymi markami, takimi jak Mater, dla której zaprojektowali kolekcję lamp Ray, charakteryzującą się minimalistycznym designem i wykorzystaniem naturalnych materiałów, takich jak drewno i stal.

PerezOchando to hiszpańskie studio projektowe założone w 2014 roku przez Claudię Pérez i Pedro Ochando. Studio specjalizuje się w szerokim zakresie projektowania; od grafiki przez design produktowy, po art direction. Ich prace charakteryzują się minimalizmem formy, elegancją i innowacyjnością, łącząc estetykę z funkcjonalnością. Współpracują z renomowanymi markami, takimi jak Sancal, Marset, Missana, Inclass i Fambuena czy Teulat projektując meble, oświetlenie oraz akcesoria. Studio stawia na zrównoważony rozwój i świadome podejście do materiałów, co czyni ich projekty nowoczesnymi i ekologicznymi. Dodatkowo, członkowie zespołu prowadzą warsztaty i wykłady na uczelniach, dzieląc się swoją wiedzą i doświadczeniem w zakresie wzornictwa.

Pierre Paulin był francuskim projektantem, który zrewolucjonizował design mebli w XX wieku, łącząc nowoczesność z organiczną formą. Ukończył École Camondo w Paryżu, a sławę zdobył w latach 50. i 60. dzięki współpracy z firmą Artifort. Jego najbardziej znane projekty to fotele Mushroom, Ribbon czy Tongue – rzeźbiarskie, obite rozciągliwym materiałem, idealnie dopasowujące się do ciała. Paulin odrzucał klasyczną formę krzesła na rzecz płynnych, jednoczęściowych struktur. Projektował też wnętrza dla Pałacu Elizejskiego za czasów prezydenta Pompidou. Jego meble choć awangardowe były zawsze funkcjonalne. Dziś uznawany jest za jednego z pionierów nowoczesnego komfortu, a jego prace nadal są produkowane i inspirują kolejne pokolenia projektantów.

Poul Henningsen (1894–1967) był jednym z najbardziej wpływowych duńskich projektantów i architektów XX wieku, znany przede wszystkim z rewolucyjnych osiągnięć w dziedzinie oświetlenia. Jego prace będące połączeniem funkcjonalności i estetyki, wprowadziły nową jakość w projektowanie lamp. Najbardziej rozpoznawalnym dziełem Henningsena jest lampa PH 5, która stała się ikoną skandynawskiego designu. Dzięki innowacyjnemu systemowi reflektorów, które skutecznie rozpraszają światło, zapewniając przyjemne i równomierne oświetlenie, zrewolucjonizował sposób postrzegania oświetlenia w przestrzeniach mieszkalnych i publicznych. Henningsen był również zwolennikiem demokratyzacji designu, wierząc, że piękno i funkcjonalność powinny być dostępne dla każdego.

Rainer Daumiller to niemiecki projektant znany z charakterystycznych mebli z litego drewna zwłaszcza krzeseł i stołów z lat 70. Jego najpopularniejsze projekty produkowane przez Hirtshals Sawmill wyróżniają się rzeźbiarską formą, miękkimi liniami i ergonomią. Inspirowany naturą i skandynawskim funkcjonalizmem, Daumiller tworzył trwałe meble o silnej tożsamości materiału szczególnie z sosny, której słoje były częścią estetyki. Jego krzesła z podłokietnikami stały się ikoną rustykalnego modernizmu i dziś są chętnie wznawiane oraz kolekcjonowane. Styl Daumillera łączy minimalizm, wygodę i szlachetność drewna, a jego projekty idealnie wpisują się w obecne trendy skupione na naturalności, autentyczności i trwałości.

Robert Dudley Best był brytyjskim projektantem, który zrewolucjonizował przemysł oświetleniowy. Jako spadkobierca firmy Best & Lloyd, postanowił stworzyć nowoczesną kolekcję lamp, wprowadzając nowatorskie wzornictwo. Studiował projektowanie w Düsseldorfie i Paryżu, gdzie poznał Waltera Gropiusa, założyciela Bauhausu, co miało wpływ na jego późniejsze prace. W 1930 roku zaprojektował lampę Bestlite, łączącą funkcjonalność z elegancją z prostymi liniami i geometrycznymi kształtami. Lampa zyskała międzynarodowe uznanie szczególnie po tym, jak Winston Churchill wybrał ją do swojego biurka. Bestlite stała się symbolem nowoczesnego designu, a dziś jest produkowana przez markę GUBI, będąc ikoną stylu Bauhaus. Jego prace pozostają ważnym punktem odniesienia w historii designu.

Roberto Semprini to włoski architekt i projektant, który ukończył studia na Uniwersytecie Florenckim. W 1987 roku dołączył do ruchu Bolidismo, który wyrażał design w sposób symboliczny. Po przeprowadzce do Mediolanu rozpoczął współpracę jako dziennikarz z magazynami takimi jak Modo, L’Atelier (Paryż), ARDI (Barcelona) oraz Vogue Italia. W 1989 roku zaprojektował sofę „Tatlin” dla Edra, która zdobyła prestiżową nagrodę TOP TEN w Düsseldorfie. W 1994 roku stworzył stolik kawowy „Manta” dla Fiam, który zdobył nagrodę Young & Design. Jego prace znajdują się w stałych zbiorach takich instytucji jak Montreal Museum of Decorative Arts w Kanadzie oraz New Museum of Design w Londynie. W 2000 roku założył RM12 Art & Design, galerię i studio projektowe w Rimini.

Sami Kallio to fińsko-szwedzki projektant i rzemieślnik, którego twórczość łączy skandynawski minimalizm z głębokim szacunkiem do tradycyjnego rzemiosła. Urodził się w Helsinkach, ale dorastał w Göteborgu, gdzie także prowadzi swoje studio. Kallio specjalizuje się w projektowaniu mebli, szczególnie krzeseł, wykorzystując klasyczne techniki stolarskie, takie jak toczenie drewna czy formowanie na gorąco. Jego prace cechuje czystość formy, funkcjonalność i precyzyjne wykonanie. Znany jest m.in. z kolekcji „In Between” dla &Tradition, która łączy nowoczesność z nordyckim dziedzictwem. Projektował również dla marek Hans K, Northern czy Nikari. Kallio wierzy, że dobry design powinien być dostępny, trwały i uczciwy wobec materiałów.

Samuel Wilkinson to brytyjski projektant przemysłowy, który zdobył uznanie dzięki innowacyjnemu podejściu do wzornictwa. Po ukończeniu studiów na Uniwersytecie Kingston rozpoczął współpracę z różnymi markami, tworząc produkty łączące funkcjonalność z estetyką. Jego projekty charakteryzują się lekką, prostą formą, precyzyjnym wykonaniem oraz poszukiwaniem nowych technologii i materiałów. Współpracował z takimi firmami jak Decode, Established & Sons czy Tom Dixon. Jego prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach designu zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. Wilkinson angażuje się również w edukację prowadząc warsztaty i wykłady z zakresu projektowania. Jego podejście do designu łączy tradycję z nowoczesnością tworząc produkty, które są zarówno funkcjonalne, jak i estetycznie atrakcyjne.

Sebastian Herkner to niemiecki projektant, którego styl łączy rzemiosło, tradycję i nowoczesne technologie. Ukończył Offenbach University of Art and Design, a już w 2006 roku założył własne studio. Tworzy meble, oświetlenie i przedmioty codziennego użytku dla uznanych marek, takich jak &Tradition, Pulpo czy Fritz Hansen. Jego projekty cechuje miękka forma, wyczucie koloru i szacunek do materiałów – od szkła po ceramikę i drewno. Herkner ceni współpracę z rzemieślnikami i często inspiruje się kulturami spoza Europy. W 2019 roku został uznany „Designerem Roku” przez Maison & Objet

Shigeaki Asahara to japoński projektant, który rozpoczął karierę w latach 80. XX wieku łącząc japońską estetykę z europejskim modernizmem. Po studiach w Tokyo University of the Arts przeniósł się do Belgii, gdzie zyskał międzynarodowe uznanie. Jego styl charakteryzuje się harmonijnym połączeniem form organicznych i geometrycznych oraz wykorzystaniem naturalnych, zrównoważonych materiałów. Współpracował z wieloma renomowanymi firmami w sektorach mebli, oświetlenia i sprzętu AGD. Jego projekty były prezentowane na licznych wystawach na całym świecie i zdobyły wiele prestiżowych nagród. Asahara angażuje się również w edukację projektową, wykładając na renomowanych uczelniach w Japonii i Belgii.

Signe Hytte to duńska projektantka znana z minimalistycznego podejścia do designu, które łączy minimalizm formy z funkcjonalnością. Urodzona w Danii, zdobyła międzynarodowe uznanie za swoje projekty oświetleniowe i akcesoria do wnętrz. Signe Hytte stawia na staranność wykonania, wykorzystując naturalne materiały i unika chwilowych trendów. Jej prace są pełne subtelnych emocji i opowiadają wizualne historie. Współpracowała z takimi markami jak &tradition, Kvadrat czy New Works. Jej projekty, jak seria Karl-Johan czy Yuki, są przykładem elegancji i ponadczasowego designu.

Simon Legald to jeden z najbardziej rozpoznawalnych duńskich projektantów młodego pokolenia, którego prace zdobyły uznanie na całym świecie. Absolwent prestiżowej Royal Danish Academy of Fine Arts, w swojej twórczości łączy klasyczne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami. Znany jest przede wszystkim ze współpracy z marką Normann Copenhagen, dla której stworzył kultowe już projekty, takie jak krzesło Form, seria mebli Era czy lampy Amp. Styl Legalda to funkcjonalność, uczciwość materiałów i klarowność kształtów – przedmioty jego autorstwa są minimalistyczne, a zarazem pełne wyrazu. Projektuje meble, oświetlenie i dodatki, które wyróżniają się ponadczasową estetyką i praktycznym charakterem

Skogstad & Waernes to studio projektowe z Oslo, założone w 2020 roku przez norweskich projektantów Pettera Skogstada i Fredrika Waernesa (obaj ur. 1985). Poznali się podczas studiów projektowania produktu na Oslo Metropolitan University oraz ECAL w Szwajcarii. Przed założeniem własnego studia zdobywali doświadczenie w renomowanych biurach, takich jak Anderssen & Voll, Andreas Engesvik i Snohetta. Ich prace obejmują meble, oświetlenie i przedmioty użytkowe łącząc szczerość formy z odpowiedzialnym podejściem do projektowania. Współpracowali z markami takimi jak Audo Copenhagen (krzesło Merkur dla Giełdy w Oslo) ?, Roros Tweed (kolekcja pledów) oraz Fora Form (krzesło Bud) . Ich projekty charakteryzują się minimalistyczną estetyką, funkcjonalnością i subtelnym wyrazem formy.

Sofia Tufvasson to szwedzka artystka ceramik, która po dwóch dekadach pracy jako projektantka graficzna odkryła w glinie medium idealne do trójwymiarowej ekspresji. W swoim sztokholmskim atelier tworzy ręcznie rzeźbione obiekty, łączące funkcjonalność z rzeźbiarską formą. Jej prace charakteryzują się czystymi liniami, miękkimi kształtami i subtelną grą światła oraz cienia. Inspirację czerpie z codziennych obserwacji; natury, architektury czy przypadkowych form, które przekształca w ponadczasowe dzieła. Tufvasson dąży do tego, by jej prace budziły ciekawość i zachęcały do dotyku, łącząc nowoczesność z klasyczną estetyką. Współpracowała z markami takimi jak Audo Copenhagen, dla której stworzyła wazon Collapse, inspirowany miękkimi fałdami tkaniny. Jej twórczość prezentowana była w prestiżowych magazynach, m.in. ELLE Decoration i RUM ID, a także na wystawach w galeriach takich jak The Ode To i PHILIA.

Soren Refsgaard to duński projektant przemysłowy, który ukończył Design Seminariet w Hojer w 2003 roku, a następnie założył własne studio w Kopenhadze. Jego prace obejmujące oświetlenie, meble i akcesoria domowe są głęboko zakorzenione w skandynawskiej tradycji projektowania łącząc minimalizm z funkcjonalnością. Refsgaard współpracował z renomowanymi markami, takimi jak Stelton, RIG-TIG, Le Klint i Skagerak. Artysta zdobył uznanie w branży, otrzymując nagrody takie jak Red Dot Award i Design Plus. Jego podejście do projektowania skupia się na tworzeniu produktów, które są zarówno estetyczne, jak i praktyczne z naciskiem na detale i jakość wykonania.

Space Copenhagen to duńskie studio założone przez Signe Bindslev Henriksen i Peter Bundgaard Rützou, specjalizujące się w projektowaniu wnętrz, mebli oraz obiektów. Jego podejście łączy nowoczesny minimalizm z szacunkiem dla tradycji i rzemiosła. Studio zyskało międzynarodowe uznanie dzięki projektom dla renomowanych marek, takich jak &Tradition, Fredericia i Gubi. Projekty Space Copenhagen charakteryzują się subtelną elegancją, dbałością o detale i użyciem naturalnych materiałów. Tworzą przestrzenie, które łączą funkcjonalność z estetyką, a ich prace często balansują między nowoczesnością a klasycznym wzornictwem.

Spant Studio to duńska pracownia projektowa założona przez Troelsa Thorbjørnsona i Kaspera Baarupa Holmboe, specjalizująca się w architekturze, projektowaniu wnętrz oraz mebli. Studio łączy skandynawską tradycję projektowania z nowoczesnym podejściem, tworząc przestrzenie i przedmioty, które mają pozytywny wpływ na jakość życia ich użytkowników. Ich filozofia opiera się na prostocie, funkcjonalności i estetyce, dążąc do tworzenia holistycznych doświadczeń poprzez design. Spant Studio współpracuje z renomowanymi markami, takimi jak Bolia, dla której zaprojektowali lampy z kolekcji Campa, charakteryzujące się opalowym, żłobionym szkłem i drewnianymi detalami. Ich projekty były prezentowane na międzynarodowych wystawach i zdobyły uznanie w świecie designu

Stanisław Czarnocki to polski projektant i współzałożyciel warszawskiego studia Umiar, które prowadzi z Katarzyną Kempą. Absolwent warszawskiej ASP oraz ECAL w Lozannie, specjalizuje się w tworzeniu funkcjonalnych, minimalistycznych form. Jego filozofia projektowa skupia się na redukcji zbędnych elementów i tworzeniu przedmiotów ponadczasowych, praktycznych i estetycznych. Jest autorem kalendarza ściennego KAL, który łączy minimalizm z dbałością o środowisko. Dla marki Audo Copenhagen zaprojektował lampę Phare, inspirowaną architekturą Le Corbusiera, wyróżniającą się mobilnością i minimalistycznym designem. Czarnocki angażuje się również w projekty artystyczne, łącząc tradycyjne techniki rzemieślnicze z nowoczesnym wzornictwem. Jego prace były prezentowane na wystawach, takich jak Gdynia Design Days do tego są cenione za świadome podejście do projektowania oraz szacunek dla środowiska.

Stefan Diez to ceniony, niemiecki projektant znany z innowacyjnego podejścia do formy, materiałów i zrównoważonego rozwoju. Urodził się w 1971 roku w Freisingu, a wykształcenie zdobywał na Uniwersytecie Sztuki w Karlsruhe. W 2003 roku założył własne studio Diez Office w Monachium. Jego projekty wyróżniają się inżynieryjną precyzją, modułowością i elegancją, często inspirowane są rzemiosłem i przemysłem. Stefan Diez współpracował z takimi markami jak Thonet, HAY, Magis czy Rosenthal. Jego prace były wielokrotnie nagradzane i prezentowane w międzynarodowych galeriach i muzeach designu.

Stefano Spessotto to włoski projektant i dyrektor artystyczny, założyciel studia Dedalo. Specjalizuje się w projektowaniu mebli, akcesoriów i rozwiązań dla przestrzeni mieszkalnych. Współpracował z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Calligaris, Ditre Italia, Zanotta, Arbi i Teuco, tworząc innowacyjne produkty. Jako dyrektor artystyczny Ditre Italia przez wiele lat, odpowiadał za projektowanie eleganckich i funkcjonalnych kolekcji. Spessotto łączy estetykę z funkcjonalnością, a jego projekty cechują się minimalizmem, elegancją i wysoką jakością wykonania. W jego pracach dominuje filozofia tworzenia rozwiązań dostosowanych do współczesnych potrzeb użytkowników.

Steffensen & Würtz to duńskie studio projektowe założone w 2015 roku przez Thomasa Steffensena i Pię Würtz Mogensen. Z siedzibą w Aalborgu, studio specjalizuje się w tworzeniu mebli i produktów codziennego użytku, które łączą funkcjonalność z estetyką. Ich podejście do designu opiera się na szczerości i dążeniu do tworzenia przedmiotów, które przesuwają granice i wnoszą wartość do codziennego życia użytkowników. Współpracując z renomowanymi markami, takimi jak Bolia, SACKit, Muubs czy DAN-FORM, Steffensen & Würtz zdobyli uznanie za swoje innowacyjne projekty, takie jak kolekcja mebli Haven czy seria wazonów Hour. Ich prace były nagradzane prestiżowymi wyróżnieniami, w tym Red Dot – Best of the Best oraz German Design Award.

Studio Emily Broom to duńska pracownia projektowa założona przez australijską projektantkę Emily Broom. Studio specjalizuje się w architekturze wnętrz, projektowaniu produktów oraz kreatywnym kierownictwie. Studio realizuje projekty zarówno komercyjne, jak i prywatne, kładąc duży nacisk na prostą geometrię, wysoką jakość materiałów oraz szacunek dla rzemiosła. Projekty Emily Broom łączą funkcjonalność z estetyką, wprowadzając do przestrzeni harmonię i równowagę. Jej kolekcja dywanów Zen dla Bolia zdobyła uznanie za minimalistyczny design inspirowany japońskimi ogrodami. Studio angażuje się również w edukację, prowadząc warsztaty na uczelniach takich jak Burg Giebichenstein Halle czy HTW Berlin.

Studio NIRUK to niemieckie studio projektowe założone w 2011 roku przez Ninę Ruthe i Davida Antonina, absolwentów Hochschule Niederrhein. Ich prace łączą tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technikami, skupiając się na eksperymentowaniu z materiałami i formami. Studio znane jest z projektów dla marki Bolia, takich jak lampa Lunaria, świeczniki Lily, wazony Bramble oraz kosze Tulip. Ich podejście do designu opiera się na estetyce, funkcjonalności i potrzebach użytkowników, czerpiąc inspirację z natury i autentycznych materiałów. Studio NIRUK zdobyło liczne nagrody, w tym German Design Award i Green Product Award, a ich prace prezentowane były na międzynarodowych wystawach. Dzięki połączeniu pasji do materiałów, rzemiosła i innowacji, Studio NIRUK tworzy projekty, które są zarówno ponadczasowe, jak i pełne charakteru.

Studio PESI to południowokoreańskie studio projektowe założone w 2015 roku przez projektantów Jae Young Kim i Kyuhyung Cho. Nazwa PESI to akronim od „Possibility, Essential, Standpoint, Interpretation”, odzwierciedlający filozofię studia, skupiającą się na eksplorowaniu nowych możliwości w projektowaniu poprzez minimalistyczne i funkcjonalne podejście. Studio specjalizuje się w projektowaniu mebli, oświetlenia i akcesoriów wnętrzarskich, łącząc tradycyjne koreańskie rzemiosło z nowoczesnym designem. Ich prace charakteryzują się prostotą formy, dbałością o detale oraz wykorzystaniem naturalnych materiałów. Studio PESI zdobyło uznanie na międzynarodowych wystawach i targach designu, takich jak Salone del Mobile w Mediolanie. Ich projekty są cenione za innowacyjność, estetykę i funkcjonalność, co czyni je rozpoznawalnymi na globalnym rynku designu.

Studio WM to holenderskie studio projektowe założone w 2010 roku w Rotterdamie przez Wendy Legro i Maartena Collignona. Oboje ukończyli Design Academy Eindhoven i od początku współpracy łączą różne podejścia do projektowania, co owocuje spójnymi, subtelnymi formami. Specjalizują się w projektowaniu mebli, oświetlenia, wnętrz komercyjnych oraz instalacji scenograficznych. Ich projekty charakteryzują się dbałością o detale i multisensorycznym podejściem – łączą dotyk, zapach, światło i dźwięk, tworząc poetyckie, ponadczasowe obiekty. Współpracowali z markami takimi jak Audo Copenhagen, dla której zaprojektowali m.in. kolekcję WM String. Studio regularnie prezentuje swoje prace na międzynarodowych wystawach, takich jak Salone del Mobile w Mediolanie czy Dutch Design Week. Ich twórczość była wielokrotnie nagradzana i publikowana w prestiżowych magazynach, m.in. Wallpaper*, Elle Decoration i Frame.

Studiopepe to mediolańska agencja projektowa założona w 2006 roku przez Ariannę Lelli Mami i Chiarę Di Pinto, specjalizujące się w projektowaniu wnętrz, architekturze, designie produktów oraz kreatywnej reżyserii. Artystki charakteryzuje eklektyczne podejście, które łączy poetycką wizję z formalnym rygorem tworząc projekty pełne emocji. Studiopepe bada dialog między kontrastami, eksperymentuje z materiałami i formami tworząc przestrzenie funkcjonalne i artystyczne. Współpracowało z markami takimi jak Muuto, Sancal, Paper Collective, Fendi czy Tacchini. Projekty studia były prezentowane na prestiżowych wydarzeniach, m.in. Milan Design Week, gdzie zaprezentowali instalację inspirowaną kartami tarota. Studiopepe zdobyło międzynarodowe uznanie za swoje unikalne podejście do projektowania.

Ted Synnott to nowozelandzki projektant przemysłowy, którego prace łączą rzeźbiarską estetykę z funkcjonalnością. Początkowo studiował marketing, jednak pasja do rzemiosła skłoniła go do nauki stolarstwa w Centre for Fine Woodworking w Nelson. W 2019 roku założył własne studio w Auckland, gdzie tworzy projekty oparte na minimalistycznej formie, intuicji i praktyczności wzbogacone o miękkie krzywizny i zaskakujące detale. Jego kolekcje, takie jak Otama czy Volume charakteryzują się precyzyjnym wykonaniem i przemyślaną konstrukcją. Artysta współpracował z renomowanymi markami, w tym z Audo Copenhagen. Synnott czerpie inspirację z codziennych obserwacji i natury tworząc ponadczasowe przedmioty, które łączą tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym designem.

Thau & Kallio to duet projektantów, który łączy duńską precyzję z fińskim rzemiosłem. Wspólnie tworzą meble charakteryzujące się minimalistycznym designem i funkcjonalnością czerpiąc inspirację z nordyckiej tradycji. Ich projekty takie jak kolekcja „In Between” dla &Tradition, łączą nowoczesne formy z klasycznymi technikami stolarskimi. Thau & Kallio współpracują z renomowanymi markami tworząc produkty, które łączą estetykę z praktycznością. Ich prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach zdobywając uznanie za innowacyjne podejście do tradycyjnego wzornictwa. Duet ten kontynuuje skandynawskie dziedzictwo projektowe wprowadzając świeże spojrzenie na klasyczne formy.

Theresa Rand to niemiecka projektantka mieszkająca w Kopenhadze znana z subtelnych, funkcjonalnych form. Studiowała architekturę wnętrz i projektowanie mebli na Peter Behrens School of Architecture oraz Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2010 roku założyła studio Studio Theresa Rand, gdzie tworzy meble, oświetlenie i przedmioty użytkowe. Jej styl łączy nordycki minimalizm z kobiecą wrażliwością – projekty są eleganckie, miękkie w wyrazie, a przy tym praktyczne. Rand współpracuje z takimi markami jak Audo Copenhagen czy Carl Hansen & Søn. Znana jest m.in. z projektu biurka Snaregade i lustra Pepe. Inspiruje się architekturą, codziennym życiem i emocjami. Jej celem jest tworzenie rzeczy, które niosą nie tylko estetykę, ale też ciepło i spokój.

Tilde Grynnerup to duńska artystka multidyscyplinarna, urodzona w 1973 roku, mieszkająca i tworząca w Kopenhadze. Ukończyła studia z zakresu projektowania tekstyliów, specjalizując się w haftach. Jej twórczość obejmuje różnorodne media, takie jak drewno, tekstylia, fotografia, instalacje i prace konceptualne. Czerpie inspirację z doświadczeń w przemyśle mody oraz z rodzinnych tradycji stolarskich, współpracując z ojcem w ich wspólnym warsztacie na wsi. Prace Grynnerup charakteryzują się połączeniem miękkich materiałów, jak tekstylia z twardymi jak drewno i mosiądz, co odzwierciedla jej dążenie do równowagi między naturą a miejskim życiem. Jej dzieła często poruszają kwestie społeczne, takie jak feminizm i równość, wykorzystując humor i refleksję do komunikowania głębokich emocji i myśli. Grynnerup prezentowała swoje prace na licznych wystawach indywidualnych i grupowych w Europie i Azji zdobywając uznanie w świecie sztuki współczesnej.

Tim Rundle to nowozelandzki projektant przemysłowy znany z eleganckich i funkcjonalnych rozwiązań. Absolwent School of Architecture and Design w Wellington, pracował przy innowacyjnych projektach dla Air New Zealand, a w 2008 roku przeniósł się do Londynu. Tam zdobywał doświadczenie w renomowanych studiach, m.in. jako główny projektant u Toma Dixona oraz dyrektor designu w Conran and Partners. W 2015 roku założył własne studio, tworząc meble, oświetlenie i produkty użytkowe dla marek takich jak Audo Copenhagen, Resident czy Joseph Joseph. Jego projekty, jak lampa TR Bulb, łączą prostotę z techniczną precyzją, odpowiadając na potrzeby współczesnego życia. Rundle angażuje się również w edukację, wykładając na Royal College of Art i Central Saint Martins. Jego podejście do designu opiera się na głębokim zrozumieniu materiałów i procesów produkcyjnych, dążąc do tworzenia przedmiotów ponadczasowych i zrównoważonych.

Todd Bracher to amerykański projektant przemysłowy, znany z tworzenia minimalistycznych i funkcjonalnych projektów mebli, oświetlenia oraz akcesoriów. Jego podejście do designu łączy estetykę z nauką, koncentrując się na zrozumieniu ludzkich potrzeb i zachowań. Bracher zdobył doświadczenie, pracując w Europie, m.in. w Kopenhadze i Mediolanie, co wpłynęło na jego międzynarodowe spojrzenie na projektowanie. W 2007 roku założył własne studio w Nowym Jorku, które współpracuje z globalnymi markami, takimi jak 3M, Herman Miller czy Humanscale. Jego prace charakteryzują się prostotą formy, precyzją wykonania oraz innowacyjnym podejściem do materiałów i technologii. Bracher jest również zaangażowany w edukację designu, prowadząc wykłady i warsztaty na całym świecie. Jego projekty były prezentowane na licznych wystawach i zdobyły wiele prestiżowych nagród w dziedzinie wzornictwa przemysłowego.

Tom Stepp był cenionym, duńskim architektem i projektantem, znanym z tworzenia funkcjonalnych mebli i oświetlenia. Ukończył Królewską Duńską Akademię Sztuk Pięknych, a jego wcześniejsze doświadczenie jako technik budowlany i stolarz wpłynęło na jego praktyczne podejście do projektowania. W 1980 roku założył własne studio Stepp Industrial Design, które współpracowało z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Mater, Normann Copenhagen, Fredericia Furniture i Halo Design. Jego projekty, takie jak fotel Prime Time czy krzesło Nestor, łączą nowoczesny funkcjonalizm z subtelną estetyką skandynawskiego designu. Stepp był laureatem wielu nagród, w tym Formland Prize i Scandinavian Furniture Award. Jego prace charakteryzują się minimalizmem, trwałością i dbałością o detal co czyni je ponadczasowymi i cenionymi zarówno w przestrzeniach prywatnych, jak i komercyjnych.

Umit Caglar to turecki projektant i architekt wnętrz, który łączy tradycję rzemiosła z nowoczesnym designem. Jego prace wyróżniają się eleganckimi, organicznymi formami, które harmonijnie łączą naturalne materiały z nowymi technologiami. Dorastając w rodzinie stolarza, nauczył się szacunku do detali i rzemiosła, co ma ogromny wpływ na jego podejście do projektowania. Caglar współpracował z wieloma renomowanymi markami, takimi jak Bolia, Krafta, De Padova czy Wewood, tworząc meble, oświetlenie i akcesoria, które zachwycają minimalizmem i funkcjonalnością. Jego prace były prezentowane na prestiżowych wystawach, takich jak Salone del Mobile i Maison&Objet. Dzięki swojej pasji do designu, zyskał międzynarodowe uznanie jako twórca nowoczesnych, a zarazem ponadczasowych projektów.

Verner Panton był jednym z najwybitniejszych duńskich projektantów XX wieku, który zrewolucjonizował świat designu. Znany ze swojego futurystycznego podejścia tworzył meble, oświetlenie i akcesoria, które łamały tradycyjne formy i wprowadzały odważne kolory oraz nowoczesne materiały. Jego najsłynniejszym dziełem jest krzesło Panton – pierwsze w historii w pełni jednoczęściowe siedzisko wykonane z tworzywa sztucznego, które łączy rzeźbiarską formę z funkcjonalnością. Współpracował z takimi markami jak Vitra czy &Tradition. Jego projekty łączyły funkcjonalność z eksperymentowaniem z formą, co uczyniło go ikoną designu lat 60. i 70. Panton był pionierem w wykorzystywaniu tworzyw sztucznych, wpływając na rozwój nowoczesnego wzornictwa. Jego prace są pełne energii i kreatywności pozostawiając trwały ślad w historii designu.

Viggo Boesen był duńskim architektem i projektantem, aktywnym w latach 30. i 40. XX wieku znanym z wkładu w rozwój stylu funkis – duńskiej interpretacji funkcjonalizmu. Jego projekty takie jak fotel „Little Petra” z 1938 roku charakteryzowały się miękkimi liniami, organicznymi formami i przytulnością kontrastując z dominującym wówczas modernizmem. Boesen wykorzystywał naturalne materiały jak drewno i rattan tworząc meble łączące estetykę z komfortem. Jego prace były prezentowane na wystawach zdobywając uznanie za innowacyjne podejście do designu. Choć przez pewien czas pozostawał w cieniu bardziej znanych współczesnych, jego projekty przeżywają renesans dzięki współczesnym reedycjom, podkreślając ponadczasowość jego wizji.

Vilhelm Lauritzen był jednym z najwybitniejszych duńskich architektów XX wieku, który odegrał kluczową rolę w kształtowaniu modernistycznej architektury w Danii. Jego prace charakteryzowały się minimalizmem, funkcjonalnością i elegancją, łącząc nowoczesne rozwiązania z klasyczną duńską estetyką. Lauritzen był znany z projektów budynków publicznych, w tym ważnych realizacji takich jak siedziba Duńskiego Radia czy port lotniczy Kopenhaga. Jako architekt, dążył do tworzenia przestrzeni, które sprzyjają życiu codziennemu, jednocześnie kładąc duży nacisk na jakość detali i użytych materiałów. Jego prace miały duży wpływ na rozwój współczesnej architektury i designu, a jego filozofia projektowa wciąż inspiruje współczesnych twórców.

Yonoh Studio to hiszpańskie studio projektowe założone w 2006 roku w Walencji przez Clarę del Portillo i Álexa Selmę. Ich prace charakteryzują się połączeniem funkcjonalności, minimalizmu i subtelnej elegancji. Artyści specjalizują się w projektowaniu mebli, oświetlenia oraz akcesoriów, współpracując z renomowanymi markami na całym świecie. Styl Yonoh Studio łączy nowoczesne podejście z klasycznymi formami, tworząc ponadczasowe i estetyczne produkty. Ich projekty były wielokrotnie nagradzane, m.in. Red Dot Design Award i IF Design Award, co świadczy o ich wysokim poziomie kreatywności i innowacyjności.